Архитектурное здание рисунок: Рисунки зданий карандашом для срисовки (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Архитектурный рисунок – HiSoUR История культуры

Архитектурный чертеж или рисунок архитектора – это технический чертеж здания (или проекта здания), который подпадает под определение архитектуры. Архитектурные чертежи используются архитекторами и другими для ряда целей: разработать конструктивную идею в единое предложение, передать идеи и концепции, убедить клиентов в достоинствах конструкции, чтобы строительный подрядчик мог ее построить, поскольку запись завершенной работы и сделать запись о здании, которое уже существует.

Архитектурный чертеж представляет собой рисунок любого типа и природы, используемый в области архитектуры. Обычно это техническое представление здания, которое ассоциируется с другими, позволяет понять его особенности, будь то построенный или только плановая конструкция. Таким образом, различные планы составляют основу заявки на получение разрешения на строительство.

Архитектурный дизайн – это всегда применение геометрических принципов, эстетических соображений и практических требований; все это оформлено конвенциями. Синтез и графический перевод всех этих требований модулируются в соответствии с вариантом осуществления чертежа, от эскиза от руки до самой сложной компьютерной системы. Данный рисунок обычно относится к набору чертежей, относящихся к одному зданию или проекту. В случае проекта это реализация намерения конечного лица, принимающего решения, оставляя часть собственного таланта архитектора и даже дизайнера.

Архитектурные чертежи выполнены в соответствии с набором конвенций, которые включают в себя конкретные виды (план этажа, раздел и т. Д.), Размеры листов, единицы измерения и шкалы, аннотации и перекрестные ссылки. Обычно рисунки выполнялись чернилами на бумаге или аналогичном материале, и любые требуемые копии должны были быть сделаны вручную вручную. В двадцатом веке произошел переход на рисунок на кальке, так что механические копии можно было эффективно отключить.

Разработка компьютера оказала большое влияние на методы, используемые для проектирования и создания технических чертежей, делая ручной рисунок почти устаревшим и открывая новые возможности формы с использованием органических форм и сложной геометрии.

Сегодня подавляющее большинство рисунков создаются с использованием программного обеспечения САПР.

Размер рисунков отражает доступные материалы и размер, удобный для транспортировки – свернутый или свернутый, выложенный на столе или закрепленный на стене. Процесс рисования может налагать ограничения на размер, который реально реализуется. Размеры определяются последовательной системой размера бумаги, согласно местному использованию. Обычно самый большой размер бумаги, используемый в современной архитектурной практике, – ISO A0 (841 мм × 1,189 мм или 33,1 дюйма × 46,8 дюйма) или в США Arch E (762 мм × 1,067 мм или 30 дюймов × 42 дюйма) или Large E size ( 915 мм × 1,220 мм или 36 дюймов × 48 дюймов).

Архитектурные рисунки рисуются в масштабе, так что относительные размеры отображаются правильно. Масштаб выбирается как для обеспечения того, чтобы все здание соответствовало выбранному размеру листа, так и для отображения требуемого количества деталей. В масштабе от одной восьмой дюйма до одной ноги (1:96) или метрического эквивалента от 1 до 100, стены обычно показаны как простые контуры, соответствующие общей толщине. В более широком масштабе от половины дюйма до одной ноги (1:24) или ближайшего общего метрического эквивалента от 1 до 20 показаны слои различных материалов, составляющих конструкцию стены. Детали конструкции тянутся в более крупном масштабе, в некоторых случаях – в полном размере (шкала от 1 до 1).

Масштабные чертежи позволяют измерять размеры «чертежа» с рисунка, т. Е. Измерять непосредственно. Имперские весы (футы и дюймы) одинаково читаются с помощью обычной линейки. На чертеже от одной восьмой дюйма до одной фута одно восьмое деление на линейке может считаться ногами. Архитекторы обычно используют линейку шкалы с различными шкалами, отмеченными на каждом краю. Третий метод, используемый строителями при оценке, заключается в том, чтобы измерять непосредственно от чертежа и умножать на коэффициент масштабирования.

Размеры могут быть измерены от рисунков, сделанных на устойчивой среде, такой как веллум. Все процессы воспроизведения приводят к небольшим ошибкам, особенно теперь, когда разные методы копирования означают, что один и тот же чертеж может быть повторно скопирован, или копии сделаны несколькими различными способами. Следовательно, размеры должны быть записаны («фигурные») на чертеже. Отказ от ответственности «Не уменьшайте размеры» обычно упоминается на рисунках архитекторов, чтобы защитить от ошибок, возникающих в процессе копирования.

Стандартные виды, используемые в архитектурном чертеже:
План этажа – самая фундаментальная архитектурная диаграмма, вид сверху, показывающий расположение пространств в здании так же, как карта, но показывающий расположение на определенном уровне здания. Технически это горизонтальная секция, прорезанная по зданию (обычно на высоте 4 фута / один метр и двадцать сантиметров над уровнем пола), показывающая стены, окна и дверные проемы и другие функции на этом уровне. В плане есть все, что можно увидеть ниже этого уровня: пол, лестница (но только до уровня плана), фурнитура и иногда мебель. Объекты, расположенные над уровнем плана (например, накладные расходы луча), могут быть обозначены пунктирными линиями.

Геометрически вид сверху определяется как вертикальная орфографическая проекция объекта на горизонтальную плоскость с горизонтальной плоскостью, проходящей через здание.

План участка – это конкретный тип плана, показывающий весь контекст здания или группы зданий. План сайта показывает границы собственности и средства доступа к сайту и близлежащим структурам, если они имеют отношение к дизайну. Для разработки на городском участке план участка может потребовать показать прилегающие улицы, чтобы продемонстрировать, как дизайн вписывается в городскую ткань. В пределах границы сайта в плане сайта дается обзор всего объема работ. Он показывает здания (если они есть) уже существующие и те, которые предлагаются, как правило, как строительный след; дороги, автостоянки, пешеходные дорожки, озеленение, деревья и посадка.

Для проекта строительства в плане участка также должны быть показаны все сервисные соединения: дренажные и канализационные линии, водопровод, электрические и коммуникационные кабели, внешнее освещение и т. Д.

Планы сайтов обычно используются для представления строительного предложения до детального проектирования: составление плана участка – это инструмент для определения макета сайта и размера и ориентации предлагаемых новых зданий. План сайта используется для проверки того, что предложение соответствует местным кодам разработки, включая ограничения на исторических сайтах. В этом контексте план сайта является частью юридического соглашения, и может потребоваться, чтобы он был составлен лицензированным профессионалом: архитектором, инженером, ландшафтным архитектором или землеустроителем.

Высота – вид здания, видимого с одной стороны, плоского изображения одного фасада. Это наиболее распространенное представление, используемое для описания внешнего вида здания. Каждая отметка помечена относительно направления компаса, с которым она обращена, например. глядя на север, вы увидите южную возвышенность здания. Здания редко представляют собой простую прямоугольную форму в плане, поэтому типичная высота может показывать все части здания, которые видны с определенного направления.

Геометрически высота – горизонтальная орфографическая проекция здания на вертикальную плоскость, вертикальная плоскость обычно параллельна одной стороне здания.

Архитекторы также используют возвышение слова как синоним фасада, поэтому северное возвышение – это буквально северная стена здания.

Сечение, также называемое просто секцией, представляет собой вертикальную плоскость, прорезанную через объект, так же, как план этажа представляет собой горизонтальный разрез сверху. В разрезе все, отрезанное плоскостью сечения, показано как жирная линия, часто с сплошным заполнением, чтобы показывать объекты, которые разрезаны, и все, что видно за пределами, обычно показанным в более тонкой линии. Разделы используются для описания отношений между различными уровнями здания. На рисунке Observatorium, показанном здесь, в разделе показан купол, который можно увидеть снаружи, второй купол, который можно увидеть только внутри здания, и то, как пространство между ними вмещает большой астрономический телескоп: отношения, которые будут трудно понять из планов.

Высота сечения – это комбинация поперечного сечения с возвышениями других частей здания, которые видны за плоскостью сечения.

Геометрически поперечное сечение представляет собой горизонтальную орфографическую проекцию здания на вертикальную плоскость с вертикальной плоскостью, проходящей через здание.

Изометрические и аксонометрические проекции представляют собой простой способ представления трехмерного объекта, сохраняя элементы в масштабе и демонстрируя связь между несколькими сторонами одного и того же объекта, так что сложность формы может быть четко понята.

Существует некоторая путаница в терминах изометрических и аксонометрических. «Axonometric – это слово, которое использовалось архитекторами в течение сотен лет. Инженеры используют слово аксонометрическое как общий термин для включения изометрических, диаметральных и триметричных чертежей ». В этой статье используются термины в специфическом для архитектуры смысле.

Несмотря на довольно сложные геометрические объяснения, для практического рисования различие между изометрическим и аксонометрическим прост. В обоих случаях план рисуется на перекошенной или повернутой сетке, а вертикали проецируются вертикально на страницу. Все линии рисуются так, чтобы отношения между элементами были точными. Во многих случаях для разных осей требуется разный масштаб, и снова это можно вычислить, но на практике часто просто оценивают по глазу.

Изометрическая схема использует сетку плана на расстоянии 30 градусов от горизонтали в обоих направлениях, что искажает форму плана. Изометрическую графическую бумагу можно использовать для построения такого рисунка. Этот вид полезен для объяснения деталей конструкции (например, трехмерных суставов в столярных изделиях). Изометрический был стандартным видом до середины двадцатого века, оставаясь популярным до 1970-х годов, особенно для диаграмм учебников и иллюстраций.

Проецирование корпуса аналогично, но только одна ось перекошена, остальные – горизонтальные и вертикальные. Первоначально используемое при изготовлении шкафов, преимущество заключается в том, что основная сторона (например, передняя часть шкафа) отображается без искажений, поэтому только менее важные стороны искажены. Линии, ведущие от глаз, тянутся в уменьшенном масштабе, чтобы уменьшить степень искажения. Проектирование шкафа видно в викторианской выгравированной рекламе и архитектурных учебниках, но практически исчез из общего использования.
Аксонометрическая использует сетку плана 45 градусов, которая сохраняет исходную ортогональную геометрию плана. Большим преимуществом этого представления для архитектуры является то, что чертежник может работать непосредственно из плана, без необходимости его реконструировать на перекошенной сетке. Теоретически план должен быть установлен на уровне 45 градусов, но это вводит путаные совпадения, когда противоположные углы выравниваются. Нежелательные эффекты можно избежать, повернув план, все еще проецируя вертикально. Это иногда называют планомметрическим или планом наклонного зрения и позволяет свободно выбирать любой подходящий угол, чтобы представить наиболее полезный вид объекта.
Традиционные методы рисования использовали квадраты квадратов 30-60 и 45 градусов и определяли углы, используемые в этих представлениях. Как только регулируемый квадрат стал распространенным, эти ограничения были отменены.

Аксонометричность приобрела популярность в двадцатом веке, а не только как удобную диаграмму, а как формальную технику представления, принятую, в частности, «Современным движением». Аксонометрические рисунки занимают видное место в влиятельных работах 1970-х годов Майкла Грейвса, Джеймса Стирлинга и других, используя не только прямые взгляды, но и взгляд червей, необычно и преувеличенные повороты плана и взорванные элементы.

Аксонометрическое представление не легко генерируется программами САПР, которые создают представления из трехмерной модели. Следовательно, он в настоящее время редко используется.

Подробные чертежи показывают небольшую часть конструкции в большем масштабе, чтобы показать, как составные части подходят друг к другу. Они также используются для отображения мелких деталей поверхности, например декоративных элементов. Графики чертежей в крупном масштабе являются стандартным способом отображения деталей строения здания, типично представляющих сложные переходы (например, переход от пола к стене, оконные проемы, карнизы и вершины крыши), которые не могут быть четко показаны на чертеже, который включает в себя всю высоту здание. Полный комплект деталей конструкции должен показать детали плана, а также детали вертикального сечения. Одна деталь редко создается изолированно: набор деталей показывает информацию, необходимую для понимания конструкции в трех измерениях. Типичные весы для деталей – 1/10, 1/5 и полный размер.

В традиционном строительстве многие детали были настолько полностью стандартизированы, что для постройки здания потребовалось несколько подробных чертежей. Например, построение окна створки было бы оставлено столяру, который полностью понимал бы, что требовалось, но подробные детали декоративного оформления фасада были бы детализированы. Напротив, современные здания должны быть полностью детализированы из-за распространения различных продуктов, методов и возможных решений.

Архитектурная перспектива при рисовании является приблизительным представлением на плоской поверхности изображения, поскольку оно воспринимается глазом. Ключевыми понятиями здесь являются:

Перспектива – это вид с определенной фиксированной точки зрения.
Горизонтальные и вертикальные края объекта представлены горизонталями и вертикалями на чертеже.
Линии, ведущие на расстояние, похоже, сходятся в точке схода.
Все горизонты сходятся к точке на горизонте, которая является горизонтальной линией на уровне глаз.
Вертикальные точки сходятся к точке, расположенной выше или ниже горизонта.
Основная категоризация искусственной перспективы – по количеству исчезающих точек:

Одноточечная перспектива, когда объекты, стоящие перед зрителем, ортогональны, а отступающие линии сходятся к одной точке схождения.
Двухточечная перспектива уменьшает искажения, просматривая объекты под углом, при этом все горизонтальные линии отходят в одну из двух точек схода, расположенных на горизонте.
Трехточечная перспектива вводит дополнительный реализм, заставляя вертикали отступать до третьей точки схода, которая находится выше или ниже, в зависимости от того, видно ли вид сверху или снизу.
Обычным соглашением в архитектурной перспективе является использование двухточечной перспективы, при этом все вертикали отображаются вертикально на странице.

Трехточечная перспектива дает случайный, фотографический эффект снимка. В профессиональной архитектурной фотографии, наоборот, камера просмотра или объектив с перспективой управления используется для устранения третьей точки схода, так что все вертикали вертикальны на фотографии, как в случае с соглашением о перспективах. Это также может быть сделано с помощью цифровой обработки фотографии, сделанной со стандартным объективом.

Воздушная перспектива – это техника в живописи, для указания расстояния, приближаясь к влиянию атмосферы на отдаленные объекты. При дневном свете, когда обычный объект проникает из глаза, его контраст с фоном уменьшается, его насыщенность цвета уменьшается, а его цвет становится более синим. Не путать с видом с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, который является видом, как видно (или воображаемым) с высокой точки зрения. В перспективе Дж. Мэнди в отношении Банка Англии (см. Иллюстрацию в начале этой статьи), Ганди изобразил здание как живописное руины, чтобы показать внутреннее планирование плана, предшественник разреза.

Монтированное изображение создается путем наложения перспективного изображения здания на фотографический фон. Необходимо следить за записью положения, с которого была сделана фотография, и сгенерировать перспективу с использованием той же точки зрения. Этот метод популярен в компьютерной визуализации, где здание может быть фотореалистично визуализировано, и конечное изображение должно быть почти неотличимым от фотографии.

Эскиз – это быстро исполняемый рисунок, быстрый способ записи и разработки идеи, а не готовой работы. Диаграмму можно также нарисовать от руки, но имеет дело с символами, чтобы разработать логику дизайна. Оба могут быть обработаны в более презентабельной форме и использованы для передачи принципов дизайна.

В архитектуре законченная работа является дорогостоящей и требует много времени, поэтому важно прежде всего разрешить дизайн до начала строительных работ. В сложных современных зданиях задействована большая команда из разных специализированных дисциплин, и общение на ранних этапах разработки имеет важное значение для того, чтобы проект двигался к скоординированному результату. Архитекторы (и другие дизайнеры) начинают исследовать новый дизайн с эскизами и диаграммами, чтобы разработать приблизительный дизайн, который обеспечивает адекватный ответ на конкретные проблемы дизайна.

В конструкции здания есть два основных элемента: эстетический и практичный. Эстетический элемент включает в себя макет и внешний вид, ожидаемое ощущение материалов и культурные ссылки, которые будут влиять на то, как люди воспринимают здание. Практические проблемы включают пространство, предназначенное для различных видов деятельности, как люди входят и перемещаются по зданию, дневному свету и искусственному освещению, акустике, шуму трафика, юридическим вопросам и строительным нормам и многим другим вопросам. Хотя оба аспекта отчасти являются предметом обычной практики, каждый сайт отличается. Многие архитекторы активно ищут инновации, тем самым увеличивая число проблем, которые необходимо решить.

Архитектурная легенда часто относится к проектам, сделанным на обратной стороне пакета конвертов / салфеток / сигарет. Первоначальные мысли важны, даже если их нужно отбросить по пути, потому что они обеспечивают центральную идею, вокруг которой может развиваться проект. Хотя эскиз является неточным, он является одноразовым и позволяет свободно мыслить, чтобы быстро попробовать разные идеи. Выбор резко уменьшается после того, как проект нацелен на рисование шкалы, а этап эскиза почти всегда необходим.

Диаграммы в основном используются для решения практических вопросов. На ранних этапах проектирования архитекторы используют диаграммы для разработки, изучения и передачи идей и решений. Они являются необходимыми инструментами для мышления, решения проблем и коммуникации в дисциплинах дизайна. Диаграммы могут использоваться для разрешения пространственных отношений, но они также могут представлять силы и потоки, например. силы солнца и ветра, потоки людей и материалы через здание.

Покомпонентная диаграмма зрения показывает частичные детали, которые каким-либо образом собраны, так что каждый из них можно увидеть сам по себе. Эти взгляды распространены в технических руководствах, но также используются в архитектуре либо в концептуальных диаграммах, либо для иллюстрации технических деталей. В разрезе вид внешних частей не показан, чтобы показать интерьер или детали внутренней конструкции. Хотя общая техническая иллюстрация, включая многие строительные изделия и системы, вырез практически не используется в архитектурном чертеже.

Виды архитектурного рисунка:
Архитектурные чертежи создаются для определенной цели и могут быть классифицированы соответствующим образом. Несколько элементов часто включаются в один лист, например лист, показывающий план вместе с основным фасадом.

Презентационные рисунки:
Чертежи, предназначенные для объяснения схемы и продвижения ее достоинств. Рабочие чертежи могут включать в себя тоны или люки, чтобы подчеркнуть разные материалы, но они представляют собой диаграммы, которые не должны казаться реалистичными. В основных презентационных чертежах обычно присутствуют люди, транспортные средства и деревья, взятые из библиотеки таких изображений, и в остальном очень похожи в стиле рабочих чертежей. Рендеринг – это искусство добавления поверхностных текстур и теней, чтобы показать визуальные качества здания более реалистично. Архитектурный иллюстратор или графический дизайнер может быть использован для подготовки специализированных презентационных изображений, как правило, перспектив или планов с высокой степенью готовности, планов этажей и возвышений и т. Д.

Схемы съемки:
Измеренные чертежи существующих земель, сооружений и зданий. Архитекторам нужен точный набор обзорных чертежей в качестве основы для их рабочих чертежей, чтобы установить точные размеры для строительных работ. Обследования обычно измеряются и разрабатываются специалистами-землеустроителями.

Записи:
Исторически архитекторы сделали рекордные рисунки, чтобы понять и подражать известной им архитектуре. В эпоху Возрождения архитекторы со всей Европы изучали и записывали остатки римской и греческой цивилизаций и использовали эти влияния для развития архитектуры периода. Записи производятся как по отдельности, так и для местных целей и в широких масштабах для публикации. Исторические исследования, на которые стоит обратить внимание, включают:

Витрувиус Бриттаник, Колен Кэмпбелл, иллюстрации английских зданий Иниго Джонса и сэра Кристофера Рена, а также самого Кэмпбелла и других видных архитекторов той эпохи.
Обзор Лондона, основанный в 1894 году Чарльзом Робертом Эшби и теперь доступный через Английское Наследие. Запись заметных улиц и отдельных зданий в бывшем графстве Лондон.
Историческое обследование американских зданий, записи известных зданий, созданных в период депрессии 1930-х годов, этот сборник находится в Библиотеке Конгресса и доступен в Интернете без авторских прав.
Рекордные чертежи также используются в строительных проектах, где «построенные» чертежи завершенного здания учитывают все варианты, сделанные в ходе строительства.

Рабочие чертежи:
Полный набор чертежей, используемых в проекте строительства зданий: они будут включать в себя не только чертежи архитектора, но и чертежи структурных и инженерных служб и т. Д. Рабочие чертежи логически подразделяются на чертежи местоположения, сборки и компоновки.

Схемы расположения, также называемые чертежами общей компоновки, включают в себя планы этажей, разрезы и фасады: они показывают, где расположены строительные элементы.
Монтажные чертежи показывают, как складываются разные детали. Например, деталь стены будет отображать слои, которые составляют конструкцию, как они закреплены на конструктивных элементах, как закончить края отверстий и как должны быть установлены готовые компоненты.
Чертежи компонентов включают автономные элементы, например. окон и дверей, которые должны быть изготовлены в мастерской и доставлены на сайт, готовый и готовый к установке. Большие компоненты могут включать в себя стропильные фермы, облицовочные панели, шкафы и кухни. Полные комнаты, особенно гостиничные номера и ванные комнаты, могут быть изготовлены в виде сборных контейнеров с внутренними украшениями и фитингами.
Традиционно рабочие чертежи обычно объединяют планы, разделы, фасады и некоторые детали, чтобы обеспечить полное объяснение здания на одном листе. Это стало возможным благодаря тому, что были включены небольшие детали, а методы строительства были общеизвестными среди профессионалов в области строительства. Современные рабочие чертежи гораздо более детализированы, и стандартная практика заключается в том, чтобы изолировать каждый вид на отдельном листе. Замечания, включенные в чертежи, являются краткими, ссылаясь на стандартизованные документы спецификации для получения дополнительной информации. Понимание макета и построение современного здания связано с изучением часто значимого набора чертежей и документов.

До второй половины двадцатого столетия все архитектурные чертежи производились вручную либо архитекторами, либо обученными (но менее квалифицированными) рисовальщиками (или составителями), которые не генерировали дизайн, хотя и принимали многие из менее важных решений. Эта система продолжается с использованием CAD-чертежа: многие архитекторы-разработчики мало или совсем не знают программ САПР и полагаются на других, чтобы вывести их проекты за рамки эскиза. Драгоценные камни могут специализироваться на типе конструкции, такой как жилая или коммерческая, или в виде конструкции: деревянная рама, железобетон, сборные конструкции и т. Д.

Традиционными инструментами архитектора были чертежная доска или стол для драпировки, квадраты Т-квадрат и квадраты, транспортир, компасы, карандаш и ручки для рисования разных типов. Чертежи были сделаны на веллуме, покрытом бельем и на кальке. Надпись будет либо сделана вручную, либо механически, используя трафарет, либо комбинацию из двух. Чернильные линии были нарисованы с помощью правого ручка, относительно сложного устройства, похожего на погружную ручку, но с регулируемой шириной линии, способной производить очень тонкую контролируемую ширину линии. Чернильные ручки нужно было окунать чернилами. Драгенты работали стоя и держали чернила на отдельном столе, чтобы не проливать чернила на чертеж. [Править]

События XX века включают в себя параллельную диаграмму рисования и более сложные улучшения на базовом Т-квадрате. Разработка надежных ручек для технического рисования позволила использовать более быструю гравировку и трафаретную надпись. Letraset сухие переносные надписи и полутоновые листы были популярны с 1970-х годов, пока компьютеры не сделали эти процессы устаревшими.

Системы автоматизированного проектирования:
Компьютерное проектирование – это использование компьютерного программного обеспечения для создания чертежей. Сегодня подавляющее большинство технических чертежей всех видов производится с использованием САПР. Вместо того, чтобы рисовать линии на бумаге, компьютер записывает эквивалентную информацию в электронном виде. Есть много преимуществ для этой системы: повторение сокращается, потому что сложные элементы могут быть скопированы, дублированы и сохранены для повторного использования. Ошибки могут быть удалены, а скорость рисования позволяет проверить множество перестановок до того, как проект будет завершен. С другой стороны, чертеж САПР стимулирует увеличение детализации и возросшие ожидания точности, аспекты, которые снижают эффективность, которую первоначально ожидали от перехода к компьютеризации.

Профессиональное программное обеспечение САПР, такое как AutoCAD, является сложным и требует как обучения, так и опыта, прежде чем оператор станет полностью продуктивным. Следовательно, квалифицированные операторы САПР часто оторваны от процесса проектирования. Упрощенное программное обеспечение, такое как SketchUp и Vectorworks, позволяет использовать более интуитивно понятный чертеж и предназначено как инструмент проектирования.

CAD используется для создания всех видов чертежей, от рабочих чертежей до фотореалистичных перспектив. Архитектурные визуализации (также называемые визуализацией) создаются путем создания трехмерной модели с использованием САПР. Модель может быть просмотрена с любого направления, чтобы найти наиболее полезные точки зрения. Затем различное программное обеспечение (например, Autodesk 3ds Max) используется для нанесения цвета и текстуры на поверхности, а также для представления теней и отражений. Результат можно точно комбинировать с фотографическими элементами: людьми, автомобилями, фоновым пейзажем.

Создание информационного моделирования (BIM) – это логическая разработка CAD-чертежа, относительно новая технология, но быстро становящаяся основной. Команда разработчиков сотрудничает в создании трехмерной компьютерной модели, и все планы и другие двумерные представления генерируются непосредственно из модели, обеспечивая пространственную согласованность. Ключевым новшеством здесь является совместное использование модели через Интернет, так что все функции дизайна (обследование, архитектура, структура и услуги сайта) могут быть интегрированы в одну модель или в виде серии моделей, связанных с каждым специализмом, на протяжении всего процесса разработки дизайна. Для решения противоречивых приоритетов должна быть предусмотрена некоторая форма управления, не обязательно архитектор. Отправной точкой BIM является пространственный дизайн, но он также позволяет количественно определять и планировать компоненты непосредственно из информации, встроенной в модель.

Архитектурная анимация – это короткометражный фильм, показывающий, как будет выглядеть предлагаемое здание: движущееся изображение упрощает понимание трехмерных форм. Анимация генерируется из серии сотен или даже тысяч неподвижных изображений, каждая из которых выполнена так же, как архитектурная визуализация. Созданное компьютером здание создается с использованием программы САПР и используется для создания более или менее реалистичных представлений из последовательности точек зрения. Простейшие анимации используют движущую точку зрения, в то время как более сложные анимации могут включать движущиеся объекты: люди, транспортные средства и т. Д.

Архитектурная репрография:
Репрография или репрография охватывает различные технологии, средства массовой информации и службы поддержки, используемые для создания нескольких копий оригинальных чертежей. Печать архитектурных чертежей по-прежнему иногда называется чертежами, после одного из ранних процессов, которые создавали белую линию на синей бумаге. Процесс был заменен системой печати на основе красителя, которая печатает черную бумагу с белым покрытием (Whiteprint). Стандартными современными технологиями являются струйный принтер, лазерный принтер и копировальный аппарат, из которых струйные и лазерные принтеры обычно используются для широкоформатной печати. Хотя цветная печать теперь обычна, она остается дорогой над размером A3, а рабочие чертежи архитектора по-прежнему имеют тенденцию придерживаться эстетики черного и белого / серого.

Архитектурный эскиз коттеджа как основа будущего проекта

Приветствуем каждого посетителя! Наверняка, многие согласятся, что комплект архитектурных чертежей – это незаменимая вещь в строительстве коттеджа. С их помощью вы сможете визуализировать свои задумки, а затем, экономя время и деньги, добиться поставленных целей. Давайте познакомимся с несколькими типами рисунков и узнаем, как они могут быть применены на деле.

Быстрый набросок является любимым инструментом известных дизайнеров. Такой эскиз, который часто называют «back-of-the-napkin sketch», может реально помочь определить общее направление дизайнерских намерений.

Принципиальная конструкция. На схематическом этапе проектирования архитекторы и другие специалисты проводят исследования на планах в сочетании с мини-эскизами, чтобы проверить свои предположения и решить конкретные проблемы.

Иногда эти зарисовки похожи на детские каракули. Но это заблуждение, ведь они дают возможность проникнуть в суть задачи и рассмотреть, как общая форма и характер повлияют на структуру дома.

Дизайн развитие. Очень часто упускается из виду важный шаг – это рисунок между предварительным эскизом и окончательным набором подготовительных чертежей. Его можно назвать – дизайнерской разработкой. В ней мы планируем размеры, детали, материалы и многое другое.

К тому же, такой вид наброска поможет нам в планировании установок систем охлаждения-обогрева, аудиовизуальных, водопровода, электричества и безопасности. Можно определить встроенные детали и другие пользовательские элементы, которые сделают коттедж особенным и уникальным.

Наиболее распространёнными наборами эскизов, что подготавливаются архитекторами и профессиональными дизайнерами называются строительными чертежами. Они являются результатом всех проектных решений. Они имеют официальный характер, поскольку предоставляются строителям, кредиторам, поставщикам материалов и чиновникам.

Большинство подготовительных рисунков состоят из необходимых планов полов, высоты сооружения и деления на секции. В них содержится вся информация, чтобы завершить строительство проекта. Здесь также отражаются встроенные модули, специальные детали, техника и остальные важные вещи.

Полный комплект. В дополнение к выше представленным планам составляются ещё чертежи внутренних помещений и наружных фасадов. Безусловно, координация работы на бумаге всегда менее дорогостоящая и трудоёмкая, чем изменение процессов во время постройки здания. Поэтому стоит сделать все проектные решения, прежде чем начать фактическое сооружение коттеджа.

Мастер класс: Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе.

Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.

    Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.

    Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения — окна, торшеры, лю­стры, бра. Иногда в интерьере одновременно «работают» несколько световых точек. Все Это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и требует зна­ния приемов изображения прямого, рассеянного или отраженного света. Каков бы ни был источник света, важно следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную.

    В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани, металл). Надо умело передавать такие ма­териалы.

Когда надо изобразить только перспективный вид зала, коридора или комнаты, можно ограничиться простым свободным контуром. Но дело становится сложнее, если требуется показать материал драпировок или паркетную кладку: здесь приходится так вести рису­нок, чтобы учитывать последующие стадии работы. Например, отражение на полирован­ном мраморе или паркетном полу, натертом до блеска, можно слегка протереть резинкой. Так же как узор на декоративной ткани, так и мрамор с прожилками и естественными за­теками сначала прорисовывают в бело-серой тональности, потом прокладывают общим то­ном по всей поверхности, в меру усиливая тоновое напряжение в тенях (а в драпиров­ках — в складках). Для интерьерных рисунков хорошо можно использовать тонированную бумагу с расчетом в последней стадии работы белым карандашом или мелком сделать удары в световых точках и их отражении на блестящей поверхности какого-либо пред­мета.

    Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем на несколько типичных примеров. Но прежде оговоримся: примеры будем приводить по рисункам, исполненным карандашом, углем, сангиной, и не затронем тех­нику живописных акварельных отмывок, где приемы несколько иные, а иногда совер­шенно противоположные рисуночным. Конечно, иногда выгодно по рисунку проложить общий тон легкой акварелью, чтобы обобщить различные планы.

    При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену показать величественней. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонт две-три точки схода. Это дает возможность избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному ре­шению, или, верней,— широкофокусному изображению, как в кино.

    Только благодаря освещению мы можем видеть все нас окружающее, воспринимая видимый мир по законам оптики. Но это не значит, что художник, как фотограф, рисует все, что видит, со всеми деталями.

    Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ста­вит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых, коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор, украшающий интерьер, архитектурные детали и арматуру. Все это конечно, будет носить в рисунке отвлеченный характер, потому что контур, как таковой, лишь условно определяет границы предмета, не давая представления о его цвете и фактурных качествах. Весьма ограничены возможности контура в передаче реального объема. Недоступно контуру и многое другое. И тем не менее, такие архитек­торы, как Воронихин и Жолтовский, добивались блестящих результатов в интерьер­ных рисунках, выполненных контуром. Заодно вспомним блестящие контурные рисунки Энгра, который, кстати сказать, линейным приемом достигал впечатления архитектур­но-пространственной среды.

    Часто художники прибегают к очень удобному и хорошо разработанному методу рисования интерьера, когда контурный рисунок протушевывается большими тоновыми планами. Такой рисунок, сохраняя начертательную характеристику архитектуры, прибли­жается к светотеневому. Проложенные теневые места естественно контрастируют с бо­лее светлыми. Тем самым зритель как бы вводится в реальную среду интерьера. Однако легкая тоновая проработка теней еще не затрагивает фактуры материалов; почти, как правило, в таком рисунке освещение условное, построенное по принципу прокладки те­ней под углом 45°.

    Рисунок, сделанный по правилам светотеневой характеристики, может выражать и часто выражает не только условную природу освещения, но дает и несколько иные каче­ства. Здесь мы можем столкнуться с освещением двусторонним, с освещением спорным между основным источником света и дополнительным. Прежде чем делать такой рисунок, конечно, надо подумать, как эффектнее использовать освещение в интерьере, как наибо­лее выразительно выявить световые планы. Будет ли свет проходить через оконные проемы, или это будет свет рассеянный, от скрытого источника, будет ли это игра света от люстр и канделябров — в каждом случае мы будем иметь совершенно новое явление в смысле освещения, которое потребует и качественно новое решение рисунка.

    В архитектурных рисунках — сочинениях Гонзага — мы видим сложную игру света, и в то же время пространство организовано как единое целое. Мы невольно тут же-вспо­минаем Пиранези, который очень эффектно выходил из положения, когда, освещая даль­ние планы в архитектуре, погружал весь передний план в тень. Можно у Пиранези видеть и другой прием, когда передний план (например, аркада, вводящая в какое-то архитек­турное сооружение) очень резко освещается, а второй план архитектуры уходит в полу­тень.

     Молодой художник должен на практике проверить возможности таких композицион­ных приемов и, когда нужно, уметь их применять в своей работе.

    В нашем пособии помещено несколько рисунков будущих архитекторов, которые в чисто учебном плане делали архитектурные зарисовки с натуры. Рисунок, изображающий выход из метро (рис. 83), дает конкретное представление о характере архитектуры, о материалах, из которых построено сооружение. Здесь четко показан источник света, дающий отражение на арке и полу. Мастерски техническими приемами передана леп­нина, вписанная в архитектуру, обобщенно выявлена игра света на орнаментике. Перели­вается и блестит полированный мраморный пол, отделанные бронзой двери. Словом, ху­дожник сумел передать характер интерьера убедительно, в его материальной значимости.

    Введение в интерьер человека (рис. 84) мы считаем также удачным хотя бы по­тому, что люди, изображенные в интерьере, дают ясное представление о масштабах ар­хитектуры, о высоте, размерах всего сооружения. С введением человека в архитектуру мы лучше ощущаем характеристику архитектуры, ее особенности. По типам изображен-иных людей мы узнаем исторический отрезок времени, назначение архитектурного со­оружения. Сравните этот рисунок с изображением той же станции метро (рис. 85), но без людей. Глядя на другой рисунок, который изображает уголок комнаты (рис. 86), мы ви­дим уже иные приемы. Свободным, широким штрихом автор передает своеобразие обста­новки комнаты, насыщает ее предметами обихода. Нам кажется, что художник справился с задачей показать стилевую характеристику бытового интерьера.     Рассматривая проекты декора, сделанные Камероном, мы можем ясно увидеть не только отвлеченную, сухую перспективу дворцового интерьера, но мы свободно читаем по рисунку, что представляет собой отделка стен, арматура, портьеры, ковры, мебель и т. д. Мы особо останавливаем ваше внимание на архитектурных сочинениях Камерона, потому что это пример того, как должно уметь делать творческие рисунки, имеющие непосредственное отношение к архитектурным сооружениям.     Кстати, стоит еще раз вернуться к рисункам Пиранези, потому что у нас есть все основания рассматривать их как сочинения архитектора. Если, скажем, интерьеры учени­ков, сделанные в московском метро, являются просто архитектурными зарисовками с на­туры, то рисунки Пиранези можно назвать проектами будущих архитектурных сооруже­ний. В сущности, Пиранези выступает в этих рисунках и как художник, и как архи­тектор, и как великолепный рисовальщик (см. рис. 178, 179 в главе «Рисунок и ком­позиция»),     Чем лучше художник владеет карандашом и различными графическими приемами, тем легче ему будет создать свои композиционные сочинения.     Выходя на просторы улиц и площадей города, всматривайтесь в стилевые признаки зданий, в особенности той или иной архитектуры, в ансамбли. Замечайте, как архитек­тура смотрится на фоне парка, как выглядят группы людей на фоне архитектурного пей­зажа, какие приемы строители применили в ансамблях, учитывая рельеф местности и воз­можности обозрения при подходе к ним с различных сторон. Рисовать надо в разное время дня, в разную погоду — тогда вы увидите одну и ту же архитектуру и в резком солнечном освещении сбоку, и силуэт здания против света, когда все детали пропадут и обобщатся в силуэте, увидите тоновую разницу светлых зданий на темном фоне парков.     Рисование архитектуры увлекательное и крайне полезное занятие. Наблюдая и изу­чая архитектуру, вы сумеете не просто делать зарисовки-памятки, а и размышлять с ка­рандашом в руке. Такие рисунки незаменимы для накопления опыта, они со временем пригодятся для творческой работы художника.     Рисование городского пейзажа требует не только хороших знаний перспективы и тех­нических приемов, но большого вкуса и умения отобразить существенное, скомпоновать видимое, т. е. выбрать наиболее выгодную точку зрения на изображаемую часть пейзажа. По вашим рисункам зритель увидит и поймет, что больше интересует художника:величественный архитектурный ансамбль или дворик, современная архитектура или уходящие в прошлое особнячки.     В рисунках городских ансамблей еще смелей и шире, чем в рисовании интерьеров, надо решать пространство. Здесь воздушная перспектива предстает в полном значении. Мы приводим в пособии ряд типичных рисунков разных художников. Подобных ри­сунков можно привести бесконечно много, поэтому мы рекомендуем молодым художни­кам посмотреть эстампы и увражи, принадлежащие многим поколениям рисовальщиков архитектуры, пытливо всмотреться в их мастерство, чтобы понять их творческие индиви­дуальности.

    Прежде чем приступить к разбору рисунков, приложенных к настоящей главе, пого­ворим о правилах рисования архитектуры на воздухе. Каковы же эти правила?

    Как и в рисунках с живой модели в сложном пространстве или в интерьерных рисун­ках, так и здесь надо строить изображение на законных основаниях, т. е. по правилам перспективы, согласно которым определяется взаимосвязь пространственных планов с го­ризонтом и точкой схода и положение всех предметов в пространстве. Первоначально рисуйте в контурных штриховых приемах, помня, что абрис предметов есть самый по­стоянный, устойчивый фактор изображаемого. По ходу солнца освещение будет все время перемещаться: в процессе работы предмет может освещаться солнцем под определенным углом; оказавшись против солнца, предмет начинает смотреться силуэтом. Солнце, скры­тое в облаках, по-иному освещает предметы, иными станут и тоновые отношения.     Учитывайте возможные изменения в освещении. Прорабатывайте прежде всего боль­шие планы, подчиняйте и соотносите к ним менее крупные формы и детали. Вырабаты­вайте свои приемы и навыки.     Контурная прорисовка особенно важна там, где в поле зрения попадаются Двигаю­щиеся предметы, необходимые для композиции, например автомобиль. Советуем подоб­ные вещи рисовать сразу, затем по контуру тушевать. Рекомендуется в рисунках интерьеров и экстерьеров разнообразить формат бумаги в приучать себя рисовать архитектуру в разном масштабе, избегая, однако, слишком боль­ших размеров бумаги.     И еще одно пожелание: первые городские пейзажи рисовать в несолнечный день, когда освещение более устойчиво и ландшафт с архитектурой по своим световым отно­шениям мало меняется. Но если по ряду причин приходится работать в условиях скоро проходящих световых эффектов, соразмеряйте процесс рисования так, чтобы в короткий момент схватить главное, а остальное доработать по памяти, возможно, с последующей проверкой на натуре. Вот почему рисование по памяти крайне необходимо рисовальщику, а тренировка в этом направлении даст свои благотворные результаты.     Перед нами пейзажный набросок Рембрандта (рис. 87), характерный широким охва­том холмистой местности, сделанный в контрастных тонах. Выразительно и просто пе­реданы уходящие планы земли и деревья. Вдали высится замок, в лаконичном изображе­нии которого достоверно передан архитектурный стиль, и, что особенно важно в данном случае,— замок вписан в ландшафт. Формат бумаги соответствует главным горизонталь­ным планам рельефа местности. Изображение замка дано не по середине листа, а левее, что позволило художнику развернуто показать пейзаж и планы земли. Рисунок набро-сочный, но дает полное представление о характере местности.

    Рисуя башню на пригорке (рис. 88), Каналетто взял низкий горизонт, и этот вы­бор точки зрения предопределил величественный вид башни, устремленность вверх ее массива. Архитектура, как и пейзаж, прорисована легким контуром. Крупными планами нанесена заливка на теневые стороны пейзажа. От рисунка остается впечатление легко­сти, воздушности.

Иной прием мы видим у Гварди (рис. 89). Жирный контур, контрастный к свету, ложится по теневым сторонам предметов и фигур и по сути дела переходит в тоновые планы.  

    Обрывочные, энергичные удары кисти лепят теневые стороны фигур. Освещен­ные стороны этих фигур мастер вовсе не трогает — они выразительно появляются после того, как он зальет легким тоном вторые планы фона. Если Каналетто по всему листу проходит заливкой одной силы, то Гварди сочетает легкие заливки вторых планов с жир­ным контуром, которым он буквально лепит первопланные фигуры, внося мажорное зву­чание во все изображение.

Рисунки английского художника Русбири для нас интересны документальностью, точностью пропорций, простотой изобразительных средств. Именно за эти качества мы и помещаем рисунки Русбири в нашем пособии (рис. 90, 91).

    Рисунок ученика, изображающий здание больницы на Б. Калужской улице в Москве (рис. 92), хорошо передает общий характер архитектуры. Тактично проработаны де­тали при сохранении больших планов. Верно построен по перспективе, но однообразие тона, сухость тушевки снижают в общем благоприятное впечатление. Рисунок этот ти­пичен для начинающего рисовальщика.

    В иной манере сделан рисунок «Здание Академии наук СССР» (рис. 93). Автор умело владеет живой линией, утолщенной на предметах переднего плана, и благодаря разнице в толщине контура передает глубину пространства. Хорошо найдены строгие линии архитектуры по контрасту с ломаными, рваными контурами деревьев и первопланной землей. Простыми средствами здесь достигнута убедительность архитектурного пейзажа.

    Рисунок «Площадь Революции», также исполненный учеником (рис. 94), обогащает наше представление о разнообразии возможностей карандашной техники. Характер архитектуры и всей площади в дождливый день дается мягкими растушевками различной силы, легкостью дальних планов, хорошо «увязанных» с просветами неба, отраженного в мокрой мостовой. Расплывчатость планов «скреплена» ажуром проводов и энергичными силуэтами людей. Этот рисунок — хороший пример пленерного изображения городского ансамбля.

    Нашу беседу о рисовании архитектуры сопровождают городские пейзажи Рембрандта, М. Воробьева, Гварди, Каналетто, Русбири. Рядом с ними мы помещаем для сравнения рисунки, выполненные учениками — будущими архитекторами.

Сергей Чобан о Музее архитектурного рисунка в Берлине

Основатель музея российский архитектор Сергей Чобан в подробностях рассказывает нашим читателям о технических особенностях музейной консервации, о формировании и стоимости коллекции, о выставочных планах музея и, конечно же, о его архитектуре.

Архитектурный рисунок как средство интерпретации

Музей, его здание, часть коллекции — все это существует в рамках благотворительного фонда. Целью его является пропаганда архитектурного рисунка как важной части архитектуры. Многим сегодня интересно, почему строят так, а не иначе. И архитектурный рисунок как средство интерпретации показывает, какой была архитектура, какова она сегодня, как думает архитектор, и является, мне кажется, важной частью общественного сознания. Берлин славится своими архитектурными коллекциями, но в основном они строятся по принципу архива. Коллекция, которая лежит в основе этого фонда, собрана по принципу маленьких шедевров. В ней нет архивов, а есть отдельные работы высоких мастеров разных периодов, с XVIII века до современности.

Коллекцию фонда никто никогда не оценивал

Сложно сказать, за сколько была куплена коллекция, или оценить ее сегодняшнюю стоимость. Честно скажу, коллекцию фонда никто никогда не оценивал. В то время, когда я формировал ее, работы стоили заметно меньше, чем они могли бы стоить сейчас.

Один пример. Работа Бакста, на покупку которой я в 2006 году взял в долг €25 тыс., потому что у меня тогда вообще ничего не было, была продана в пользу этого музея за £800 тыс. Я всегда привожу в пример и первые рисованные изображения Петербурга Михаила Махаева (они вообще числились как работы неизвестного мастера), которые продавались на каком-то малоизвестном шведском аукционе и, честно скажу, были куплены тоже за бесценок, но являются сейчас единственными атрибутированными единогласно рисунками предварительной панорамы Петербурга. Или, например, один из рисунков Дворца Советов, который был собран буквально по кускам, реставрирован и возродился, что называется, из пепла.

Есть и противоположные примеры — работы, которые покупались за большие деньги, а сегодня не могут быть реализованы за те же суммы. К сожалению, рынок и идеальная стоимость коллекции — это разные понятия. Я всегда оценивал, какие вещи интересны для создания визуального ряда «Шедевры архитектурного рисунка», и старался, конечно, рассматривать ценовые аспекты потом. Понятно, что многое я не мог себе позволить именно исходя из цены.

Сегодня уже имеется серьезный интерес со стороны очень известных современных архитекторов, они участвуют в работе фонда, дарят свои работы. Мы постоянно ведем переговоры и хотим, чтобы из четырех выставок в год две как минимум были гостевые, третья, может быть, персональная и только одна, максимум две — из собрания фонда.

Научной функции у музея нет

Научной функции постоянного исследования у музея нет. Есть выставочная деятельность, и есть практика приглашения гостевых кураторов, которые, собственно, и являются научными сотрудниками на отдельную выставку. Музей привлекает совершенно разных исследователей-консультантов — в зависимости от задач. Если речь идет об атрибуции или о реставрации, то во Франции свои эксперты, в России — свои, поэтому с нами работает очень широкий круг людей.

К каждой выставке будут издаваться каталоги, у них будет определенный формат и графическое исполнение. У нынешней каталога нет, потому что это одна из трех выставок, которая начиналась в Музее сэра Джона Соуна, проходит здесь и дальше будет проходить в Morgan Library. Каталог делал Музей Соуна, и мы не посчитали необходимым сделать свой, а продолжаем распространять их каталог.

Весь музей построен по принципу термоса

Возвращаясь к коллекции, подчеркну, что работы не будут выставляться здесь постоянно, потому что в таком случае ротация будет конечной. Наоборот, мы будем предлагать выставки партнерам — другим музеям и использовать наш музей для экспозиций, которые до сих пор были абсолютно невозможны вне рамок такого партнерства. Это во многом связано с условиями хранения, созданными в нашем музее.

Во-первых, мы являемся энергетически эффективным объектом. В Германии есть стандарт потребления энергии музеями — 290 кВт*ч/м2. Мы эту норму занижаем на 50 кВт. Значит, деньги не выбрасываются на оборудование и эксплуатацию сверх меры: год обслуживания музея — это одна пятнадцатая от стоимости его постройки, что является сравнительно небольшой суммой.

Во-вторых, отсутствие окон и поддержание 45%-ной влажности, которая может каждую секунду проверяться, — это принципиальные условия для того, чтобы выставлять работы такого уровня. Понятно, имеются все необходимые системы безопасности.

Кроме того, весь музей построен по принципу термоса: наружная стена является действительно бетонной. Основная идея объекта в том, что из рисунка получается здание, и он является частью той матрицы, оболочки, из которой здание создается. Эта идея имеет еще и плюсы, связанные с консервацией: создается непроницаемая для внешних диффузий оболочка, то есть внешняя оболочка термоса, как бастион, отталкивает любые изменения окружающей среды, на которые и тратится энергия, если внешняя влажность или сухость попадают внутрь здания. С ними-то и надо бороться и влажностному режиму, и температурному режиму, и так далее. Здесь за счет конструкции здания все это полностью исключено.

Что касается освещения, то на сегодняшний день в музейном дизайне существуют две тенденции: первая — это спотовый свет, вторая — свет ровный, на уровне занавеса. Мы совершенно сознательно выбрали занавесное освещение, потому что оно позволяет не передвигать споты в зависимости от развески работ. Создается кулисное пространство, что мне нравится гораздо больше, чем каждый раз двигать споты и направлять их на отдельные работы. При этом расстояние от светильника до стены таково, что ни при каком положении не отбрасывается тень на работу, что часто бывает в музеях.

Партнерские договоры подписаны с…

Создав соответствующие условия хранения, мы с чистой совестью можем приглашать институции высочайшего уровня. Во-первых, на сегодняшний день партнерские договоры на четыре выставки подписаны с Музеем сэра Джона Соуна. Первая выставка пройдет c июня по сентябрь у них. Там будет зал рисунков из коллекции и зал моих рисунков. Речь всегда идет о диалоге между современным рисунком и коллекционным. Во-вторых, у нас партнерский договор с Ecole des Beaux-Arts в Париже. В 2010 году прошла выставка «На пути к Античности» в кабинете Жана Ренара в  Ecole des Beaux-Arts — в качестве обмена мы получим несколько выставок: Шарля Гарнье и других архитекторов, связанных с богатой коллекцией Ecole des Beaux-Arts и получивших признание Академии художеств Франции (Шарль Персье, Франсуа Фонтен и другие). Возможно, мы покажем здесь и золотой фонд неоклассики Франции. В-третьих, ведутся активные переговоры с МоМА, и мы близки к соглашению, которое позволит выставлять частями коллекции графического, архитектурно-графического отделов этого музея. И наконец, есть уже фиксированные договоренности с Музеем архитектуры им. Щусева. Эти четыре столпа охватывают, в общем-то, все периоды развития архитектурного рисунка.

Следующая наша выставка — «Пятьдесят лет российской архитектуры» — это довольно интересная конфронтация между неоклассическими и конструктивистскими тенденциями. Кураторы — Ирина и Владимир Седовы — тоже сейчас думают, как, например, фонарно разделить разные периоды, и я, естественно, им помогаю, потому что мне это интересно и потому что от качества деятельности фонда очень сильно зависит доверие, в том числе привлечение нового финансирования.

Мы ввели минимальную плату и не собираемся ее повышать

Вход в музей будет регулярным, со вторника по воскресенье в фиксированные часы. Мы не знаем пока, как велик будет интерес посетителей. На сегодняшний день мы опасаемся, что нам придется ввести систему предварительных заявок, потому что пребывание в музее более 30 человек одновременно хотя и возможно с технической точки зрения, но будет просто некомфортно для посетителей. Пока же мы ввели минимальную плату в размере €4 и не собираемся ее повышать. Естественно, для студентов она еще более редуцирована, для студентов архитектурных заведений в какие-то периоды может быть доведена до нуля.

Входное пространство, библиотека — это еще полностью кожа музея

Музей — это работа двух авторов: Сергея Чобана и Сергея Кузнецова. Для нашего офиса «SPEECH Чобан & Кузнецов» было очень важно реализовать такой проект на Западе. Это ведь результат наработок, которые были сделаны в офисе нашего бюро. Работа с декором, поверхностью и глубиной поверхности отличает в первую очередь проекты «SPEECH Чобан & Кузнецов» и в меньшей степени мои берлинские работы, потому что они построены несколько в другом контексте и более редуцированы, чем то, что мы стараемся делать в России. Получилось золотое сечение этих двух направлений: объектной архитектуры здания, с одной стороны, и отношения к поверхности этого здания — с другой. Такое слияние произошло благодаря опыту, который я получил, работая в России и работая вместе с Сергеем. Мы считаем, что поверхность не должна быть слишком бедной, слишком гладкой — она должна воспринимать атмосферные осадки и старение. Это современное здание, но структура поверхности такова, что ее можно сравнить и с кирпичной структурой, и со штукатурной структурой соседних зданий. И все в один голос отметили попадание в маленький масштаб…

На фасаде и внутри мы использовали первый рисунок, с которого началась моя коллекция, — работа Гонзаго «Архитектурная фантазия к театральным декорациям», который — говоря о стоимости и абсолютной невозможности ее оценить, — я купил 15 лет назад за €1 тыс. в местечке под названием Мани, поэтому цена — это вещь очень условная. Рисунок присутствует на фасаде и на первом этаже музея, поскольку мне кажется очень важным движение поверхности снаружи внутрь. Это как раз прослеживается во всех работах «SPEECH Чобан & Кузнецов». Возьмем и Ленинский проспект, и Гранатный, и другие объекты: ощущение, что поверхность движется внутрь и доходит до дверной ручки. Понятно, что выставочных залов это не касается, потому что выставочные залы — это, конечно, абсолютно пустое пространство, которое каждый раз оформляется таким образом, каким образом делается выставка. А входное пространство, библиотека — это еще полностью кожа музея, поэтому мотив с внешних стен нам показалось важным заводить в здание.

В холле люди могут подождать, купить каталог и пройти дальше. Есть два зала, которые позволяют разместить до 70 работ, что довольно много. Размеры залов не случайны: выбрано идеальное, на мой взгляд, сочетание — 3,72 метра в ширину, что позволяет с двух сторон смотреть на экспозицию и свободно проходить. Идеальная форма зала — это широкий коридор, потому что надо больше развесочной площади на стенах. За счет консолей и изломов возникает ощущение непрямого и более вытянутого пространства. Консоль наружу, собственно, является имитатором продолжения пространства, имитатором как бы созданной анфилады.

Этажом выше находится архив фонда. На самом верхнем этаже — терраса, где можно принимать посетителей, где кураторы могут обсудить разные вопросы, то есть это собственно рабочее помещение, из которого очень хороший вид на город.

Самым сложным было убедить будущих партнеров

Строительство музея обошлось в менее €3 млн. При этом «SPEECH Чобан & Кузнецов» не только авторы, но и спонсоры проекта. Есть, конечно, и другие компании-спонсоры. Самый тяжелый период мы преодолели, потому что сложнее всего было убедить будущих партнеров в целесообразности такой инициативы, как и в том, что архитектурный рисунок будет интересен, что действительно будет построен музей, что будут привлечены партнеры колоссального уровня. Потому что ту выставку, которой мы открыли музей, нельзя увидеть даже в Музее сэра Джона Соуна. Там она висеть не может из-за недостаточных условий консервации. Эти работы там висят в копиях. Именно здесь впервые представлены оригиналы.

И участок, и здание являются собственностью фонда. Участок для строительства мне предложила рассмотреть Кристин Файрайсc. Вообще нам очень повезло с тем, что у музея прекрасный кураторский совет: Кристин Файрайсc из фонда Aedes и Ева-Мария Баркхофен. Кристин Файрайсc — член жюри Прицкеровской премии, это высочайший уровень для куратора и архитектурного критика. Ева-Мария Баркхофен является директором Художественно-исторического архива Академии художеств Берлина. Конечно, кураторский совет является важнейшей составляющей для такой организации. У музея есть директор — Надежда Бартельс, она занимается  контактами с музейными организациями.

Топ-20 лучших зданий мира 2017 года

В этом году Минск праздновал свой 950-летний юбилей, который запомнился тем, что ничем не запомнился. Круглая дата была отмечена абсолютно буднично, и город не получил к ней ни одного знакового здания, современного или не очень. К счастью, остальному миру повезло больше. В 2017-м повсеместно продолжали появляться выдающиеся объекты, наглядно демонстрирующие новейшие архитектурные тренды, а в авангарде, как обычно, были Китай и Ближний Восток. Onliner.by специально для вас выбрал лучшие сооружения ушедшего года. Все они расставлены в произвольном порядке.

1. 56 Leonard Street, Нью-Йорк, США

Строго говоря, эта харизматичная 250-метровая башня, спроектированная выдающейся швейцарской командой Жака Херцога и Пьера де Мёрона, была завершена в самом конце 2016 года, но в полной мере насладиться ею жители и гости Нью-Йорка, а также примкнувшие к ним фотографы смогли лишь весной. Как будто составленный из нависающих друг над другом консолями стеклянных блоков, 56 Leonard Street сразу же начали сравнивать с популярной настольной игрой дженга — деревянной башней, которую необходимо строить, доставая детали из ее же основания. В конце концов дженгу ждет неминуемое разрушение, но с работой Herzog & de Meuron, мы надеемся, такого не произойдет. Нью-Йорк продолжает каждый год активно прирастать новыми небоскребами, и среди них все больше и больше необычных зданий, запоминающихся не только своей высотой, но и силуэтом.

2. Культурный комплекс в составе финансового центра Шанхая, Китай

Другой живой классик современной архитектуры лорд Норман Фостер также не сидел сложа руки. В сотрудничестве с британским дизайнером Томасом Хезервиком он спроектировал в шанхайском районе Бунд относительно камерный (по китайским меркам, конечно) культурно-выставочный комплекс, который тем не менее смог стать самым ярким элементом масштабного финансового центра города. Фасады объекта закрыты несколькими слоями бронзовых труб, но самым поразительным является то, что эти трубы подвижны. В зависимости от поставленных задач этот экран способен меняться, тем самым наглядно демонстрируя, что и архитектура бывает динамичной. Эффектнее всего это, конечно, выглядит на видео.

3. The Royal Portfolio, Кейптаун, ЮАР

К вящему удивлению большинства белорусских специалистов, даже оказавшиеся ненужными бетонные элеваторы 1924 года постройки можно реконструировать в многофункциональный комплекс, если к делу подойти с выдумкой, а не с мыслями о грядущем поднятии зяби. В южноафриканском Кейптауне заброшенный промышленный комплекс получил совершенно новую жизнь. В его высотной части открылся роскошный пятизвездочный отель The Royal Portfolio с запоминающимися выпуклыми панорамными окнами, заключенными в каркас. Глухое бетонное основание также нашло свежее применение: там разместился Музей современного африканского искусства. Все вместе стало якорем в джентрифицированной портовой зоне, в очередной раз доказав, что старое не значит устаревшее. Еще одна работа Heatherwick Studio Томаса Хезервика.

А чтобы продемонстрировать, что предыдущий объект не является чем-то из ряда вон выходящим, похожий опыт от студии COBE уже из Копенгагена. Еще один портовый элеватор превращается… превращается элеватор… в элегантный жилой дом.

4. Bałtyk, Познань, Польша

Наши соседи по центру Европы не только научились прекрасно строить сами, но и не стесняются приглашать на работу заграничные компании. Для польского города Познань известное нидерландское бюро MVRDV спроектировало очередной бизнес-центр, вроде бы и не выделяющийся своими размерами. В здании, получившем название Bałtyk («Балтика»), всего 16 этажей, но это тот самый случай, когда с каждого ракурса эти этажи выглядят по-разному. Одновременно стройная и массивная, изящная и обстоятельная башня своим ярусным экстерьером позволила авторам организовать на получившихся балконах общественные пространства. Темно-серый стеклофибробетон дал фасадам необходимую фактурность и одновременно встроил объект в текущий североевропейский архитектурный контекст.

5. Raffles City, Ханчжоу, Китай

Времена, когда китайские города застраивались китчевой третьесортной «азиатчиной» с куполами, шпилями и золотым остеклением, давно и бесповоротно прошли. В КНР не жалеют денег на приглашение западных архитектурных звезд, но при этом не стесняются у них учиться. Оказывается, что художественный вкус — дело наживное и неисправимой «местечковости» не существует. Строительный бум там и не думает прекращаться: ежегодно в бесчисленных мегаполисах Китая сдаются десятки и десятки небоскребов и среди них попадаются выдающиеся экземпляры. В Ханчжоу голландская компания UNStudio завершила комплекс Raffles City из двух 250-метровых башен, стоящих на одном стилобате. Получившийся «город в городе» плавными изгибами своих линий напоминает футуристическое творчество британки Захи Хадид.

6. Центр изучения и исследования нефти, Эр-Рияд, Саудовская Аравия

Заха Хадид умерла, но дело ее живет. Студия Zaha Hadid Architects в 2017-м, впрочем, как и всегда, очень плодотворно потрудилась, но среди всех реализованных объектов выделяется сооружение, появившееся в Аравийской пустыне. Для Королевского исследовательского центра нефти специалисты бюро неожиданно отказались от привычных для себя обтекаемых силуэтов, заменив их на агрессивную сотообразную структуру со множеством острых углов. Получилось необычно и по-прежнему крайне футуристично.

7. PANEUM Center, Астен, Австрия

Размер не всегда имеет значение, да и миллиарды баррелей нефти тоже вовсе не обязательны для создания запоминающегося художественного образа. Самая известная австрийская студия Coop Himmelb(l)au, как и Zaha Hadid Architects, знаменитая экспрессивностью своих работ, построила для компании Backaldrin, одного из лидеров хлебобулочной промышленности, настоящий Музей хлеба, и какой! Архитектор Вольф Прикс сыграл на контрастах: сверхминималистичному основанию из монолитного железобетона и панорамного стекла противопоставлен установленный на него криволинейный объем сложной формы. Похожая на булку структура для пущего эффекта облицована полированными металлическими панелями.

8. Штаб-квартира Harim Group, Сеул, Южная Корея

В этом году в Сеуле наконец достроили высочайшее здание страны (и пятое по высоте в мире) — принадлежащий самому крупному местному конгломерату Lotte 555-метровый небоскреб Lotte World Tower. Здание получилось на любителя и к тому же слишком похоже на газпромовский «Лахта-Центр» в Санкт-Петербурге, поэтому хотелось бы отметить другую штаб-квартиру, показывающую, как можно работать с избитой формой. У южнокорейского сельскохозяйственного концерна Harim был тесный участок в плотной городской застройке и большое желание максимально эффективно его использовать. У архитекторов The Beck Group получилось не только эффективно, но и эффектно. Башня-параллелепипед заняла всю площадку, но главный уличный фасад авторы разрезали лентой-нишей. Для дополнительных впечатлений разрез облицевали полированной сталью и инкрустировали ее панели светильниками. Вышло ярко.

9. Chaoyang Park Plaza, Пекин, Китай

Китайцы не только зовут к себе известные мировые архитектурные компании, но и активно развиваются сами. Вероятно, самое известное местное бюро MAD во главе с Ма Яньсуном под занавес 2017 года сдало в эксплуатацию крупный многофункциональный комплекс «Чаоян Парк Плаза». Находящийся на окраине крупнейшего парка Пекина объект стал результатом вдохновения архитекторов традиционными китайскими рисунками гор. Необычный силуэт и демонстративно темное остекление, возможно, придутся по вкусу не всем, но у MAD вновь получилось выделиться — эта их работа запоминается, как и многие предыдущие.

10. Палестинский музей, Бирзейт, Палестина

Даже в горячих точках стали появляться отличные новостройки, которые в будущем могут помочь в мирном преобразовании прежде конфликтной зоны. В городе Бирзейте на западном берегу реки Иордан открылся Палестинский музей, спроектированный ирландской компанией Heneghan Peng Architects. Специалисты студии отказались от вертикальных акцентов, «распластав» комплекс на несколько сотен метров вдоль вершины холма. Музей стал своеобразным продолжением ландшафта, а окружающая природа — музейными залами. На соседних склонах разместились террасы с растениями, каждая из которых иллюстрирует одну из тематик внутренней экспозиции. Прекрасный образец интеграции естественного и искусственного.

11. Canaletto Tower, Лондон, Великобритания

Цены на лондонскую недвижимость бьют рекорды, на высокий спрос (преимущественно со стороны иностранцев) появляется и соответствующее предложение. В районе Ислингтон нидерландская компания UNStudio завершила строительство 31-этажной жилой башни, названной в честь итальянского живописца XVIII века, который немало работал и в Англии. Голландские специалисты демонстративно отказались от гладких стеклянных фасадов, отдав предпочтение фактурным, глубоким объемам, визуально разбивающим здание на отдельные сегменты.

12. Royal Arena, Копенгаген, Дания

В Дании продолжают строить государство для народа, очередным объектом которого стала многофункциональная Royal Arena. Помимо элегантного внешнего облика, напоминающего осовремененную версию минского кинотеатра «Октябрь», необходимо выделить нестандартный подход к типологии здания. Во-первых, оно изначально проектировалось для множества функциональных назначений и способно принять как разнообразные спортивные соревнования, так и концерты, цирковые шоу и прочие массовые представления. Во-вторых, муниципальные власти отказались от традиционного размещения подобных объектов на городских окраинах. Комплекс расположился в пусть и новом, но уже плотно освоенном и заселенном копенгагенском районе Эрестад. С одной стороны, Royal Arena стала общегородским центром притяжения, с другой — осталась объектом местного значения, повышая привлекательность этого уголка датской столицы и избавляя его жителей от необходимости выезжать за развлечениями в другие районы города. Открывали стадион концерты ВИА Metallica.

13. Poly International Plaza, Пекин, Китай

Китай — это не только гигантомания, игра, в которой мегаполисы соревнуются друг с другом, где появится очередное «самое-самое» здание. Периодически там возникают постройки, которые берут не масштабом или своей высотой, а гармоничностью внешнего облика. МФК Poly International Plaza в китайской столице как раз из таких. Белый экзоскелет с наклонным остеклением одновременно делает экстерьер современным и отсылает к традициям. Специалисты американской компании SOM при создании проекта вдохновлялись китайскими бумажными фонариками.

14. Eurojust, Гаага, Нидерланды

Европейская бюрократия продолжает размножаться и периодически переезжать во все более крупные административные здания. К счастью, в абсолютном большинстве случаев эти объекты по крайней мере доставляют эстетическое удовольствие. Евроюст, подразделение Европейского союза, объединяющее прокуроров и судей стран — членов организации, в 2017 году въехало в новую штаб-квартиру, спроектированную известным местным бюро Mecanoo. У архитекторов получился практически идеальный современный административный комплекс: минималистичный, нейтральный, без чрезмерного использования стекла, но зато с изящной ритмикой вертикальных светлых ребер, формирующих своеобразный рисунок фасада.

15. Исследовательский центр Университета Дрексела, Филадельфия, США

Еще один образец тезиса, что минимализм выглядит круто. Natoma Architects и Стэнли Сайтовиц, работая на небольшом участке, зажатом уже существующей застройкой, взяли простейшую форму и показали, как можно сделать в буквальном смысле яркое здание из ничего. Рисунок фасада сформировался ритмикой оконных проемов, напоминающей штрихкод, фактурой и сочной колористикой оставленного неоштукатуренным кирпича.

16. Beirut Terraces, Бейрут, Ливан

Постепенно Бейрут возвращает себе славу ближневосточного Парижа и одного из основных центров деловой активности в регионе. Это сказывается и на качестве городских новостроек: в ливанской столице вновь начали активно строить ведущие мировые архитекторы. Отметились там и швейцарцы из Herzog & De Meuron, реализовавшие жилой комплекс Beirut Terraces. Характерного экстерьера авторы добились своеобразным приемом: все этажи здания поставлены со смещением относительно друг друга. Это позволило создать на каждом уровне свою уникальную планировку и каждой квартире дать по собственной террасе, что и было зафиксировано в названии проекта.

17. Международный аэропорт Загреба, Хорватия

Аэропорты всегда находились среди самых желанных заказов для любого крупного архитектора. И дело не только в масштабе этих сооружений и соответствующем ему гонораре. Аэровокзал — это практически всегда штучный объект, на который не жалеют денег, ведь он является международным лицом страны. Бюджет зачастую позволяет проектировщикам реализовать свои самые изощренные фантазии, но одновременно это предполагает и большую ответственность. Для столицы Хорватии сразу три команды из студий Kincl, Neidhardt и Institut IGH предложили легкий, воздушный образ с характерной крышей-волной. Получилось элегантно.

18. Библиотека Биньхай, Тяньцзинь, Китай

Фантастическая библиотека в китайском Тяньцзине попадала в новостные ленты дважды. В первый раз благодаря своему умопомрачительному внешнему и внутреннему облику, центральным элементом которого является огромный белый шар. Ну а второй раз эта совместная работа голландского бюро MVRDV и Тяньцзиньского института городского планирования и проектирования заинтересовала мировые СМИ, когда они выяснили, что сотни тысяч книг в центральном зале библиотеки нарисованы.

19. Филиал Лувра, Абу-Даби, ОАЭ

В 2017 году наконец завершили и давний эмиратский долгострой. Французский архитектор лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель разработал проект этого необычного здания, расположенного на искусственном острове, еще в 2007-м. Строительство началось через 2 года и растянулось на долгие 8 лет. Музей окружен водой, но запоминается, конечно, своим ажурным куполом диаметром 180 метров. Оболочку конструкции составили 8000 металлических звезд, образовавших своеобразный паттерн, на создание которого вдохновили культурные традиции Востока.

20. Часовня Bosjes, ЮАР

Эта часовня напоминает застывшую ткань. Бетонная конструкция с панорамным остеклением кажется невесомой и при этом невероятно изящной. Здание спроектировано лондонской компанией Steyn Studio для владельца поместья под Кейптауном. Минималистичный интерьер, раскрытый на впечатляющие горные пейзажи, лишь подчеркивает пластику этого миниатюрного сооружения.

Читайте также:

Перепечатка текста и фотографий Onliner.by запрещена без разрешения редакции. [email protected]

Рисование архитектуры и архитектурных объектов: Виноградные ворота / Doodle&Sketch

✔ Маркеры. Я буду рисовать маркерами Sketchmarker (но подойдут любые маркеры от Copic до Touch): R37, R90, BR61, BR71, BG12, BG30, B92, V13, CG3, CG4, G33, G12, G22; ✔ Скетчбук. Я буду рисовать в скетчбуке для маркеров от Doodle&Sketch, но также отлично подойдет и бумага для маркеров от Doodle&Sketch ✔ Простой карандаш средней жесткости (HB) и ластик ✔ Линеры тонкий и толстый ✔ Циркуль и линейка или ее замена

Перед тем, как мы приступим к рисованию архитектуры и архитектурных объектов, скажу несколько слов о скетчбуке, так как для нашего рынка это новинка. Бумага в скетчбуке имеет плотность 160г/м2, что является оптимальным для того, чтобы смешивать маркеры между собой и наносить их несколькими слоями без растекания чернил. Твердая обложка позволяет рисовать стоя и уменьшает вероятность того, что рука дрогнет. А в архитектурном скетче очень важно. Удобный формат 14х12 см помещается в рюкзак, и при этом в скетчбуке достаточно места, чтобы расположить полноценную композицию. Промокашки. В комплекте к скетчбуку есть три промокашки, которые можно подложить под два листа во время рисования на развороте. А третья запасная.

Посмотрим на фотографию архитектурного объекта (референс). Мы видим, что границы нашего объекта (ворот) вписываются в прямоугольник, у которого высота чуть короче длины. Такой прямоугольник будем называть габаритным. Габаритный прямоугольник используется в чертежах и при построении архитектурных объектов, с целью обозначения границ объекта и упрощения его построения, путем выявления основных пропорций. Если вы посмотрите внимательно, то увидите, что на референсе ворота немного уходят в вертикальную перспективу, то есть как бы чуть-чуть сужаются вверх. Для того, чтобы упростить себе задачу, мы не будем учитывать перспективу, т.е. не будем учитывать, что ворота сужаются к верху, а нарисуем их прямо. В таком случае получается, что крайние верхние и нижние границы ворот точно совпадут с крайними линиями нашего габаритного прямоугольника (выделен красным на фото ниже). Нарисуем на странице скетчбука этот габаритный прямоугольник.

Полученный габаритный прямоугольник разделим вертикальной линией пополам (так как наши ворота симметричные) – это будет наша ось симметрии. Продолжаем рассматривать референс: главное, не обращать внимания на мелкие детали, а попытаться увидеть основные крупные формы, из которых состоят ворота. При таком рассмотрении мы увидим, что наш габаритный прямоугольник можно поделить вертикальными линиями (синим цветом на фото ниже) на три части, где крайние части (колонны ворот) равны по ширине, а средняя (арка) – немного уже.

Теперь начинаем работать над землей и деревьями. Для этого нам нужны мои любимые и незаменимые цвета: B12, B13, BG30, BR71. У Copic это цвета E70, E71, E74, E77.

Надеюсь, эта статья помогла вам понять, что рисование архитектуры и архитектурных объектов не такое уж страшное дело. Главное – это абстрагироваться от мелких деталей и выявить основные крупные формы, чтобы правильно передать пропорции. Также важно рисовать качественными материалами на хорошей бумаге, чтобы не испортить работу на последних этапах размазывавшимся линером или некрасиво растекшимися чернилами. Скетчбук для маркеров Doodle&Sketch прекрасно подходит для этих целей. Рисуйте с удовольствием, верьте в себя и не бойтесь сложностей! Жду ваших скетчей по моему мини уроку в Инстаграм с тегом #рисуювместе_Nadine_de. Я обязательно посмотрю и прокомментирую каждого.

Музей архитектурного рисунка

Музей архитектурного рисунка предназначен для размещения и экспозиции коллекций Фонда Сергея Чобана, основанного в 2009 году с целью популяризации искусства архитектурного рисунка. Для строительства Музея архитектурного рисунка городские власти Берлина выделили небольшой участок, прежде занятый одноэтажным зданием заводского гаража. Остальные фабричные корпуса, построенные в начале 20 века в псевдоготическом стиле, к этому времени уже были реконструированы и приспособлены под современные офисный и культурный центры. Логичным дополнением последнего и стал Музей архитектурной графики. 

Здание Музея примыкает к брандмауэру стоящего рядом четырехэтажного дома. Вынужденное соседство и размещение в условиях сложившейся застройки продиктовало нестандартную объемно-планировочную композицию Музея. Компактный в плане объем поднимается до отметки конька соседней крыши, образуя пять четко выделенных в теле здания блоков, напоминающих стопку коробок, смещенных друг относительно друга. Верхний ярус отделан зеркальным стеклом, а фасады четырех нижних блоков сделаны из декоративно обработанных бетонных панелей, часть из которых, на этапе формовки, покроется вертикальными бороздками, а на некоторых будут рельефно отпечатаны воображаемые архитектурные пейзажи, а также детали эскиза театральной декорации Пьетро Гонзаго (именно с этой работы, приобретенной Сергеем Чобаном в 2001, началась его коллекция архитектурных рисунков, ныне переданная в созданный им музей). Этот художественный прием призван подчеркнуть в архитектурном облике Музея его функцию и содержание.

Со стороны улицы Кристиненштрассе плоскости массивных бетонных стен разрываются двумя большими витражами (на 1 и 3 этажах), акцентирующими главный вход в здание. На первом этаже здания находятся вестибюль, кассы и небольшой книжный магазин-библиотека. Выше расположены два выставочных зала – «кабинета», ярус хранилища, а на самом верху – терраса с прозрачной призмой переговорной, где также можно проводить лекции или пресс-конференции. Уровни связаны между собой лифтом и лестницей.
Архитектурное решение Музея транслированы и в интерьеры здания: проект включает в себя выполненные в одном духе детали вплоть до дверной ручки и перил лестницы. Два выставочных зала представляют собой широкие «коридоры»: такая конфигурация дает максимальную площадь стен для развески при минимальной комфортной ширине помещения в 3,72 м. В общей сложности, в музее можно показывать до 70 работ, также в каждом из расположенных друг над другом залов можно проводить отдельную выставку. Благодаря толстым самонесущим бетонным стенам и отсутствию в залах окон музей имеет свойства термоса: долго сохраняет созданную внутри температуру и влажность (45%) и защищает интерьер от любых перемен во внешней среде. Это делает музей энергоэффективным зданием: при немецком стандарте для новых сооружений в 290 кВт/час/м2/год она потребляет всего 50 единиц. 

8 советов по созданию идеального архитектурного чертежа

Хотите поделиться интересным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь в следующем конкурсе по рисованию – розыгрыше двух главных призов в размере 2500 долларов США!

Великие рисунки рассказывают историю. Они приглашают нас задаться вопросом, как и почему мы читаем их как построенные пространства и что мы воображаем между строк. Они сами по себе являются архитектурой. При создании идеального рисунка, будь то план, эскиз или проекция, следует помнить о ряде приемов, которые могут помочь проиллюстрировать вашу историю. В свою очередь, ваш рисунок может стать испытательным полигоном для подрыва и соблазнения.

Следующие советы помогут вам создать мощный и убедительный архитектурный чертеж. Будь то руководство или представление, рисунки связаны с практикой создания. Поэтому при создании важно учитывать, как такие элементы, как цвет, текстура и перспектива, формируют то, как мы понимаем рисунок.

Прочтите, чтобы узнать о различных моментах, которые следует учитывать при создании идеального архитектурного чертежа:

Saigon House by a21studio

1.Цвет жгута

Цвет может оживить рисунок. Существует три основных категории раскраски: черно-белые рисунки, рисунки с несколькими цветами или полное цветовое представление или рендеринг. В черно-белой презентации или презентации в оттенках серого вы показываете только линии разной толщины в дополнение к оттенку и тени. Выбирая всего несколько цветов, вы можете сосредоточиться на линиях или отдельных элементах.

Например, это может быть презентация в оттенках серого с ярко-красными бликами или разрезами в плоскости сечения.Это используется для контраста с обычно ахроматическим представлением. В полноцветной презентации вы можете полностью отобразить рисунок с помощью Photoshop и других цифровых инструментов или просто используя акварель, маркеры, перья или пастели. Важно помнить, что цвет следует использовать намеренно, будь то визуализация или акцент, чтобы прояснить идею или привлечь внимание к элементу дизайна.

Нада АльМулла

2. Берегите детали

Как однажды сказал Мис, «Бог кроется в деталях».Часто именно детали рисунка лучше всего показывают ваше понимание текстуры, масштаба и света. Детали могут означать буквальные детали здания или сооружения или способ выполнения чертежа в нескольких масштабах. Используя детали, вы также можете решить проблемы или определить процессы строительства.

Вы можете увидеть эволюцию процесса или рисунка и привлечь внимание к различным моментам в процессе работы. Тонкая детализация основана на понимании того, как люди читают трехмерные идеи через 2D-представления.

Американская мечта или американский кошмар Юэ Ма

3. Взгляните на новую перспективу

Перспектива на рисунке – это представление изображения, воспринимаемого глазом. Перспектива – это вид с определенной фиксированной точки обзора, а горизонтальные и вертикальные края объекта представлены на чертеже горизонтальными и вертикальными линиями. Линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися в точке схода.

Важно понимать роль перспективы и то, как она придает размер нашим чертежам. Обычно в архитектурном чертеже используется двухточечная перспектива, когда все вертикали рисуются как вертикали на странице. Различные ракурсы дают нам новые способы взглянуть на конкретное здание, сцену, поверхность или состояние поля.

Brygida Zawadzka Автор: © Duong Vu Hong

4. Осваивайте новые технологии

Важно упомянуть цифровой поворот и то, как он повлиял на то, как мы проектируем и рисуем.Цифровой поворот в архитектуре уже прошел несколько этапов и фаз: сворачивание, нелинейность и гиперповерхности, управление версиями, сценарии, информационное моделирование и параметризм. Сегодня вы можете использовать такие программы, как Grasshopper, для создания чрезвычайно сложных и подробных рисунков, которые создают новые способы рассказать визуальную историю.

Таким образом, создание изображения и формы тесно связано с тем, как мы делаем, и как мы рассматриваем рисование как способ мышления. Как говорит Марио Карпо, первый цифровой поворот в архитектуре изменил наши способы создания; второй меняет наш образ мышления.Поскольку произведения искусства создаются с помощью алгоритмов, на рисунки по-прежнему будут влиять технологии и системное мышление.

Португальская улица Анны Будниковой

5. Увидеть свет

Один из наиболее эффективных способов сделать ваши рисунки трехмерными – это рассмотреть, как работает свет. Тщательное обращение со светом, тенью и тоном может помочь придать очертания форме. Независимо от того, есть ли у вас один или несколько источников света, рисунок и эскиз можно быстро воплотить в жизнь, понимая, как свет формирует здание или композицию.

Тени в перспективе или вертикальном виде всегда должны рисоваться в прямом ответе на формы, на которые падает свет, угол, под которым он исходит, и интенсивность источника света. Для объектов и зданий у вас есть светлая сторона, теневая сторона и отбрасываемая тень формы. Во время рисования учитывайте, как свет влияет на объект, который вы рисуете, и характер создаваемых теней.

Centro Botín, Ренцо Пиано Строительная мастерская

6.Используйте разные стили линий и толщину

Рисунок, как и сама архитектура, часто начинается с одиночных линий. Линия может определять, обводить, выделять и привлекать внимание. Разнообразие стилей линий и толщины позволяет различать глубину и подчеркивать различные части рисунка. Чертеж можно быстро считать плоским, если на эскизе или проекции используется только один тип линии.

Разнообразные линии могут помочь клиенту или дизайнеру понять и различить аспекты вашей работы или самого эскиза.Вы можете разнообразить линии за счет веса (толстые и тонкие линии), движения руки или того, как линия запрограммирована.

Проживание в семье и общественный дом Нам Дам от 1 + 1> 2 Architects

7. Не забываем текстуру

Когда мы говорим о фактуре рисунка, мы часто имеем в виду материальные качества произведения. За счет затенения и качества линий вы можете добавлять различные типы текстуры к поверхностям, делая их гладкими, твердыми, мягкими или абразивными.

Также важно помнить, как текстуры и тона сочетаются и работают вместе. Например, стены часто имеют другую текстуру, чем остекление, и контраст между ними может помочь сделать каждый элемент разборчивым. При творческом использовании текстура может быть основным средством рассказа истории на рисунке. Различная плотность текстуры может создавать движение и узор, определяя их собственные формы чтения.

Сад рамок у открытой мастерской

8.Используйте визуальную иерархию

Визуальная иерархия означает приоритезацию элемента или серии элементов в чертеже. Этот метод используется в условиях поля, когда отдельным элементам не придается больший вес. Визуальная иерархия позволяет сосредоточиться на определенных аспектах рисунка и его композиции. Вы можете привлечь внимание, используя размер, цвет, толщину линии или просто добавив пустое пространство в многолюдной плоскости рисования.

Визуальная иерархия также связана с наслоением, когда вы перерисовываете или размещаете несколько слоев рисунков друг над другом для создания глубины.Слои также могут иметь отношение к цвету, работе линий или тому, как вы думаете о прозрачности. Например, на черно-белом чертеже разреза можно использовать цвет на плоскости разреза, чтобы выделить, какие части здания прорезаются.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в следующем конкурсе One Drawing Challenge, конкурсе архитектурного рисунка с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

Верхнее изображение: Фрагмент из Папской академии наук Бенджамина Фернса, 2015

Руководство архитектора по архитектурному чертежу – Archisoup

Масштаб архитектурного чертежа

Все архитектурные чертежи нарисованы в масштабе, и, как подробно описано здесь, существуют установленные масштабы, которые следует использовать в зависимости от того, какой чертеж создается, некоторые из которые ниже:

1: 500 (1 ”= 40’0”) – План участка

1: 250 (1 ”= 20’0”) – План участка (обратите внимание, что 1: 250 не является общепринятой метрической шкалой. )

1: 200 (1/16 ”= 1’0”) – План участка

1: 100 (1/8 ”= 1’0”) – Поэтажные планы, фасады и разрезы

1:50 (1 / 4 ”= 1’0”) – Планы этажей, фасады и разрезы

1:20 (3/4 ”= 1’0”) – Планы помещений, внутренние фасады

1:10 (1 1/2 ”= 1’0 ”) – Столярные изделия, детали компонентов, детали конструкции

1: 5 (3” = 1’0 ”) – Детали конструкции

Стили рисования

Ручные чертежи

Рисование вручную – это традиционное рисование с ручка на бумаге, но ок n также можно выполнять с помощью графического планшета. В течение долгого времени архитекторы использовали ручные чертежи для изучения идей и оценки множества вариантов на этапе проектирования. В отличие от сегодняшнего дня, когда ручные рисунки используются для создания грубых набросков до точной настройки с помощью компьютерного программного обеспечения, традиционный ручной рисунок должен быть идеальным.

Первые рисунки в истории архитектуры датируются 10 000 годом до н. Э. В то время рисунки были чисто художественными, но затем они постепенно превратились в архитектурно значимые. Сегодня ручные рисунки исчезли, но в небольших случаях они существуют бок о бок с компьютерными рисунками.

Компьютерные изображения

Компьютерные изображения (CGI) – это, как следует из названия, процессы использования компьютерного приложения для создания представления проекта с целью общения.

По мере развития технологий развиваются и CGI, и теперь они составляют фундаментальную часть архитектурных презентаций и документов любого масштаба.

Компьютерное проектирование

Компьютерное проектирование (САПР) используется на протяжении всего процесса проектирования и строительства, полностью вытеснив старые формальные методы рисования вручную.Преимущество среди более точных и точных – это возможность исправлять и отменять элементы чертежа с легкостью и скоростью, что делает его гораздо более эффективным методом черчения.

И архитекторы, и инженеры используют программное обеспечение 2D и 3D CAD. Эти программы позволяют глубже изучить дизайнерские идеи. Архитекторы могут визуализировать концепции и моделировать исполнение проекта в реальном мире.

Компьютерное проектирование очень полезно в строительном мире. Дизайнеры могут сотрудничать в облаке через океаны.Дизайн легко интерпретируется даже непрофессионалами.

Типы архитектурных чертежей

Презентационные чертежи

Презентационные чертежи используются для представления, передачи и подтверждения идеи и / или схемы. Этому часто помогает использование таких методов представления, как, например, тени, текстуры, люди и растительность, которые часто доставляются через библиотеку программ САПР.

Цель состоит в том, чтобы показать, как можно использовать созданные пространства и что они могут чувствовать, поэтому демонстрация света, масштаба и атмосферы часто важна.

Геодезические чертежи

Геодезические чертежи часто являются первым типом чертежей, с которыми архитектор или дизайнер будет работать и взаимодействовать, и представляют собой измеренные и точные записи существующего участка и занимающих его зданий.

Это помогает архитекторам определить существующие уровни и функции сайта, которые могут быть приняты, удалены или изменены.

Записанные чертежи

Записанные чертежи составляются архитекторами для понимания существующих проектов.Например, в период Возрождения архитекторы создавали рекордные чертежи зданий, которые остались после греко-римских цивилизаций. Затем они используют эти рисунки, чтобы влиять на свои собственные замыслы и проекты.

Типы чертежей, используемых в строительстве

В строительстве используются различные типы чертежей, такие как архитектурные чертежи, чертежи конструкций, электрические, сантехнические и отделочные чертежи. Эти чертежи содержат планы расположения и детали для строительства каждой части здания.

Чертежи играют важную роль в области строительства, чтобы донести идеологию и точку зрения дизайнера до непрофессионала на стройплощадке. Чертежи могут использоваться для обозначения общего внешнего вида внутри или снаружи конструкции, или они могут использоваться для обозначения точных размеров и других деталей конструкции.

Виды строительных чертежей

В процессе строительства используются разные типы чертежей. Строительные чертежи в зависимости от предназначения делятся на 5 типов:

.

1. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж можно назвать основным чертежом для всех других чертежей, используемых при строительстве. Он содержит все детали проекта, такие как план расположения, план расположения, отметки, разрезы и другие детали.

1.1 План участка

Это основной чертеж, используемый для разметки плана на местности. Он представляет местоположение, ориентацию и информацию о топографии участка, благоустройстве территории и работах на участке.

Рис. 1: План размещения

1.2 Рабочий план

Этот чертеж дает информацию о горизонтальных размерах здания, толщине стен, свободных пространствах внутри здания и расположении колонн. он также показывает необходимые отверстия в здании, такие как двери, окна и вентиляторы.

1.3 Чертежи в разрезе

На чертежах в разрезе показан материал конструкции, который будет использоваться, высота и размеры различных компонентов зданий, тип конструктивных элементов, например, тип плиты и т. Д.Он представляет собой рисунок, когда здание разрезается через вертикальную плоскость.

1,4 вертикальный чертеж

Фасадный чертеж представляет информацию о проемах, размере и форме внешней поверхности, высоте здания и отделке здания после завершения. Эти рисунки сделаны с учетом эстетического вида здания.

2. Чертеж конструкции

Структурные чертежи можно назвать каркасом здания.Он содержит всю информацию о структурных вмешательствах, которые происходят в здании. Он содержит много типов рисунков с очень мельчайшими деталями и описанием.

2.1 Общее примечание

Это скорее кодексы и законы строений. В нем нет чертежей, но в нем упоминаются детали всех структурных чертежей, такие как бетонная смесь, длина притирки, время отверждения, аббревиатуры, коды и другие рабочие процедуры.

Рис. 2: Общие примечания

2.2 Чертеж выемки

На этом чертеже показаны размеры выемки фундамента, положение колонны, план фундамента и линии сетки колонны.

Рис. 3: Схема раскопок

2.3 Расположение колонн

На этом чертеже показано положение и ориентация колонн и деталей армирования колонн.

Рис. 4: Расположение столбцов

2.4 Схема расположения балок цоколя

На этом чертеже представлены размеры, положение и сечение балки цоколя, а также детали армирования балки цоколя.

Рис. 5: Схема балки цоколя

Рис. 6: Детали балки цоколя

2,4 Схема расположения перемычки

На этом чертеже представлены размеры, положение и сечение балки перемычки, а также детали армирования балки перемычки.

Рис. 7: Схема и детали перемычки

2.5 План перекрытий и опалубки

На данном чертеже представлены детали армирования балки крыши, ее сечения и детали опалубки.

Рис. 8: План балки крыши и опалубки

2,6 План перекрытия крыши

На этом чертеже представлены детали армирования ската крыши, ее сечения и проемов в крыше различного назначения, например, лестницы или светового люка.

Рис. 9: План перекрытия крыши

3. Схема электрических соединений

На электрическом чертеже представлены детали электрооборудования, расположение выключателей, вентилятора, света и др. Он также представляет собой расчет нагрузки, ответвления для электричества, путь проводки и другие вмешательства, такие как AC и UPS и его компоненты.

Рис. 10: Электрическая схема

4. Чертеж сантехники

На чертежах сантехники показано расположение сантехники, трубопроводов системы водоснабжения, арматуры и процесс подключения каждой арматуры.

Рис. 11: Чертеж сантехники

5. Чертежи отделки

Чертежи отделки представляют собой тип отделки каждого компонента здания, такой как рисунок пола, цвет окраски, форма подвесного потолка, текстура штукатурки и дизайн фасада.Эти детали иногда также приводятся на фасадах.

Не существует стандартного правила чертежей, необходимых для проекта. В зависимости от типа здания и требований составляются и выдаются типы чертежей.

Вариант воплощения в практике архитектурного проектирования

«В этой замечательной книге подробно рассматриваются методы рисования от руки в архитектуре как критически важные, воплощенные объекты значимого, этического творчества. Рассматривая их формирующие аспекты от эпохи Возрождения до середины 20-х гг.века, исследуя ортогональные рисунки, качественные линии, действие инструментов и масштабирования, а также отношения к строительству, автор обнаруживает связи между архитектурным воображением и воплощенными ручными навыками, которые остаются плодотворными и в современности, предлагая способы преодоления редуктивных предположений, преобладающих в современном мире. архитектурный дизайн и представление ». – Альберто Перес-Гомес, профессор Школы архитектуры Университета Макгилла, Канада

« Архитектурный рисунок – это практика, которая не менее поэтична, чем практична.В этом тематически структурированном повествовании, имеющем широкий исторический охват, Пол Эммонс описывает уникальность интеллекта и навыков архитектора по сравнению с методами и техниками, которые определяют другие искусства, такие как сельское хозяйство и охота, шитье и хирургия. Искусство строительства зданий показано как образец для практики рисования, поскольку доска для рисования заменяет строительную площадку, чернильные линии на бумажных верёвках для предсказаний на месте и многое, что последует, хотя и не все.Привычные ассоциации с живописью и другими изобразительными искусствами меняются, поскольку архитектурный рисунок, настаивает Эммонс, не миметический, а проективный, поскольку его объекты указывают на то, что можно построить, а не на то, что уже существует. Воплощенное неявное знание – главный герой драмы рисования, построения планов, возвышений и разрезов с попеременно разборчивыми, оккультными и плавными линиями. Но также объясняется появление более абстрактных и рационализированных техник современности.Студенты, ученые и практики найдут в этой чрезвычайно образованной и убедительно аргументированной книге расширенное представление о ремесле архитектора, способ

Чертеж Архитектура | Архитектура | Магазин Phaidon

«Рисунки … не только визуально занимательны, но и служат способом обучения и изучения фундаментальных архитектурных представлений». – ArchDaily

«Чтобы архитектор или художник поделился своими альбомами для рисования, нужно предложить необычное окно в их творческий процесс.”- Royal Academy of Arts

” Очень простой и прямой формат книги делает ее одинаково доступной и приятной для тех, кто интересуется искусством, дизайном и архитектурой, но не привык читать архитектурные чертежи, и для тех, кто с натренированным и опытным глазом »- thedrawingprize.worldarchitecturefestival.com

« Хелен Томас представляет более 250 архитектурных рисунков в парах, которые в чем-то похожи – композиционно или функционально… Рисунки радуют глаз, и форма книги, разработанной Гансом Стофрегеном и напечатанной на роскошной художественной бумаге с декл-краями, достойно восхищена ». – Архитектура сегодня

« Применяя междисциплинарный подход, В этой коллекции представлено более 250 архитектурных чертежей, созданных на протяжении всей истории. Книга предлагает диалоги между различными стилями, временами и местами, подчеркивая вклад таких фигур, как Микеланджело, Фрэнк Гери, Луиза Буржуа, Заха Хадид и Луис Барраган.”- AestheticaMagazine.com

” Прежде чем здания становятся зданиями, они представляют собой чертежи – факт, который был верен на протяжении тысячелетий. И хотя технология, используемая для их создания, стала более сложной, самые красивые архитектурные чертежи всегда связаны не только с информацией, которую они передают; передать стиль, подход, стремления и мышление их создателей, как искусство. В новой книге Drawing Architecture , опубликованной Phaidon, изысканно представлено более 250 красивых архитектурных чертежей, от планов, высеченных на камне, датируемых 2130 годом до нашей эры, до умопомрачительно технических компьютерных моделей современных мастеров Herzog & de Meuron.”- TheModernHouse.com

” Эта богато созданная книга представляет собой историю в картинках, состоящую из орфографических чертежей – планов, разрезов, фасадов, перспектив, которые буквально охватывают столетия. “- Metropolis Online

” Architectural В этой книге собраны рисунки таких авторов, как Микеланджело, Фрэнк Гери, Луиза Буржуа, Тадао Андо, Заха Хадид, Grafton Architects и Луис Барраган. С учетом географии и времени, более 250 рисунков напечатаны на текстурированной немелованной бумаге с декорированными краями и показаны попарно с иллюстрированной хронологией на обратной стороне книги.”- Wallpaper.com

” Элегантная презентация потрясающих и вдохновляющих архитектурных чертежей от древности до наших дней. “- Nowness.com

” Сокровищница замечательных изображений, восходящих к первому известному архитектурному плану , вырезанный в 2130 г. до н.э. на статуе правителя Месопотамии. Разница в том, что вы получаете сотни различных примеров, в преднамеренно эклектичном отборе, который включает рисунок, сделанный для средневекового сиенского строительного контракта, и сказочное изображение художником Маделоном Вризендорпом зданий Эмпайр-стейт и Крайслер как пары посткоитальных любовников.Все это объединяет последовательное восприятие и остроумие выбранных и сопоставлений Томаса, а также информативный текст, который познакомит вас с мотивами и техниками каждого завораживающего изображения. Путешествие через радость, которую архитекторы могут получить от своей работы, трудно превзойти “. – The Observer, The New Review

” Вдохновляющий, хорошо продуманный и определенно заставляющий задуматься фолиант, предназначенный для подпитки воображения архитекторов, дизайнеров и ценителей искусства. .. Необыкновенный подарок. »- Architecture Lab

« Это не только визуально привлекательный, но и необычайно умный путеводитель по пространствам и зданиям на протяжении 4000 лет »- San Francisco Chronicle

Программное обеспечение для управления строительными проектами: 5 типов чертежей

Строительный чертеж или план показывает, что вы будете строить и как будет выглядеть готовое изделие, когда вы его завершите, но используются разные типы строительных чертежей.Типы чертежей, такие как чертежи, планы, рабочие чертежи, довольно запутанные. Как и любой сложный документ, для расшифровки различных типов коммерческих строительных чертежей требуются специальные навыки.

В этой статье я расскажу о ряде строительных чертежей, используемых в коммерческом строительстве, включая примеры и объясню, почему ваша специализированная подрядная компания, если она еще не сделала этого, пытается связать свой проектный отдел с группой строительных работ (офисной и полевой) для улучшенное управление документами и выполнение проектов.Такое единение мнений (например, отделов) в вашей строительной фирме, использующее легко интегрируемые лучшие в своем классе технологии, существенно ударит по ее ключевым бизнес-факторам – повышению производительности, рентабельности и снижению эксплуатационных расходов и рисков судебных исков.

Ниже представлены различные типы строительных чертежей.

1 Архитектурные чертежи:

Это один из видов строительных чертежей.Он обеспечивает полный вид на здание. Существует несколько программ проектирования, но ничто, подобное трехмерному и двухмерному моделированию, не может дать архитекторам и дизайнерам более точный пример, позволяющий сформулировать конечный продукт, необходимый для создания субподрядчиками.

Архитектурный чертеж – это техническое изображение здания (или строительного проекта), которое попадает в классификацию архитектуры. Исторически архитектурные чертежи делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, а копии требовали дорогостоящего принтера, который нужно было дорого доставить вручную.Если вы все еще используете огромное количество бумаги, представьте, как можно сэкономить на строительстве, если перейти на цифровую экосистему.

2. Чертежи конструкций:

Строительный чертеж этого типа дает полное представление о конструкции или конструкциях, задействованных в строительном проекте. Структурные чертежи обычно готовятся лицензированными инженерами-строителями на основе архитектурных чертежей. На структурных чертежах подчеркиваются несущие элементы (например,g., стальные балки, балки, материалы каркаса и т. д.) конструкции.

Чертежи строительных конструкций уникальны по сравнению с другими чертежами, поскольку в них не рассматриваются перегородки, водопроводные и механические системы или другие детали, такие как отделка поверхности.

3. Чертежи электрооборудования:

Этот тип технического чертежа иллюстрирует информацию об освещении, проводке, питании и схемах связи в рамках коммерческого строительного проекта.Электрические строительные чертежи предназначены для иллюстрации физического расположения проводов и компонентов, которые они соединяют внутри здания, а также внешней электросети. Стандартные обозначения схем на электрических чертежах представляют автоматические выключатели, трансформаторы, конденсаторы, шины, проводники и многие другие детали на чертежах.

Электротехнические подрядчики тратят годы на совершенствование своего дела и заслуживают программного обеспечения, облегчающего их работу.

4.Сантехнические чертежи:

Технический чертеж этого типа иллюстрирует систему закачки воды в здание и из него. Оборудование, трубы, насосы и стоки, характер и размер отводов до места расположения газа тщательно проиллюстрированы на рисунке. Строительные чертежи сантехники также указывают положение сантехники, трубопроводов для системы водоснабжения, арматуры и процесса подключения каждого аксессуара. Прочтите эту статью о том, как сэкономить тысячи долларов в год с помощью цифровых чертежей.

5. Чистовой чертеж:

На этом чертеже показаны детали отделки и внешний вид здания. Чертежи отделки конструкции включают в себя все типы компонентов здания, такие как цвета окраски, рисунок пола, текстуру штукатурки, дизайн фасада и формы подвесных потолков.

Заключение

Не существует стандартных правил построения чертежей, необходимых для коммерческого строительства, но они являются наиболее распространенными.В зависимости от типа здания и потребностей бизнеса строительные чертежи разрабатываются в соответствии с потребностями. Однако подрядчики зависят от постоянного потока данных для адаптации своих планов проектов, мобильных ресурсов, а также целевого бюджета и сроков. Проект коммерческого строительства превращается в очень изменчивые усилия – труд, время, материалы и затраты, когда проект начинается и выходит за пределы финишной черты. Лучшее решение для достижения прибыльности – это использование лучших в своем классе программ и автоматизированных рабочих процессов, которые связывают «офис» с «полем» и наоборот.

Массовое производство документированной бумаги (включая строительные чертежи), а также отсутствие связи и производительности труда были бесконечным тормозом для коммерческой строительной отрасли, способствуя высоким затратам и сдерживая прогресс в улучшении состояния окружающей среды. Этот шаг также помогает оцифровывать чертежи и решает проблему удаления разрозненных данных. Чтобы добиться прогресса в бизнесе, вам необходимо принять стратегическое бизнес-решение.

Как читать чертежи архитектора

Или это также можно было бы сформулировать так: Как читать ДОКУМЕНТЫ архитектора . Потому что не все в наборе, предоставленном Архитектором, всегда будет только чертежами. Но об этом чуть позже. Основная задача этой информационной страницы – помочь обучить общественность, клиентов и подрядчиков тому, как читать и интерпретировать набор листов, подготовленных архитектором и другими консультантами, которые укажут, как построить проект. В частности, данная статья посвящена набору документов или «планов» архитектора, описывающих, как построить дом.

«Планы» заключены в кавычки, потому что в документах, предоставленных архитектором для строительства дома, есть гораздо больше, чем просто планы этажей.Как вы узнаете в этой статье, существует еще много других типов чертежей, таких как фасады, планы участков, секции зданий, графики дверей и отделки, спецификации, указатели примечаний к чертежам, общая информация, указатели листов чертежей, секции стен, детали и многое другое.

Если вы похожи на большинство непрофессионалов, которые не знакомы с архитектурными проектами, или если вы являетесь подрядчиком, который не привык работать с архитекторами или, по крайней мере, не привык работать с архитекторами из больших городских районов, вы можете найти эту веб-страницу / статья, полезная для понимания соглашений, используемых архитекторами, чтобы помочь вам ориентироваться в наборе документов.Эта статья расположена в следующем упрощенном порядке 1-2-3-4-5:
1. БРИФИНГ ПРОЛОГА.
2. КОМПЛЕКТ ДОКУМЕНТОВ.
3. НУМЕРАЦИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ.
4. УРОВЕНЬ ДЕТАЛИ.
5. ЧТЕНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ И ДРУГИХ ЛИСТОВ ЧЕРТЕЖЕЙ.

1. БРИФИНГ ПРОЛОГА

Каждая архитектурная фирма имеет свои собственные системы организации своих листов документов и чертежей. Многие используют усовершенствованный набор стандартов, который, возможно, изначально был разработан ArCH (Архитекторы, создающие дома) или AIA (Американский институт архитекторов), но это продолжает меняться в зависимости от предпочтений каждой компании. На самом деле нет единого правильного или неправильного пути. И то, что одна фирма делает что-то определенным образом в одном месте, не означает, что все другие фирмы в этой области или где-либо еще должны создавать свои документы таким же образом.

Будет какая-то логика, определяющая то, что делают все фирмы, и у них будут причины, по которым они выполняют свою работу определенным образом, и они будут увлечены своими методологиями, и у каждой фирмы будут свои плюсы и минусы.Важной задачей является предоставление качественной, подробной информации в организованном виде, которая должным образом описывает работу, которую необходимо выполнить. Некоторые архитекторы могут создать 10, 20, 50 или 100 или более листов чертежей / листов, чтобы выполнить то, что, по их мнению, является достаточным количеством деталей для описания того, что необходимо сделать. Не существует свода правил, который бы гласил, что все фирмы должны выполнять свою работу на любом заданном количестве листов или организовывать свои документы, заметки и чертежи каким-либо точным образом. Здесь представлены методы, которые ДОМАШНИЕ АРХИТЕКТОРЫ видели на протяжении всей разносторонней, более чем 40-летней карьеры, работая над проектами от малых, средних до крупных в различных местах по всей территории США.Многое из этого началось со стандартов AIA, а затем эволюционировало, чтобы включить более сфокусированные системы, которые более адекватно удовлетворяли потребности в создании подробных качественных документов для индивидуальных жилых проектов, хотя многие из систем и методологий могли работать практически для любого типа проекта на всем протяжении. США. И сама AIA на протяжении десятилетий продолжала развивать свои методологии, время от времени обновляя и изменяя их. И ArCH продолжает развивать новейшие системы. Даже в этом случае: это не обязательный набор методов для всех, и не обязательно, чтобы каждый должен был следовать одному пути. ArCH: Architects Creating Homes, профессиональное общенациональное общество лицензированных архитекторов, члены которого проектируют дома, документирует метод, аналогичный указанному здесь.

Это можно найти, нажав здесь: ArCH «Как читать документы архитекторов». Большая часть формулировки ниже была скопирована и вставлена ​​с веб-сайта ArCH с их разрешения.

2. КОМПЛЕКТ ДОКУМЕНТОВ

Во-первых, несмотря на то, что мир становится все более и более электронным, остается «приложение» к тому, как что-то делалось на протяжении последних нескольких столетий. Это связано с тем, что Архитектор создает и координирует «набор» листов бумаги, которые укладываются друг на друга и переплетаются (обычно с помощью скоб) по левой стороне набора. Этот набор бумажных документов обычно состоит из листов бумаги плотностью около 20 # и различных методов печати.Листов в наборе может быть всего несколько штук, а то и сотни. Каждый Архитектор принимает решение о том, какое количество листов, по его мнению, является подходящим для адекватного изображения своего проекта (ов). Размеры листов различаются. Чрезвычайно небольшие проекты, такие как очень простой и небольшой ремонт, могут быть выполнены на листах 8-1 / 2 ″ x 11 ″ или 11 ″ x 17 ″. Хотя большинство архитекторов, кажется, по умолчанию используют проверенный размер 24 ″ x 36 ″, однако некоторые используют 30 ″ x42 ″ или даже 36 ″ x48 ″ (для очень больших проектов). Это оставлено на усмотрение архитектора и доступных ему стандартов.Для наших целей предположим, что размеры листов во многих дизайнерских проектах жилых домов, изображающие новый дом, составляют 24 x 36 дюймов. Это, возможно, может измениться, причем кардинально, в ближайшие годы, когда не будет никаких бумажных листов и только электронные файлы, которые можно будет просматривать на полевом компьютере типа «жесткая книга» и которые можно использовать для создания проекта.

Несмотря на то, что некоторые могут посмеяться над таким подходом, на сегодняшний день у этой фирмы есть по крайней мере один проект, построенный таким образом.Это сработало. Даже в этом случае эта фирма и большинство других, вероятно, продолжат разрабатывать свои проекты таким образом, чтобы их клиенты, подрядчики и другие лица могли распечатывать свои различные чертежи, изображающие проект. Отсюда важность организации набора листов. Это все равно будет важно, даже если мир действительно полностью перейдет на цифровые документы в будущем. Вам все еще нужно понять, как Архитектор организовал проектную документацию.

3.НОМЕР ЧЕРТЕЖА

Многие архитектурные фирмы нумеруют свои листы в соответствии с профессиональной принадлежностью, которая их производила, или в соответствии с тем, для каких профессий они собираются строить из них в этой области. Например:

ЛИСТЫ

G: Чертежи серии G обычно находятся в передней части чертежей Архитектора и обозначают «Общие». Чертежи G могут включать в себя титульный лист G-1, указатель чертежей G-2 и карту расположения объекта G-3, сокращения и общую информацию. В зависимости от проекта может быть и больше листов G.Некоторые архитекторы могут вместо этого пронумеровать свои листы G101, G102 и т. Д.

.

ЛИСТЫ А: Листы серии А почти всегда предназначены для «Архитектурные».

Например: листы A2 часто используются для обозначения участка или строительных работ: A2-1 Общее обследование, A2-2 Промежуточное обследование, A2-3 Детальное обследование, A2-4 Общий план участка, A2-5 Промежуточный план участка, A2 -6 Детальный план участка. Некоторые архитекторы могут пронумеровать эти листы A201, A203 и т. Д. Другие фирмы могут маркировать все, что связано с работой на объекте: «C-XXX» вместо «Civil.Что означает «Гражданское строительство». Однако некоторые архитекторы осторожно относятся к созданию листов документов, которые не начинаются с их собственного префикса «A».

листов A3 часто резервируются для планов этажей: A3-B план подвального этажа, A3-1 план первого этажа, A3-2 план второго этажа, A3-3 план третьего этажа и т. Д. Некоторые фирмы вместо этого могут нумеровать свои листы A301, A302 пр.

Чертежи

формата A4 могут использоваться для планов потолков (или, точнее, для планов потолков с отражением). Обычно они не встречаются в проектных документах жилого фонда, если только проект не относится к высококлассному дому и клиенты не платят дополнительно за такой уровень детализации.Отраженные планы потолка – это термин, так как ориентация рассматривается при взгляде прямо вниз, как если бы пол был зеркалом. Не существует установленного соглашения о том, требуются ли планы потолка или нет. Это зависит от LOD (уровня детализации), который, по мнению архитектора, подходит для конкретного проекта. Некоторые архитекторы могут пронумеровать эти листы A401, A402 и т. Д. Или иначе.

листов A5 обычно используются для планов крыши: план крыши A5-1. В зависимости от проекта их может быть больше.Некоторые архитекторы могут пронумеровать эти листы A501, A502 и т. Д. Или иначе.

Листы

A6 обычно используются для фасадов зданий снаружи: A6-1 Front Elevation, A6-2 Right Side Elevation, A6-3 Left Side Elevation, A6-4 Rear Elevation. Часто направления по компасу также добавляются к каждому названию высоты, чтобы люди, работающие над проектом, понимали ориентацию солнца и ветра. Некоторые фирмы могут пронумеровать эти листы A601, A602 или иначе.

Чертежи

A7 часто используются для построения сечений.A7-1 Секция главного здания спереди назад, A7-2 Секция главного здания слева направо и т. Д. Не существует установленного количества секций здания или каких-либо конкретных требований. Строительные секции похожи на то, как если бы вы взяли большой нож, разрезали слоеный пирог (здание / дом) и смотрели на него сбоку. Архитекторы со времен Леонардо Да Винчи использовали этот метод, чтобы проиллюстрировать, как компоненты проекта сочетаются друг с другом. Некоторые архитекторы могут пронумеровать эти листы A701, A702 и т. Д. Или иначе.

Листы

A8 часто используются для секций стен, которые представляют собой увеличенные части стен, которые вы видите в секциях здания (часто), или изображенные стены могут быть из других областей, которые Архитектор считает, что он или она должны показать.Не существует установленного масштаба, хотя секции стен обычно имеют более подробный вид, чтобы люди могли лучше видеть различные компоненты. Некоторые архитекторы могут пронумеровать эти листы A801, A802 и т. Д. Или иначе.

Лист (ы)

A9 можно использовать для расписаний, таких как: A9-1 Door Schedule, A9-2 Finish Schedule и т. Д. Некоторые архитекторы предоставляют расписания окон, другие – нет. Некоторые архитекторы могут указывать, особенно в жилых проектах, номинальный размер дверей и окон на своих планах и фасадах, а затем потребовать от Подрядчика получить список чертежей магазина от выбранного производителя окон ПЕРЕД оформлением черновых проемов окон и дверей.Почему архитекторы могут так думать: Потому что в настоящее время между производителями окон и дверей не существует установленного стандарта относительно того, какие точные приблизительные размеры проемов требуются для любого конкретного указанного номинального размера. Например: Архитектор может указать окно размером 3′-0 ″ x 4′-6 ″ на своем плане этажа. Часто Архитектор имеет в виду, что это окно примерно 3 фута в ширину и 4-6 дюймов в высоту. Означает ли это, что кадрам нужно сделать Черновой проем такого размера? Нет почему? Потому что каждый производитель окон и каждый производитель дверей имеет свои точные размеры, которые ОТЛИЧАЮТСЯ от производителя к производителю (что-то вроде компьютерных операционных систем до изобретения Microsoft Windows®).И что еще больше усложняет ситуацию, довольно часто Строитель решает заменить оконную или дверную компанию другой, чем та, которая была указана Архитектором, а это означает, что даже если Архитектор указал точный приблизительный размер проема для этого конкретного указанного производителя окон или дверей, после того, как Строитель переключился на другого производителя, это означает, что точные приблизительные размеры проема изменились. И это происходит на большинстве проектов, построенных в США и мире.

Таблицы

A10 могут использоваться или не использоваться в зависимости от практики компании.

A11 можно использовать для футляров и оборудования, такого как специализированные приборы и т.п., которые иначе не изображены на планах этажей, или для которых вам может потребоваться более высокий уровень детализации, например, в масштабе 1 дюйм, хотя есть нет жестких правил. Некоторые Архитекторы могут пронумеровать эти листы A1101, A1102 и т. Д. Или иначе. Некоторые владельцы могут захотеть или не захотеть платить архитектору за изготовление кухни и ванной комнаты, а также других внутренних фасадов. Архитектор может сделать это необязательным для Владельца.

A12 для одних архитекторов может использоваться для основных деталей, а для других – для оформления интерьера. Опять же, не существует определенного обязательного соглашения о нумерации, требующего какого-либо конкретного номера. Некоторые архитекторы могут пронумеровать эти листы A1201, A1202 и т. Д. Или иначе. Некоторые фирмы могут нумеровать свои листы следующим образом: листы A12-3 для деталей из бетона, A12-4 для деталей кладки, листы A12-6 для деталей каркаса, листы A12-7 для деталей кровли и гидроизоляции, листы A12-8 для деталей окон , так далее.Не существует установленного стандарта, но архитекторы стремятся контролировать информацию, чтобы она стала более понятной. Например, указанные выше суффиксы фактически соответствуют традиционной системе нумерации CSI (Институт строительных спецификаций), в которой раздел 3 – бетон, раздел 4 – каменная кладка, раздел 6 – древесина и пластмассы, раздел 7 – защита от тепла и влаги и т. Д. в то время как A12 представляет собой серию категорий «Основные детали», в которых указано, где найти эти рисунки в наборе.

A14 может использоваться некоторыми архитекторами для составления списков пронумерованных чертежей.Например: A14-1 Основные нумерованные заметки о чертежах, A14-2 Основные нумерованные заметки по чертежам и т. Д. В прошлом многие архитекторы помещали пронумерованные заметки о чертежах в столбец, часто вдоль правой стороны каждого из своих листов, чуть левее их основной надписи. Однако управление этими примечаниями, от листа к листу, может стать сложным и запутанным, если одно и то же количество примечаний используется для разных вещей от листа к листу, поэтому: новое соглашение включает один (или сколько угодно) концентрированный источник лист для различных определений примечаний, объединенный в одном месте, на одном листе, если это возможно, или на любом количестве листов, которое необходимо.

Почему архитекторы используют пронумерованные примечания к чертежам: потому что использование текстовых примечаний прямо на каждом чертеже приводит к загромождению чертежа, который может стать трудным для понимания. Десятилетия назад архитекторы, инженеры и другие специалисты обнаружили, что с помощью простого метода использования столбцов заметок в определенном месте, отведенном для текстовых заметок, и путем нумерации заметок они могут использовать эти гораздо меньшие и компактные числа на всех чертежах, что приводит к гораздо более четкий и понятный набор рисунков.В наши дни необходимо описать так много технических компонентов, что практически невозможно адекватно указать их с помощью текстовых примечаний, используемых вокруг каждого рисунка. Больше будет обсуждаться в следующем пункте ниже.

Листы

A15 могут использоваться некоторыми архитекторами для своих спецификаций. Например: Спецификации A15-1, Спецификации A15-2 и т. Д. Почему архитекторы предоставляют спецификации? Поскольку в спецификациях указаны коды, уровень качества, типы материалов, толщина, номера моделей, возможно, цвета, вес и другие характеристики материалов и продуктов, которые делают ваш проект надежным и качественным.Некоторые Архитекторы предоставляют свои спецификации (также называемые «спецификациями») прямо на чертежах, например, на листах A15, например (или другом номере серии чертежей), или Архитектор может найти спецификации в отдельной книге, которая предполагается, что они будут использоваться вместе с чертежами для построения проекта. Другие архитекторы могут включать в свои пронумерованные примечания к чертежам только минимальную информацию о технических характеристиках. Это действительно вопрос предпочтений каждого Архитектора, и то, что, по их мнению, представляет собой лучшую практику для предоставления качественного набора документов, который приводит к правильной разработке проекта.Некоторые архитекторы могут включать формы заявок, которые будут использоваться Подрядчиками при определении цены проекта (это делают HOME ARCHITECTS ®). Это делается для того, чтобы различные заинтересованные строители предлагали ставку «от яблок к яблокам».

S SHEETS: почти всегда для строительных чертежей. Обычно они выполняются лицензированным P.E. (Профессиональный инженер) или в некоторых штатах S.E. (Инженер-строитель) или другое профессиональное назначение в соответствии со стандартами каждого штата. Листы часто нумеруются инженером как S-1, S-2 и т. Д.Иногда архитектор требует, чтобы инженер следовал стандартам нумерации листов архитектора, хотя это не требуется. Структурное проектирование – это то место, где вы обычно можете найти планы фундамента, планы каркаса этажей, планы каркаса крыши, структурные детали, структурные примечания и связанную структурную информацию. Некоторые архитекторы могут включать структурные листы под своим собственным флагом, однако такая практика предполагает ответственность за структурные работы.

E SHEETS: обычно для информации по электричеству.Это необычно для инженера-электрика в жилом проекте. Обычно Владельцу предоставляется возможность поручить архитектору создать электрические схемы, на которых показано расположение встроенных осветительных приборов, вентиляторов, переключателей, электрических панелей, панелей информационных систем, компьютерных и телевизионных розеток и связанных с ними предметов. Там может быть основной доклад по электрике, возможно, пронумерованный EG-1, затем E-B, E-1, E-2 и т. Д. Для подвала, 1 этажа, 2 этажа и так далее. Архитектор часто получает дополнительную компенсацию за создание этих документов. Обычно это не требует инженерных решений, только расположение различных предметов. На электрического субподрядчика возложена ответственность за проверку размера, допустимой нагрузки и напряжения различных панелей и оборудования служебного входа, а также за соблюдение размеров проводов согласно NEC (Национальный электрический кодекс) и IRC (Международный жилищный кодекс (который обычно ссылается на NEC).

P ЛИСТЫ: крайне редко встречаются листы с чертежами сантехники для дома. Это то, чем обычно занимается каждый сантехник в полевых условиях, однако в определенные проекты некоторые архитекторы и консультанты могут включать это (хотя и не всегда).

М ЛИСТЫ: очень необычно, чтобы в доме были механические листы. Это будет для работы HVAC (отопление, вентиляция и кондиционирование). Возможно, это может произойти в каком-нибудь крупном, крупном и сложном проекте высокого класса. Обычно архитектор понимает пространственные требования, позволяющие разместить воздуховоды и оборудование на протяжении всего проекта в определенных местах, возможно, но на чертежах это редко встречается. Архитекторы часто изображают примерные места расположения оборудования для внешних тепловых насосов и / или компрессоров, а также для AHU (кондиционеров) сплит-системы внутри конструкции, а также, возможно, решили, как магистральные воздуховоды возвращаются в AHU.Но не так часто можно встретить настоящие чертежи М-1, М-2 и т. Д. В наборе чертежей домов. Обычно субподрядчик HVAC проектирует свои воздуховоды в полевых условиях (то есть на месте проекта) при установке системы.

Может быть и есть много других номеров листов, используемых для множества вещей, например, для работы со специальными интерьерами («I») и т.п. Многие архитекторы, проектирующие дома, отказываются принимать последнюю норму нумерации AIA, поскольку она может стать слишком сложной для жилых помещений.Например, архитекторы часто используют добавленный альфа-символ «D» после «A» для обозначения «Архитектура – снос». Стандарты AIA определяют «D» как «технологический процесс», и эта фирма никогда не видела документа «технологический процесс» в наборе листов для жилого проекта. Существуют и другие обозначения, но в целом архитекторы домов, похоже, принимают более очевидные соглашения о нумерации номеров листов, как объяснено выше (именно так поступали и коммерческие фирмы, и многие продолжают это делать).Чтобы еще больше запутать ситуацию, в стандартах AIA числа в номере листа обозначают тип чертежа (A2: строительные работы, планы этажей A3, планы крыш A5, фасады A6, как указано выше). Тем не менее, они продолжали пересматривать это и теперь сбили с толку многих людей, указав, что серия «1» теперь указывает на планы, «2» указывает на возвышения, «3» секции и другие. Это могло создать путаницу в отрасли, и многие фирмы остались верными принятым ранее соглашениям о нумерации листов (как подробно указано выше).Эта конкретная фирма решила придерживаться того, что работает, и осталась верна ранее принятому методу нумерации листов (как описано выше).

4. УРОВЕНЬ ДЕТАЛИ, КОЛИЧЕСТВО ЛИСТОВ В КОМПЛЕКТЕ ДОКУМЕНТОВ НА ДОМ:

Это то, что только каждый Архитектор может определить для каждого из своих проектов. На это нет правильного или неправильного ответа. Некоторые проекты, которые, по мнению владельцев, должны быть выполнены на 10 листах, на самом деле могут потребовать 30 или более листов, в зависимости от того, что Архитектор узнает о проекте.И проекты, которые кто-то без лицензии на разработку может произвести 25 листов, могут действительно потребовать 40, 50 или 75 листов для правильного выполнения. Наличие Архитектурной лицензии влечет за собой юридическую ответственность за защиту здоровья, безопасности и благополучия населения (включая Владельца). Архитектор должен действовать в интересах не только Владельца, но и будущих возможных Владельцев и других представителей общественности в целом, которые могут столкнуться с проектом. Однако архитекторы могут также отказаться от того, что могут захотеть сделать другие участники проекта. Например: специалист по дизайну интерьера может захотеть изготовить 100 листов с описанием дел, и архитектор может посчитать это излишним, особенно если владелец не хочет платить за эти услуги. Итак, Архитектор предоставляет то, что, по его мнению, подходит для каждого проекта.

Например, создание дома малого или среднего размера на территории сельской местности может показаться, что потребуется всего несколько листов с чертежами. Давайте посмотрим на это, а затем сложим итог:

Первое: вам понадобится опрос.А поскольку обследование охватывает около 25 акров, и есть несколько сложных поворотов проезжей части и условий, ведущих к собственности других людей, вам придется масштабировать чертеж геодезиста на 3 отдельных листа, чтобы их можно было читать при печати на 24 ″ x 36 ″. (или любой другой размер листа). Таким образом, это будет:
A2-1 Общее исследование
A2-2 Промежуточное исследование
A2-3 Подробное исследование
Хорошо: теперь у нас есть 3 листа.
Но подождите, есть несколько других стандартных листов, которые становятся частью набора:
G-1 Титульный лист
G-2 Указатель чертежей
G-3 Карта расположения, сокращения и общая информация
Итак, теперь у нас есть до 6 листов и мы даже не дошли до Архитектуры.Продолжаем:

Как насчет плана участка архитектора, показывающего, где находится ваша подъездная дорожка, колодец, септик и другие строительные работы? А если подъездная дорога очень длинная, может потребоваться показать план участка в двух разных масштабах:
A2-4 Общий план участка
A2-5 Подробный план участка
Теперь у нас есть до 8 листов чертежей.

Ладно, поехали! Посмотрим, что дальше?
Что ж, вам нужен подвальный дом, а также чердак над основным уровнем.Это может очень легко означать следующее:
A3-B План цокольного этажа
A3-1 План первого этажа
A3-2 План второго этажа (чердака)
У нас есть до 10 листов чертежей.

Затем все подрядчики и компании, занимающиеся монтажом кровли, хотят видеть план крыши:
A5-1 План крыши

Как насчет того, как будет выглядеть этот дом, когда вы подъедете к нему и обойдете его?
A6-1 Высота спереди
A6-2 Высота с правой стороны
A6-3 Высота с левой стороны
A6-4 Высота сзади
В настоящее время имеется 15 листов с чертежами.

Теперь: как дома соединяются друг с другом?
A7-1 Строительная секция (от передней до задней)
Могут также быть дополнительные секции здания через другие области, такие как гаражи, а также, возможно, поперечные секции (также называемые поперечными секциями), но давайте пока просто добавим еще одну:
A7-2 Строительный участок.
На данный момент имеется 17 листов чертежей.

Как насчет более подробной информации по разделам?
A8-1 Секции стен
Их может быть несколько листов, но давайте отступим и включим пока только один.
Всего на данный момент 18 листов.

Как насчет отделки и дверей, которые ведут в этот дом? Кто они такие?
A9-1 График дверей и график отделки (впрочем, для каждого из них легко может быть по одному целому листу, но давайте будем компактными и посмотрим, сможем ли мы немного уменьшить набор)
Пока что 19 листов.

Как насчет шкафов для кухни и ванной? На данный момент в серии A11 легко может быть 6 или более листов с масштабом 1 дюйм (или иначе) с их подробными высотами.Но давайте пока оставим это.

Теперь о главных деталях архитектора, которые он или она использует во многих проектах, чтобы изобразить области, которые архитектор считает важными:
A12-3d Детали из бетона
A12-6-1 Детали перил
A12-6-2 Основание стены, сдвиг стены, ветровые стойки, элементы распорки
A12-7c Мансардные элементы, перекрытия, тип стены
A12-8a Детали окна 1
A12-8b Детали окна 2
A12-8d Дверные пороги
Мы можем разместить до 26 листов.

Как насчет определения всех пронумерованных заметок на чертежах, используемых на всех листах?
A14-1 Пронумерованные заметки на чертеже с шаблоном (и хотя это может привести к созданию нескольких листов, допустим, мы можем разместить их все только на этом).

А теперь о спецификациях (которые будут определять качество, тип, толщину, модели и другие характеристики для вашего проекта: от
A15-1 до A15-8
Сейчас у нас до 35 листов. Мы закончили с большей частью архитектурных усилие.

Инженер-строитель может иметь как минимум 3 листа, возможно 4. Допустим, 4.
У нас 39 листов.

Хотя может быть или не быть листов электрических схем, которые вы хотите, чтобы ваш архитектор создал, давайте посмотрим, где мы находимся: 39 листов чертежей для дома среднего класса площадью от 2500 до 3500 квадратных футов с подогревом.Теперь, когда вы участвовали в создании этого набора, это может помочь вам как владельцу понять, почему архитектор должен включать то, что он делает, в ваш проектный набор документов. У каждого листа есть цель. Если бы этот дом был больше, имел больше деталей и больше условий, было бы легко удвоить количество рисунков, чтобы правильно отобразить различные особенности. Однако: на самом деле могут быть небольшие простые проекты (например, небольшой целенаправленный ремонт), с которыми можно было бы справиться всего на 3-5 листах; все действительно зависит от вашего архитектора, и ваш архитектор – профессионал, который выбирает подход, который они считают подходящим.Нет правильного или неправильного в отношении LOD (уровня детализации).

5. ЧТЕНИЕ АРХИТЕКТУРНЫХ И ДРУГИХ ЛИСТОВ ЧЕРТЕЖЕЙ:

Печать, черчение, PDF-файлы:
В наши дни архитекторы могут присылать вам PDF-файлы своих чертежей по электронной почте. Вы можете распечатать их или просто прочитать их в электронном виде на мониторе компьютера. Преимущество просмотра их в электронном виде состоит в том, что вы можете увеличить масштаб, чтобы увидеть более мелкие детали, и сэкономить на печати. Если вы все же решите распечатать документы «в полном размере», это обычно будет означать, что наличие типографии в вашем городе взимает с вас плату за распечатку чертежей на листах 24 x 36 дюймов или любом другом размере листа, который использует ваш Архитектор.Размеры листов могут достигать 30 ″ x42 ″ и даже 36 ″ x48 ″, хотя многие фирмы используют 24 ″ x36 ″. Или вы можете заплатить архитектору, чтобы он построил участок и отправил вам документы. Эти расходы покрываются вашим соглашением с вашим архитектором в разделе «Возмещаемые расходы».

Размеры:
Когда у вас есть распечатанные бумажные чертежи или вы просматриваете их в электронном виде, вам необходимо ориентироваться в масштабе каждого листа чертежа. Поскольку большая часть работы Архитектора не поместилась бы на чертежах, будь они «реальными размерами», Архитектор будет масштабировать планы, разрезы и другие элементы так, чтобы они составляли часть их реального размера на чертежах.Поэтому вам нужно посмотреть на названия чертежей, которые у Архитектора будут под каждым чертежом. Линия, обычно находящаяся под названием чертежа, должна иметь указанный масштаб этого конкретного чертежа. Например: Масштаб: 1/4 = 1′-0 ″. Это означает, что каждые 1/4 дюйма, которые вы видите на распечатанном листе чертежа, представляют собой один реальный целый фут. Чтобы помочь вам и вашему подрядчику понять конкретные размеры стен и других элементов вашего проекта, ваш архитектор должен указать многие размеры (особенно для окончательной строительной документации, которая также называется «компакт-дисками»).Итак, вы увидите множество цифр, бегающих по внешней и внутренней сторонам вашего проекта. Эти числа будут объединены с тонкими размерными линиями, которые будут иметь стрелки, диагональные решетки или точки, указывающие, откуда и куда применяется размер. Например: вы можете увидеть общий размер вашего дома: 80′-0 ″. Это означает, что при постройке ваш дом будет иметь длину 80 футов от одной стороны до другой. Та же концепция применима ко всем размерам, которые вы видите в документах архитектора.Если вы хотите в целом понять, какое расстояние существует между предметами, размеры которых не определены иным образом, вам, вероятно, придется получить масштаб архитектора в магазине чертежных материалов. Попросите продавца объяснить, как им пользоваться. Они часто имеют треугольное поперечное сечение и предлагают разные шкалы на каждой грани измерительного инструмента. Также: обратите внимание, что если вы распечатали свои документы с размером листа 11 ″ x17 ″ или размером блокнота или другого размера, который не соответствует истинному масштабу печати для 24 ″ x36 ″ (или другого размера листа), ваш масштаб больше не будет работать, потому что вы распечатаете рисунок в размере, отличном от предполагаемого размера печати.

Титульный лист:
В нем содержится основная информация о проекте, такая как название проекта, возможно, хорошее изображение того, как проект может выглядеть после сборки, и, возможно, другая информация. Это как обложка книги.

Указатель чертежей:
Включает список чертежей, включенных в набор. Это поможет сориентировать вас и вашего Строителя относительно того, где находятся предметы в наборе. Некоторые архитекторы могут также включать масштаб печати, чтобы помочь другим при печати набора.

Аббревиатуры, Местоположение участка, Общая информация:
Это может включать карту участка проекта с окружающими дорогами, контактную информацию архитектора, инженера (инженеров), геодезиста и других лиц, участвующих в проекте, определение черновых обозначений и определений сокращений.

Листов опросов:
Включает существующие функции вашего сайта. Обычно вы не видите на нем того, что предлагается (за возможным исключением утвержденных септических зон). Могут быть топографические изолинии, которые иллюстрируют уклон вашей земли в определенные интервалы, расположение линий вашей собственности, местоположения электрических и телефонных служб, водоемов или колодцев (если таковые имеются), близлежащие дороги и другие существующие данные.

План (ы) участка:
Он часто создается Архитектором и иллюстрирует обычно предлагаемые особенности участка (и предлагаемый дом), наложенные поверх результатов обследования. Здесь будут проиллюстрированы проезды, линии электропередач и связи, водопроводные и канализационные линии, септические поля и резервуары, а также другие объекты.

Планы этажей:
На планах этажей показано, что вы бы увидели, если бы сняли крышу и смотрели прямо на дом. И вы бы удалили каждый этаж, чтобы увидеть уровень ниже этого.Вы не должны масштабировать план этажа или какой-либо чертеж, и у большинства архитекторов есть предупреждения об этом в своих документах. Это потому, что его легко масштабировать неправильно. Лучше всего использовать размеры Архитектора, указанные в документах. Если Архитектор использует САПР или другую электронную программу, размеры, вероятно, являются «ассоциативными», что означает, что они правильные и электронно связаны с тем, что они определяют, поэтому они верны в 99% случаев. На планах этажей показано расположение стен, дверей, окон и многих других предметов в доме, таких как, помимо прочего, кухонное оборудование, сантехника и другие предметы.Хотя не обязательно все будет отображаться на поэтажных планах. И давайте немного поговорим о термине «планы». Как вы начинаете понимать, набор компакт-дисков (строительная документация) – это гораздо больше, чем просто планы этажей. Поэтому, когда люди говорят «планы», они на самом деле могут иметь в виду: Строительные документы. Архитекторы – лучшие в мире профессионалы в области планировки этажей. Их учили делать это в крупных университетских архитектурных школах и за десятилетия опыта работы с людьми, похожими на вас, они сдали сложные экзамены и должны иметь лицензию по крайней мере одного штата в США.Лучшие планировки этажей предлагают архитекторы.

План (ы) крыши:
План крыши архитектора – это то, как будет выглядеть ваша крыша, если вы сможете пролететь над своим домом и смотреть прямо на него после того, как он будет построен. Многие специалисты используют этот план, чтобы помочь им понять, как должен быть создан каркас крыши, где должны быть размещены вентиляционные отверстия, где должны быть размещены линии коньков, впадины, вентиляционные отверстия на чердаке и многие другие элементы. На плане крыши также указаны различные уклоны крыши и направление дождевой воды на крыше.

Высота:
Посмотрите на них и представьте, что вы ходите вокруг своего дома, как если бы вы смотрели прямо на разные стороны построенного дома. На этих иллюстрациях показано, как он должен выглядеть. Поскольку мы ориентированы на компакт-диски (строительные документы), вы увидите линии высот, указывающие уровни проекта: подвал, 1-й этаж, 2-й этаж и так далее. Вы увидите заметки (особенно пронумерованные), указывающие на различные вещи, такие как сайдинг, отделка, кровля и другие предметы, которые информируют нас о том, из чего должен быть сделан проект.Вы увидите общее расположение дверей, окон, крыши и других элементов, показывающее вам и Строителю, где эти элементы должны быть размещены и что они из себя представляют.

Building Sections:
Как упоминалось ранее, Building Section – это как взять большой нож и разрезать ваш дом по вертикали, затем разделить части и посмотреть на него сбоку. Это показывает, как сочетаются различные стены, крыши, фундаментные стены, перекрытия, каркас и другие основные компоненты. Это один из самых важных рисунков в наборе, он почти всегда сложный, с множеством заметок.Любой тип разреза будет иметь какую-то линию, пересекающую план этажа (и, возможно, также и фасады), указывающую местоположение «разреза», который будет показан в разрезе, вместе с какой-то стрелкой или линией, указывающей на направление, в котором вы будете смотреть раздел. Это может быть круг, квадрат или другой индикатор с цифрами, например: «1 / A7-2». Это означает: см. Раздел 1 на листе A7-2, чтобы найти этот раздел.

Секции стен:
Если вы внимательно посмотрите на Секции здания и Секции стен, вы можете заметить, что некоторые из Секций стены взяты из Секций здания.Это означает, что секции стены представляют собой увеличенные версии частей и деталей, показанных в разделе (ах) здания, с добавленными деталями и дополнительными примечаниями, описывающими, что представляют собой различные элементы и что их скрепляет, как они обрезаются и толщина. и ширины различных предметов. Секции стен – это одни из лучших деталей проекта в отношении того, как все сочетается друг с другом. Могут быть указатели секций на планах этажей (и, возможно, на фасадах), или может быть обведенная область на секции здания с ключевым номером рядом с этим окружением с номером, например: 4 / A8-1. Это означает: см. Секцию стены 4 на листе A8-1 для получения информации об увеличенной площади секции стены в окружении.

Таблицы: Дверь и отделка:
На этом (или на этих) листах (-ах) вы найдете размеры и внешний вид предполагаемых дверей, а также тип отделки, которая будет применяться к внутренней части дома. Другими словами, здесь будут указаны материалы для видимых потолков, полов, стен и оснований стен. Цвет может быть включен, а может и не быть. Обычно нет, поскольку Заказчики часто предпочитают видеть образцы материалов Подрядчика и выбирать из них, которые могут значительно отличаться от того, что указал Архитектор.Кроме того, владельцы могут вносить дополнительные обновления для дверей и отделки, указанных здесь. Здесь могут быть показаны любые противопожарные двери вместе с комментариями для любых требуемых дверных доводчиков, например, между гаражом и жилым помещением.

Фасады шкафа и шкафа:
Если вы заплатили своему архитектору за их изготовление, то здесь вы найдете фасады шкафа для своего проекта. Сюда могут входить шкафы для кухни и ванной, но в домах более высокого класса также могут быть шкафы-купе и, возможно, специальные шкафы для гаражей.Это может быть предложено вам как дополнительная услуга архитектором. На планах этажей могут быть номера, обозначающие эти возвышения, например: 4 / A11-3, что означает: см. Фасад 3 шкафа на листе A11-3.

Детали:
Они будут иллюстрировать, в самом большом масштабе в наборе, крупные планы различных условий, которые Архитектор считает подходящими. Это могут быть, например, входной фартук подоконника входа в гараж из бетонной плиты, детали перил, детали стенок, кромки кровли и детали оклада, детали окон, пороги дверей и другие.Прочтите примечания и узнайте, что делают части и как они работают вместе. Скорее всего, рядом с кругом, стрелкой или линией выноски будут числа, указывающие на что-то на планах, высотах или разрезах. Например: 1 / A12-3, что означает: см. Деталь 1 на листе A12-3 для этой увеличенной детали.

Список пронумерованных заметок для чертежей и его эволюция:
Раньше считалось, что передовой край архитектурных чертежей примерно в 1981 году должен был иметь пронумерованные заметки вдоль правой стороны каждого листа чертежа, и заметки были просто пронумерованы: 1, 2, 3, 4 и т. Д.Однако на протяжении десятилетий эта система обозначений развивалась. Подрядчики жаловались, что в примечаниях, хотя они были пронумерованы, не было с первого взгляда, к какой сделке может принадлежать эта конкретная купюра. Итак, архитекторы начали нумеровать записи в соответствии с CSI (Институтом строительных спецификаций), в котором есть различные основные подразделения строительных работ, классифицированные по номерам. Например: Раздел 1 имеет отношение к общим и административным вопросам. Раздел 2 = Строительные работы. Раздел 3 = Бетон, Раздел 4 = Каменная кладка, Раздел 6 = Дерево и пластмассы (каркас, прилавок, шкафы и т. Д.) И т. Д.В то время подразделений CSI было всего 16. Сейчас подразделения CSI разбиты примерно на 40-50 подразделений.
Некоторые крупные фирмы придерживаются полных 40-50 разделов, однако большинство архитекторов жилых домов поддерживают около 16 или около того традиционных разделов разделов спецификаций для своих пронумерованных заметок. Это зависит от фирмы. Это может быть напрямую связано со спецификациями Архитектора. Однако давайте рассмотрим пару пронумерованных примечаний к чертежам: 6-442 с линией выноски, указывающей на край свеса крыши, могут быть определены в списке пронумерованных примечаний к чертежам в разделе 6, примечание «6-442: # 2 SYP (Южный Желтая сосна) П.T. (Обработанная давлением) фасция ». На чертежах может быть пронумерованная заметка 3-301, указывающая на фундаментную стену. Когда вы посмотрите в список пронумерованных заметок к чертежам, вы можете найти в разделе 3 примечание: «3-301: окрашенная бетонная фундаментная стена». Некоторые фирмы могут предоставить полезные одно, два или три коротких слова для обозначения пронумерованной заметки на чертеже, например: «6-442 Деревянная фасция», а затем, если Подрядчик захочет углубиться в детали, он может найти 6 -442 в Списке пронумерованных примечаний к чертежам, чтобы лучше понять точную сортность древесины, тот факт, что ее необходимо обрабатывать давлением, и другую информацию.

Итак: сегодня многие архитекторы классифицируют свои заметки в CSI Division с префиксом пронумерованной заметки, а суффикс заметки – это конкретный идентификатор чего-то в этом подразделении. Подрядчики привлекают своих субподрядчиков на основе этих Подразделений CSI: будут бетонные субподрядчики (Дивизион 3), бригады деревянных каркасов (Дивизион 6), Механические субподрядчики (Дивизион 15h), Электрические субподрядчики (Дивизион 16) и другие. Как правило, по любому среднему проекту нового дома будет заключаться около 50 субподрядных сделок.Таким образом, все, что архитектор может сделать для категоризации пронумерованных заметок к чертежам, на самом деле упрощает работу генеральных подрядчиков, помогая ему определить, кто чем занимается в проекте, благодаря разделению, под которым закодирована каждая пронумерованная заметка к чертежу.
Итак, раньше определения пронумерованных примечаний появлялись на каждом листе чертежа с правой стороны. Однако это привело к огромному объему работы архитектора по воспроизведению этих заметок, а иногда возникали проблемы с контролем качества, когда пронумерованная заметка использовалась дважды, меняя номер от листа к листу.
Текущий логический подход, задающий тенденцию, заключается в том, чтобы архитекторы имели один или два или около того основных листов с пронумерованными чертежами где-нибудь в наборе чертежей, возможно, в серии A14. Здесь пронумерованные ноты определены в одном месте и используются во всем наборе. Это создает гораздо более единообразный список заметок и меньше времени, требуемого архитектором, и более последовательную нумерацию заметок. Подрядчики привыкли, что примечание 3-301 = окрашенная бетонная фундаментная стена, поэтому было бы лучше, если бы эта пронумерованная примечание оставалось неизменным для всего проекта.Главный ключ к успешному использованию этого подхода состоит в том, чтобы Строитель сделал 2 копии списка основных заметок, одну связанную в наборе, а другую свободную, так что, когда люди будут перелистывать листы в наборе, индекс определения заметок будет лежать тут же сбоку от набора, чтобы никому не приходилось снова и снова возвращаться к листу с указателем. Достаточно просто.

Спецификации:
Здесь детально определяется большинство, если не все элементы проекта, возможно, за некоторыми исключениями.Идея сделать это «Библией» того, ЧТО используется в проекте. КАК И ГДЕ – это то, что вы найдете в других частях пакета документов. Спецификации обычно соответствуют требованиям CSI (Института строительных спецификаций) для подразделений, либо традиционных 16 подразделений, либо более 50 новых подразделений, либо некоторого их сочетания. Архитекторы могут создавать свои собственные спецификации и обрабатывать области своих проектов, которые они хотят определить в деталях. Некоторые спецификации исходят от производителей различных продуктов, используемых в проектах, таких как кровля, двери и окна, а также других компонентов.В спецификациях могут быть указаны процедуры, а также характеристики материалов. Продвинутые фирмы могут пронумеровать абзацы своих спецификаций, чтобы связать их с пронумерованными примечаниями к чертежам и напрямую использовать пронумерованные абзацы спецификаций прямо на чертежах, чтобы указать Строителю, что предназначено и где. Это помогает Строителю понять, какие сделки должны выполнять какие части проекта, и значительно помогает в координации работы. Например, один из пронумерованных параграфов в Разделе 7 (Термическая и влагозащита) технических характеристик может иметь номер «07310-210.Это число может указывать на крышу на возвышениях или, возможно, на плане крыши. Когда вы найдете раздел 7 в спецификациях и посмотрите этот абзац, вы можете обнаружить, что он гласит: «07310-210: КРОВЕЛЬНАЯ ПЛИТКА С ПОКРЫТИЕМ ИЗ СТЕКЛА И АСФАЛЬТА И МИНЕРАЛЬНЫХ ГРАНУЛОВ», а сразу после этого следует подробное описание веса черепицы. на квадрат, огнестойкость, производитель (-ы), ветроустойчивость, способ нанесения, цвет (-а), размер, устойчивость к плесени и грибку и другие свойства.Путем простой реализации с использованием числа из спецификаций Архитектор может напрямую координировать торги Подрядчиками и поставщиками материалов и строить проект, чтобы они точно знали, что, как ожидается, будет включено в Базовую цену предложения. Такой уровень координации почти исключает большинство вопросов подрядчикам и поставщикам материалов, что приводит к более точной оценке проекта для заданного уровня качества.

Примечание: некоторые строители «старой школы» могут относиться к такой нумерации (в Спецификациях и с пронумерованными примечаниями) с замешательством и подозрением.Эти люди постепенно заменяются лицензированными Подрядчиками с электронными возможностями, которые ценят встроенную координацию, выполняемую Архитектором. Любой, кто «хочет сделать это по-своему», а не так, как это изображает Архитектор, демонстрирует неуважение к тому, что Владелец сказал Архитектору, что они хотят, и к минимальному уровню качества, указанному Архитектором. Лучше вести дела со Строителем, который привык координировать свои действия с Архитекторами и проявляет взаимное уважение к другим членам команды.Тот, кто говорит: «Мне не нужны спецификации; Я бы предпочел просто дать вам то, что я хочу вам дать, а не то, что указывает ваш Архитектор », не проявляет беспокойства или желания предоставить вам то, что вы хотите построить, или то, что, как знает ваш Архитектор, приведет к более сильному , функциональный, более прочный и привлекательный дом. Только вы, как Владелец, можете принять решение о том, чтобы иметь качественного подрядчика, которому нравится работать с лицензированными архитекторами для создания для вас отличных проектов. В частности, в небольших сельских районах вы можете столкнуться с нехваткой достаточно способных строителей, которые могут отказаться от более точных и подробных документов такого рода.В этом случае может потребоваться привлечь более способных заинтересованных подрядчиков из ближайших районов метро, ​​у которых есть больше строителей, которые привыкли работать с архитекторами, и более совершенные системы создания и согласования документов.

Структурные документы:
Они часто выполняются инженером-строителем, имеющим лицензию в штате проекта. Эти документы обычно изображают план расположения фундаментов и фундаментных стен. Это то, что геодезист часто использует для создания первоначальной «разметки» проекта на участке.Также в технической документации могут быть указаны конструкции перекрытий и кровли и связанные с ними детали. Прочтите заметки, посмотрите рисунки. Вы уйдете с улучшенным пониманием того, что поддерживает ваш дом. Если GC (Генеральный подрядчик) будет предоставлять предварительно спроектированные структурные элементы, такие как фермы крыши, фермы перекрытия и изготовленные балки (такие как «LVLs»), нет смысла в их реинжиниринге вашему инженеру-строителю. Там будут инженеры, получившие лицензию в штате проекта, проектирующие эти сборные структурные элементы: они должны это делать, и GC должен предоставить их вместе с другими проектными документами в орган, выдающий разрешения, для получения разрешения на строительство.Архитектор будет координировать свои действия с инженером-строителем, однако разные архитекторы по-разному управляют привлечением инженера. Например, некоторые Архитекторы потребуют, чтобы Владелец заключил договор с инженером и напрямую заплатил ему, даже если Архитектор будет управлять процессом за Владельца. Это вопрос ответственности.

Электрические документы:
Во-первых: поймите, что только потому, что Архитектор предоставляет электрическую схему, это не означает, что Архитектор спроектировал что-либо электрически.Это ложится на плечи любого инженера-электрика-консультанта или, что более вероятно, лицензированного субподрядчика по электрооборудованию. Чтобы прочитать электрическую документацию, предоставленную архитектором, сначала посмотрите, есть ли какая-либо электрическая легенда, которая будет определять символы, используемые на любых электрических чертежах. Ищите настенные выключатели. Вы заметите, что ваш Архитектор, вероятно, расположил их так, чтобы они никогда не были за дверными распашками, и что для вашего удобства логически расположены розетки, а также встроенные светильники, вытяжные вентиляторы, розетки для данных и другие функции.