Архитектурное строение: Все архитектурные термины — ArchiNews

Содержание

Казанская архитектура эпохи советского модернизма: гостиница Татарстан, МЦ Ак Барс, Новинка, корпуса КФУ, цирк, театр Камала, ЦУМ

На появление советского модернизма повлияли два фактора. Первый — знаменитое постановление Никиты Хрущева «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», изданное в 1955 году. В документе говорится о том, что тяга к украшательству, свойственная сталинской архитектуре, неправильна. Архитектура должна быть экономичной, лаконичной, простой. Эта партийная установка была во многом связана с необходимостью запускать программу индустриального домостроения — так называемых хрущевок, в которых была важна не архитектура, а возможность скорейшего расселения людей. И руководству страны нужно было приучить общество к этой идее.

Второй фактор — реабилитация советского авангарда. На архитектуру 1920−1930-х снова обратили внимание, архитекторы были ею очень вдохновлены. Кроме того, хрущевские годы связаны с разрядкой: архитекторы начали ездить за границу, в СССР появились зарубежные архитектурные журналы, и происходящее с архитектурой во всем мире — а в то время был актуален модернизм — оказывало влияние и на советских специалистов.

Советский модернизм — это в значительной степени возврат к идеям архитектуры 1920-х, но в большем масштабе. Он стал возможен благодаря новой строительной технике и технологиям. Совмод — это лаконичный внешний облик и отсутствие декора, работа с крупными геометрическими объемами и стремление к максимальной прозрачности зданий, проницаемости среды. Так появились стеклянные фасады, призванные объединить пространство снаружи с пространством внутри. Еще совмод — это функциональное проектирование. Во главе угла стояли прогресс и экономический вопрос, поэтому архитектура должна была быть целесообразной, а ее внешний вид — отображать распределение функций и рассказывать об использованных внутри конструкциях. В архитектуре модернизма масштабность связана не только с новой техникой и технологией строительства.

Это была архитектура масс, которая должна обслуживать огромное количество людей, что хорошо заметно по общественным зданиям эпохи модернизма — например, по рассчитанному на десятки тысяч людей Большому Кремлевскому дворцу с гигантским вестибюлем и огромными лестничными клетками.

Советским модернизмом называют архитектуру 1955–1985 годов, но на самом деле совмод — просто обозначение хронологического периода. В эти годы собственно модернизма практически не было. В начале 1960-х на смену рациональному модернизму с его чистыми формами и геометрическими линиями приходят разные течения, стремящиеся этот модернизм преодолеть. Появляются постмодернизм и брутализм, кроме того, местные архитекторы обращаются к национальным элементам. Архитектура перестает быть интернациональной и обращает внимание на региональные особенности — это течение иногда называют регионализмом (архитекторы в XX веке долго выступали против него). Скажем, становится популярной монументальная мозаика, которая приходит в СССР из Мексики (мы имели тесные контакты с этой страной). Примеры регионалистского подхода в Казани — театр Камала, элементы оформления которого напоминают сводчатые арки булгарских построек; «Тюбетейка» с мозаикой, напоминающей национальные орнаменты. И их скорее стоит считать признаками наступающего постмодернизма, который любит играть с историей, в отличие от модернизма, отрицающего историю и утверждающего абстрактную архитектурную форму.

О роли совмода в архитектуре страны говорить сложно. Если выделить достижения и архитектурные особенности модернизма, то самое яркое, что было в этом периоде, — брутализм и постмодернизм. Брутализм — в отличие от модернизма и авангарда 1920−1930-х — заявляет о важности телесности, «плоти» в архитектуре, поэтому часто работает с грубой бетонной фактурой. Пример — «Дом на ножках» на Беговой улице в Москве. В нем архитектор любуется фактурой монолитного бетона и панелей заводского изготовления, наделяет здания «плотью и кровью». Постмодернизм — ключевая тенденция последних 50 лет.

Он открывает новую веху в архитектуре: обращение к наследию предыдущих эпох, новые образы — иронические, саркастические, которые архитектура раньше никогда не использовала.

Советский модернизм изучен слабо: к нему начали обращаться лишь лет десять назад. Литературы до сих пор крайне мало, в основном она носит популярный характер (путеводители, фотоальбомы) — научной практически нет. Вероятно, так происходит потому, что это наследие связано с болью: совмод ассоциируют с годами брежневского застоя, с отторжением всего советского. Только сейчас, когда мы постепенно преодолеваем эти психологические травмы, модернизм для нас становится чем-то заслуживающим интереса.


Фото Сложное архитектурное строение в Алуште

Питание в отеле

Бассейн

Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Конференц-зал

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

Терминал для оплаты картой

Полвека фантазии.

16 лучших зданий казанских архитекторов | НЕДВИЖИМОСТЬ

50 лет назад, в 1966 году, в Казани на вновь организованный архитектурный факультет КИСИ была принята первая группа студентов. Через пять лет, в 1971-м, первые выпускники вышли на работу в проектные организации Казани. К тому времени там работали архитекторы старшего поколения, получавшие образование в Москве, Ленинграде, Свердловске, Киеве, Баку. По их проектам Казань строилась с 30-х годов ХХ века. Не обходили внимание наш город и центральные, общесоюзные проектные институты. Однако, к концу 1970-х годов казанские выпускники повзрослели, в Казани начали появляться их произведения. Архитектор Михаил Каплан рассказывает о наиболее примечательных творениях казанских архитекторов, построенных за эти 50 лет.

Выставочный зал союза художников (1978)

Работавший в проектном институте «Татгражданпроект» архитектор первого выпуска архфака Герман Бакулин спроектировал на углу улиц Карла Маркса и Комлева небольшое по нынешним меркам здание. Архитектору удалось найти выразительное решение классической архитектурной задачи «угла квартала»: три отступающих от угла друг за другом пилонообразных объема четко обозначили главный вход в здание и освободили место для крохотной аванплощади. Сегодня, пережив множество эпизодов разрушительного вторжения в ткань исторической застройки нашего города, можно сказать, что первое здание Германа Бакулина оказалось очень уместным и сомасштабным окружающей среде.

Выставочный зал Союза художников. Фото: Из личного архива  

Оно проектировалось и строилось в эпоху позднего «советского модернизма» (совмода, как говорят архитекторы). Советская власть к тому времени научилась виртуозно создавать дефицит всего. Не только гречка или колготки, но и мало-мальски приличные отделочные материалы были почти недоступны. В строительстве использовали два вида кирпича: белый (силикатный) и красный (керамический) безо всяких «лицевых» свойств.

Для отделки значимых общественных зданий можно было попытаться достать керамическую плитку «кабанчик» или как-нибудь оштукатурить стены. Именно так называемую «каменную» штукатурку (с вкраплениями гранитной или каменной крошки) и применил Бакулин. Надо признать, что Выставочный зал до сих пор выглядит адекватным окружающей застройке и стал гармоничным элементом ансамбля всей улицы. Постройка была сразу положительно оценена и горожанами, и руководством, а архитектор Герман Бакулин был награжден госпремией ТАССР им. Г. Тукая.

Выставочный зал «Новинка» (1985)

Использовав для кладки стен едва появившийся тогда лицевой кирпич нижнекамского производства, Ильдар Нургалеев, выпускник 1971 года, спроектировал на улице Короленко небольшой отраслевой выставочный зал, предназначенный для экспозиции «товаров народного потребления», выпускавшихся на военных предприятиях Ленинского района Казани. Объемно-планировочное решение здания основывалось на использовании металлоконструкций стандартного промышленного модуля. Поставленные рядом два модуля позволили перекрыть достаточно большое пространство. При этом на фасад вышли два треугольника кровли. «Двухфронтонная» композиция делает остроумный реверанс в сторону классической архитектуры. А широкий фриз (декоративная полоса) из алюминия, изготовленный на авиационном заводе и окрашенный авиационными красками, дает неожиданное для двухэтажного объема ощущение мощи.

Новинка. Фото: Из личного архива

Расположенное в непрестижном жилом районе здание выставочного зала «Новинка» не было тогда замечено городом. Да и сейчас мы с вами не очень его знаем: многие ли гуляют по улице Короленко?

БКЗ им. Салиха Сайдашева (1996)

В перестроечное десятилетие (1986-1996г.г.) строительство также пострадало от «ветра перемен», как и вся экономика. Как только она начала оживать, появилась возможность вернуться к большим проектам. На месте неприглядной «стекляшки» концертного зала консерватории на площади Свободы в 1996 году появилось новое здание.

БКЗ имени Сайдашева. Фото: АиФ-Казань/ Руслан Ишмухаметов

Выпускники архфака КИСИ 1973 и 1974г.г. архитекторы Виталий Логинов и Евгений Прокофьев спроектировали новый концертный зал в простом объеме и решили фасад с аккуратным реверансом в сторону «исламской» архитектуры. При том, что архитектура здания не бесспорна, оно вполне вписалось в ансамбль главной официальной площади города.

КРК «Пирамида» (2002)

Наверное, первое общественное здание нового периода строительства с очень ярким образным решением построили выпускник архфака КИСИ 1975 года Виктор Токарев и его жена и постоянный соавтор Гульсинэ Токарева. Уместность постановки объемной реплики египетской пирамиды на набережной Булака сомнительна. Треугольник «Пирамиды» разрушил традиционную для старого центра Казани фасадную линию застройки.

Пирамида Фото: Скриншот с сайта vk.com

Впрочем, студентов-архитекторов в 1970-е годы не воспитывали в особом уважении к «старине». В тренде был пафос архитектурного модернизма, в большой степени базировавшийся на отрицании архитектурного наследия. Так Казань и получила в начале XXI века привет от уже отжившей своё стилистики середины века прошлого.

Здание бросается в глаза неожиданно острым силуэтом. Особенно нарядно оно выглядит в вечернее время, приобретая черты какого-то инопланетного объекта.

Казанская ратуша (реконструкция, 2005)

Перестроенное к Миллениуму Казани здание старого Дома Офицеров явилось образцом масштабной, но очень тактичной реконструкции в одном из самых чувствительных мест Казани.

Здание Доврянского собрания до революции. Фото: Из личного архива

Коллектив архитекторов под руководством Ильдара Нургалеева сделал более выразительным исторический фасад, проявив такт и тонкое стилевое чутье. В надстроенном аттиковом этаже разместился еще один зал. Образовавшаяся в результате высокая кровля зрительно увеличила здание, не нарушив общий вид, придала ему новый масштаб. Сохранилась историческая преемственность застройки старой городской площади.

Казанская Ратуша внутри. Фото: АиФ

Мечеть Кул Шариф (1996-2005)

Ставшее новой эмблемой столицы Татарстана здание мечети Кул Шариф строилось к 1000-летию Казани. Для обоснования уместности этого новодела провели исторические изыскания. На проект здания был объявлен творческий конкурс, в котором победил коллектив казанских архитекторов - Шамиль Латыпов, Михаил Сафронов, Айвар Саттаров, Искандер Сайфуллин. Все они в разное время учились на архфаке КИСИ, трое из них преподавали в альма-матер. Окончательный вариант проекта выполнили архитекторы Искандер Сайфуллин, учившийся на архитектурном факультете КИСИ в 1972-74 годах и Сергей Шакуров.

Кул Шариф. Фото: АиФ

Могучее здание воцарилось на вершине кремлевского холма, превзойдя свой высотой и массой старую башню Сююмбике. Местоположение мечети таково, что его видно из разных районов Казани, включая Заречье. Таким образом, мечеть Кул Шариф стала архитектурной доминантой большой части города.

Ресторан «Парус» (2008)

Среди множества значимых объектов, строившихся к празднованию 1000-летия Казани, отметим ресторан «Парус». Это небольшое здание заменило возле Кремлевской набережной старый ресторанчик на дебаркадере, оказавшись в самом центре масштабного пространства между Казанским кремлем и цирком.  Выпускнице архфака КГАСУ 2002 года архитектору Марии Русских удалось придать двухэтажному строению яркий образ: ротонда ресторана украшена множеством острых пилонов, напоминающих паруса. Это здание оказалось уместным дополнением к ансамблю мощных разнохарактерных объектов площади Тысячелетия. При взгляде с воды именно с ресторана «Парус» начинается обзор архитектуры центра города. Отражение «Паруса» в водах Казанки создает кокетливую игру форм. Жаль, что мы с вами теперь редко бываем в акватории Казанки и не можем полюбоваться этой картиной с борта прогулочного пароходика.

Жилой комплекс «Берег» (2008 г).

Масштабное строительство жилья в последние годы происходит не только на окраинах Казани. Строительством жилого комплекса «Берег» закончено формирование застройки прибрежной улицы Сибгата Хакима на берегу Казанки. Выпускница архитектурного факультета КИСИ 1998 года Ильсияр Тухватуллина создала мощную, уступчатую композицию из жилых домов переменной этажности. Фасады жилых домов от 8 до 24 этажей лишены монотонности, имеют подробно прорисованные завершения, создающие прихотливый силуэт.

Комплекс вместе с другими крупными зданиями на набережной правого берега Казанки создал выразительный новый фасад Ново-Савиновского района. Так заречная часть города вступила в равноправный композиционный диалог с панорамой старого центра Казани, являя в противовес ему образ развивающегося современного города.

Торговый центр «Соло» (2008)

На углу улиц Эсперанто (ныне – Назарбаева) и Павлюхина выпускник архфака КИСИ 1983 года Михаил Борщевский спроектировал небольшое по нынешним меркам здание торгового центра «Соло».

ТЦ встал напротив пафосного «серого дома», сталинского здания Татарской госфилармонии (бывший ДК им.Кирова) и через угол от унылого микрорайона позднего советского модернизма, явив городу образец современной западной архитектуры. Виртуозно проработанный простой кубический объем здания стал редким для Казани примером совсем нескучного модернизма, в чем-то перекликаясь с работами лидера нью-йоркского авангарда 80-х годов ХХ века Ричарда Майера. Особенно выразителен торговый центр в вечернее время, когда сквозь панорамное остекление прохожим без стеснения, совершенно по-американски, открывается внутренняя жизнь здания.

Дворец земледельцев (2010 г)

С начала строительства и по сей день здание является предметом яростного сопротивления культурной общественности, городских архитекторов, хранителей наследия. Каких только ярлыков ему не клеили. Посетивший наш город музыкальный (!) критик Артем Троицкий назвал его «страшным сном архитектора Гауди в сталинском застенке». Москвичи известны своим остроумием и злословием. А казанцы в большинстве своем Дворец полюбили. Посчитайте количество свадебных фотосессий возле него. Архитектор Дворца земледельцев Леонид Горник, выпускник архфака КИСИ 1982 года, рассказывая об архитектуре здания, ссылается на своего кумира, великого теоретика архитектуры Ренессанса Джакомо да Виньолу (1507-1573), книга которого «Правило пяти ордеров в архитектуре» стала учебником и руководством для европейских архитекторов на 400 лет.

Дворец земледельцев Фото: АиФ-Волгоград/ Роман Мерзляков

Качество выполнения скульптурной пластики и архитектурной деталировки здания минсельхоза РТ и вовсе недостижимо для современного казанского строительства. Лишь фирма «Антика», главным архитектором которой и является Леонид Горник, смогла реализовать по собственным технологиям буйство фантазии современного архитектора-маньериста.

ЖК «Суворовский» (2010 г)

Построенный в конце улицы Толстого на высоком берегу Казанки пятибашенный комплекс элитных жилых домов «Суворовский» стал важным элементом панорамы старой части Казани. Несложное само по себе решение жилых башен обогащено пафосными пирамидообразными завершениями многоуровневых вилл. Здание возвышается над окружающим ландшафтом, как декларация богатства и престижа. По таким крупным объектам мы считываем не только топологию города, но и систему приоритетов его развития.

Интересно общее объемно-планировочное решение жилого комплекса. Он размещен на небольшом участке, зажатом территориями Суворовского училища, остатков старой Казанской Швейцарии и ветхой застройки на улице Подлужной. Тем не менее, супругам Токаревым удалось обеспечить владельцам дорогих офисов и квартир ЖК «Суворовский» минимально необходимый набор удобств: гаражи на 560 машин, магазины, предприятия бытового обслуживания, детскую площадку и стоянки для многочисленных автомобилей.

Отель «Лучано» (2012 г)

Среди множества крупных объектов, построенных в Казани выпускником архфака КИСИ 1971 года Германом Бакулиным, отель и спа-центр «Лучано» на улице Островского служит примером того, как крепнет мастерство архитектора за десятилетия практики, и что может подлинный мастер в эпоху реального изобилия (напомню, наш рейтинг начинался произведением Бакулина эпохи бедного совмода. Композиция трехэтажного здания собрана из сложного сочетания небанально рустованных, облицованных камнем глухих объемов, разнообразно остекленных витражей и прикрывающих глубокие лоджии мощных решеток горизонтальных жалюзи. Все вместе это отсылает к архитектуре Средиземноморья. При всей выразительной образности здание уместно в ряду застройки старой исторической улицы.

Офис компании «Связьинвестнефтехим» (2011 г).

Построенное в 2011 году на ул. Кремлевской здание СИНХ восхищает абсолютной точностью художественного решения. Идеальные пропорции фасадов и мастерская прорисовка всех деталей выполнены под руководством выпускника архфака КИСИ 1974 года, доцента Института архитектуры КГАСУ Николая Новикова. Здание столь точно контекстуально встроено в уже сложившийся ансамбль старинной центральной улицы, напротив Чернояровского и Александровского пассажей, что город воспринял его органически.

Связьинвестнефтехим. Фото: Из личного архива

Отделку здания выполняла специально приглашенная из Прибалтики фирма. Каменную резьбу отделочных элементов из купленного в Германии массива юрского известняка выполняли там же на станках с ЧПУ и привозили для монтажа в Казань. Удалось добиться тончайшей стыковки деталей между собой и с металлической несущей конструкцией. С годами фасад из природного камня не только не теряет вид, напротив, приобретает новые оттенки, благородную патину, проявляется подобно фотографии.

Кукольный театр «Экият» (2012 г).

Здание кукольного театра «Экият» построено на улице Петербургской. Постановка театра на пустыре в бывшей Суконной слободе освободила архитектора здания, выпускницу архфака КИСИ 1972 года, Светлану Мамлееву от обязательств перед окружающей (отсутствующей) городской средой. Это позволило ей предаться собственным сказочным фантазиям и воплотить их в огромном, нарядном, сверкающем драгоценностями и позолотой объекте. При том, что в собственно архитектурном смысле здание решено довольно банально, фантастически обильный декор сделал его масштабной метафорой самой сказки. За что новый кукольный театр и полюбили маленькие и большие горожане.

Театр кукол экият Фото: kazan2013.ru

Жилой дом «Лазурные небеса» (2013 год)

Казань растет не только вширь, но и ввысь. Уже никого не удивляют 18-этажные жилые дома. Абсолютный рекордсмен - построенный в 2013 году по проекту коллектива архитекторов во главе с выпускником архфака КИСИ 1978 года Рамилем Аитовым жилой дом «Лазурные небеса». 37-этажное здание высотой более 120 метров поднялось на месте сквера перед зданием старого аэропорта на углу улицы Патриса Лумумбы и проспекта Альберта Камалеева. Здание стало важнейшим ориентиром казанского городского ландшафта: из любой точки города видна середина Советского района. Одновременно ЖК «Лазурные берега» предваряет будущую застройку большого жилого района «Седьмое небо».

ЖК Лазурные небеса Фото: АиФ-Казань

Башня представляет собой два сегмента круга, сдвинутых по продольной оси. Несложная геометрическая форма, облицованная светопрозрачным композитным материалом, дает на огромном объеме здания мощный художественный эффект. Так достигается присущая стилю хайтек динамика и острота абстрактного образа.

Академия тенниса (2013)

Построенное к Универсиаде-2013 двухзальное сооружение могло бы остаться просто большим спортзалом. Но выпускнику архфака КГАСУ 2008 года Стасу Беляеву удалось придать ему яркий, запоминающийся образ. Прикрывшая основной объем здания стилизованная сетка с гигантскими ячейками и огромная ракетка над входом могут вызвать упрек в прямой иллюстративности. Но точная прорисовка и применение в их освещении современных технологий (акрилового стекла и светодиодной подсветки) превратили эту декорацию в огромную нарядную анимацию на тему тенниса, что оказалось уместно для зрелищного сооружения.

Академия тенниса. Фото: Из личного архива

Стоящий на дальней окраине города спаренный спортзал никого бы не огорчил своей ординарностью. Но нарядно расцвеченный комплекс Академии тенниса, напротив, стал прекрасным новым символом Казани на въезде от аэропорта, заявляя об авангардности и спортивности нашего города.

Из сотен замечательных зданий, выстроенных в Казани выпускниками Казанской архитектурной школы, мы выбрали 16. Задача большой сложности. Это перечень не просто не полон, он еще и субъективен. Нас можно упрекнуть в предвзятости, и это будет справедливо. Отвечаем: да, эти дома, сколь бы разными они ни были, нам интересны. Они не просто нравятся горожанам, но и добавляют индивидуальные черты лицу нашего города.

Герман Бакулин окончил архитектурный факультет 45 лет назад, а Стас Беляев всего 8 лет назад. Казанская архитектурная школа на наших с вами глазах развивается и способствует росту и украшению Казани. 

Дачный комплекс Морберга – удивительное архитектурное строение

Дачный комплекс и ботанический сад Кристапа Морберга – одно из красивейших мест и самых значимых достопримечательностей Юрмалы.

Сама деревянная постройка была создана в 1883 году знаменитым на то время застройщиком, архитектором и меценатом Кристапом Морбергом. Здание и на сегодняшний момент является настоящим архитектурным шедевром. Окна с большими витражами, башни с флюгерами, широкие деревянные веранды поражают своей красотой и великолепием.

Здесь вы не найдете толпу туристов, любующимися красотой архитектуры и прилегающего сада. А все потому, что данная достопримечательность находится далеко от улицы Йомас, являющейся популярным местом для гостей города. Однако, не посетив дачу Морберга, вы лишите себя огромного эстетического удовольствия.

Со времен своего рождения и вплоть до 1914 года дача неоднократно перестраивалась и расширялась дополнительными пристройками. Именно такой, усовершенствованной постройкой, мы наслаждаемся и по сей день.

В 2007-2008 годах дача реставрировалась, как снаружи, так и внутри. Интерьер и внешнее убранство осталось в том же стиле и характере, что и было при жизни его создателя. Само здание дачи, небольшой домик привратника и необычный погреб в виде замка приобрели свой практически первозданный вид. Так же был восстановлен и сад с экзотическими растениями, множество из которых росли здесь и в 19 веке. Невероятно, но ландшафтным дизайнером удалось восстановить даже историческое расположение садовых дорожек. Здесь витает дух старины и утонченности вкуса.

Своим завещанием владелец оставил и дачу, и ботанический сад Латвийскому университету, во владении которого он находится и в настоящее время.

Внутреннее убранство дачи не менее красивое, чем внешняя часть здания. Просторные комнаты выполнены в дереве,  говорят о твердости духа его владельца. В настоящее время возможно брать в аренду дачу Морберга  для проведения семинаров, презентаций и торжеств.

Подробнее об истории самой дачи и жизни ее талантливого владельца, можно из интереснейших экскурсий, проводимых здесь регулярно.

Дача Морберга и Ботанический сад – это удивительная достопримечательность Юрмалы, которая таит в себе двухвековую историю. Это удивительное сочетание тонкого вкуса архитектора и искусного исполнения при строительстве. Посещение дачи будет одним из самых ярких воспоминаний о Юрмале, которое невозможно забыть.


Контакты:
Адрес: Dzintaru prospekts 52/54, Dzintari
Сайт: http://www.morbergavasarnica.lv/
Номер телефона: +371 27046622


Дачный комплекс и ботанический сад Кристапа Морберга на карте:

Что такое пагода: красивое архитектурное строение или нечто большее?

Восток совсем не похож на Запад. Можно даже сказать, что он является полной его противоположностью. Многое в азиатских странах для туристов является диковинкой: начиная от ингредиентов в блюдах и заканчивая архитектурными приемами.
Одна из таких диковинок – пагода. Что это за сооружение? Какую функцию выполняет? И почему их так много в самом населенном и крупном городе Вьетнама – Хошимине?
Пагода – это культовое сооружение в буддистской и индуистской религиях. В разных странах Азии под «пагодой» понимают функционально различные сооружения. Например, в Шри-Ланке, Бирме, Камбодже, Лаосе под пагодами имеются ввиду ступы, то есть монументальные памятники, мемориальные комплексы, хранилища священных предметов.
В таких странах, как Индия, Вьетнам, Корея, Китай, Япония, пагода – это буддистский храм, который имеет характерную форму – многоярусной башни. В основу восточной философии лег принцип цикличности, повторяемости, развитию по спирали, который и был отражен в таком архитектурном сооружении, как пагода.
Насладиться неповторимостью линий и точностью симметрии вьетнамских пагод можно в городе Хошимин.
Самой древней по праву считается Пагода Жак Лам (Giác Lâm Pagoda). Она была построена еще в XIX веке, а именно в 1774 году. Кроме своей древности, она привлекательна для туристов еще и огромным количеством деревянных, бронзовых и цементных статуй, горильефов, настенных украшений. Состоит из трех залов: главного актового зала, зала для проповедей дхарсы и зала для приема пищи.

Пагода Жак Лам

Последняя ее реконструкция была произведена в период с 1970 по 1993 год. Ее затяжной характер объясняется войной, принесшей множество бедствий вьетнамскому народу.

Статуи в пагоде Жак Лам

Пагоде Нефритового императора присуща контрастность, которая проявляется в противопоставлении яркого и нарядного внешнего убранства пагоды и мрачности внутренних помещений.

Пагода Нефритового императора. Вид с улицы.

Строительство этой пагоды посвятили богу небес Нгок Хоанга – Нефритовому правителю, статуя которого размещена в центральной зале. Завершилось оно в 1909 году. Места, которые представляют интерес для экскурсионных групп, — это адская комната и алтарь матери пяти будд.

Алтарь матери пяти будд

Изображение десяти кругов ада украшает стены адской комнаты. В центре ее стоит статуя Дьявола.

Статуя Дьявола

Пагода Винь Нгьем (Vin Ngem) являет собою целый храмовый комплекс с сорокаметровой башней – Гуань-Инь, в которой висит колокол, молельней, башней для урн с прахом, озером и прочими постройками. За ее основу была взята модель пагоды Винь Нгьем Бак, которая находилась в провинции Жанг в 11 веке.

Ворота при входе в пагоду Винь Нгьем

Строительство современной пагоды было окончено немного более 40 лет назад — в 1971 году. В ее архитектуре соединились японские и вьетнамские мотивы. Гармоничное соединение современных и традиционных элементов придает этой пагоде неподражаемый вид.

Пагода Винь Нгьем

Пагоды – это неотъемлемый атрибут буддизма, который в свою очередь является одной из основных религий Вьетнама. Поэтому если вы решили в ближайшее время отправиться во Вьетнам, то обязательно должны сделать фото на фоне одной из пагод для будущего фотоальбома «Вьетнам 2014».

Похожие посты

Что стоит знать про Пизанское архитектурное строение

Интересным для посещения итальянским городом представляется Пиза. В нём, на Площади Чудес создан ансамбль архитектуры, включающий Пизанский собор Санта-Мария Ассунта, Баптистерий Сан-Джованни, кладбище Кампо-Санто, колокольню. Где находится Пизанская Башня? Более подробный ответ вы найдете на сайте по адресу «гденаходится.рус».

Собор начал строить греческий архитектор Бускетто, на его создание ушёл почти век, к работе с 1063 по 1150 гг привлекались разные мастера. Позже ему пришлось пережить реставрацию из-за пожара. Благодаря Никколо Пизано здание украшают барельефы, посетители могут насладиться фресками и скульптурами.

Уникален ансамбль из-за колокольни – «Пизанской башни» – сооружения, отклоняющегося в сторону, тем не менее продолжая стоять. Планировалось выстроить обычную высокую «прямую» башню, но автор проекта не учёл особенностей почвы, которая с одной стороны была гораздо мягче и после завершения в 1174 году I этажа начала проседать.

Предполагают, что идея проекта принадлежала Бонанно Пизано, скрывшемуся бесследно после неудачи. После этого строительство с перебоями продолжалось, за пол века колокольня выросла ещё на 3 этажа, но «падать» не перестала. Спустя век после осуществления первых строительных работ за исправление ситуации принялся Джованни ди Симоне: с одной стороны, потолки делались выше, что искажало форму здания, компенсируя наклон. Завершено сооружение 8-этажной колокольни в середине 14 века при участии Томазо ди Андреа.

Ежегодно угол наклона увеличивается, но специальные работы помогают препятствовать фатальному исходу. Башня сегодня открыта для экскурсий. По 294 мраморным ступеням её винтовой лестницы можно добраться до самой главной площадки обзора, без крыши. Крыша была запланирована в ранних чертежах.

Каменная башня украшена белым и серым мрамором. Посетители могут насладиться статуей Мадонны с новорожденным, созданной Андреа Гварди и мифическими животными на барельефах.

На самом верху расположена 7-колокольная звонница. У каждого колокола своё название, звучат они соответственно определённому музыкальному тону. Первоначально каждый из колоколов звонил в специально обозначенный час. Ныне посетители могут услышать необычайную мелодию колокольного перезвона.

Во время вечерних экскурсий через отверстие в потолке в «Зале рыбы» просматривается звёздное небо. Название зал получил из-за барельефа рыбы.

Помимо знаменитой колокольни в Италии в мире существуют другие здания с похожей судьбой. Пизанская башня всё же самая известная из них.

ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ГОРОДУ КАЗАНЬ | Московский государственный институт физической культуры, спорта и туризма имени Ю.А. Сенкевича

Вашему вниманию предлагается увлекательное культурно-познавательное путешествие, которое совершила студентка Виктория Даргель по маршруту: г. Москва – г. Казань – г. Москва

  

Рис. 1 – Виктория Даргель – автор культурно-познавательного путешествия по г. Казань.

Рис. 2 – Карта-схема культурно-познавательного маршрута по г. Казань: Казанский Богородицкий мужской монастырь – театр кукол «Экият» – Богоявленский собор – дворец бракосочетаний «Казан» – Казанский Кремль – мечеть «Кул-Шариф» – дозорная башня «Сююмбике» – музей «Храм всех религий».

 

Рис. 3 – г. Казань. Казанский Богородицкий мужской монастырь – православный монастырь Казани, место обретения Казанской иконы Божьей Матери. Этот изумительный архитектурный комплекс, занимающий несколько гектаров в центре Казани, включает церкви, соборы и часовни, колокольню, жилые корпуса и здание церковно-приходской школы.

 

Рис. 4 – г. Казань. Татарский государственный театр кукол «Экият». Название театра образовано от слова «әкият» – «сказка». Архитектура белокаменного здания с множеством мельчайших деталей словно скопирована из детской книжки про волшебников. На фасаде театра вылеплены фигуры сказочных персонажей, а сценическая коробка сделана в виде стеклянного дворца.

 

Рис. 5 – г. Казань. Богоявленский собор – православный храм Казанского благочиния Казанской и Татарстанской епархии, одна важнейших достопримечательностей Казани. 

 

Рис. 6 – г. Казань. На берегу реки Казанки построили две чаши (казана), с которых открывается прекрасный вид на кремль и дворец земледелия. Смотровые площадки «Чаша» и «Ривьера» являются Дворцами бракосочетания – это одни из главных современных достопримечательностей города.

 

Рис. 7 – г. Казань. Казанский Кремль – древнейшая часть Казани, комплекс архитектурных, исторических и археологических памятников, раскрывающих многовековую историю города. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2000 года.  Мечеть Кул-Шариф – главная соборная джума-мечеть Республики Татарстан и города Казани на территории Казанского кремля. Мечеть восстановлена заново с 1996 по 2005 гг. после разрушения ее войсками Ивана Грозного и названа в честь последнего имама.

 



Рис. 8 – г. Казань. Башня Сююмбике – главный символ г. Казани. В России есть своя падающая башня и находится она в столице Татарстана. Шпиль сооружения отклоняется от вертикали на 1,98 метров. 
Со зданием башни связано множество легенд и историй:

  • история первая. Царь Иван IV Грозный прослышал о красоте казанской регентши и решил жениться на ней. Царица была против, и тогда царь пригрозил сровнять ханство с землей, а всех жителей убить. Сююмбике согласилась ради своего народа, но в свадебную ночь сбросилась вниз с нового строения и погибла;
  • история вторая. Башня была возведена после взятия Казани в 1552 году по указу Ивана Грозного, но по просьбе татарской царицы. На ее строительство ушло семь дней, по ярусу на каждый, и после окончания строительства царица захваченного ханства сбросилась с нее;
  • история третья. Сооружение было построено по приказу Сююк в память о ее втором погибшем муже Сафа-Гирее. 

 

Рис. 9 – г. Казань. Музей «Храм всех религий», также Вселенский храм, Международный культурный центр духовного единения – архитектурное сооружение, посвященное разным религиям мира. Храм является уникальным в мировой практике архитектурным комплексом, совмещающим православную и католическую церкви, мусульманскую мечеть, иудейскую синагогу, буддистский храм, китайскую пагоду и множество знаковых элементов различных мировых религий, включая символику исчезнувших цивилизаций.

Группа студентов под руководством преподавателя кафедры туризма доцента Н.Г. Троицкой продолжит свои путешествия в 2020 году.

Ждем Вас в Клубе путешественников.
 

легендарных архитектурных сооружений | Функциональная и скульптурная красота

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Культовые сооружения были созданы не за один день. Осмысление идеи на таком грандиозном уровне - не шутка для начала, но требуется даже больше, чем просто придумать план этой идеи, чтобы сделать первые шаги, чтобы превратить ее в реальность.

Элегантное архитектурное сооружение находит выражение в уравновешенном и изящном положении и структуре. И эта элегантность в архитектуре делает ее неподвластной времени по форме и дизайну.

Изображение предоставлено Себастьяном Вайс

Однако это не то, что ограничивается только красивым внешним видом построек, а выходит далеко за рамки этого. Во всех этих сооружениях есть базовый элемент, который делает их вневременным памятником и придает им чувство идентичности.

Великолепие архитектуры заключается не только в материалах, из которых она сделана, но и в поведении и характеристиках конструкции и «фасадных элементов» как важнейших составляющих.

Это предпосылки для достижения «эстетической привлекательности» и достижения баланса инженерного творчества и концепции правильного направления действий.

«Элегантная» форма - это форма, которая удовлетворяет потребность в эффективной структуре, соответствует экономическим предпочтениям организации и оказывается такой же красивой, какой ее задумывали создатели.

По мнению профессора Дэвида П. Биллингтона из Принстонского университета, разработка «структурно-инженерных расчетов» может считаться наиболее точным выражением «структурного искусства» только в том случае, если она позволяет достичь трех эшелонов предмета - элегантности и элегантности. Экономия и эффективность.

Этот термин был сформирован в его книге «Башня и мост» в 1983 году. Он был провозглашен продуктом его интенсивного изучения широкого спектра структур и их соответствующих индивидуальных конструкций.

Изображение предоставлено Себастьяном Вайс

Таинственные механизмы построек

Наивысшего уровня «структурных характеристик» можно достичь в идеальном единстве формы и дизайна. На этой конечной стадии построения он достигает всех 3 основных Es, которые приводят структуру к точному и безупречному завершению.

Как работают эти Es?

Чтобы понять, как эти фундаментальные блоки создают структуру, вам нужно научиться декодировать ее фундаментальные аспекты и знать, как каждый из них работает.

Расшифровка элементов

Один из этих трех Es, который обозначает элегантность, означает нечто большее, чем просто эстетическая привлекательность. Конструкция должна не только хорошо выглядеть, но и эстетические составляющие ее общей формы и дизайна также должны служить функциональным целям.

Здание никогда не может быть успешным произведением структурного искусства, если оно не набирает полные баллы по общему «инженерному проекту конструкций», который должен быть функциональным и полностью безопасным.

Огромная арена и центральная площадка архитектуры видели многочисленных мастеров и гениев дизайна и инженерной магии в создании «Структурного искусства».

Изображение предоставлено Себастьяном Вайс

Они очаровали и покорили чувства всех зрителей, идущих по историческому пути архитектуры, своим ценным вкладом, подчеркнувшим красоту построек.

Но в то же время эта структурная красота хорошо уравновешивается важным элементом «смелости», который является индивидуальным выражением для всех зданий и уникален для каждого.

Джон Огастес Роблинг

Одним из таких мастеров в этой области был Джон Огастес Роблинг, американский инженер-строитель, родом из Германии, который создал чудесные конструкции «подвесных мостов с тросом». Он действительно предпринял некоторые важные шаги, чтобы привлечь внимание к мостам, и теперь это считается одним из главных достижений в истории архитектуры.

Для проектирования моста в 1880-х годах потребовались теоретические и практические знания и подход в равной степени, но не без шаткого и решающего баланса обоих.

Для достижения этого Роблинг разработал «подход равновесной силы», который всегда насыщает равновесие формы, но «совместимость деформаций» никогда не применяется.

Благодаря этому ему удалось создать мосты, которые были монументальными по своему величию и теперь считаются ориентирами к месту назначения.

Достижения

И ярким примером этого является Бруклинский мост, который во всей своей красе стоит на своей грозной земле в Нью-Йорке.Бруклинский мост - это гибридная композиция вантового и подвесного мостов, сочетающая в себе лучшее из обоих миров в потрясающе интегрированной структуре. Это также один из старейших мостов любой категории в Соединенных Штатах.

Висячий мост Джона Роблинга через величественную реку Огайо был построен в 1866 году. В то время это был самый длинный подвесной мост в мире.

В целом, каждая формация Роблинга обладает внутренним сочетанием эффективной и экономичной структурной целостности, которая прекрасно сочетается с элегантностью во всех смыслах!

Ээро Сааринен

Абсолютный поворотный момент в истории архитектуры наступил, когда известный финско-американский архитектор Ээро Сааринен придал форму и выразительность знаменитому летному центру TWA.

Опытный промышленный дизайнер, Сааринен создал неофутуристический стиль и наполнил 20-й век эклектичным сочетанием научного и фантастического в современном современном искусстве. Ээро Сааринен был сыном легендарного финского архитектора Элиэля Сааринена, чьи работы превозносятся за использование широких и изогнутых, простых структурных кривых или того, что известно как «машинный рационализм».

Самая знаменитая и известная работа Сааринена - это, несомненно, проектирование и строительство Летного центра TWA, который прославляет его «неофутуристическое выражение».”

И если внимательно изучить его конструкцию, можно увидеть, как конструктор принес

о чудесном творчестве в области тактильных оболочек для достижения эффектного «крылатого» представления конструкции.

Достижения

Сааринен добился успеха благодаря своему мастерству в объединении и интеграции своих структур с уникальным шармом, который был по сути футуристическим дизайном в его поколении.

Перед тем, как спроектировать Центр TWA, Сааринен спроектировал арку ворот, которая представляет собой строение высотой 630 футов, расположенное в Св.Луи, штат Миссури, США. Это одно из самых величественных сооружений из когда-либо созданных из нержавеющей стали в виде плоской цепной арки. Арка Ворот также является самым высоким зданием для людей с ограниченными возможностями в Миссури, самым высоким зданием во всем Западном полушарии и самой высокой аркой в ​​мире!

Сааринен сотрудничал с немецко-американским инженером-строителем Ханскарлом Банделем в 1947 году для создания этого величественного и великолепного чуда.

Фундаментальный аспект, которого достигает Gateway-Arch, как и все остальные структурные чудеса, спроектированные Саариненом, - это существенное объединение трех принципов E, что делает их идеальной структурой.

Благодаря использованию искусственных материалов и дизайну даже в мельчайших частях, структура отражает блестящее понимание элементов сплоченности. Мало того, что вся конструкция придает эффектность общему стилю, что делает ее «доступной», она также успешно обеспечивает очень экономичную конструкцию даже в своей неизмеримой элегантности.

То, что сделал Ээро Сааринен, - это идеальный баланс архитектурных элементов, находящихся в состоянии свободной игры.Все его мастерские разработки в области проектирования являлись прекрасными примерами идеального взаимодействия между творческим подвигом архитектора и логическим обоснованием инженера-строителя.

Frei Paul Otto

Одним из самых выдающихся архитекторов, когда-либо хранившихся в архивах архитектурных чудес, является Фрей Поль Отто, который также является лауреатом Притцкеровской премии 2015 года.

Фрей Отто - не только один из немногих известных немецких художников, о которых знает мир, но и уважаемый инженер-строитель, известный своими методами использования легких конструкций в конструктивной науке.Он был особенно известен тем, что играл с «натяжными и мембранными конструкциями», что нашло отражение в его проектировании конструкции крыши Олимпийского стадиона в Мюнхене для летних Олимпийских игр 1972 года!

Фрей Отто получил конкретное начальное образование в области архитектуры от своего отца и деда, которые были скульпторами. Еще в школьные годы он работал подмастерьем каменщика.

Фрей Отто в детстве проявлял огромный интерес к полетам на миниатюрных планерах, которые он также проектировал.Это был главный фактор, который побудил его увлечься конструкциями, состоящими из тонких, нежных мембран, натянутых на легкие рамы, и тем, как они могли невероятно реагировать на структурные силы и аэродинамику.

Достижения

Frei Otto возглавил использование легких, современных конструкций, напоминающих палатки, для нескольких целей. Он также был известен как один из немногих художников, которые создавали сложные модели для тестирования и совершенствования форм на растяжение.Все это происходило еще в 1950-х годах, что сделало его пионером в области футуристического дизайна.

Одной из причин, по которой он в основном сосредоточился на жизнеспособных дизайнах и формах, были экономические и экологические ценности, которые они возвышали, чтобы мир знал и понимал.

Все его проекты воплощали в себе хорошо сбалансированную, целостную форму экономичного структурного дизайна, которая была одновременно функциональной и элегантной! Все три идеальных ЭС, верно?

Фрей Отто всегда сосредотачивался на создании этих сложных моделей, чтобы определить «оптимальную форму», которую может достичь форма, и насколько хорошо она работает при строгих испытаниях.

Один из сравнительно малоизвестных фактов об инженерах, нанятых Фреем Отто для своей студийной работы, заключался в том, что они первыми применили вычислительные системы для анализа структур дизайнерских проектов. Однако первичные входные данные, необходимые для такого анализа, были предоставлены «физическими моделями поиска формы».

Феликс Кандела

Феликс Кандела, несомненно, один из эпохальных архитекторов в истории архитектуры. Это потому, что он привнес первые фрагменты революционно нового стиля, который должен был изменить восприятие самого современного искусства.

Он был испано-мексиканского происхождения, который привнес бодрящий новый дух в мексиканскую архитектуру, переосмыслив структурную инженерию для существующих традиционных форм.

Самым плодотворным и признанным вкладом Канделы стал его умение разрабатывать тонкие оболочки, которые создаются из «железобетона» и широко известны под названием «каскароны».

Визуальный интеллект Канделы наряду с его «описательным геометрическим и тригонометрическим талантом» был отмечен как важный фактор в течение его решающих лет обучения.

Достижения

Кандела в сотрудничестве с уважаемыми инженерами-строителями Альберто Доминго и Карлосом Лазаро разработали «Океанографический», известный как «L’Oceanografic», который расположен на востоке Валенсии в Испании.

Это океанариум, в котором находится ряд разрозненных морских сред обитания, обнаруженных в Испании. Экономическая построенная целостность - это одна неземная красота, которая следует за своего рода структурным повторением.Это создает цельный, унифицированный элегантный вид, но при этом имеет эффективную функциональность. Общая структура невероятно красивая и по сути деликатная, почти что придает ей естественный, биологически преобразующий вид во всех смыслах!

Сантьяго Калатрава Валлс

Любое упоминание образцов или анекдотов «Структурного искусства» 21 века было бы крайне неполным без знакомства с одним из самых блестящих архитекторов всех времен - Сантьяго Калатрава Вальс.

Сантьяго Калатрава Валлс - выдающийся испанский архитектор, который специализировался и переопределил структурную целостность в неофутуристической архитектуре, строительной инженерии, современной скульптуре и живописи.

Проекты

Калатравы стали источником вдохновения для мировой популярной культуры. Его проекты также легли в основу мира Корпуса Нова, Ксандер в научно-фантастическом фильме «Стражи Галактики»! И это, несомненно, одна из самых крутых черт его личного стиля!

Его ранние начинания в основном заключались в строительстве железнодорожных станций и мостов, что в целом придавало гражданскому строительству уникальное чувство самобытности и возвышенности.

Одно из самых знаковых произведений Калатравы - мост Аламилло, расположенный в Севилье, Испания. Это гибридная конструкция, относящаяся к обоим категориям консольных пролетов и вантовых опор, обладающая одним пилоном, уравновешивающим «200-метровый пролет с тринадцатью длинами кабеля».

«Уникальный дизайн мачты» моста Аламилло отражает выдающийся баланс красоты с невероятными стратегическими функциональными аспектами. Это обеспечивает согласованность всех элементов в игре, создавая своего рода утилитарный шедевр.

Согласно собственным провозглашениям Калатравы, его индивидуальный стиль направлен на преодоление дистанции между архитектурой и строительной инженерией. Он заявляет о роли бесчисленных исследований анатомии человека и органического мира как основы для развития личного стиля.

Калатрава создал Павильон Квадраччи в 2001 году, который находится в Центре искусств Милуоки. Он состоит из подвижного «крыловидного бриз-солейла», раскрывающегося при размахе крыльев 217 футов в течение дня и складывающегося над внушительной арочной конструкцией ночью или в неблагоприятных погодных условиях.

Достижения

Во время этого процесса проверяется эффективность конструкции, создавая визуальное великолепие и чарующую ауру для всего дизайна. Мост Реймана, который также был спроектирован Калатравой, соединяется с павильоном, обеспечивая доступный маршрут для людей, путешествующих в центр Милуоки и обратно.

Таким образом, общая структура демонстрирует невероятный баланс элегантности, эффективности и экономичности во всех составляющих компонентах, из которых она состоит.

Калатрава создал «Вращающийся торс», шедевр, ознаменовавший его выход на арену высотных высоких башенных сооружений. Turning Torso - самый высокий небоскреб в Швеции и во всех других странах Северной Европы. Эстетически он основан на вращающемся торсе, скульптуре из белого мрамора, вдохновленной «формой извивающегося человека», созданной самим Калатравой.

Чтобы достичь этой захватывающей дух структурной формы, ему пришлось бесконечно работать над своими навыками, опираясь на свои знания и понимание архитектурных элементов.Следуя этому пути, он разработал неподвижное бетонное здание, состоящее из 9 сегментов сложной пятиэтажной пятиугольной конструкции.

Эти пятиугольные части «скручиваются друг относительно друга» по мере того, как конструкция поднимается вверх. И, наконец, самая верхняя часть была повернута на 90 градусов по часовой стрелке «относительно первого этажа».

Turning Torso единственный в своем роде. Это образцовый образец элегантности, выходящей за рамки простой эстетики, поскольку «повороты» плит перекрытия хорошо приспособлены к функциональным требованиям здания.”

Параметричность

Следует также должным образом подчеркнуть, что конкретная конструкция структурной инженерии, которая является надежной, безопасной и даже утилитарной, может не дойти до точки, где ее можно было бы рассматривать как «структурное искусство» только потому, что они не смогли быть «элегантными». ” Решение того, как архитектор может решить эту ситуацию, чтобы успешно привести ее в соответствие с правилами проектирования конструкций, наверняка лежит в «параметрическом проектировании».

Один из последних примеров «структурно-центрированного элегантного подхода» можно увидеть в Индии, который был разработан и построен Skidmore Owings & Merrill (SOM).

SOM была известна как пионер, который опередил в игре структурных систем многие другие коллаборации и предприятия.

И он достиг абсолютного совершенства по стилю, форме и функциям в конструкции изящных «бетонных ячеек» навеса аэропорта, возвышающегося из блестящих колоссальных колонн.

В этом архитектурном великолепии компания SOM реализовала и подчеркнула именно возможности параметрических проектов, которые могут помочь и дополнить основные компоненты конструкции, придавая ее общей форме исключительную элегантность.

Патрик Шумахер

Наибольшее преимущество, которое может быть получено от параметрического проектирования, - это его способность обеспечивать необходимое и эффективное соединение или звено, объединяющее эстетику и конструктивные характеристики.

Рассвет таких самореферентных дизайнов помог архитектуре совершить огромный скачок веры в реализацию структур, которые ранее были лишь фантазиями великих провидцев.

Мы проследили течение времени от чистого гения Роблинга до великолепия параметризма, который показывает возрастающую «сложность» структурного роста.

Патрик Шумахер приводит увлекательные аргументы в пользу таких сложных образований, а также формулировки структурной инженерии в таблицу, которую он тщательно составил в «Инженерной элегантности».

Здесь он заявляет, что элегантность структуры, которая подвергается сомнению, на самом деле не является элегантностью минимализма. Элегантность, которую пропагандирует Шумахер, процветает за счет сложности.

Таким образом, по словам Шумахера, элегантность действительно способствует «уменьшению визуальной сложности, тем самым сохраняя основную организационную сложность.Подводя итог: «Элегантность выражает сложность».

Далее он отмечает, что только тогда, когда проблема действительно трудна и сложна, ее решение действительно может считаться «элегантным».

В то время как простые решения чаще являются «псевдорешениями», истинно «элегантное решение» обычно обозначается «экономией средств», с помощью которой оно подчиняет сложность и распутывает сложные области.

Патрик Шумакер в своем подходе к практическому разрешению запутанных ситуаций и непостижимости сложной формы и дизайна требует акта внимания к «вычислительно-параметрическому подходу». «Это придает элегантность, которая положила бы начало цифровой революции в строительной инженерии и архитектуре.

Смесь, а точнее, сочетание эстетики, функциональности и характеристик конструкций - вот что создает безупречную архитектурную гармонию.

Будь то инженер-строитель или архитектор, оба являются «неизбежными сторонами одной медали», которые должны учитывать роль основных составляющих элементов, составляющих структуру, чем нырять с головой в расчеты.

Потому что, как было повторено на страницах самой истории архитектуры, если эстетика может придавать «привлекательность» конструкции, то ее основное функциональное состояние служит «грамматикой» ее формы. И поскольку кто-то стремится к совершенству в обоих направлениях, они успешно создают правильную форму элегантности, создавая архитектуру, которая работает так же хорошо, как и выглядит.

Итого

Архитектура не только порождает одни здания, но и должным образом порождает вневременные идеи в форме и стиле.И сами элементы его дизайна, которые становятся жизненно важными признаками строения. Структурная инженерия может расшифровать сложность компонентов, составляющих структуру.

Но глубокие архитектурные знания, позволяющие понять процесс проектирования по отношению к структуре, могут закрепить совершенство в сочетании с первым.

Надеемся, вам понравился наш взгляд на чудеса архитектуры!

Спасибо, что прочитали!

3 Архитектурные конструкции из бетона

Хотя бетон часто ценится за его практические свойства, а не за его эстетику, сборный железобетон стал одним из самых запоминающихся и визуально ярких архитектурных сооружений в мире.

Более того, бетон оказался удивительно универсальным строительным материалом, используемым для всего, от домов на одну семью до целых запланированных городов. Для лучшего понимания бетона и его потенциала как долговечного и креативного строительного материала, вот три превосходных примера архитектурных бетонных конструкций, которые выдержали испытание временем.

Habitat 67 (Монреаль, Квебек)

Разработанный архитектором Моше Сафди в рамках его магистерской диссертации в Университете Макгилла, Habitat 67 задумывался как модельный жилой комплекс и общественное здание и был построен в качестве павильона во время Всемирной выставки 1967 года в Монреале.

Habitat 67 использует более 350 однородных сборных бетонных конструкций, собранных в различных комбинациях, чтобы сформировать общую 12-этажную структуру. Комплекс был спроектирован так, чтобы объединить преимущества городской и загородной жизни в одном здании.

Сегодня Habitat 67 считается важной архитектурной достопримечательностью и одним из самых значительных и узнаваемых зданий Канады.

Сиднейский оперный театр (Сидней, Австралия)

Сиднейский оперный театр, вероятно, самый известный оперный театр в мире и знаковая составляющая туристической индустрии Австралии, представляет собой чудо, построенное из сборного железобетона.

Здание, спроектированное датским архитектором, известно своей отчетливой крышей - серией из 6 выступов в виде ракушек, которые сводятся к небу. Каждая оболочка состоит из сборного железобетона и покрыта плиткой. Корпуса поддерживаются несколькими балками из сборного железобетона, проходящими под ними. Это, вероятно, одно из самых больших зданий, в котором в качестве основного элемента используется сборный железобетон.

Строение занимает почти 4 акра земли на юго-восточном берегу Австралии.Вопреки распространенному мнению, в Сиднейском оперном театре есть несколько концертных площадок.

Malietoren (Гаага, Нидерланды)

Малиеторен (или башня Мали) - отличный пример того, как использование сборного железобетона может не только помочь вам построить замечательное сооружение, но и преодолеть узкие места в строительстве. Malietoren - это 230-футовая башня, построенная на участке дороги, называемом Утрехтсебаан. Здание было спроектировано в виде отдельных блоков, которые служат своим собственным целям: входной этаж, гараж, 12 этажей офисов и смешанные помещения для магазинов и ресторанов.

Завершенный в 1996 году, Malietoren представляет собой фасад из стали и стекла с каркасом, полностью построенным из сборного железобетона. Поскольку он был расположен над оживленной проезжей частью, строители использовали сборные перекладины для начала фундамента конструкции, чтобы не перекрывать популярную улицу для строительства.

У вас есть архитектурный проект, с которым вам нужна помощь?
Давайте работать вместе, чтобы добиться успеха

Прикладные науки | Специальный выпуск: Архитектурная конструкция

Уважаемые коллеги,

Архитектурное сооружение можно определить как сооружение, созданное руками человека, одновременно руководствуясь эстетическими и инженерными соображениями.Во многих случаях такое строительство можно рассматривать как «строительное искусство».

Многие древние постройки можно рассматривать как настоящие архитектурные сооружения, и в течение долгого времени они демонстрировали способность людей рационально использовать природные материалы, доминировать в строительных технологиях, понимать и оптимизировать путь сил, действующих на элементы конструкции. Однако до конца эпохи Возрождения работа мастера-строителя в основном основывалась на эмпирических правилах. В результате конструктивные элементы, как правило, были крупногабаритными, и использовались большие объемы материала.

В 17 веке развитие современных расчетных и экспериментальных методов позволило разработать критерии рационального проектирования, основанные на знании механических свойств материалов. Это позволило оптимизировать сечения и объемы материалов, которые будут использоваться в строительстве.

Начиная с 20 века, разработка более точных критериев проектирования, вычислительных инструментов, новых конструкционных материалов и новых структурных типологий позволила еще больше оптимизировать объем материалов, а также еще больше рационализировать их использование.Сегодня мастера архитектуры и инженерии могут проектировать и строить более тонкие и элегантные конструкции, отвечающие всем архитектурным и инженерным требованиям.

Цель специального выпуска «Архитектурная структура» - собрать информацию о достижениях в области архитектурных структур и вдохновить исследователей и практиков поделиться своими знаниями и опытом в этой области, а также изучить новые направления на будущее. В этом специальном выпуске мы приветствуем как оригинальные исследования, так и обзорные статьи, основанные на различных темах, с архитектурными структурами в качестве ориентира, например:

  • Новые типологии;
  • Инновационные конструкционные системы;
  • Инновационные конструкционные материалы;
  • Экспериментальные и / или численные исследования;
  • Строительная техника;
  • Тематические исследования, в том числе дизайн-проекты.

Приглашаем исследователей, архитекторов и инженеров, работающих в этой области, представить свою работу и поделиться ею.

Доцент отдела агрегации Луис Филипе Алмейда Бернардо
Приглашенный редактор

Информация для подачи рукописей

Рукописи должны быть отправлены онлайн по адресу www.mdpi.com, зарегистрировавшись и войдя на этот сайт. После регистрации щелкните здесь, чтобы перейти к форме отправки. Рукописи можно подавать до установленного срока.Все статьи будут рецензироваться. Принятые статьи будут постоянно публиковаться в журнале (как только они будут приняты) и будут перечислены вместе на веб-сайте специального выпуска. Приглашаются исследовательские статьи, обзорные статьи, а также короткие сообщения. Для запланированных статей название и краткое резюме (около 100 слов) можно отправить в редакцию для объявления на этом сайте.

Представленные рукописи не должны были публиковаться ранее или рассматриваться для публикации в другом месте (за исключением трудов конференции).Все рукописи тщательно рецензируются в рамках процесса одинарного слепого рецензирования. Руководство для авторов и другая важная информация для подачи рукописей доступна на странице Инструкции для авторов. Applied Sciences - это международный рецензируемый журнал с открытым доступом, выходящий один раз в месяц, издающийся MDPI.

Пожалуйста, посетите страницу Инструкции для авторов перед отправкой рукописи. Плата за обработку статьи (APC) для публикации в этом журнале с открытым доступом составляет 2000 швейцарских франков.Представленные статьи должны быть хорошо отформатированы и написаны на хорошем английском языке. Авторы могут использовать MDPI Услуги редактирования на английском языке перед публикацией или во время редактирования автора.

20 примеров всемирно известной архитектуры

Как только человек понял, что ему нужно убежище, архитектура начала развиваться. На протяжении долгой истории человечества искусство строительства создало множество грандиозных, красивых и поразительных сооружений, памятников идеальному сочетанию науки и искусства.Каждый исторический период отмечен одним или несколькими всемирно известными архитектурными достижениями, особенными из-за их масштаба, техники, материалов или украшений. Независимо от того, посвящены ли эти архитектурные достопримечательности религиозным или светским целям, это не влияет на их ценность, но они гордятся тем, что являются воплощением человеческого интеллекта и духа.

Эволюция архитектуры стимулировалась научным развитием человечества, и, благодаря новым материалам, каждый период был более сложным, смелым и новаторским, чем предыдущий.Сегодня все кажется возможным в архитектуре: огромные мосты, здания из стекла и стали, устойчивые к землетрясениям, и другие чудеса современной архитектуры продолжают расти по всему миру.

Наш список из 20 памятников мира составлен с целью приблизить исторические и современные черты того, что составляет знаменитую архитектуру.

13. Пекинский национальный стадион
Этот феноменальный стадион, также известный как «Птичье гнездо», был построен для летних Олимпийских игр 2008 года.Идея этого удивительного сооружения стала результатом сотрудничества китайских и зарубежных архитекторов и художников.

1. Эйфелева башня - Париж, Франция

Построенная в 1889 году, Эйфелева башня является одним из самых известных сооружений в мире. Она названа в честь инженера Гюстава Эйфеля и была построена как входная арка на Всемирную выставку 1889 года. Высота башни составляет 324 метра, это примерно 81-этажное здание. Сегодня башня ежегодно привлекает миллионы посетителей.

2. Burj al Arab - Дубай

Построенный на искусственном острове в 280 метрах от побережья, Burj al Arab в Дубае является одним из самых роскошных и четвертым по высоте отелем в мире. Его высота составляет 321 метр, и он представляет собой одно из чудес современной инженерной мысли. Здание спроектировано Томом Райтом из архитекторов WKK, а его форма повторяет форму паруса корабля.


3. Парфенон - Афины, Греция

Самый известный и наиболее хорошо сохранившийся храм Древней Греции оказал большое влияние на архитектуру, искусство и эстетику западного мира.Он был построен в V веке до нашей эры и посвящен богине Афине Парфенос, покровительнице Афин. Его скульптуры, орнаменты и фризы сегодня считаются лучшими образцами классического греческого искусства. Его главный архитектор Фидий до сих пор известен под именем одного из лучших скульпторов и строителей древних времен.

4. Саграда Фамилия - Барселона, Испания
Одна из самых сложных церквей в истории, построенная на протяжении всего ХХ века. Спроектированный одним из величайших умов современной архитектуры Антонио Гауди, собор представляет собой фантастическое сочетание готических влияний и необычных идей модерна.Его строительство началось в 1882 году и длилось десятилетия, вплоть до гражданской войны в Испании и Второй мировой войны, когда оно прекратилось. Возобновление строительства в 1950-х годах еще не закончено. Хотя церковь была освящена в 2010 году, окончательное завершение строительства запланировано на 2026 год, год 100-летия со дня смерти Гауди. Несмотря на незавершенность, это огромное здание захватывает дух с мириадами орнаментов, украшающих его конструктивные элементы, что делает его одним из самых узнаваемых символов города.

5. Ангкор-Ват - Камбоджа

Сначала индуистский, а затем буддийский Ангкор-Ват был самым загадочным храмом и крупнейшим религиозным комплексом в мире. Он был построен в XII веке кхмерским королем Сурьяварманом и должен был стать государственным храмом, а затем его мавзолеем. После отказа от индуистских традиций Ангкор-Ват был посвящен буддийскому божеству Вишну. Комплекс является символом Камбоджи и нашел свое место на камбоджийском национальном флаге.Огромный и впечатляющий, этот блестящий образец кхмерской архитектуры очаровывает своей красотой и сильной традиционной структурой.

6. Базилика Святого Петра - Ватикан, Рим, Италия

Вероятно, самая известная католическая церковь в мире, собор Святого Петра в Риме, был спроектирован Донато Браманте, Микеланджело, Карло Мадерно и Джанлоренцо Бернини соответственно с небольшие дополнения других выдающихся архитекторов. Это тщательно продуманная базилика и самое почитаемое здание архитектуры эпохи Возрождения.

7. Сиднейский оперный театр

Один из самых известных оперных театров в мире благодаря своему зданию. Он был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном, который прославился новаторским современным дизайном. Сиднейский оперный театр был открыт в 1973 году, здесь ставятся большие театральные постановки.

8. Колизей

Этот древнеримский амфитеатр считается одним из величайших достижений римской архитектуры.Он был построен в 70-80 годах нашей эры и является одним из первых зданий в истории, где для строительства использовался бетон.

9. Тауэрский мост Лондон

Тауэрский мост, символ Лондона и жемчужина архитектуры XIX века, был построен как комбинация разводного моста и подвесного моста в 1886–1894 годах. Собор Святой Софии Стамбул

Монументальная церковь, затем мечеть, а сегодня музей. Это уникальное свидетельство величия и гениальности византийской архитектуры.Он был построен в 6 веке нашей эры, во время правления императора Юстиниана.

11. Кремль

Московский Кремль - большой укрепленный комплекс, расположенный в лоне Москвы. Он был построен в 15 веке и занимает площадь почти 28 гектаров с впечатляющими красными стенами, башнями и зданиями. Это резиденция правительства России.

12. Эмпайр-стейт-билдинг

Редко кто едет в Нью-Йорк, не планируя посетить Эмпайр-стейт-билдинг.Это 103-этажный символ города и новаторский небоскреб. Это сооружение высотой 381 метр было спроектировано Уильямом Ф. Лэмбом и завершено в 1931 году, став одним из первых создателей горизонта Большого Яблока.

14. Башни Петронас Куала-Лумпур

Эти башни-близнецы были самыми высокими зданиями в мире в период с 1998 по 2004 год и до сих пор остаются самыми высокими зданиями-близнецами в мире. Их сложный и суперсовременный дизайн положил начало строительству постмодернистского Куала-Лумпура.

15. Пизанская башня

Колокольня кафедрального собора Пизы, Тоскана, всемирно известна своим наклонным положением. Возведенная в 12 веке, башня была завершена во второй половине 14 века и является культовым зданием позднего итальянского романского стиля.

16. Тадж-Махал

Император Великих Моголов Шах Джахан построил самый фантастический и самый красивый памятник любви своей умершей жене Мумтаз Махал.Все здание облицовано белым мрамором, что с архитектурной точки зрения представляет собой идеальное видение неба. Построенный в 17 веке, он расположен в Агра, в индийском регионе Уттар-Прадеш.

17. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Для архитектора музея современного искусства не было лучшего выбора, кроме дизайнера музея Гуггенхайма в Бильбао - удивительного Фрэнка Гери. Здание представляет собой фантастическое творение, покрытое блестящими металлическими листами, переносящими посетителя в другое измерение.Музей был открыт в 1997 году.

18. Флэтайрон-билдинг

Новаторское треугольное решение ранней современной архитектуры. Флэтайрон-билдинг был спроектирован Дэниелом Бернхэмом и завершен в 1902 году. На момент завершения строительства эта достопримечательность Нью-Йорка была самым высоким зданием в мире.

19. Вилла Savoye

Одна из самых известных модернистских вилл, построенная пионером современной архитектуры Ле Корбюзье в Пуасси, недалеко от Парижа.Вилла была построена по символу «Five Points», на который опирался знаменитый архитектор, создавая современный стиль.

20. Резиденция Кауфман или водопад

Одно из самых восхитительных зданий, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом, построенное в 1935 году недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания. Современный дом расположен над естественным водопадом, в котором искусственное и естественное гармонично сочетаются. Фоллингуотер был объявлен Американским институтом архитекторов «лучшим произведением американской архитектуры за все время» в 1991 году.

Роль структуры в создании архитектурного пространства

1 Кафедра архитектуры, Исламский университет Азад, Зенджан, Иран.

Введение

На первый взгляд конструкция только обеспечивает устойчивость здания и не может быть творцом архитектурного пространства. Но такой подход создает границу между структурой и архитектурой. В прошлом из-за отсутствия координации между структурами и архитектурой и из-за структурных ограничений многие здания не были завершены, и фактически архитектура потеряла свою индивидуальность и стала горизонтальным и вертикальным покрытием для конструкции здания.

Также в случае отсутствия согласования между структурой и архитектурой после реализации здания, оно быстро полностью разрушится из-за отсутствия достаточной прочности и устойчивости. Фактически, это бывшая метафора исполнительной архитектуры, а не математические уравнения (Gomez, 1983). Прошло время, особенно после промышленной революции и современного архитектурного мышления и последующего формирования новых архитектурных идей, таких как «хай-тек», «деконструкция 1 », «складывание 2 » и… в территория и архитектурное пространство и структура были рассмотрены с новой точки зрения.

Положение конструкции не является постоянным, так как она может сочетаться с неструктурными частями. Иногда конструкция и пространство вокруг элемента могут быть такими же, как иглу. Иногда структура и пространство представляют собой отдельные элементы, тихие, как вигвам, в котором кластер представляет собой ткань или кожу, не обладающую необходимой прочностью и стабильностью, чтобы формировать пространство, и опирается на каркас из копий (Macdonald, 1997).

Это исследование исследует взаимосвязь между структурой и архитектурой, выражает функцию здания и исследует взаимосвязь между структурой и архитектурным пространством.

В этой статье исследуются отношения между структурой и архитектурным пространством, поскольку архитектурное пространство имеет структурную идентичность.

Обращение внимания на взаимосвязь между структурой и архитектурным пространством, а также рассмотрение эстетических принципов может сыграть роль в определении формы и функции структуры, а также в выражении оптимальных концепций пространства для человека (Falahat et al., 2007)

Архитектурное и структурное согласование давно обсуждается в контексте архитектуры.В частности, после промышленной революции и поиска новых материалов и последующего формирования мощной и профессиональной системы структурной инженерии и создания и применения современных систем структурной архитектуры, за которыми последовала эволюция разделения чувства и мысли (Giedion, 1982). Таким образом, необходим обзор взаимосвязи между структурой и архитектурой здания.

Материалы и методы

Взаимосвязь между структурой и архитектурой

Структура и архитектура - два ключевых компонента в формировании строительной конструкции.Взаимодействие и конфликт между двумя компонентами и их сбалансированный рост в производственном процессе и развитие строительных технологий привели к созданию нового поколения зданий с передовой технологической структурой (Махмуди и др. , 2011 г.). необходима история наличия конструкции в здании и ее интеграции с архитектурой. Взаимосвязь между структурой и архитектурой выражается следующим образом:

  • Структурный дизайн: Структурные требования, предъявляемые к форме и формальной логике, получили высокую оценку и восхищение как часть визуального языка.
  • Структура как дизайн: Структурные элементы выбираются и контролируются главным образом визуальными стандартами.
  • Заброшенная конструкция: Структура игнорируется при проектировании здания и не рассматривается как часть эстетических программ.
  • Допустимая конструкция: Требования к конструкции могут значительно повлиять на форму здания, даже если конструкция не обязательно обнажена.
  • Конструкции как продуктивные формы: этот параметр такой же, как и в части.

Строение и архитектура

Строения из строений существовали всегда, и они всегда существовали на протяжении всей истории и доисторических времен человечества. В мире истории и архитектурной критики эти здания считаются скорее местными, чем архитектурными памятниками. Иногда эти здания входили в сферу архитектуры, что в основном было связано с их большими размерами, как, например, здание Хрустального дворца в 19 веке и здание CNIT в 20 веке (Macdonald, 1997).

В этом контексте важно обращать внимание на «высокотехнологичное» архитектурное мышление, которое представляет собой другой способ мышления о структуре как архитектуре. Архитекторы считают «хай-тек» Великим достижением современности и важнейшим фактором развития ХХ века. По их мнению, выдержка и физические характеристики каждой эпохи воплотились в архитектуре того периода. Например, греческие храмы с их идеальным соответствием геометрическим закономерностям - это разработка перфекционистского менталитета древних греков.Точно так же современные здания должны отражать интеллектуальную и техническую сущность современной эпохи технологий. Таким образом, архитектура «хай-тек» берет свое начало от идеи современной архитектуры. Однако между ними есть некоторые отличия и, как известно, в архитектуре «хай-тек» нет и следов простоты на современной архитектуре. Другое отличие состоит в том, что, например, если современные архитекторы демонстрируют инструменты проектирования автомобиля, архитектор «хай-тек» представляет внутреннюю часть салона и его компоненты.Принципы мышления и дизайна этого стиля можно резюмировать в следующих десяти факторах (Ghobadian, 2010)

  • С оптимизмом смотрю на прогресс науки и техники
  • Представляя технологию как извлечение и достижение новой эры,
  • Представляя строительный процесс,
  • прозрачность, наслоение и отображение движения здания,
  • Изображение конструкции и элементов фасада здания и плана,
  • Использование простых и ярких цветов,
  • Конструкция и конструкция как конструкция,
  • Применение легких натяжных элементов,
  • Отделение частей поставщика услуг от частей, требующих обслуживания,
  • Конструкция крыши как пятый фасад (Гобадиан, 2010)

Небоскребы занимают особое место в архитектуре «высоких технологий».Конструктивно возведение высоких зданий имеет две сложности:

  • Предоставление вертикальных лифтов.

Проблема переоборудования зданий с учетом верхней боковой нагрузки, такой как динамическое воздействие ветра (Macdonald, 1997).

Выражение структуры как функции

Структура В дополнение к своей роли в трех концепциях силы, производительности и красоты имеет большое влияние на архитектуру. Эти эффекты определили широкий диапазон структуры, которая заставляет структуру быть напрямую связана с силой и стабильностью как эффективный умственный элемент и связанной с этим приспособленностью, помимо своей основной роли.С другой стороны, наблюдение за размерами и пропорциями структуры стабилизирует (Javaherian , 2007 ) Например, пирамиды: пирамиды как самые старые здания в истории архитектуры могут быть символом выживания и устойчивости (рис. 1).


В этом здании с использованием объема пирамиды как наиболее статичного объема обеспечивается не только устойчивость, но и определяется архитектурная идентичность. Другими словами, общая идентичность этой структуры согласуется с общей структурной идеей, и в меньшем масштабе огромные породы, образующие объем, считаются структурными (Шакури , 2007 )

В прошлом ограниченные материалы и строительные технологии препятствовали реализации архитектурных проектов и предъявляли структурные требования, такие как храм Парфенон, в котором этот фактор привел к доиндустриальной революции. В зданиях нет подходящих внутренних пространств, и они были спроектированы так, как если бы они были не подходили для людей, и структура была скрыта.с научным прогрессом, как упоминалось ранее, развитие современного мышления и формирование «высокотехнологичной» архитектуры дало возможность таким архитекторам, как Норман Фостер, Сантьяго Калатрава, Ренцо Пиано, Майкл Хопкинс и Николас Гримшав, представить свои работы с удивительными структуры в мире. После изучения и понимания работ этих архитекторов автор этой статьи считает, что они объединили структуру и пространство и создали подходящее, идентифицированное пространство для человека, признав структуру как ключевой элемент в создании архитектурного пространства.Здесь представляется важным изучение работ и идей Калатравы, Фостера, Херцога и де Мерона как ярких примеров фасадных конструкций и комбинаций структур и архитектурного пространства.

Что очень очевидно в работах Калатравы, так это наличие структуры как принципа дизайна. Дизайн Калатравы работает на трех уровнях:

Как структура, т.е. стабильность и устойчивость к распаду, Как контейнер. то есть их уровень возможностей по отношению к людям и их действиям и, наконец, в качестве прикрытия или покрытия территории.Следует подчеркнуть, что Калатрава использует методы дифференциации: он различает структурные элементы в зависимости от их характеристик, выделяет материалы на основе их лучших характеристик и придает им особые характеристики, основанные на их лучших характеристиках, таких как Музей Милуоки и Мэрия Элко; Калатрава спроектировал этот холл-салон на рутинных аспектах архитектуры. В этом проекте Калатрава использовал исследования механического пространства в своей скульптуре. Состав кривой указывает на структурные последствия работы Калатравы, однако взаимосвязь между элементами по-прежнему представляет собой традиционный подход, и тот же подход хорошо вдохновляет на чувство движения (Tzonis , 2007 )

Использование техники как постоянного принципа очевидно в работах Нормана Фостера.Другими словами, это прямая связь между архитектурой и миром промышленных технологических исследований, (производства) искусства и науки. Работы Фостера из-за системности и взаимосвязи эстетических результатов, научно-технических, функциональных относятся к одной из основных - технико-архитектурных концепций современного мышления. Связь, которая возникает в связи между целью / инструментами в архитектуре и формой, созданной посредством этих отношений. Например, в Гонконгском банке Foster и Shanghai Bank в отношении конструкции здания, которая, очевидно, спроектирована с использованием особых форм и форм, также имеет динамичный и живой характер. компонент.Его можно рассматривать как сочетание исторических авангардных образов (от Future Orientation до структурализма) и группы Archykam. В этом проекте очевидна тенденция к передовым и сложным строительным технологиям и экологическому контролю в гармоничной форме и постоянное стремление к опыту и инновациям. Это постоянный элемент работ Фостера и причина сплоченности и согласованности последовательных этапов его профессиональной жизни. С другой стороны, он представил свой минимализм, создав Центр визуальных искусств Санвари Клайд.В этом проекте он рассмотрел символические значения видимой структуры (Бенедетти , 1995 )

Структура также видна во всех работах Герцога и де Мерона. Их работы основаны на дизайне поверхности (внешней оболочки) здания. Их работы делятся на три категории: создание двухслойной корки, создание текстуры на внешней корке, создание текстуры на внешней корке. Здесь необходимо проанализировать одну из их работ, которая представляет их идею создания архитектурного пространства.Например, дизайн Национального стадиона Пекана, известного как птичье гнездо, напоминает гигантскую и последовательную форму. Когда вы смотрите на него с большого расстояния, можно не только распознать круглую форму, но также можно распознать сетевую структуру, загруженную в клетку. Издалека видна геометрическая конфигурация и мудрый выбор линий, но по мере приближения они исчезают, что в конечном итоге превращается в отдельную огромную фигуру. Компоненты похожи на неправильные балки и лестницы, напоминающие искусственный лес.Это пространство, то есть пространство внутри стадиона, является главным фасадом здания, строением, отделкой и общественным пространством. Пространственное воздействие стадиона является новым и фундаментальным, но все же простым и интуитивно понятным, как старое здание. Он кажется уникальным, а вид и структура такие же. Структурные элементы поддерживают друг друга и ориентируются друг относительно друга как пространственная сеть (Raeisi , 2014 ). ( Таблица1)


Таблица 1: представляет идею архитекторов, которые использовали структуру в качестве основы для проектирования здания
Щелкните здесь, чтобы просмотреть таблицу


Архитектурное пространство и структура

Структура - основа построения интерьера (Ching, 1998) Структура состоит из различных аспектов в структуре пространства. Структурные элементы во внутренних помещениях в дополнение к разделительным блокам здания обеспечивают надлежащую изоляцию для создания комфортных условий. Он также обеспечивает открытость пространств от микроразмеров (проемы) до макроразмеров (стеклянные стены) (Javaherian, 2007). Таким образом, понимание архитектурных пространств важно для распознавания архитектурных пространств из городских пространств и учитывает роль структуры в этих пространствах. . В этом контексте мы рассматриваем концепцию пространства в архитектуре и описываем связь между этими элементами с их структурой.

Космос и архитектура

Космос - это начало и конец архитектуры. Таким образом, пространственное определение, в наших терминах, является средством критики и оценки эффективности архитектуры. Пространство и пустота являются ключевыми факторами в архитектуре и считаются естественными. Потому что архитектура - это не просто искусство. Это не только картина жизни или жизни, которую мы или другие прошли. Но это среда, сцена (Зеви, 1957)

Согласно теории, предложенной Маркусом Витрувием Поллио, архитектура основана на сочетании трех элементов производительности, стабильности и красоты архитектурной формы и должна соответствовать всем трем элементам, обязательно совпадать (Vitruvius, 1979). Суждение касается внутренней архитектуры. из-за нехватки внутреннего пространства «Арка Тито» или «Траяна» не входят в историю архитектуры, или, поскольку они считаются объемом, они подпадают под юрисдикцию истории городского планирования.Таким образом, можно сделать вывод, что 4 фасада церкви или огромного здания, какими бы красивыми они ни были, это просто коробки, которые охватывают архитектурную жемчужину внутри (Zevi, 1957).

Конструкция

Конструкция - это конструкция форм из различных материалов, которая обеспечивает различную нагрузку на горизонтальные части или крышу (Falahat et al., 2007). Таким образом, понимание конструкции, а также архитектора требует элегантности , вкус, искусство и творчество. Перед расчетом конструкции проектируются.Понимание структуры, как архитектор, чтобы понять тонкость, вкус, искусство и творчество может быть вычислено Tlbd.saz · ч до того, являются архитектурными. Мис ван заявил в этой связи, что структура первого реального взаимодействия с архитектурным пространством (Meiss, 1992). Это означает, что геометрия структуры, обеспечивающая эстетические и структурные уровни, рассматривается (Hashem pour, 2011). здание представлено в архитектурных проектах, а также в архитектурном пространстве, а иногда архитектура рождается вне структуры.Как Хрустальный дворец и Эйфелева башня, в которых создано архитектурное пространство. Понятно, что легкость - одна из основных характеристик современности, и, как указал Фостер, вес Эйфелевой башни меньше, чем вес воздуха, который возводит цилиндр, окружающий башню (Wilson, 1982)

Человеческая среда создается, когда она создается антропогенной структурой. Все, что мы можем делать в этом пространстве, потому что человек может двигаться и определяет нашу реакцию на это.Как только структура превращает пространство в пространство человеческого масштаба, это пространство становится частью нашего личного мира (Wilson, 1982)

С точки зрения структурализма архитектурное пространство создается посредством взаимодействия человека с окружающей его средой, которое сохраняется как техническая или искусственная целостность. Компоненты архитектурного пространства взаимодействуют между человеком, формой и окружающей средой. В этой системе структура защищает форму элементов и систему в целом и является основным фактором определения пространства, объема или тела, которое архитектурное пространство желает определить (Engel, 2006)

Нас обычно предупреждают об исчезновении формы и пространства, которые мы знаем, благодаря новым формам и структурным композициям через ностальгию.Эти связи с прошлым являются частью наших эмоциональных резервуаров, которые формируют наши повседневные чувства. Они глубоко укоренились в нашем подсознании, и их невозможно искоренить, не причиняя эмоциональной боли. Если здания не удовлетворяют человеческому опыту и пониманию, а их конструкции не создают пространство для человека, люди покинут их ((Wilson, 1982)

Результаты исследования

На основании вышеупомянутой информации создание архитектурного пространства связано с состав.Тип отношения пространства и структуры может быть важным фактором в формировании архитектурного пространства и его качества с аудиторией (Falahat et al., 2007). В современный период внимание к качеству и красоте оптимального пространства и созданию пространственной согласованности возросло благодаря техническому и научному прогрессу и изменению отношения к архитектурному пространству, что привело к независимой идентичности структуры и создания этого пространства. Чтобы облегчить то, что было упомянуто выше, на следующей диаграмме представлена ​​схема архитектурного пространства, созданного структурой.(Схема 1)


Результаты и обсуждение

Компонентами архитектуры человеческого космического пространства являются форма и среда. Поэтому важно, чтобы пространственные конструкции взаимодействовали с человеком, в противном случае, если здание не учитывает человеческие характеристики и уделяет внимание другим критериям, оно столкнется с человеческой реакцией и будет бесполезным. Исходя из того, что обсуждалось до сих пор, идентичность архитектурного пространства зависит от его структуры, а функция структуры и геометрии являются факторами дизайна пространства, поэтому взаимодействие пространства и структуры необходимо при создании человеческого пространства ... Иногда структура становится центром внимания а иногда им пренебрегают при проектировании здания.Но необходимо подтвердить, что лучшая структура - это та, которая принимается и синхронизируется архитектурой. Основываясь на обсуждении, если структуры присутствуют в теле, это делает его более легким и прозрачным, и эти элементы важны в человеческом пространстве, а также во внутренних и внешних отношениях. Поэтому при планировании здания наиболее важными критериями являются человек и его желаемое пространство.

Сноски

  1. Деконструкция: философская школа, которую Питер Айзенман ввел в архитектуру.Он считал, что предыдущие правила архитектуры должны быть разрушены, и поскольку эти правила произвольны и не естественны, они могут измениться. Факты и символы прошлого должны быть разделены, и между ними возникнут новые концепции, основанные на текущих условиях.
  2. Складывание: Этот вопрос был поднят в архитектуре в начале 1990-х, и постепенно последователи деконструкции последовали за ним. Эти архитекторы не олицетворяют сложность единством или контрастом, но мягко и гибко смешивают сложность и разнообразие.

Список литературы

  1. Бенедетти, А. Норман Фостер, (Густаво Гили, 1995).
  2. Ching, F., Juroszek, S. Design Drawing (Van Nostrand Reinhold, 1998).
  3. Энгель Х. Структурные системы. (Hatje Cantz, 2006).
  4. Фалахат, М.С. Калами М. Структура и развитие архитектурного пространства. Конструкции и архитектура конференции. 20-21 мая, Тегеран (2007)
  5. Гомес, П.А. Архитектура и кризис современной науки (Массачусетский технологический институт, 1983)
  6. Гедион, С. Пространство, время и архитектура (Гарвардский университет, 1982)
  7. Ghobadian, V. Теории и концепции в современной западной архитектуре (Бюро исследований культуры, 2010)
  8. Hashem pour, R., Красная линия и общие архитектурные и структурные элементы. Конструкции и архитектура конференции. 15-16 мая, Тегеран (2011)
  9. Джавахериан М. Структуры в архитектуре.Конструкции и архитектура конференции. 20-21 мая, Тегеран (2007)
  10. Макдональд, А. Структурный дизайн для архитектуры (Architectural Press, 1997)
  11. Махмуди, М. Эслами, Л. Архитектурные требования и руководящие принципы для структур. Конструкции и архитектура конференции. 15-16 мая, тегеран (2011)
  12. Мейс, П.В. Элементы архитектуры (Ван Ностранд Рейнхольд, 1992)
  13. Raeisi, I., Sanaati, H. Herzog and Demoren (Kasra, 2014)
  14. 8- Шакури Р.Архитектурная структура идентична или функционирует самостоятельно. Конструкции и архитектура конференции. 20-21 мая, Тегеран (2007)
  15. 9- Цонис, А. Сантьяго Калатрава: Полное собрание сочинений, расширенное издание (Риццоли, 2007).
  16. Vitruvius., Les dis livres d’architecture, (Balland, 1979)
  17. Уилсон, Ф. Структура: сущность архитектуры (Ван Ностранд Рейнхольд. 1982). Зеви, Б. Архитектура как пространство: как смотреть на архитектуру (Horizon Press, 1957)

.

2,5 Архитектурные конструкции и виды

  • Определение
    • Просмотр
      Представление набора элементов и отношений между ними.
    • Структура
      Сам набор элементов в том виде, в каком они существуют в программном или аппаратном обеспечении
  • В любой момент ограничьте наше внимание одной (или небольшим количеством) структур программной системы.
  • Чтобы осмысленно общаться об архитектуре, мы должны четко указать, какую структуру или структуры мы обсуждаем в данный момент

СТРУКТУРЫ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ


  • Модульные структуры
    Элементы - это модули, которые представляют собой единицы реализации.
    * Какая основная функциональная ответственность возложена на каждый модуль?
    * Какие еще элементы программного обеспечения разрешено использовать модулю?
    * Какое еще программное обеспечение он фактически использует?
    • Декомпозиция
      * показывает, как большие модули рекурсивно декомпозируются на более мелкие
    • Использует
      * Единицы: модули, процедуры или ресурсы на интерфейсах модулей
      * Единицы связаны отношением использования
    • Layered
      * «использует отношения», структурированные по уровням
    • Класс или обобщение
      * показывает отношения «наследуется от» или «является экземпляром» между модулями
  • Компонент структуры -и-соединители
    Элементы - это компоненты среды выполнения (единицы вычислений) и соединители (средства связи между компонентами)
    Отношение - это присоединение, показывающее, как компоненты и соединители соединяются вместе
    * Каковы основные исполняемые компоненты и как они работают. они взаимодействуют?
    * Каковы основные общие хранилища данных?
    * Какие части системы реплицируются?
    * Как данные передаются в системе?
    * Какие части системы могут работать параллельно?
    * Как может измениться структура системы во время работы?
    • Процесс или процессы взаимодействия
      * Единицы - это процессы или потоки, которые связаны друг с другом посредством операций коммуникации, синхронизации и / или исключения.
    • Параллелизм
      * Единицы являются компонентами, а соединители - «логическими» потоков »
      * Логический поток - это последовательность вычислений, которая может быть выделена отдельному физическому потоку
    • Общие данные или репозиторий
      * Эта структура включает компоненты и соединители, которые создают, хранят и получают доступ к постоянным данным
    • Клиент-сервер
      * Компоненты - это клиенты и серверы, а соединители - это протоколы и сообщения
  • Структуры распределения
    отношения между элементами программного обеспечения и элементами в одной или нескольких внешних средах
    * Какой процессор выполняет каждое программное обеспечение элемент выполнить?
    * В каких файлах хранится каждый элемент во время разработки, тестирования и сборки системы?
    * Какие элементы программного обеспечения распределяются между командами разработчиков?
    • Развертывание
      * Показывает, как программное обеспечение (обычно процесс из представления компонентов и соединителей) назначается элементам аппаратной обработки и связи. динамический
    • Реализация
      * как элементы программного обеспечения (обычно модули) отображаются в файловую структуру (ы)
    • Рабочее задание
      * возлагает ответственность за внедрение и интеграцию модулей на группы разработчиков

СВЯЗЬ СТРУКТУР ДРУГИХ


  • Элементы одной структуры связаны с элементами других структур
  • Часто доминирующей структурой является декомпозиция модулей, поскольку она порождает структуру проекта
  • Структуры представляют собой мощный подход разделения проблем при создании архитектуры
  • Структуры представляют собой основа для архитектурной документации

КАКИЕ СТРУКТУРЫ ВЫБРАТЬ?


  • Филипп Крюхтен «Четыре плюс один»:
  • Логический
  • Процесс
  • Разработка
  • Физический

Топ-10 невероятных архитектурных сооружений Германии

Немцы хороши в своем деле. И что они делают, они строят монументальные сооружения. Страна имела бурную историю, прошла через множество эпох, что заметно в архитектуре. Мы выбрали десять примеров, большинство из которых - исторические, но есть и несколько современных, которые доказывают, что эта страна такая удивительная и умелая.

10. Umschreibung, Мюнхен

Винтовая лестница была возведена в 2004 году Олафуром Элиассоном - датско-исландским художником, известным своими скульптурами и инсталляциями.Название означает «транскрипция» или «переписывание». Umschreibung находится во внутреннем дворике международной бухгалтерской фирмы KPMG. Он сделан из стали и имеет высоту 9 м (30 футов) и немного напоминает ленту Мёбиуса.

Зачем туда ехать?

Настоящее удовольствие для фотографов, которым удается попасть внутрь и увидеть это творение.

Фото Неизвестного

Фото Али Эртурка

Фото Али Эртурка

Фото Кристиана Кригльштайнера

9.Rakotzbrücke, Rhododendronpark, Кромлау

Если вы будете искать достопримечательности в Кромлау, вы непременно найдете Ракотцбрюке. Самый большой парк в Саксонии был заказан Фридрихом Херманом Рёчке, рыцарем Кромлау, в середине 19 века. Мост средневекового вида является выдающимся, однако он восходит к 1860-м годам. Его высокий навес и отражение в воде реки Ракоцзее образуют полный круг.

Зачем туда ехать?

Парк также гордится богатой природой, садами и другими архитектурными достопримечательностями.Это прекрасная среда для увлекательной прогулки.

Фото Неизвестного

Фото Кристофа Перре

Фото Неизвестного

Фото Даниэля Либшера

Фото Jkoziol

8. Замок Фишеринг, Людингхаузен, Северный Рейн-Вестфалия

Здание представляет собой прекрасный пример замка со рвом - оно стоит посреди глубокого рва, залитого водой. Он был построен по приказу епископа Герхарда фон дер Марка в 1271 году. Ансамбль включает замок из песчаника и часовню. Вокруг канавы растут деревья, добавляя красивую ауру ландшафту.

Зачем туда ехать?

Сегодня музей и ресторан открыты для посетителей, желающих познакомиться с этим уникальным архитектурным чудом.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

7. Опера Земпера, Дрезден

Оперный театр, являющийся частью исторического центра прекрасного Дрездена, был построен в 1841 году Готфридом Земпером.Самая первая исполненная здесь опера была написана немецким композитором Карлом Марией фон Вебером. Сегодня посетителей развлекают многочисленные оперы и балетные постановки, в основном классические. Кроме того, есть шикарный ресторан Bean & Beluga, который предлагает вкусные блюда и карту уникальных вин.

Зачем туда ехать?

Различные тематические экскурсии и экскурсии позволяют туристам исследовать великолепное здание и его роскошные интерьеры.

Фото Мартина Буссе

Фото Дирка Вимера

Фото Неизвестного

Фото Михаэля Балтеса

Фото Неизвестного

6.Stadtbibliothek Stuttgart

Публичная библиотека расположена в недавно построенном здании, внешне не очень необычном. Однако внутри есть совсем другая история. Ослепительно белые, просторные залы и обширная коллекция книг делают его привлекательным для туристов уже своим дизайном.

Зачем туда ехать?

Говорят, что библиотека обладает даже медитативным эффектом. В 9-ти этажном доме есть смотровая площадка на крыше, откуда открывается панорама на город.

Фото maktabios

Фото Неизвестного

Фото Шу Комура

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

5. Библиотека герцогини Анны Амалии, Веймар

Помимо коллекции в 1 миллион книг, в библиотеке хранятся средневековые и ранние современные рукописи, а также тысячи музыкальных сценариев. Между тем, здание такое элегантное и представляет собой прекрасный образец рококо. Известный немецкий поэт и писатель Иоганн Вольфганг фон Гете был одним из покровителей библиотеки.

Зачем туда ехать?

Изучите коллекцию библиотеки, а также безупречный дизайн, архитектурные детали и красоту.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

4. Замок Гогенцоллернов

Построенный на горе Гогенцоллерн, на высоте 855 м над уровнем моря, замок является одним из самых красивых в стране. Как следует из названия, замок когда-то был родовой резиденцией Гогенцоллернов, которые появились в средневековую эпоху и позже стали императорами Германии.В 19 веке король Пруссии Фридрих Вильгельм IV взял и восстановил разрушенный дворец.

Зачем туда ехать?

Сегодня замок - популярное туристическое направление. Помимо удивительных пейзажей и исторической архитектуры, посетители могут осмотреть роскошные интерьеры и музей. В его коллекции представлены такие экспонаты, как письмо Джорджа Вашингтона и различные артефакты прусской истории.

Фото Бертольда Штайнхильбера

Фото Алекса Гафлига

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

3.Библиотека монастыря Виблинген

Библиотека, основанная в бывшем бенедиктинском аббатстве, может похвастаться роскошным интерьером. Вместе с церковью библиотека открыта для всех желающих. Доступны даже экскурсии с гидом, которые знакомят с историей Германии и этого комплекса.

Зачем туда ехать?

Многочисленные статуи, произведения искусства и впечатляющий стиль барокко оставят незабываемые впечатления и позволят познакомиться с достижениями немецкой архитектуры.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

2.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *