Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения
Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.
Развитие орнамента бароккоДля современного барокко, как и для его прототипа – европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса – маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию.
Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.
Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.
Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.
Элементы орнамента барокко.
К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.
Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.
К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.
Орнамент барокко.
В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.
Орнамент барокко в странах ЕвропыОрнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа.
Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. “Флемская резьба” (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.
Флемская резьба в церкви Покрова в Филях – образец для храмов рубежа 17-18 вв.
Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.
Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.
В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки – характерные элементы барокко.
Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.
Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко – церковь Св. Михаила.
В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме – Франса Халса, в Амстердаме – Рембрандта, в Делфте – Фабрициуса и Вермера.
Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.
Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания.
Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.
Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel – ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel – хрящ и Werk – работа) – узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle – ролик, катушка, сверток и Werk – работа) – полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) – в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.
Страпворк.
Ролльверк.
Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал – полиуретан.
Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.
Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка – имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.
Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.
Автор текста: М. Сергеева
Полезные ссылки:Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
Стиль барокко в архитектуре | Фасадный декор из пенопласта – Архитек
Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу – Во имя Христа. Композиция сооружения стала завершающим этапом в эволюции архитектуры храмовых сооружений эпохи Возрождения.
Барокко – стиль в архитектуре 16- 18 вв. Появился барокко в Италии как результат развития стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой светской философии. Архитектурный стиль барокко отличается монументальностью, динамичностью, оригинальностью решений.
Для того, чтобы создать эффект неожиданности, зодчие нередко пренебрегали традиционно принятыми правилами построений планов своих сооружений, внедряли нарочитое несоответствие между разными частями зданий, создавали необычные пластичные фасады, использовали крупный декор, игру света и тени.
Впечатление от строений иногда создает ощущение, что конструкция является вторичной по отношению к внешнему пластическому оформлению. Это достигалось декоративными объемными фасадами, которые вуалировали конструкцию строения. Барокко – стиль, для которого характерны сложные формы, переплетения, плавный переход из одной плоскости в другую, преобладание криволейных поверхностей и линий.
Чередование выпуклых и вогнутых поверхностей создают ощущение более глубоких объемов, рождают пространственные иллюзии. Одним из важных составляющих стиля барокко является архитектурный ордер. Ордер в классической архитектуре является базовым модулем, который может неоднократно повторяться, отделяя друг от друга этажи, пролеты, определяя структуру здания. Изменения какой-либо из частей или нарушение пропорций может разрушить целостность восприятия сооружения. Но именно это явление стимулировало зодчих стиля барокко вмешиваться в пропорции и вносить изменения в элементы ордера.
Архитекторы в архитектуре в стиле барокко использовали разные ордера: от строгого дорического до пышного коринфского.
Элементы ордера растягивали, скручивали, накладывали друг на друга. Пропорции и ритм расположения элементов тоже претерпевал изменения по отношению к традиционным классическим.
Чем больше изменений производились зодчими в отношении ордера, тем менее значимым казался сам ордер. В декоре барокко активно участвуют фронтоны, волюты, колонны, объемный крупный рельеф. Большое значение в архитектуре стиля барокко приобретает монументальная скульптура, которую широко используют в декоре зданий. Многоплановые скульптурные композиции обычно имеют выраженную динамику: скульптуры, изображающие людей, выражают состояние напряжения, драматизма, экзальтации.
В строениях барокко скульптура и лепные орнаменты нередко спорят с конструкцией, ордером и оттягивают внимание на себя. Изобилие лепнины, прерывистый характер антаблеметов, крупные скульптурные композиции, иногда производили эффект распада ордера, как, например, в сооружении Цвингер с его рельефными фасадами и воротами, богато декорированными скульптурой и орнаментом, контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.
Цвингер. Дрезден. Сооружение проектировалось и строилось Маттеусом Даниелем Пеппельманом по заказу Фридриха Августа I. В 1733 г. строительство было заброшено, и только в 1855 г. строительство было завершено при участии архитектора Готфрида Земпера.
Примеры сооружений в раннем барокко стиле
Палаццо Кариньяно. Построено архитектором Гварино Гварини в 1679 г.
Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло Гуарини – итальянский архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.
Общая структура здания напоминает палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса напоминает вставку в основной объем.
Плаццо Кариньяно. Арх. Г. Гварини. 1679 г.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667 гг.) Архитектор Франческо Борромини(1599—1667 гг.) – настоящее имя Франческо Кастелли.
Борромини – современник и соперник Беррини. Его работы отличались модульными конструкциями.
Церковь расположена на перекрестке улиц, что побудило зодчего использовать в конструкции три модуля, которые могли бы использоваться в разных зданиях.
Первый модуль: волнообразная нижняя часть строения. Второй модуль, в середине церкви, создан по традиционному плану греческого креста, третий, верхний модуль – овальный купол. Фасад дополняется сложными переплетенными рельефами, благодаря которым создается ощущение наложенной на стену декоративной аппликации, что делает здание очень живописным.
Фасад делится на ярусы, каждый из которых наделен ордером.
Карниз церкви имеет изогнутую волнообразную форму. На фасаде отсутствуют гладкие поверхности. В пространстве между колоннами находятся скульптурные группы с фонтанчиками.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.
Фрагмент фасада церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.
Церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале – одно из сооружений в стиле барокко. Архитектура церкви создает ощущение плавного движения.
Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) – архитектор, скульптор, художник, драматург, работал при восьми папах. Его произведениям были свойственны пластичность, динамизм и экспрессивность. В 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св.
Петра
Фасад церкви Caнт Андреа ин Квиринале Бернини сделал двойным: к основной массивной части, созданной при помощи ордера в два этажа с треугольным фронтоном наверху, примыкает изящный портик с колоннами.
Полукруглые ступени ведут к двухколонному портику, поддерживающий полукруглый антамблент. Малый портик вписан в большой портик с коринфскими пилястрами и треугольным фронтоном.
Церковь Сант Андреа ин Квиринале (Church of Saint Andrew’s at the Quirinal), Рим. Лоренцо Бернини 1653 г.
Преемственность барокко и рококо
Стиль барокко и рококо считаются родственными, хотя, кроме общего: криволинейности поверхностей, парадности и роскоши, имеются и значительные отличия: рококо стал первым безордерным стилем, массивность барокко сменились легкостью и изяществом. Рококо возникло, когда ушла мода на грандиозные дворцовые комплексы.
В этом стиле строили, в основном, частные особняки и загородные резиденции.
Весь период рококо приходится на 20-е – 40-е годы 18 века, за короткое время распространившись в странах Европы.
В стиле рококо творили архитекторы Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff), И. Нёйман (Neumann), М. Пёппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann), Ринальди (Rinaldi).
Сан-Суси в Потсдаме. Стиль рококо. 1745-1747 гг. Арх. Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff) (1699—1753гг.) Дворец, построенный по проекту Фридриха Великого в Потсдаме.
Архитектурные стили барокко и рококо отвечали образу жизни и философии представителей европейской аристократии. С появлением нового класса буржуа, а также поднятием революционных настроений в обществе эти стили сменились классицизмом, однако, элементы этих роскошных стилей послужили основой для создания новых стилевых направлений в конце 19 – начале 20 веков.
автор: Марина Калабухова
Введение в архитектуру барокко: основные черты
Архитектура барокко — архитектурное направление, развившееся между 16 и 18 веками.
Эта тенденция часто напоминает ослепительные дворцы и обилие украшений. Хотя все они являются одними из наиболее определяющих черт архитектуры барокко, конечно, архитектура барокко – это не только это. Итак, давайте рассмотрим эту привлекательную тенденцию с ее наиболее общими чертами!
Великолепие
Если слово приходит на ум, когда вы говорите барокко, это великолепие! Архитектура барокко связана с отражением великолепия и богатства в каждой детали. Поэтому, несмотря на эстетику, которая может показаться современному глазу преувеличенной, архитектура барокко не является движением, состоящим из бесконтрольного использования орнамента. Имеет свои правила и устоявшуюся технику нанесения.
Абсолютная симметрия
Симметрия является основой зданий в стиле барокко. Предпринимаются попытки достичь абсолютного баланса, особенно в экстерьере зданий. Такой подход напоминает эпоху Возрождения и ее практики.
Mixed Uses
Барокко, конечно, сумело создать уникальный архитектурный язык за эти годы.
Однако в некоторых переходных постройках мы можем видеть параллели барочных элементов с готическими. Это характерно для сооружений, построенных в переходные периоды последовательных течений.
Тем не менее, архитекторы эпохи барокко не исключили готические элементы, даже после того, как они полностью создали свой язык дизайна. Поскольку архитектура барокко очень хорошо преображает их, понятно, что в последующем такое изменение не требуется.
Потолки
Барокко и его последующее рококо – это два направления, которые практически отвергают границы здания. Архитектура барокко часто включает потолочные росписи, изображающие небеса. Эти картины создают впечатление, что потолок и изображенное на нем место являются продолжением пространства.
Свет-Тень
Искусство барокко сильно повлияло на архитектуру барокко. Архитектура барокко может быть наиболее ярким примером этого, часто создавая множество утопленных поверхностей в зданиях. Эти поверхности являются архитектурным отражением драматического эффекта света и тени, которые очень важны в искусстве барокко.
Таким образом, мы можем увидеть такое же драматическое и яркое отражение в пространстве.
Богатство архитектурных элементов
В архитектуре барокко использовались своды, контрфорсы, карнизы, колонны, арки и купола. В этом смысле можно сказать, что это тенденция, включающая множество архитектурных элементов. Как правило, для захоронений предпочтительнее цилиндрические своды, а для колонн – кариатидные колонны.
Кроме того, в архитектуре барокко можно найти различные строительные приемы. Например, можно встретить приложения, где в этот период есть два замковых камня полуарки.
Лестницы
Лестницы стали одним из важнейших элементов архитектуры барокко. В этот период были построены изогнутые и гигантские лестницы, которые мы сегодня называем «императорскими лестницами».
Значение лестницы в архитектуре барокко настолько велико, что стала известна история колоссальной лестницы в Пале Гарнье, здании в стиле необарокко.
Ходят слухи, что главной задачей этих парадных лестниц в опере, которая была единственным местом общения людей того времени, является не хождение, а видеть и быть увиденным.
Такие гигантские лестницы нужны каждому, чтобы иметь возможность посмотреть, что вокруг и показать всем! Эта идея также соответствует философии барочной архитектуры «демонстрации богатства».
10 вещей, которые вы не знали об архитектуре барокко
Барокко был великолепным периодом искусства и архитектуры в шестнадцатом веке после эпохи Возрождения, который зародился в Италии, но вскоре распространился по всей Европе и колониальной Америке. Структуры, принадлежащие к этому стилю дизайна, характеризуются чрезвычайным великолепием, динамичным пространственным расположением, богатством элементов и мистической драматизацией для создания эмоциональной и чувственной привлекательности. Кроме того, есть несколько менее известных особенностей этого богатого периода в истории, включая типологию дизайна, методы строительства, аллегорию и мелочи.
1. Символизм | Архитектура барокко Архитектура барокко известна своим величием и богатым изображением. Будучи архитектурным стилем, движимым религиозной пропагандой, цель состояла в том, чтобы символизировать церковь как пространство, способствующее самым глубоким личным отношениям с Богом.
Кроме того, подавляющее использование золота в католических алтарях и потолках, особенно в структурах французского барокко, должно было установить абсолютное превосходство монархов. Колониальные страны в значительной степени финансировали архитектуру барокко, стремясь доказать миру свое богатство и власть. Высокий алтарь в соборе Святого Иоанна, часовня в Версале и т. д. изображают такой символизм.
Первым по-настоящему барочным фасадом считается фасад церкви II Джезу в Риме. Построенная примерно в 1584 году, церковь также была первой иезуитской церковью, которая позже использовалась в качестве ориентира для будущих барочных иезуитских церквей по всему миру. Самой яркой особенностью интерьеров является потолочная фреска, написанная художником в стиле барокко Бачичча, которая создает оптическую иллюзию купола.
Строения в стиле барокко покорили мир гармонией трех художественных средств: архитектуры, живописи и скульптуры. Этот унисон создавал театральное представление с интенсивной драматизацией пространств, полностью погружая зрителей в желанную пропаганду. Драматические сюжеты с чрезмерно растянутыми движениями были изображены на картинах, фресках на потолках и алтарях, как это видно в церкви Святого Игнатия в Риме.
©walksinrome.com : Церковь св. Игнатия в Риме©americamagazine.org : Церковь св. Игнатия в Риме ©colosseumrometickets.com : Скульптура св. Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория 4. Статическое относительное движение Архитектура барокко привнесла динамизм и движение через круглые формы, вогнутые и выпуклые стены, витые колонны, впечатляющие внешние выступы и т.
д. Франческо Борромини, известный как мастер архитектуры с изогнутыми стенами, потрясающе изобразил это движение в своем проекте Сан-Карло-алле-Кватро. Фонтане. Эта философия изображения элементов в действии также была подчеркнута в таких скульптурах, как Давид Бернини, который полностью контрастирует с уравновешенной позицией Давида Микеланджело.
В архитектуре барокко строительство больше не рассматривалось как собрание отдельных объектов, а скорее архитектурные элементы, такие как колонны, декоративные элементы, апсиды, купола, представлялись вместе как единая скульптура. Например, в то время как Ренессанс рассматривал фасады как серию прямоугольников, соответствующих уровням здания, барокко визуализировал фасады просто как часть здания, обращенную наружу, рассматривая его как продолжение той же массы.
Еще одной недостаточно обсуждаемой характеристикой барочных сооружений является использование сознательного геометрического искажения для усиления драматизма в структурах. Заявление против проповедуемого ранее представления о совершенстве и классицизме, необходимых в конструкциях. В архитектурном плане это было достигнуто за счет чрезмерного расширения или манипулирования геометрическими формами, добавления витых колонн, несферических куполов, волнистых стен и т. д. Ярким примером того же является четырехэтажный Балдахин Бернини в соборе Святого Петра, стоящий на мистически скрученных колоннах.
©en.wikipedia.org : Витые колонны собора Святого Петра©pinterest.com : Церковь Святого Карла, Вена©Booking.com 7. Влияние архитектуры барокко на другие формы искусства Архитектура барокко оставила свой отпечаток на различных формы искусства.
Музыка в стиле барокко стала популярной там, где такие исполнители, как Гендель и Бах, привносили то же величие и творческое преувеличение в свои ноты и симфонии. Картины и скульптуры также продемонстрировали стиль искусства, выражающий чрезмерные эмоции. Например, «Смерть Сократа» Жака Филлипса в период позднего барокко изображала чрезмерно драматическую версию знаменитой сцены с упавшими предметами, действиями в движении и мелодраматическими лицами.
Считается, что барокко был первым периодом, когда архитектурные ценности, выходящие за пределы масштаба здания, применялись на практике в большей степени градостроительства. Городские проекты были основаны на цирках и прямых дорогах. Осевые, линейные проспекты городской ткани будут пересекать цирки, в каждом из которых доминируют внушительные барочные сооружения, такие как церковь, дворец или фонтан.
Эта форма планировки города обеспечила более понятное городское движение, особенность, предусмотренная власть имущими.
Период барокко прекрасно исследовал концепцию света в пространственном дизайне и произведениях искусства. Техника светотени использовала игру света и теней для достижения повышенной драматичности и контраста, желаемых в структурах и картинах в стиле барокко. Таковы были знания об освещении в этот период строительства, что структурная отделка была выбрана так, чтобы отражать свет таким образом, чтобы создать смесь интенсивного света и тематической темноты в отдельных областях.
©reddit.com : Собор Святого Петра©wix.com : Призвание святого Матфея©domusweb.it 10. Барокко – несовершенная жемчужина | Архитектура барокко Этимология слова «барокко» восходит к 1531 году, когда португальцы использовали слово «барокко» для обозначения роскошных жемчужин неправильной формы.