Фасад в стиле барокко: характерные черты и их воплощение

Содержание

характерные черты и их воплощение

Содержание:

Особенности и основные признаки
Фасад дома в стиле барокко
Загородные дома

Барокко — это дворцовый стиль, подчеркивающий богатство, роскошь и респектабельность. Он воплощает пышность, вычурность отделки, сложный декор и использование различных художественных приемов.

Он появился в Италии в 16 веке и получил распространение в других странах. Простые формы сменили сложные композиции и необычная декоративность.

Особенности и основные признаки

Размах, великолепие и роскошь — это отличительные черты стиля. Сложные украшения в виде растений, фигур, завитков, гирлянд создают впечатление динамичного оригинального здания.

Элементы фасада гармонично сочетаются как с окружающим пространством, так и между собой. Слияние различных видов искусства помогает создать иллюзию особой парадности и торжественности, возвеличивания власти и силы.

Величие, контрастность, необычность — барокко призвано приукрашать и облагораживать. Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн.

Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко.

При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее популярно сочетание золотого и белого цветов.

Башни, эркеры, балконы, купола, роспись, резной орнамент, лепнина — это характерные элементы стиля. Вычурные, массивные, контрастные, динамичные элементы конструкции привлекают внимание и удивляют своей необычностью и неповторимостью.

Характерные черты барокко

Архитектура стиля сложна, живописна и многообразна. Профилированные карнизы, колонны, пилястры и полуколонны, вогнутые и выпуклые скульптурные детали придают дому особый колорит, в котором все элементы соединены между собой.

Барокко отличается грандиозностью, необыкновенным зрелищем, контрастом фактур, материалов, света и тени. Реальность и иллюзия совмещены в сложных очертаниях, росписях, лепках.

Живопись, окрашенные стены, скульптуры — для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.

Наиболее характерные признаки:

криволинейные конструкции;
сложный пластичный фасад;
неравномерное распределение массы;
позолота и резьба;
игра света;
огромные окна.

Линии стиля причудливые, от выпукло-вогнутых до асимметричных и спиральных. Характерные элементы: слитность, текучесть, огромные колоннады.

Цвета — голубые, белые, кремовые и яркие контрасты: синий и белый, изумрудный и кирпично-красный. Формы и конструкции контрастные, массивные.

Фасад дома в стиле барокко

Если вы хотите построить дом, похожий на дворец, то проект дома в стиле барокко — это ваш вариант. Дизайн домов в этом стиле завораживает пышностью, роскошью и вычурностью. Статус хозяина дома, имеющего аристократическое жилье, будет высоким.

Величавые формы, позолоченные элементы, рустованные или витые колонны, многоярусные купола — фасад дома в стиле итальянских дворцов не просто красив, он удивителен, роскошен и великолепен.

Крыши разнообразных цветов отлично выделяются на фоне кремовых или белых стен.

Строение создает ощущение перетекания одного сооружения в другое, непрерывности и движения. Торжественность, яркость, парадность и соединение разных видов искусства характерны для архитектуры этого стиля.

Объемно-пространственные решения домов в стиле барокко делают его узнаваемым даже для несведущих людей.

Колонны не являются декорацией, а выполняют очень часто и функции группировки узлов здания. Наличники сложных рисунков, картуши, гирлянды, разорванные фронтоны украшают фасад дома и подчеркивают его архитектурные формы.

Стиль барокко — это визитная карточка состоятельных и обеспеченных людей, которые хотят подчеркнуть уровень дохода. Помпезность, яркость, вычурность, респектабельность — характерные черты этого дворцового стиля.

Он подчеркивают могущество, власть и богатство людей в разных сферах жизни.

Фасад дома, оформленный декоративными элементами, придает дому индивидуальность и улучшает его характеристики. Роскошный и изысканный фасад дома в барочном стиле — это произведение искусства, которое никогда не устареет.

Загородные дома

Загородный дом, который привлекает внимание необычностью форм, — это дом в стиле барокко. Яркие краски, нарочитая пышность, блеск и шик — это архитектурное барокко. Даже небольшой загородный дом может быть оформлен в виде дворца.

Этому стилю свойственно стремление к величию и роскоши, помпезности и изысканности. Пространственный размах, масштабные колоннады, причудливые купола и скульптуры, лепнина, сложные архитектурные элементы, барельефы, золото — все это характерные черты.

Разнообразные формы, эркеры, башни, резной орнамент и роспись создают роскошный и изысканный фасад. Массивные конструкции, большие окна в форме полуциркуля или прямоугольника, пышные наличники создают ощущение величия и необыкновенной красоты.

Дома в стиле барокко замысловаты и отличаются изобилием деталей, художественных приемов и архитектурных форм, в особенности их концентрация присутствует в фасаде.

Цветовое решение фасада здания выполняется в пастельных приглушенных тонах, которые гармонично сочетаются между собой.

Элитный загородный дом, украшенный фасадными деталями в барочном стиле, будет воплощением самых замысловатых фантазий. Необычный, удивительный, яркий, респектабельный — это роскошный дом для состоятельных людей.

Барокко не приемлет простых форм, практичных решений, дешевых материалов, и поэтому отделка фасада может быть дороже самого строения.

Декоративный стиль, имеющий всевозможные архитектурные изыски (колонны, арки, лестницы, лепные элементы), виртуозно воплотить сможет только профессионал с большими знаниями, опытом и вкусом.

Материалы, используемые для отделки, роскошны и богаты: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость.

Особняк в стиле барокко — дорогое удовольствие, которое позволит создать помпезный и респектабельный дом, подчеркивающий богатство и силу его владельца.

Фасады домов в стиле барокко

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в оформлении фасадов стиля барокко

Дворцовый, роскошный, богатый и респектабельный – все это относится к стилю барокко. Здесь можно все, что сделает дом еще более роскошным и богатым – украшения, позолота, барельефы и богатые орнаменты. Именно по этим признакам всегда легко определить фасад здания в стиле барокко. Многие считают, что атмосфера торжественности и излишний шик делают их неуютными и жить в них некомфортно, однако, находятся и те, кому дворцовая роскошь нравится.

Признаки и черты стиля

В отличие от строгой классики с ее прямолинейными и строгими формами, здесь предпочтение отдается кривым и изогнутым линиям, легкости и ажурности. Однако, не только эти признаки позволят вам безошибочно определить барокко в оформлении дома:

Фасад имеет сложные очертания со множеством изгибов и криволинейных конструкций.
Множество колонн, пилястры, скульптуры.
Обилие лепного декора и позолоты.
Основные цвета: золотой, белый, серебряный, серый, бежевый и голубой.
Дорогие отделочные материалы – дерево ценных пород, медь, мрамор.
Большие окна.

Все это в полной мере воплощается в современных постройках. Однако, некоторые детали все же изменились и стали если не более доступными по стоимости, то как минимум менее сложными в изготовлении.

Материалы

Основной материал, который применяется для возведения подобных строений – камень. Это в современной интерпретации могут быть и газобетонные блоки, и кирпич, и даже обычные шлакоблоки. Однако, это не имеет существенного значения при оформлении – фасады домов в стиле барокко украшаются очень плотно и качественно, чтобы разглядеть под внешней отделкой несущие конструкции.

Декор представлен огромным количеством самых разных деталей: от простых барельефов до скульптурных композиций и лепнины. Раньше их создавали из гипса и украшения вполне могли прослужить недолго. Сейчас доступны куда более простые и в тоже время надежные материалы: пенополистирол, разные смеси для декорирования и различные имитации природных материалов. С их помощью оформить дом необходимым орнаментом или лепниной гораздо проще и во многих случаях – дешевле.

Цвета

Все оттенки, способные подчеркнуть роскошь и изящество линий можно использовать. Однако, преобладающими цветами в этом стилевом решении будут серый, бежевый и все кремовые оттенки, а также серебристый. Позолоту можно считать отдельно, так как ее используют на декоративных деталях в небольшом оп отношению к основным конструкциям количестве.

Кровля наоборот, может порадовать разнообразием используемых цветов. Здесь вполне уместны бардовые, коричневые, зеленые и даже голубые тона. Главное, чтобы вместе с основными цветами дома кровля создавала красивое сочетание. Как правило, фасад в стиле барокко всегда менее яркий, кем крыша.

Детали

Отдельное внимание следует уделить позолоченным деталям. Они выделяются на общем фоне и создают нужное настроение. При этом, не все имитации позолоты подходят – нужны лишь самые качественные решения. Если нет возможности украсить свой дом множеством таких деталей, лучше отдать предпочтение другим вариантам декора – орнаментам из гипса и его имитации, таким же барельефам и другому.

Окна – важная деталь. Они красивы, окружены огромным количеством украшений и поэтому обходятся очень дорого. Именно в случае с барокко нельзя позволять себе экономить. Тут не к месту будут обычные современные варианты – пластиковые и металлопластиковые рамы будут смотреться чужеродным элементом. Необходимы рамы из дерева или очень точно его имитирующих материалов. При этом, стекло чаще всего представлено в виде множества мелких сегментов, что еще больше усложняет задачу.

Цена

Только одно обстоятельство не позволяет всем желающим оформлять свои дома в таком стиле – стоимость. Сделать качественный проект и отделать внешние стены своего дома таким образом может себе позволить лишь очень обеспеченный человек – стоимость работ на фасаде может превышать стоимость постройки самого здания. Виной всему множество разных деталей, которые необходимы постройке для соответствию стилю. Кроме того материалы, применяемые для отделки, должны быть высокого качества и тоже обходятся в очень немалую сумму.

Дома в стиле барокко: отделка фасада, интерьер

Дома в стиле барокко можно узнать по богатой внешней и внутренней отделке, обилию лепнины и монументальному виду. Они похожи на настоящие дворцы и признаны подчеркнуть статус их владельцев.

Этот стиль чаще используется при возведении административных и других зданий общественного назначения, но есть ценители красоты и роскоши, желающие оформить в нем свой загородный дом. Если вы также относитесь к поклонникам классики и мечтаете о собственном небольшом дворце, стоит больше узнать о применении барокко в архитектуре.

Особенности фасада

Первое, что производит впечатление – фасад здания. У дома, возведенного в стиле барокко, он всегда пышно украшен и всем своим видом напоминает о позднем средневековье. Внимание привлекают арочные окна, обрамленные лепниной, колонны, купола, рельефные карнизы и скульптуры.

В стиле барокко крыльцо дома делают массивным и высоким, к входной двери ведет лестница с перилами или без них. На верхних этажах обычно располагают просторные балконы с коваными или объемными ограждениями сложной формы.

Основные цвета для наружных стен в стиле барокко – белый, кремовый, бежевый, серый, золотой. Иногда используется также голубой и светло-коричневый оттенки. Крышу делают из черепицы насыщенного контрастного цвета – коричневого, темно-красного, зеленого, синего, черного. Если стены яркие, например, голубые, кровля может быть светло-серой.

Интерьер

Дома в стиле барокко поражают богатым внутренним убранством. К его непременным атрибутам относятся:

резная мебель из натуральной древесины ценных пород;
мягкие диваны и кресла с кожаной или тканевой обивкой;
высокие многоуровневые потолки;
потолочные фрески, роспись стен, лепнина;
хрустальные люстры внушительных размеров;
массивные деревянные двери, лучше резные;
качественные дорогие обои;
шторы и драпировки из тяжелых тканей;
картины в позолоченных рамах;
обилие зеркал;
полы из мрамора, дерева или керамической плитки.

Стены и потолки делают светлыми. Наиболее популярно сочетание белого, кремового или бледно-голубого цвета с золотым. Напольные покрытия обычно контрастируют с ними, будучи выполненными из темного дерева, плитки или мрамора со сложными узорами. Иногда пол в доме в стиле барокко может быть светлым, тогда ярких нот добавляют драпировки и ковры.

В гостиной устанавливают камин и винтажную мягкую мебель с резными ножками. Для спальни в стиле барокко обязательна роскошная двуспальная кровать с балдахином и массивной, украшенной позолотой, спинкой. Дополняют интерьер старинные кованые подсвечники, антикварные вазы и торшеры.

Элементы отделки

Поскольку проекты домов в стиле барокко предполагают сложное украшение фасада, рассмотрим особенности его отделки подробнее. Весь процесс можно разделить на несколько этапов – подготовку, оформление окон и дверного проема, отделку углов и стен.

При этом дом не обязательно должен быть новым. Можно реставрировать в стиле барокко старое здание, главное, чтобы оно было достаточно большим и имело не меньше 2 этажей.

Придать дому в стиле барокко нужный облик помогают следующие элементы отделки:

рустовые камни – плиты, устанавливаемые на углах здания для имитации каменной кладки;
пилястры – плоские вертикальные колонны, выступающие из стен;
рельефные карнизы – горизонтальные элементы, украшающие свесы кровли, верхнюю часть оконных и дверных проемов;
балюстрады – фигурные столбики, служащие ограждением балконов и лестниц;
сандрики – небольшие декоративные карнизы, с фронтонами или без них, располагающиеся над оконными проемами и нишами.

Все перечисленные детали декора по типу используемого материала делятся на легкие и тяжелые. Первые изготавливаются из гипса, фибробетона и полиуретана, а вторые – из натурального камня и его заменителей.

Подготовительный этап

Проектируя дом в стиле барокко, сначала следует продумать расположение всех декоративных элементов и отразить их на эскизе. Здесь фантазия практически ничем не ограничена, но чтобы избежать чрезмерной перегруженности фасада, пилястры возле окон размещают, только если между проемами есть свободное пространство не менее 0,7 м длиной.

А вот возле входной группы они нужны обязательно. Также дому в стиле барокко необходимы декоративные карнизы под крышей и над окнами. По желанию ими выделяют цоколь и место перехода одного этажа в другой.

Подсчитав требуемое количество материалов (с учетом запаса в 5-7 %), можно переходить к подготовке поверхности фасада. При реставрации первым делом демонтируют все элементы, затрудняющие работы – водосточные трубы, светильники, наличники и т. д. Затем проверяют состояние старой штукатурки, если она отслаивается, нужно удалить все покрытие, нанести грунтовку и оштукатурить стены заново. Кладку нового здания в стиле барокко также покрывают штукатуркой.

Готовое покрытие шлифуют до идеальной гладкости, используя полиуретановую или металлическую терку. Если состав не декоративный, после высыхания его можно будет окрасить в выбранный цвет.

Оформление дверного проема

Следующий шаг – отделка проемов в стиле барокко. По бокам устанавливаются пилястры, обычно это готовые накладные полиуретановые элементы, которые можно подрезать при необходимости. Они состоят из базы (нижней части), тела (основной части) и капители (верхней части).

Перед установкой базовую часть пилястры прикладывают к планируемому месту крепления, выравнивают по вертикали и наносят разметку. Те же действия выполняют для второй стороны.

Для крепления пилястр к стене, в каждом элементе сверлят отверстия с вертикальным шагом в 50 см. Затем детали прикладывают к стене и намечают на ней места под крепежи. По разметке просверливают углубления и вставляют в них дюбеля, длиной не менее 8 см.

На тыльную часть пилястры наносят клей для полиуретана, прижимают элемент к стене и фиксируют саморезами по заранее подготовленным отверстиям. После крепления базовых частей, аналогично устанавливают тело и капители пилястры. Стыки между деталями также промазывают клеем.

Закончив установку пилястр, над ними крепят сандрик. Нижняя его часть лежит на капителях строго горизонтально, фиксация выполняется на дюбеля и клей по вышеописанной технологии. Закончив работы, все крепежные отверстия и стыки деталей маскируют акриловой шпатлевкой. Завершающий штрих – шлифовка поверхности мелкозернистой наждачкой.

Оформление оконных проемов

Для упрощения монтажа, лучше приобретать готовые наборы, содержащие все детали, соответствующие стилю барокко – подоконник, наличники, сандрик, консоли и т. д. Перед установкой комплект раскладывают на горизонтальной поверхности вблизи от окна и примеряют. Обычно детали имеют запас длины, поэтому их подрезают ножовкой до нужных размеров.

Далее по периметру оконного проема устанавливают крепежные элементы. Для этого используются зубчатые пластины так называемых «шведских гвоздей». Если пластина слишком большая, ее предварительно нарезают на кусочки болгаркой. Все части должны иметь шипы с противоположных сторон.

Пластины крепят к стене дюбелями (по 2 шт. на каждую) с шагом в 50 см. Затем элементы декора насаживают на «шведские гвозди», сначала без клея. Если детали располагаются ровно, можно промазывать их клеящим составом и фиксировать, попав шипами в уже сделанные отверстия. В завершении работ стыки замазывают шпатлевкой и шлифуют.

Отделка углов и стен

Углы дома в стиле барокко могут украшаться натуральным камнем, но чаще для этого применяют полиуретановые плиты угловой формы (русты) с толщиной стенок 3-5 см. Перед их монтажом поверхность стены очищают от пыли и грунтуют, затем намечают места расположения рустов.

Крепить декор начинают снизу, проверяя горизонтальность строительным уровнем. В качестве фиксатора выступает монтажный клей. Его наносят на плиту толстым слоем и распределяют гребенчатым шпателем. Смазанным клеем рустовый камень прикладывают к стене и прижимают на несколько секунд. Если проступили излишки смеси – их сразу же удаляют.

Последующие камни крепят аналогично, оставляя между элементами зазоры в 3-6 см. Схема расположения декоративных элементов может быть различной – прямой, шахматной, переменной. Разница между ними состоит в размере используемых рустов и их положении относительно друг друга.

После высыхания клея декор укрепляют. Для этого по поверхности рустов распределяется клеевая смесь для пенополистирола, затем углы усиливают перфорированным профилем, вдавливаемым в раствор. Поверх наносится дополнительный слой клея и накладывается армирующая сетка. Ее слегка утапливают в раствор, излишки смеси снимают шпателем. Когда клей полностью высохнет, поверхность ошкуривают и обрабатывают водостойкой грунтовкой.

Окрашивание стен и декоративных элементов – последний этап оформления фасада в стиле барокко. Все поверхности очищают и грунтуют, затем наносят в 2 слоя красящие составы на водной основе. При этом лучше пользоваться валиком, применяя кисть только в труднодоступных местах.

Работы начинают с окрашивания стен. После их высыхания, по периметру декоративных деталей наклеивают малярную ленту и наносят на них краску, начиная с верхних элементов. На этом оформление фасада можно считать законченным.

Дом в стиле барокко может стать роскошным дворцом, настоящим семейным поместьем. Но чтобы результат не разочаровал, нужно подходить к его проектированию и дизайну интерьера очень ответственно, учитывая все стилевые особенности и не жалея средств на качественные материалы.

Автор: Яна Семич,
специально для xfasad.ru

Полезное видео про интерьер дома в стиле барокко

Как на раз-два-три научиться распознавать здания в стиле барокко: dombusin — LiveJournal

Барокко в архитектуре– «ответочка» Римской католической церкви на религиозный раскол и реформацию 16-го века, откусившую от владений Ватикана существенную часть Европы. В пику скромным соборам протестантов, роскошные барочные церкви были призваны наглядно демонстрировать силу, мощь и могущество папского престола.

Стиль барокко вышел из классики и ушел обратно в нее же. Но есть три простых, наглядных, легких в распознавании архитектурных признака, по которым в 99% случаев можно уверенно сказать «это здание барокко».

А заодно и примерно датировать постройку 16-17, максимум 18 веком.

Во-первых, это так называемая «раскреповка».

Тут надо пояснить. Зодчие, творившие в стиле барокко, никогда не считали себя создателями чего-то нового, совершенно отождествляя себя с классикой Античности и Возрождения. По их мнению, они лишь немного делали классический стиль «более лучшим», конструктивно и декоративно (само название стиля барокко закрепилось за ним тогда, когда этот стиль уже закончился).

А в античной архитектурной классике есть важная особенность, называемая «тектоничность». Это означает, что при взгляде на здание сразу понятно, как оно конструктивно устроено – вот вертикальные колонны, на них лежат горизонтальные балки. Самая передняя балка или несколько балок формируют прямой классический антаблемент, горизонтальную часть фасада между колоннами и треугольником крыши.

А раскреповка – это отказ от прямой линии фасада, выдвижение его отрезка по всей высоте, сверху донизу. Обычно выдвигалась та часть, где была колонна, а карниз фигурно обтекал эту колонну поверху, такие колонны и назывались – рескрепованные. Причем, сама по себе раскреповка была изобретена задолго до 16 века, но использовалась ранее как конструктивное усиление строения, те же контрфорсы в готике тоже по сути она же. А в барокко это чисто декоративный элемент, чтоб красиво.

Слева – прямой классический фасад, в центре и справа – барочный раскрепованный.

С развитием стиля барокко и ростом аппетитов по его улучшению фасады раскреповывались все суровее, многократным выдвижением и даже разрывами ордера, и сами фасады становились изогнутыми. Вот такие разорванные карнизы, гнутые фасады, очень характерные для Италии и особенно Сицилии – журавлиная песнь зрелого барокко, его очень характерная черта.

Второй легкий в распознавании признак – овальные формы.

До эпохи барокко овалы практически не использовались в архитектуре, и вообще овал считался просто несовершенным кругом. Само название стиля «барокко» пошло от португальского названия жемчужины искаженной, неправильной формы, а овальные барочные окна сначала так и называли – «перла барокко» (некондиционный жемчуг).

И хотя впервые овальную форму использовал классический зодчий и художник Микеланджело, спроектировав первую овальную площадь, знаменитую площадь Капитолия в Риме, овалы в архитектуре – это признак именно барокко.

Это овальные окна, овальные медальоны, и особенно овальные сглаженные края крыши, часто украшенные спиральными завитками (волютами). Как правило, чем скромнее при этом выглядит здание, тем более раннее барокко перед нами.

Третий признак – обильное использование скульптуры. Однако, здания украшались скульптурными композициями и в другие эпохи, но барочная скульптура особенная. Это гимн роскоши и плоти – пышные тела, сложные вычурные позы, драпировки, музыкальные инструменты в руках извивающихся в танце фигур.

Даже образы святых в барочную эпоху выглядят довольными, упитанными и почти веселыми, а фигуры церковных каноников – едва ли не танцующими.

В отличие от классической скульптуры, где основной темой был героизм, строгость, собранность, сдержанность, жертвенность или скорбь, барочные фигуры олицетворяют пышность, плоть, флирт, заигрывание. Война закончилась, начинается веселье. Если по современному – классические герои на сушке, барочные – на массе.

Об эволюции форм в архитектуре барокко. Фасады церквей. Часть 1.: tito0107 — LiveJournal

Барокко, разумеется, вырастает из ренессанса, хотя кое-где можно усмотреть в нем и другие корни, например, готические. Но основа – именно ренессансная. Рассмотрим, как происходила эволюция стиля на примере одного элемента архитектуры – фасада церкви. Тем более, что сам Вёльфлин этому вопросу уделял большое внимание. <
Одним из типов ренессансных фасадов церквей является фасад с повышенной серединой и двумя низкими боковыми сторонами. Он прекрасно выявляет трехнефную структуру церкви, и берет начало в седой древности, еще от первых римских базилик.
В 16 столетии такой тип фасадов становится очень распростараненым. Классический пример – фасад ц. Сан Спирито ин Сассиа по проекту Антонио Сангалло (1538-1580).

По другой версии фасад возведен в 1585-90 гг.Несмотря на волюты, это еще типично ренессансный фасад, безо всяких барочных изысков.
Очень близок к нему фасад Санта Мария аи Монти (Джакомо делла Порта, 1580), разве что ниши на фасаде стали глубже, а боковые нефы – уже.

Другой пример протобарочного типа фасадов – ц. Санта Катарина деи Фунари, 1564 г.

(Вёльфлин приписывал ее дела Порта, современные исследователи – Гвидетто Гвидетти). Внешне он может показаться «более барочным», нежели два предыдущих, за счет обильного декора. Но с точки зрения формы ничего не меняется – фасад по прежнему плоский, а окно на фасаде – круглое. Можно было бы здесь говорить о маньеризме, но уместно ли понятие «маньеризм» распространять на архитектуру? Скорее уж здесь речь должна идти о позденй фазе в развитии стиля, когда декору придается большее значение, нежели собственно архитектурным формам.
Сооружением, с которого принято вести повествование о стиле барокко является Иль Джезу.

От предыдущих храмов он отличается в первую очередь размерами. Виньола преработал план классической базилики, превратив боковые нефы в ряд небольших капелл. Джакомо делла Порта, по проекту которого в 1575 г. был построен фасад привносит типично барочный элемент – ризалит в центральной части. Впрочем, здесь он акцентирован еще слабо.
Иль Джезу – один из главных иезуитских храмов, и это обстоятельство имело большое значение для последующего развития архитектуры. В 17 веке иезуиты приобрели огромное влияние во многих старанх мира и везде возводили церкви, так или иначе восходящие к Иль Джезу. Вот интересно, если бы роль иезуитов в истории не была бы столь значительной, или Иль Джезу была бы посторена в ином стиле – как бы стала архитектура развиваться?
Но вернемся в Рим.

Развитие идей, заложенных в Иль Джезу можно видеть на примере ц. Санта Сусанна, работы Карло Мадерны (того самого, который построил фасад Сан Пьетро), 1597-1603. Та же рельефность фасада, ризалит и декоративные контрфорсы- волюты.

Примечательно, что чуть позже строится церковь Санта Мария ин Валичелла (1605, арх. Фаусто Ругези), фасад которой выглядит куда строже. Тем не менее это именно барокко. И ризалит присутствует и овальное окошко, а контрфорсы становятся совсем уж символическими. Похоже, люди просто устали от пышности и обилия декора и захотели сделать передышку.

Но передышка была недолгой. В 1626 г. по проекту Мадерны была достроена ц. Санта Мария делла Витториа, где он вернулся к тому, чего достиг в своей же Санта Сусанна.

А вот Сан Инъяцио (1626, арх. Альгарди) представляет собой шаг вперед. Центральная часть фасада выступает столь сильно, что создается впечатление разомкнутого фронтона (еще одна характерная для барокко деталь, встречающаяся, впрочем и раньше).
Постепенно композиция фасада усложняется все больше.Изящное решение нашел Марио Лунги Младший в ц. Санти Винченцио э Анастасия около фонтана Треви (1650):

Здесь как бы тройной ризалит, обрамленный колоннами. Забавно, что кое-кто из современных искусствоведов видит здесь обратную перспективу, впрочем она везде им мерещится.
Но к середине 17 века возможности дальнейшего развития идей, заложенных в Иль Джезу были исчерпаны. Оставалось только все больше и больше усложнять композицию фасада, как это сделано в Сан Андреа делла Валле (1650):

Но на самом деле настоящее барокко только начиналось. В середине 17 века в Риме творили три великих архитектора, которые и определили лицо стиля на ближайшие полтора столетия, это Пьетро да Кортона, Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.
Между тем, из италии такой тип фасада распространился в другие страны, во многом благодаря иезуитам.
Например, во Францию:

Ц. Валь де Грас, Париж, 1646-1667
Во Фландрию:

Брюгге, ц. св. Вальбурги. 1619-1643

Лёвен.Синт- Михельскерк, 1650.

Брюссель, ц. Иоанна Кркестителя, 1657-1576.

Бальдассаре Лонгена. ц. Скальци, Венеция, 1656-89.

А это уже Польша, Краков, ц. свв. Петра и Павла, 1605-1619. Построена итальянским архитектором Джованни Баттиста Тревано, В дикой Сарматии шли в ногу со временем. А все благодаря иезуитам.

Костел Найсветейшего Салватора (Спасителя, надо полагать), 1640-е. А в Чехии зачем-то приделали к фасаду лоджию и получилось несколько нелепо.

Пока всё. Но продолжение следует.

Фасады в стиле барокко. Интерьер жилого дома в стиле барокко от а до я

Барокко – это стиль, рожденный в эпоху Возрождение. В стиле барокко оформлялись интерьеры дворцов, дворянских спален, столовых и гостиных. Интерьер в стиле барокко отличается величием и пышностью, позолотой и богатыми тканями, такими как шелк и бархат.

Сегодня интерьер жилого дома в стиле барокко встретишь не часто, а вот рестораны и гостиницы пышно оформлять любят многие владельцы. Впрочем, следовать принципам стиля барокко можно и в интерьере жилого дома, самое главное соблюдать элементы декора, чтобы придать жилью необходимый внешний вид. Интерьер в стиле барокко отлично подойдет людям с тонким вкусом и стремлением к роскоши.

При этом, чтобы композиция смотрелась гармонично, важно соблюдать стиль барокко не только в интерьере, но и в экстерьера особняка.

Интерьер жилого дома в стиле барокко:

Правильная геометрия форм не свойственна для стиля барокко. Например, отлично в интерьере жилого дома будет смотреться овальная или цветочная лепнина. Важно, чтобы формы были мягкими и витиеватыми, без резких контуров и переходов.

Стены в стиле барокко желательно оформлять в светлых, пастельных, близких к натуральным тонах: бежевом, светло-зеленом, желто, приглушенном коричневом и прочих. Чтобы воссоздать стиль барокко в интерьере жилого дома при оформлении стен можно использовать как краску с лепниной, так и имитирующие лепнину или дорогие ткани (шелк или бархат) обои. Важно также помнить о законах цвета и пространственного восприятия. Чем светлее цвет стен – тем визуально больше кажется комната. Не обязательно выдерживать весь интерьер жилого дома в одних цветах, но важно постараться, чтобы они хорошо сочетались и не конфликтовали друг с другом.

Потолок в стиле барокко обычно искусно задекорирован. В оформлении потолка также приветствуется лепка, неправильные геометрические формы и художественная роспись. При правильном подходе и после консультации с мастером именно благодаря технике натяжных потолков и высококачественной широкоформатной печати можно воссоздать в помещении потолок в стиле барокко.

Пол в интерьере жилого дома в данном стиле должен представлять собой глянцевую, отполированную до блеска поверхность. По цвету желательно, чтобы пол был на несколько тонов темнее стен и потолка. На полу допускаются различные орнаменты и геометрические формы. Также он может быть однотонным или иметь легкую текстуру, повторяющую дорогие породы дерева. Для оформления пола в интерьере жилого дома прекрасно подойдут такие материалы, как ламинированный паркет или даже мрамор.

Оформляя интерьер гостиной в стиле барокко важно придерживаться таких правил: максимум света и свободного пространства. При этом излишества в декорировании не запрещены. Роспись, гобелены на стенах, репродукции картин эпохи Ренессанса – все это только подчеркнет интерьер жилого дома в стиле барокко.

Что касается мебели, важно выбирать предметы с плавными формами. У кресел, диванов и журнальных столиков приветствуются изогнутые ножки. Текстура предметов мебели должна сочетать в себе элементы богатой и сложной резьбы по дереву, а обивка мебели должна повторять дорогие ткани – парчу или бархат.

Для того чтобы максимально расширить пространство в интерьере гостиной в стиле барокко важно наличие больших окон и светлых, легких штор. Также игру света помогут поддержать зеркала в тяжелых позолоченных или пастельных рамах.

В вечернее время гостиная в стиле барокко не должна утопать в изобилии цвет. Необходимо использовать многоярусные люстры, лампы с абажурами, торшеры и подсвечники, которые будут дарить достаточное количество света, но при этом не будут отвлекать внимание, создавая атмосферу чарующую, таинственную, наполненную величием и красотой.

Даже в такой интимной зоне, как спальня, использование стиля барокко порождает величественную атмосферу. В стиле барокко часто оформлялись королевские покои, торжественные и в то же время уютные. Как и для гостиной, в спальне для интерьера жилого дома в стиле барокко важно использовать глянцевые материалы, похожие на мрамор. Цвета используются зачастую светлые с позолотой, также возможна имитация под драгоценные камни.

Кровать в спальне в стиле барокко должна быть достаточно высокой, изготовленной из дорогих пород дерева. Изголовье кровати может быть украшено искусной резьбой, позолотой или обивкой. Чтобы кровать в интерьере спальни смотрелась гармонично, важно также помнить о красивом постельном белье – атлас и покрывало из более тяжелых тканей. Для удобства по бокам от кровати следует установить тумбочки, повторяющие цвет и резьбу на кровати. Тумбы можно украсить лампами в красивых абажурах.

Хранить вещи в спальне в стиле барокко можно в комодах, а вот высокие громоздкие шкафы, увы, не приветствуются, поэтому лучше отвести для вещей отдельную гардеробную форму.

Если в спальне живет женщина, то обязательным элементом интерьера в стиле барокко станет будуар с большим зеркалом. Важно, чтобы его цвет и отделка повторяли отделку кровати и тумб. Приветствуются также живые цветы в расписных вазах.

Свет в интерьере жилого дома, особенности в спальне, должен быть приглушенном. Прекрасно будут смотреться канделябры и люстры, декорированные под старину. В небольшом количестве также допускаются картины на стенах, однако их не должно быть слишком много.

Такое место, как кухня, в интерьере жилого дома в стиле барокко также должно соответствовать выбранной тематике. Украшайте фасад мебели сложными формами, а пространство колонами. Используйте в качестве декора красивую фарфоровую посуду. В интерьере кухни сочетайте светлые тона с насыщенными коричневыми оттенками. Для отделки стен на кухне подойдет природный камень, он подчеркнет с одной стороны приземленность кухонной зоны, а с другой будет отлично сочетаться с другими элементами в стиле барокко.

Все кухонные принадлежности и технику также важно облачить в рамы и пеналы в стиле барокко. Если размеры кухни позволят, актуально будет отделить рабочую зону от столовой с помощью арки. Убранство столовой зоны должно значительно превосходить оформление рабочей.

Интерьер жилого дома в стиле барокко: видео

Эффектный портик на четырех колоннах из бежевого полированного мрамора в дизайне ванной комнаты на фото смотрится более чем уместно. Он венчает подиум, в который встроена купель, зонирует пространство и является стилистическим центром роскошного интерьера в кремовых тонах.

15. Монументальный камин в холле загородного дома

На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

В этом современном барочном интерьере загородного дома камин играет роль стилеобразующего элемента и выглядит очень впечатляюще. Он представляет собой монументальное сооружение, украшенное статуями, росписью и позолоченной лепниной. А наиболее выигрышно такой арт-объект смотрится в гостиной со вторым светом.

16. Эксклюзивная отделка в интерьере премиум-класса

На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Стиль барокко используется для создания эксклюзивных интерьеров и требует эксклюзивных отделочных материалов. Таких, как элитный мрамор сорта Verde Guatemala, который известен своим насыщенным зеленым цветом и оригинальным рисунком белых прожилок. Отполированные панели из такого мрамора хорошо сочетаются с белой лепниной и идеально подходят для дизайна ванной комнаты .

17. Мебель в стиле барокко: роскошь ручной работы

На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннами

Барокко – это дворцовый стиль, подчеркивающий богатство, роскошь и респектабельность. Он воплощает пышность, вычурность отделки, сложный декор и использование различных художественных приемов.

Особенности и основные признаки

Размах, великолепие и роскошь – это отличительные черты стиля. Сложные украшения в виде растений, фигур, завитков, гирлянд создают впечатление динамичного оригинального здания.

Величие, контрастность, необычность – барокко призвано приукрашать и облагораживать. Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн.

Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки – это линии стиля барокко.

Башни, эркеры, балконы, купола, роспись, резной орнамент, лепнина – это характерные элементы стиля. Вычурные, массивные, контрастные, динамичные элементы конструкции привлекают внимание и удивляют своей необычностью и неповторимостью.

Характерные черты барокко

Архитектура стиля сложна, живописна и многообразна. Профилированные карнизы, колонны, пилястры и полуколонны, вогнутые и выпуклые скульптурные детали придают дому особый колорит, в котором все элементы соединены между собой.

Живопись, окрашенные стены, скульптуры – для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.

Наиболее характерные признаки:

криволинейные конструкции;
сложный пластичный фасад;
неравномерное распределение массы;
позолота и резьба;
игра света;
огромные окна.

Цвета – голубые, белые, кремовые и яркие контрасты: синий и белый, изумрудный и кирпично-красный. Формы и конструкции контрастные, массивные.

Фасад дома в стиле барокко

Если вы хотите построить дом, похожий на дворец, то проект дома в стиле барокко – это ваш вариант. Дизайн домов в этом стиле завораживает пышностью, роскошью и вычурностью. Статус хозяина дома, имеющего аристократическое жилье, будет высоким.

Величавые формы, позолоченные элементы, рустованные или витые колонны, многоярусные купола – фасад дома в стиле итальянских дворцов не просто красив, он удивителен, роскошен и великолепен.

Крыши разнообразных цветов отлично выделяются на фоне кремовых или белых стен.

Объемно-пространственные решения домов в стиле барокко делают его узнаваемым даже для несведущих людей.

Стиль барокко – это визитная карточка состоятельных и обеспеченных людей, которые хотят подчеркнуть уровень дохода. Помпезность, яркость, вычурность, респектабельность – характерные черты этого дворцового стиля.

Он подчеркивают могущество, власть и богатство людей в разных сферах жизни.

Фасад дома, оформленный декоративными элементами, придает дому индивидуальность и улучшает его характеристики. Роскошный и изысканный фасад дома в барочном стиле – это произведение искусства, которое никогда не устареет.

Загородные дома

Загородный дом, который привлекает внимание необычностью форм, – это дом в стиле барокко. Яркие краски, нарочитая пышность, блеск и шик – это архитектурное барокко. Даже небольшой загородный дом может быть оформлен в виде дворца.

Элитный загородный дом, украшенный фасадными деталями в барочном стиле, будет воплощением самых замысловатых фантазий. Необычный, удивительный, яркий, респектабельный – это роскошный дом для состоятельных людей.

Материалы, используемые для отделки, роскошны и богаты: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость.

Особняк в стиле барокко – дорогое удовольствие, которое позволит создать помпезный и респектабельный дом, подчеркивающий богатство и силу его владельца.

Распространенность вычурной и изысканной архитектуры связана с популярностью больших дворцов, резиденций и особняков в частном строительстве. Элитные дома в стиле барокко стали основным направлением в деятельности многих проектных организаций. Данное направление славится своими оригинальными чертами и использованием разнообразных техник в строительстве и внешнем дизайне.

Так как стиль «барокко» развивался на протяжении достаточно длительного периода времени (более 200 лет) и приобрел очень много дополнительных направлений и ответвлений, они нашли свое отражение в частном строительстве и постоянно используются в повседневной архитектурной практике нашей компании.

ИнноваСтрой осуществляет комплексное проектирование и строительство коттеджей под ключ , особняков и дворцов, созданных по принципу всемирно известного и почитаемого стиля. Барочные резиденции прочно и надолго заняли свое место в каталоге и портфолио компании, так как являются образцами солидного и величественного загородного жилья.

Элитные загородные дома в стиле барокко – основные отличия

Термин «барокко» вызывает массу толкований и споров о происхождении, но все интерпретации сводятся к обозначению стиля, как необычного, неравномерного и причудливого. Вместе с этим любая нестандартная вещь еще с 16-го века сразу относилась к категории престижного, индивидуального и выделяющегося. Например, жемчужины неправильной формы, необычная окраска бриллиантов или излишняя помпезность здания. Дом в стиле барокко отличается тем, что использует основы классицизма с привнесением нескольких определенных черт:

Размытость силуэта за счет применения плавных и закругленных линий;
Богатство украшения все без исключения частей здания;
Создание оригинальных и нефункциональных компонентов сооружения;
Вместе с тем помпезность и масштабность строительства, преувеличенная важность и презентабельность здания;
Применение массы декоративных элементов, скрашивающих прямые грани классических построек.

Наибольшее распространение получает немецкое и итальянское барокко, которое с некоторыми изменениями трансформировалось в русский аналог архитектурного стиля. Одновременно с этим французские и английские образцы специалисты склонны относить к «барочному классицизму» так как стилевые приемы не очень сильно изменились и при сильных основах консерватизма просто перестроились. Использование ограниченного количества не столь вычурных украшений и большая степень лаконичности свойственны французскому и английскому барокко.

Чтобы максимально понимать, как будет выглядеть коттедж в стиле барокко достаточно взглянуть на существующие памятники архитектуры. Практически все дворцы великих королевств и империй выполнены в данном стиле и помогут наглядно представить облик вашей будущей резиденции.

Элитные загородные дома в стиле барокко: отличительные черты

Каждый стиль имеет свои непередаваемые характеристики и узнаваем с первого взгляда не только профессионалами, но и любителями. Представленные в нашем каталоге проекты элитных домов с первого взгляда говорят об их направленности. Такие особняки подойдут для человека, желающего подчеркнуть свой статус, финансовую состоятельность и любовь к классической архитектуре. Каждый дом в стиле барокко имеет определенные отличительные черты, о которых мы расскажем ниже.

Площадь и помещения

Дворец вы пожелаете построить, особняк или элитный коттедж – все они будут иметь очень много комнат и помещений с большими площадями. Это один из принципов барокко – большое пространство и разграничение дома на определенные зоны. В каждом таком загородном доме обязательно будет кабинет и библиотека, спортзал, зимний сад, малая и большая гостиные, обширная столовая, спальни с будуарами и гардеробными, множество санузлов. В стилистике барокко даже обычный коридор играет большую роль, так как является пространством с отменным декором, картинами и меблировкой, по аналогии с длинными дворцовыми переходами. Большие площади комнат призваны придать еще большего величия вашему коттеджу. Для этого используются принципы атриума, второго света, высокие потолки и масса декорирования.

Этажность

Если в классических постройках четко разграничены уровни сооружений, то проекты домов в стиле барокко имеют определенные отличия, которые и придают вид необычности, нарушения симметрии:

Этажи могут занимать не всю площадь коттеджа, а только некоторых его частей;
Смещение этажности относительно уровня земли или фундамента;
Обязательное наличие полуподвального или цокольного этажа с окнами;
Перепад в уровне, который обеспечивается несколькими ступеньками;
Ломаные или изолированные мансарды для разных частей здания;
Балконы и террасы, основой для которых служат нижерасположенные этажи с комнатами.

Декор и дополнительные надстройки

Отличительная особенность стиля барокко состоит в том, что в большом количестве используются разные приемы визуального облегчения конструкции и придания им еще большей пышности и важности. Для этого применяются колоннады, анфилады, скругление углов и изменение прямолинейной геометрии стен. Использование статуй в качестве псевдоопорных конструкций – атланты, кариатиды (поддержка в виде женской статуи). Кроме этого в конструкции широко используется раскреповки, волюты, маскароны и прочие скульптурные композиции, подчеркивающие общее направление в стилистике.

Достаточно популярными методами создания барочного образа являются нефункциональные, но красивые надстройки и «текучие элементы». Наиболее часто используемые приемы – создание аттиковых надстроек и фронтонов, выступающих выше линии крыши и, как бы, скрывающие ее. Парапеты с пилястрами и невысокими колоннадами также используются для завершения образа дворца, резиденции и коттеджа.

Внешняя отделка

Дом в стиле барокко редко полностью отделывается одним единственным типом материала. Какое бы ни было решение дизайнера, стилевые требования должны выполняться. И снова в игру вступает принцип необычности и нестандартности. Во внешней отделке барочных резиденций существует несколько классических приемов, дошедших из глубины веков:

Нижний цокольный уровень и террасы отделываются рустиком. Это плоские или объемные натуральные материалы по внешнему виду напоминающие необработанный камень. Единственная часть, подвергшаяся изменению – грани, которые сглаживаются. Данный способ практически всегда применяется в декоративных и сугубо практических целях. Рустика не позволяет стенам вбирать сырость, и предотвращает проникновение воды под облицовку. Также этот натуральный материал снижает механической воздействие на здание. Достаточно часто рустиком обкладывают и некоторые отдельные части дома, например, ризалит, эркер или колоннаду;
Верхние этажи, как правило, покрываются штукатуркой и окрашиваются в классические или необычные цвета. Среди всего разнообразия наибольшей популярностью пользуются белый, бежевый, желтый и бледно-розовый. Хотя можно встретить варианты с зелеными и даже фиолетовыми стенами. Для контрастности, все декоративные элементы создаются белыми или покрываются напылением, имитирующим золото;
При использовании натурального камня в конструкции или декоративных элементах – мрамор, гранит – его оставляют в том цвете, который ему придан природой и уже от них создают общий дизайнерский ансамбль.

Кровля

Коттедж в стиле барокко имеет практически всегда ровную или приближенную по форме кровлю. Даже на вершине мансард делается с минимальным уклоном. Большинство верхних декоративных элементов призваны скрыть не очень привлекательные скаты крыши. Исключением является конструкция сложных или многоуровневых куполов, островерхих башенных кровель и оригинальных поверхностей с несколькими мансардными уровнями.

Покрывать крышу в современных зданиях можно любым доступным и высококачественным материалом. Элегантно смотрится коттедж с черепичной кровлей. Любителям отечественного направления в барокко придется по вкусу покрытие из листов жести. Но самым эффектным и оригинальным считается покрытие из листовой меди, которая со временем выцветет и придаст дому оригинальный внешний вид.

Объединение в единую композицию

Еще на заре появления основным отличием стиля барокко была масштабность и общность всего, построенного на участке. При этом некоторые части могли совершенно выбиваться из общей концепции, тогда объединяющим фактором служил ландшафтный дизайн. Современные проекты домов в стиле барокко создаются с учетом полного соответствия стилистике и прочих строений – беседок, гаража, сауны или СПА-центра, оранжереи, домиков для прислуги и охраны. Часто они объединены открытыми переходами с парапетами, колоннадами, иногда используются закрытые пространства, в которых устраивают вспомогательные помещения. Единство композиции и применение одинакового количества декора позволяет еще больше подчеркнуть помпезность здания и его величие.

Как заказать элитные дома в стиле барокко?

Компания ИнноваСтрой осуществляет полноценное проектирование качественных строений в данном стиле с использованием современных материалов. Стоимость проектирования загородного дома зависит от множества факторов, основополагающим из которых является размер и габариты строения. Именно сложность внешнего облика и планировки приводит к удорожанию разработки. Также на цену влияет конструктивная часть, расчет прочности и определение всего объема работ – от рытья котлована, до установки декоративных ваз на верхнем портике здания.

Наши архитекторы всегда подскажут наиболее выигрышные решения при создании домов в стиле барокко. Огромный практический опыт позволяет нам гарантировать получение заказчиков высококачественной проектной документации и оригинальной загородной резиденции.

Американский архитектурный стиль – потомок старого европейского . Эмигранты из Европы, и в первую очередь из Англии привозили архитектурные тенденции своих стран в Северную Америку, где внедряли и развивали их. Особенностью этого стиля является, безусловно, желание первых поселенцев продемонстрировать масштаб и богатство дома. Отсюда и ощущение дома как целого архитектурного комплекса.

Американскую архитектуру отличает просторность, симметрия, многочисленные каскады крыш, колонны, множество больших окон, часто со ставнями, иногда шпили, высокая центральная лестница, протяженность по горизонтали, минимум рельефных деталей, светлая штукатурка в качестве отделки. Всем своим видом эти проекты домов и коттеджей демонстрируют успешную жизнь хозяев на новых необжитых землях.

Английский стиль

Английский стиль – это соединение аристократизма и сдержанности, утонченного вкуса и дорогостоящих материалов. Этот архитектурный стиль в нашей стране чаше определяется общим термином «английский стиль», но в действительности представляет собой два взаимосвязанных стиля – георгианский и стиль регентства, названия которым дали исторические эпохи. В современном понимании английский дом — это смесь данных стилей.

Формировались они под влиянием материковой Европы, но переосмыслялись здесь по-своему. Черты английского стиля: прямоугольный, симметричный план; равномерное распределение и размерность всех окон; кирпичные, мало украшенные стены; низко расположенный вход с портиком; средние по высоте скаты крыши; минимальный вынос крыши над стенами; пять окон на главном фасаде; парные трубы; пилястры по бокам двери; двери с филенками.

Дом в истинном английском стиле построен исключительно из красного кирпича. Фасад английского дома достаточно строг и лишь в редких случаях допускаются небольшие украшения. Обязательный атрибут – наличие газона и цветников.

Стиль Ф.Л. Райта (стиль прерий)

Родившийся 8 июня 1867 года, Фрэнк Ллойд Райт является величайшим архитектором в мире, самым плодовитым, противоречивым и вдохновляющим.

Райт не любил сложных деталей и суетливости существовавших архитектурных стилей. Он выступал за чистоту и простоту линий, считал, что хорошо построенные здания дополняют окружение.

Стиль прерий распространился на среднем западе США в конце XIX – начале XX веков. Для стиля прерий характерны выраженные и подчеркнутые горизонтальные линии, плоские или шатровые кровли с широкими свесами, окна, объединенные в горизонтальные полосы, максимальная интеграция постройки в ландшафт. Название стиля происходит от длинных горизонтальных линий, вызывающих ассоциации с пейзажами прерий.

Для этого стиля также характерно минималистское украшение фасадов, центральное расположение каминной комнаты как символа семейного очага. Усложнение геометрии дома достигается с помощью остекленных галерей, балконов, парапетов и клумб. Граница между интерьером и террасой теряется. Места общего пользования имеют вид залов.

Готический стиль

Готика – период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. Для готики характерны арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчеркивают вертикаль. Для неоготического архитектурного стиля характерны адаптированные готические элементы: стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башни с легкорамной конструкцией, внутренние колонны, высокие узкие окна с традиционными переплетами.

Европейский стиль

Один из наиболее популярных сегодня архитектурных стилей – европейский. Основанный на архитектурных традициях прошлого, консервативный, он хорошо гармонирует с природой.

Дома в европейском стиле отличаются правильными геометрическими формами, часто усложненными эркерами. При проектировании используют, как правило, форму квадрата или близкую к квадрату.

Цоколь обычно отделывают камнем или плиткой. Крышу выполняют двух- или четырехскатной. Традиционно в качестве кровельного покрытия использовалась красная натуральная черепица, которую сегодня вытесняет металлическая. Дверь оформляют в цвете, который контрастирует с цветом стен. Окна, как правило, небольшие, прямоугольной или арочной формы. При планировании внутреннего пространства большое внимание уделяется его эффективности, благодаря чему на относительно небольшой площади удается разместить все необходимое.

Итальянский стиль

Итальянский стиль в архитектуре формировался на протяжении столетий, что во многом определяет его поистине уникальный характер.

Итальянский стиль иногда называют неоренессансом. Зародился он в Англии в начале XIX века. Основателем считается английский архитектор Джон Нэш. Итальянский стиль сочетал архитектурные находки итальянских зодчих XVI века с элементами палладио и неоклассицизма.

Итальянский стиль в архитектуре – это выбор людей, ценящих качество, традиции и естественную красоту. Для этого направления в дизайне и архитектуре характерно использование природных материалов, традиции, уют и простота. Дерево и камень в итальянском стиле сочетается с элементами из кованого железа. Стены чаще всего покрывают декоративной штукатуркой и украшают лепным декором или мозаикой.

Для дома в итальянском стиле характерны почти плоские крыши с низкими скатами, едва различимыми с земли, кронштейны, поддерживающие карнизы крыши, башня или колокольня, бельведер.

Классический стиль

В архитектуре под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространенный в Европе в XVIII — начале XIX вв., главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества. Архитектура классицизма характеризуется регулярностью планировки и четкостью формы, симметрично-осев ой композицией, сдержанностью декора.

Для коттеджей в классическом стиле характерно строгое соблюдение принципов пропорциональности и гармоничности. Пространственные решения лаконичны, ориентированы на преобладание в планах прямолинейных и четких очертаний с доминированием симметрично-осев ых планировочных систем.

В отделке применяется фасадная штукатурка, скатные черепичные крыши, мрамор и гипс – для колонн и балюстрад, железо и чугун – для решеток, балконов и оград.

Несмотря на преимущества ультрамодных архитектурных стилей, классические мотивы остаются по-прежнему популярными. Ведь приверженность классике – это признак основательности и тонкого вкуса хозяина дома.

Минимализм

Минимализм появляется в 60-х годах XX века в США. Главной идеей минимализма в архитектуре является желание оставить только самое необходимое, каждый элемент должен выполнять максимальное количество функций. Характерные черты минимализма: максимально возможная лаконичность, соблюдение композиции, использование натуральных материалов, максимальная функциональность и внимание к деталям, строгие линии и геометрия, единая цветовая гамма, внимание к световому оформлению, использование светлых тонов.

Большое внимание уделяется выбору материалов и их качеству. Приоритетными являются натуральные материалы, такие как камень, дерево, стекло или мрамор.

Минимализм широко применяется как в общественных сооружения, офисах, торговых центрах, так и в частных домах.

Минимализм идеален для любителей простоты, спокойствия и строгости. Минималистские помещения излучают спокойствие и тишину. Это «очищенный» стиль, но в свою очередь элегантный и новаторский по формам и отделке.

Модерн

Модерн родился на рубеже XX в. в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. Для модерна характерны отказ от обязательных симметричных форм, силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, изгибающихся линиях формы растений. Фасады отличаются округлыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики. Особое внимание уделяется оформлению оконных проемов с витиеватым рисунком переплетов и витражей.

Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы. Интерьер образует ядро дома и определяет его внешний вид. В плане здания чаще всего тяготеют к квадрату, комнаты, группируются вокруг холла.

Стиль модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Модерн пропагандирует индивидуальность. Как и столетие назад, дом в этом стиле обеспечивает комфорт, уют и яркую, запоминающуюся архитектуру.

Немецкий стиль

Стиль, в основе которого лежит практичность, экономичность и рациональность. Это проявляется во всем – в планировке, оформлении, выборе материалов и особенностях конструкции. Форма домов тяготеет к квадрату.

Окна в традиционных немецких домах небольшие, прямоугольной или арочной формы, поделенные переплетом. Часто окна имеют ставни. Рамы обычно массивные. Двери делаются из дерева и окрашиваются в цвет, контрастирующий с цветом стены дома. Цокольная часть отделана облицовочной плиткой «под натуральный камень». Почти всегда есть эркеры или балкончики. Эркер часто является изюминкой дома. Крыша чаще двухскатная, но бывает и четырехскатной. Кровельное покрытие – битумная или металлочерепица, оттенков красного цвета. Особенности планировки сводятся к тому, чтобы сделать дом максимально экономичным и рациональным. Дома в немецком стиле чаще всего имеют один-два этажа плюс мансарда. С целью экономии пространства планировка устроена таким образом, чтобы в доме было минимум коридоров.

Норвежский стиль

Норвежский дом – это вариант дома в скандинавском стиле. Норвежский дом является продолжением исторического стиля «длинного дома викингов». Норвежские дома – это вытянутые пологие дома, чаще всего в один этаж, красного, коричневого или черного цвета с непременно натуральным материалом кровли. Визитная карточка норвежского дома – инверсионная зеленая кровля

Самые ранние настоящие рубленые дома в Норвегии и Швеции датируются XI в. н.э., в то время как на Руси срубы были известны уже с VIII-IX вв. н.э. Вероятно технология была привезена варяжскими наемниками, возвращавшимися со службы на Руси. Позже русский сруб использовали в Норвегии только для нежилых строений, таких как колодцы, ряжи, быки мостов, сеновалы на выпасе. И уже в XI в. в Норвегии известен принципиально отличный способ рубки с самозаклинивающимся замком, который не допускает раскрытия щелей при усыхании дерева. Норвежская техника рубки в современном виде появилась уже в XIII веке.

Прованс

Прованс – это одна из исторических областей на юге Франции. Особенностями дома в стиле прованс считаются утонченность и своеобразная романтическая нежность внешнего экстерьера дома. Особое место принадлежит деталям. У такого дома практически нет цоколя и у такого дома естественно нет привычного для нас крыльца. Садовая дорожка просто упирается во входную дверь. Стены дома обязательно должны быть из кирпича или камня. Чаще всего стены покрыты штукатуркой светлых тонов. В некоторых местах штукатурка может обнажать кирпичную стену, и это придает дому своеобразную изюминку. На втором этаже могут быть расположены балконы с балюстрадами. Окна на первом этаже узкие и обязательно должны иметь жалюзи. На втором и третьем этаже окна делают побольше. Крыша многоскатная высокая, под черепицей. Украшением крыши служат многочисленные башни со слуховыми окнами. Для дома в стиле прованс важной деталью являются двери. Они должны быть массивными с коваными петлями и иметь смотровое окошко.

Традиционно к дому пристраиваются различные пристройки: летняя кухня, летний флигель или гараж.

Рококо

Рококо – от фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль). Архитектурный (декоративный) стиль рококо появился во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко. Он не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов.

Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой, игривой. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают; видоизменяются установленные ордера; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями, карнизы помещаются над карнизами; крыши опоясываются по краю балюстрадами; фронтоны, представляют ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, скульптурными фигурами. В обрамлении окон, дверей, стен внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, напоминающих собой листья растений, цветочных гирлянд и раковин.

Русская усадьба

Первые усадьбы появились в далеком прошлом. Москва когда-то тоже была всего лишь усадьбой. Резные фасады, классические формы, небольшие башенки, окна в узорах — деревянные русские усадьбы поражают своей красотой.

Искусная художественная резьба по дереву была характерным и самобытным украшением русских деревянных строений – и это одна из немногих традиций, сохранившихся в народе до сих пор. Резьба бывает рельефная и сквозная. Обязательно оформляли верх крыши – «конек», его часто делали в виде конской головы, навес крыльца, ставни и наличники окон. В декоре крыши преобладал звериный языческий стиль, идущий еще от кочевников-скифо в. Изображали символические животные-обереги, в том числе коней, птиц, петухов, и змей.

Понятие родового гнезда в русской усадьбе приобретает большую ценность. Русский стиль подчеркивает статус хозяина дома, который гордится своей историей и происхождением. Русская усадьба – это место проживания, а также возможность сохранить и передать потомкам свою историю, фамилию и традиции.

Северный модерн

В русской модернистской архитектуре особенно выделялось направление – северный модерн. Основное свое развитие стиль получил в Санкт-Петербурге в начале XX века под влиянием шведской архитектуры, а также финской архитектурной школы национального романтизма. Этому способствовали экономические и культурные связи с финским и шведским государствами, где национальный романтизм был главным течением в искусстве.

Характерными чертами северного модерна являются сочетание искусственных и естественных отделочных материалов, облицовка цоколя здания финским гранитом, покрытие верхних этажей отделочным кирпичом или фактурной штукатуркой. Форма зданий, построенных в стиле северного модерна, массивна и свободна от мелкого декора. Широко применялась рустовка, орнаменты и барельефы на темы русского фольклора. Архитектурный декор массивен, цвет минималистичен, цветовая гамма – по-северному сурова.

Скандинавский стиль

Страны Скандинавского полуострова – Швеция, Норвегия и связанные с ними исторически и географически Дания и Финляндия имели сходные условия для развития архитектуры.

Скандинавский дом – простой, но отнюдь не примитивный, компактный, но не дешевый. Он создан, чтобы защитить своих обитателей от неприятных климатических воздействий и обеспечить им максимальный комфорт.

Дома скандинавского стиля – это одно- и двухэтажные постройки, лаконичные и сдержанные. Традиционно дома изготавливали из дерева, которое тонировали или лакировали. Окна в домах скандинавского стиля довольно большие, иногда бывают панорамные. Акцент делается на деревянные массивные рамы. Цокольный этаж и подвал в домах скандинавского стиля отсутствуют. Крыша покрыта черепицей, металлом – крашеным или «натуральным» или различными полимерными материалами. Она может быть как скатной, так и ровной, но скатная встречается чаще. Перед входной дверью обычно сооружается крыльцо с деревянной лестницей и резными перилами, или терраса.

Современный стиль

Дом в современном стиле подразумевает открытость природе, большие пространства, панорамное остекление. В современном стиле часто объединяют помещениями – например, гостиную с каминным залом, кухню со столовой.

Кредо современной архитектуры заложено в самом названии — это то, что соответствовало бы сегодняшнему дню, принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, так и внешних форм.

Основные принципы современной архитектуры: использование самых новых строительных материалов и конструкций, рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход), отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических элементов в облике сооружений. В отделке фасадов могут применяться: фасадная штукатурка, облицовочный кирпич, дерево, камень, керамогранит. Как правило, владельцы домов в современном стиле – это активные, динамичные люди, много путешествующие и не понаслышке знакомые с разными культурами.

Средиземноморский (средиземный) стиль

Средиземноморье – это Греция, Испания, Италия, Франция, Турция, Египет, Марокко и другие страны, которые внесли свой вклад в формирование архитектурного стиля, получившего название средиземноморский. В такой стилистике встречаются и миниатюрные домики с черепичными крышами, утопающими в пышной растительности, и роскошные белоснежные виллы на побережье.

Характеризуются такие здания оштукатуренными стенами, плоскими или низкими крытыми черепицей кровлями, использованием терракотовой плитки и камня в отделке. Стены могут быть украшены орнаментом. Балконы и окна отделаны коваными ограждениями. Вынос кровли довольно большой и оформлен карнизом. В зданиях обязательно есть большие балконы или просторные крытые террасы.

Характерная черта средиземноморско го дома – наличие внутреннего двора, уединенного патио, скрытого от посторонних глаз. Такой прием может быть очень актуальным для россиян, вынужденных ставить загородные дома чуть ли не вплотную друг к другу. Функциональный и практичный комфорт создается подручными средствами, не без изобретательности, приверженности традициям и любви к творчеству.

Средневековый

Замковая архитектура рождена романским стилем, главенствовавшим в Европе примерно с 1000 года н.э. и до возникновения готического искусства в ХIII веке. Самые ранние сооружения копировали римские военные лагеря. Строительство исполинских каменных сооружений началось с норманнов, а классические замки появились в XII веке.

Замковый тип загородного дома характеризуется крупными формами, массивными и высокими стенами, наличием балконов, эркеров, террас и башен, затейливой композицией в плане и фасаде. Для отделки фасада дома могут применяться облицовочный кирпич, камень, штукатурка. В домах такого стиля нет архитектурных излишеств, благородная простота создает ощущение монументальности и стабильности. Окна имеют форму арки, или прямоугольную форму, но с завершением интересной формы. Двери могут быть любой формы, имеют много декоративных элементов – козырек, обрамление из ковки или лепнины, витраж, мозаику. Фасады зачастую ассиметричные. Форма крыши в таких коттеджах всегда сложная, поскольку дом часто состоит из нескольких частей.

Фахверк

Фахверк – от немецкого Fachwerk, Fach – панель, секция, Werk – сооружение. Это одна из древнейших строительных конструкций, широко распространенных в Европе в период Средневековья. Такие дома строились в разных странах, но больше всего их в Германии, – порядка 2,5 млн.

Повсеместно фахверковые дома в Германии строили уже в XIIвеке. Расцвет фахверкового стиля пришелся на XVI век. На фахверки влияли модные архитектурные течения: готика, барокко, ренессанс.

У фахверковых домов жесткий деревянный каркас из стоек, балок и раскосов. Пространство между деревянными брусьями, называемое панелями, заполняли смесью глины с камышом. Затем панели штукатурили и красили в светлые тона, а сам каркас из темных балок оставался на виду. Именно он разделял фасад на отдельные ячейки различной формы и придавал дому то неповторимое своеобразие, которое и стало главной архитектурной особенностью стиля фахверк. Деревянные брусья конструкции фахверковых домов имеют много разных мотивов: кресты, фигуры, цветы, геометрические узоры.

Хай-тек

Хай-тек произошел от английского hi-tech, от high technology — высокие технологии. Это архитектурный и дизайнерский стиль конца XX – начала XXI века. Стиль пропагандирует эстетику материала. Основными чертами хай-тека являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, выступающие элементы конструкций, серебристо-металлический цвет, широкое применение стекла, пластика и металла. Хай-тек относится к ультрасовременны м стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. Используемые материалы – стекло, металл, натуральное дерево.

Стиль возник из архитектуры промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Поначалу представлял собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие: вышла смесь высоких технологий и конструктивизма.

Стиль хай-тек очень популярен сейчас среди людей, живущих в духе со временем и молодых душой.

Шале

Стиль шале зародился в Савойе, в провинции на юго-востоке Франции. Он вобрал в себя богатую историю альпийских гор и местные традиции. В переводе с французского «chalet» – шаль; тепло; и, собственно, швейцарский домик в горах. Изначально альпийское шале – это надежно построенное из массивного бруса жилище, защищающее пастухов от непогоды в горах.

Шале – это надежное и практичное жилье. Под шале понимают дом с покатой крышей, скаты которой сильно выступают над основными стенами. Такая конструкция кровли служила защитой дома и придомовой территории от снега и непогоды. Просторные террасы также появились из практических соображений. С их помощью существенно увеличивается полезная площадь дома. Открытая терраса – неотъемлемая часть шале, которая может не иметь ограждения и рассматриваться как часть придомовой территории.

Дома в стиле шале обычно выбирают люди, стремящиеся не только к созданию уютного дома, но также заботящиеся об экологичности своего жилища. Чувство единения с природой возникает у каждого, кто попадает в шале.

Шведский стиль

Шведский стиль – это вариация скандинавского подхода к архитектуре. Красно-белые коттеджи прекрасно вписываются как в зимний, так и в летний шведский пейзаж и являются достопримечательностью этой страны. Традиционный шведский коттедж – это простой домик, обшитый деревянными панелями и покрашенный в красный цвет, углы, окна и двери дома обычно белые. Шведское жилище во все времена было в основном деревянным (либо фахверховым в областях бедных лесом). В усадебный комплекс входят жилой дом и хозяйственные постройки, объединенные вокруг двора. Шведская архитектура отличается строгой простотой и скупым декором.

Функциональность и простота, приверженность к натуральным материалам, сдержанные цветовые сочетания свойственны шведскому стилю также как и скандинавской архитектуре в целом. Деревянные дома из светлых пород дерева с широкими оконными проемами выглядят естественным дополнением пейзажей Швеции и не только.

Голландский стиль

Голландский стиль загородного дома – вариация колониального дизайна, которая предлагает за главным фасадом простую планировку. Во внешнем облике таких зданий сформировался самобытный стиль, отличающийся одновременно практичностью и декоративностью. Для дома в голландским стиле характерны большая острая двускатная крыша с вальмами, простые окна, несимметричность фасада. Традиционно цоколь дома отделывается камнем, а фасады выполняются в штукатурке светлых тонов. Дом имеет симметричную планировку. Центральный вход приводит в прихожую, вокруг которой расположены комнаты. Жизненный уклад усердных, аккуратных, трудолюбивых голландцев нашел отражение в интерьере голландского дома, демонстрирующего благополучие, скромность и удобство. Голландские загородные дома выглядят солидно, но в то же время уютно. Подходят для семей, ищущих спокойствие и уют за скромным фасадом.

Романский стиль

Романский стиль в средневековой Европе предшествовал готике. Сам термин появился в XII веке, когда историки установили, что европейские архитекторы широко использовали многие элементы древнеримского стиля. Основными объектами зодчих были монастыри и замки, больше напоминающие крепости. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчеркивались узкими проемами окон и ступенчатыми фризами. Основными признаками стиля являются циркульные или полуциркульные арки, каменные своды. Облицовка фасада выполняется из кирпича, обилие кирпичного декора фронтонов, фризов, окон и дверей. В качестве кровельного покрытия используется керамическая черепица. Романские постройки вписываются в пейзаж, их компактные формы и ясные силуэты повторяют естественный рельеф.

Чешский стиль

Чехия является одной из самых культурных и красивых стран не только Европы, но и мира. Культурное наследия Чехии настолько обширно, что порой бывает очень сложно просто описать те места, где вы были, самый большой вклад в культурное наследие вносит все же чешская архитектура. Архитектура этой страны создавалась веками. Чешский стиль коттеджей имеет общие черты с европейским и немецким стилями. Для дома в чешском стиле характерны правильные геометрические формы, высокие многоскатные крыши, покрытые черепицей, иногда соломой, цоколь выполняют из природного камня, часто применяют арочные окна и двери. Приземистый дом в чешском стиле отлично впишется в ландшафт и не будет выделяться в пейзаже.

примеры стилей от модерн до кантри

Отремонтированный или только что построенный дом со всеми удобствами будет выглядеть незаконченным, если не сделана внешняя отделка. Оформляя фасад здания, стоит поинтересоваться какие существуют популярные стили фасадов домов, это поможет подчеркнуть достоинства строения, выразить свой эстетический вкус и привлечь внимание окружающих.

На что ориентироваться

Каждый домовладелец ориентируется, в первую очередь на свои предпочтения. Но, чтобы версальский замок с золочеными балконами не выглядел нелепо на обычной деревенской улице, надо брать во внимание преобладающие архитектурные стили в той местности, где вы проживаете.

Проект дома в стиле модерн

Проект постройки и ее оформление должны выглядеть органично не только на фоне окружающих домов, но и соответствовать природным условиям. Например, средиземноморский стиль с балконами и открытыми террасами в неуютных северных районах неуместен.

Стиль фасада Фахверк

Определяющую роль в оформлении определенным стилем играет строительный материал:

дерево и стекло как основа применяется в стиле шале;
комбинация из дерева, камня и кирпича в стилях прованс и кантри;
камень и кладка из кирпича – английский стиль и т. д.

Особенности стилей фасадов зданий

Оформление фасада стоит недешево, но чтобы затраченные средства себя оправдали, стоит заранее определиться какой архитектурный стиль вы хотите. Стиль определяет функциональные особенности дома, дизайн экстерьера, и влияет на тип используемого строительного материала. Рассмотрим самые популярные стили оформления фасада и их особенности.

Комбинированный стиль

Название стиля архитектуры определяется страной зарождения или исторической эпохой, в которую он был популярен. Различают такие стили домов:

Английский стиль.
Французский прованс и кантри.
Скандинавский.
Фахверк.
Византийский.
Шале.
Немецкий.
Барокко.
Классический.
Модерн.
Средиземноморский.
Минимализм.
Хай-тек.
Канадский.
Ретро.

Английский стиль

Отличается своей сдержанностью и элегантностью при использовании дорогих строительных материалов. Фасад оформляется кирпичной кладкой или плиткой под нее, кровлю делают из черепицы лаконичных тонов. Это двухэтажные дома с прямыми стенами, высокими и разделенными окнами. Крыльцо маленькое, с небольшими колоннами.

Несколько примеров стиля приведено ниже:

Присутствует мансарда, за домом может быть небольшой сад. Английские дома отличаются своей практичностью (прочность, морозостойкость, и водоупорность), и простотой в оформлении (симметрические карнизы, наличники и прочие элементы). Строительный материал: кирпич, клинкерная плитка, камень натуральный и искусственный.

Прованс и кантри

Начнем с того, что кантри включает в себя народный стиль нескольких стран:

в Англии это английский стиль;
в Америке – ковбойский;
в России – деревенский;
во Франции – прованс.

Некоторые дизайнеры отличают от прованса отдельно стиль французский кантри. Его черты:

кирпичные дома с не идеально ровной кладкой. Мозаичная каменная кладка, комбинация камня, кирпича и натурального дерева.

Фасад дома в стиле кантри окрашен в теплые природные тона (коричневый, терракотовый, бежевый, персиковый, медово-желтый), белый цвет в нем не применяется, в отличие от прованса.

Французский кантри стиль

Прованс любит белый цвет и все светлые, холодные тона.

Камень и кирпич используется белый, края кирпича могут выступать из стены, такая нарочитая небрежность. Основные материалы природные: камень, кирпич, керамика, дерево.

Такие дома «любят» круглые арки, сочетая их с прямоугольными окнами.

Дом с каменной аркой

Симметрия в расположении окон не соблюдается, они могут быть большими и маленькими на одной стене. Дерево обязательно окрашивают в светлый тон: белый, слоновой кости, беж.

Вообще, в провансе придерживаются плавных переходов пастельных цветов из одного в другой.

Фасад декорируют накладными элементами, за отделку служит керамическая плитка, декоративная штукатурка, каменная кладка или роспись на стене.

Скандинавский

В этом стиле чаще применяется древесина. Двухэтажные деревянные дома не окрашивают, а только оттеняют или лакируют, если используют краски, то только коричневых и красных оттенков.

Для них характерны: деревянное крыльцо, большие окна с широкими рамами, отсутствие цокольных помещений.

Отделку фасада делают деревом, камнем или кладкой из кирпича.

Фахверк

Фахверк родом из Германии, поэтому он похож на немецкий стиль, хотя отличия есть. Такие дома делаются из дерева по принципу конструктора. Главной изюминкой будут балки из дерева, их располагают по горизонтали, вертикали и диагонали, окрашивают в темно-коричневый цвет или лакируют.

Покрыты дома черепицей в тон балкам, присущи высокие чердачные помещения. Недостатком является короткий период службы балок, каждые 20 лет их надо менять, но можно сделать на кирпичный дом имитацию фахверк, это будет дешевле.

Немецкий

Немецкий стиль фасада частных домов характеризуется практичностью, скромностью и уютом. Главным строительный материал тут камень и дерево. Дома делают правильной прямоугольной или квадратной формы, высокие окна могут иметь форму арки, ставни из дерева — это национальная традиция немцев.

Цоколь выставляют декоративным камнем, стены оформляют деревянными балками или декоративной штукатуркой. Двери и окна могут иметь оригинальную форму, окрашиваются в контраст к фасаду.

Барокко

Барокко – это роскошь и помпезность. Такой дом похож на дворец.

Его отличает присутствие таких элементов: колонны, пилястры, многоярусные купола, балконы, арки, арочные окна больших размеров, гипсовая лепка на фасаде.

Дом в таком стиле просто обязан занимать много пространства и иметь оригинальную планировку. Фасад дома в стиле барокко отделывают лишь натуральными материалами: камень, мрамор, гипс, медь, дерево. Используется белый, золотой, серебряный цвет, художественная роспись.

Модерн

Стиль отличается своей эпатажностью, комбинацией новшеств и традиции.

Уже имеющуюся постройку легко переделать под модерн, надо только знать его черты:

необычные архитектурные формы;
отсутствие грубых деталей, неуместных декораций;
применение растительных мотивов в декоре фасада и самой растительности в оформлении экстерьера;
использование природных материалов: камень, кирпич, штукатурка, гипс;
использование природных неброских цветов;
декоративная лепнина.

Фасад дома в стиле модерн органично сочетает в себе черты других стилей.

На нем может быть мозаика, лепнина, художественная роспись с мотивами растений.

Дома отличаются несимметричной планировкой комнат, двускатными и четырехскатными крышами, высокими чердачными помещениями, большими стеклянными окнами в пол, витражами.

Классический

Самый популярный из-за своей простоты и лаконичности. Такие одно- или двухэтажные дома хорошо смотрятся с соседними постройками, но и не теряют свой индивидуальный шарм.

Планировка симметричная, расположение окон и дверей тоже. Фасады жилых домов в классическом стиле обязательно украшают карнизами колоннами, полуколоннами, лепкой, балюстрадами, резьбой по камню, но без лишней вычурности, сохраняя лаконичность линий и симметричность.

Фрагмент фасада дома в Московской области классического стиля

Стройматериалы используют натуральные или имитацию под них: камень, мрамор, кирпич, гранит. Чтобы они не утяжеляли строение, применяют современные легкие аналоги.

Цветовая гамма – классические сочетания ярких и пастельных тонов, мелкие детали выделяют белым цветом или в контраст к стене.

Можно сделать выводы, что основных критериев выбора стиля для фасада есть только три: традиции использования данного стиля именно в вашей местности, природные и ландшафтные условия, и ваши предпочтения. Оформляете экстерьер, руководствуясь своими финансовыми возможностями и ощущениями, которые вызывает у вас работа над будущим фасадом – ваш дом должен дарить вам только позитивные эмоции.

Архитектура барокко – Проектирование зданий

Архитектура барокко – стиль, возникший в Италии в конце 16 века.

Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде.Архитектура в стиле барокко совпала с периодом европейского колониализма, поэтому ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.

Барокко возникло в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации. Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре.Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к интеллекту верных, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Приближение к церкви и вход в нее стало символическим, чувственным и таинственным переживанием.

Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.

Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке – чурригереско.

Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале. Часто здесь присутствует смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.

Общие элементы включают:

Наиболее известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини.Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Британии барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.

Некоторые из наиболее известных зданий в стиле барокко:

Собор Святого Павла, Лондон.
Зимний дворец, Санкт-Петербург.
Карлскирхе, Вена.
Версальский дворец, Версаль.
Дом инвалидов, Париж.
ул.Площадь Петра, Ватикан.
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.

Все, что вам нужно знать об архитектуре барокко

Архитектура барокко – это яркий архитектурный стиль, который впервые появился в одноименную эпоху в 16 веке. Будучи реакцией на ранее господствующую архитектуру эпохи Возрождения, она зародилась в Италии, а затем медленно распространилась по Европе. Архитектуру барокко также называют католическим стилем, поскольку она должна была олицетворять славу Римско-католической церкви.Следовательно, значительная часть построек в стиле барокко была церквями и соборами. Как он развивался на протяжении веков? Как это распознать? Кто были заметными фигурами? Узнайте все ответы здесь.

Раннее барокко (1584-1625)

Эпоха раннего барокко ознаменовалась появлением римской религиозной архитектуры, заказанной католической церковью для противодействия апелляции протестантской Реформации по мере того, как протестантизм становился все более доминирующим. В большей или меньшей степени пропаганда, направленная на привлечение большего числа людей к католической вере, миссия заключалась в том, чтобы внушить благоговение людям благородный вид.В эту эпоху преобладали работы римских архитекторов, в частности роскошные интерьеры дворца Барберини, спроектированные Пьетро да Кортона, колоннада базилики Святого Петра в стиле ренессанс, созданная богатым Карло Мадерно, и церковь Джезу Джакомо делла Порта.

Базилика Святого Петра | Источник: usatoday.com

Высокое барокко (1625–1675)

Архитектура барокко достигла своего пика в эпоху высокого барокко. Двумя самыми влиятельными архитекторами той эпохи были Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.Бернини, который был вундеркиндом, был назначен главным папским архитектором Папы Урбана VIII, который позже стал самой значительной фигурой стиля барокко. Ему доверяли многие мегапроекты Urban, в том числе площадь Святого Петра, Fontana dei Quattro Fiumi и Fontana della Barcaccia. В то время как Борромини, выдающийся архитектор, спроектировал церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане , Оратория деи Филиппини, и Сант’льво алла Сапиенца . Хотя они были главными соперниками друг друга, оба когда-то работали вместе, чтобы завершить и украсить дворец Барберини Карло Мадерно (1626–1629).

Площадь Святого Петра | Источник: wikipedia.org Санта-Мария-делла-Паче Франческо Борромини (1656-68) | Источник: colosseumrometickets.com

В эту эпоху стиль постепенно распространился за пределы Рима. В Венеции к известным произведениям высокого барокко относятся Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена. Во Франции некоторые примеры высокого барокко – это павильон Pavillon de l’Horloge Жака Лемерсье в Лувре и часовня Сорбонны, а также Château de Maisons Франсуа Мансара.

Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31) | Источник: википедия.orgChâteau de Maisons (1630-51) | Источник: wikipedia.org

Позднее барокко (1675-1750)

В конце эпохи позднего барокко этот стиль уже процветал во всей Европе и в колониях Португалии и Испании в Новом Свете. Каждая страна разработала свой собственный стиль барокко. Во Франции позднее барокко было скорее упорядоченным и классическим, например, Зеркальный зал и часовня Версальского дворца. В Англии важной фигурой был Кристофер Рен, чья реконструкция церкви Св.Собор Павла был вдохновлен моделью базилики Святого Петра.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678-86) | Источник: britannica.com & nbsp; St. Павла (1675-1711) | Источник: rowansims.com

В Центральной Европе было построено много необычных зданий в стиле позднего барокко. Некоторые из них взяли элементы Версаля и итальянского барокко, чтобы создать новые яркие эффекты. В Австрии ведущим архитектором был Фишер фон Эрлах, который построил самую большую церковь Вены, Карлскирхе, чтобы обозначить славу австрийских императоров.Иоганн Лукас фон Хильдебрандт спроектировал грандиозные лестницы и эллипсы в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене. Бальтазар Нойман был ведущим немецким архитектором в стиле барокко. Его Вюзбургская резиденция была известна своей лестницей, ставшей шедевром позднего барокко. Но столицей позднего барокко были Прага и Вена, где здание Кристофа Динценгофера отличалось изгибами, сложными кривыми и эллиптическими формами.

Церковь Карлскирхе (освящена в 1737 г.) | Источник: wien.info Лестница в Вюзбургской резиденции (1749–51) | Источник: германия.travel

Барокко Характеристики

Говорят, что термин барокко первоначально относился к жемчужине, которая имеет движения, полосы, эллиптические или каплевидные, с духами необычной формы, а не абсолютной чистоты, – что подытоживает природу барокко искусства. В архитектуре барокко несет в себе чувство экстравагантности, высокой орнаментальности и театральности, а также отказ от гармонии и согласия ради художественного эффекта.

Архитектура барокко была одновременно данью уважения и реакцией на архитектуру эпохи Возрождения.Основные элементы он заимствовал у эпохи Возрождения, в том числе колоннады и купола, но с барокко все было выше, более декорировано, драматично и театрально. Архитекторы в стиле барокко проявили большой интерес к фасадам, на которых изображены сдвоенные колонны, проемы разных размеров и множество декоративных скульптур. Они никогда не стремились к миру, а скорее стремились к художественному самовыражению. Колонны были выдвинуты в пространство, создавая театральную атмосферу, а изгиб стен придает пространству эмоциональную окраску.

Колоннады на площади Святого Петра работы Бернини | Источник: lonelyplanet.com Церковь Святых Петра и Павла Джованни Марии Бернардони (1605-1919) | Источник: absolutetours.com

Внутри церкви в стиле барокко так же великолепны, как и снаружи. В то время как протестантские церкви, как правило, более просты, без орнаментов и украшений, католические церкви в стиле барокко создавали драматические эффекты, воплощая орнаментальную иерархию на алтаре – от Бога до Иисуса, Святых, Евхаристов и священников.Интерьер отличается высокими куполообразными потолками с куполами, украшенными росписью trompe-l’oeil , создающей иллюзию, будто через крышу вы смотрите в небо. Золотые украшения, динамичные мраморные скульптуры и картуши занимали все свободное пространство.

Джакомо Бароцци да Виньола и церковь Джакомо делла Порта под куполом Джезу | Источник: colosseumrometickets.com

Известные фигуры в стиле барокко

Карло Фонтана отчасти объясняет, почему архитектура барокко была очень успешной.Итальянский архитектор принимал студентов со всей Европы, значительно способствуя распространению архитектуры барокко по всему континенту. Его выдающиеся работы в Италии, включая Сан-Марчелло-аль-Корсо (1692–1697). Но когда дело доходит до Италии, наиболее значимой фигурой является Карло Мадерно, на которого работает множество архитекторов эпохи барокко нового поколения. Его фасад древней церкви Санта-Сусанна был одним из первых фасадов в стиле барокко, отвергающих маньеризм – стиль, который доминировал в Европе после эпохи Возрождения, прежде чем барокко стало популярным.По этой причине многие считали его одним из отцов архитектуры барокко.

Фасад Санта-Сусанна (1603) | Источник: wikimedia.org

Архитектура барокко: определение, история, характеристики

Характерный образец итальянского барокко Дизайн Борромини – небольшая церковь S. Carlo alle Quattro Fontane . Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами.Использовалась центрально спланированная церковь, круглая или греческий крест. архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного ясность и порядок. Овал, производящий прямо противоположный эффект, смятения и неуверенности, и, прежде всего, движения, были в одном и том же Кстати излюбленный мотив архитекторов в стиле барокко. Эффект от интерьера представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить из отдельных элементов.То же самое и с фасадом, построенным из продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые опять не имеют конструктивной цели.

Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имел большое значение само по себе – но еще больше из-за своего влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии.

Французское барокко Архитектура

Индивидуальные вариации, итальянское барокко можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам.Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила Период барокко – череда выдающихся архитекторов, еще более многочисленная чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Жак Лемерсье, , и, самое главное, Жюль. Хардуэн Мансар (1646-1708). Но во Франции личности было меньше значительный по своему эффекту, то «школа», в которую архитекторы могли можно сказать, что принадлежат.Попытка французского двора ввести итальянский Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию ему на проектирование реконструкции королевского дворца – Лувра – было обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей. Скорее, чем как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами, посвященный службе и прославлению своего короля.В суде из Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более сдержаннее итальянского: планы были менее сложными, а фасады более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы были воздержаны. Учебный пример и величайшее достижение французского языка Барокко было Версальский дворец , королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады на главном фасаде с видом на сады.

Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры.

Однако не в архитектуре можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа г. садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским» типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными геометрически схемы. Андре Ле Нотр , блестящий ландшафтный архитектор, создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее «Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. и шедевр. В центре стоял дворец; с одной стороны был подход подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой были газоны и партеры, или цветочные клумбы геометрической формы, фонтаны, каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия леса, пронизанного длинными, широкими, прямыми проспектами, которые соединялись круговые поляны.

Создана внушительная и строгая архитектура. во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы. Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен актуализировать свои идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения.

Немецкое барокко Архитектура

Ближе к итальянской модели оказалась немецкая Искусство барокко в Австрии и Германии. Однако так было только в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно. государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения. рост как по количеству, так и по качеству.Великие архитекторы того времени практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и начало восемнадцатого века; однако их было много, исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии. Все посетили Рим, и прошли обучение в итальянских традициях: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus Поппельманн и Франсис де Кувий – француз, но чей деятельность почти полностью ограничивалась Германией.

Следует помнить, что стиль барокко в архитектуре – как в барокко скульптура – была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в служение контрреформации, особенно в католической и абсолютистской страны. Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие как Bavaria и Austria , где находится самое великолепное барокко можно найти архитектуру – такую же великолепную, как и все в Италии.В Величайшим из архитекторов южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца. архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с строительство монастырей и церквей; для епископов и настоятелей, не меньше чем князья, претендовали на мирское значение. Нойман оказался перед лицом конфликта: в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. возведен Шлауном в 1725-28 гг.Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности. для создания эффекта неограниченного пространства оптической иллюзией включение живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что по согласованности, дизайну, великолепию и освещению – один из лучших шедевры немецкой архитектуры. В церковной архитектуре его самое впечатляющее Созданием была Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга.Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все движется; интерьер кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы: даже на первом плане он кажется полностью разрушенным. Даже когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви имеет почти полностью отменили прямую линию, и даже фасады изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви обычно сохранили свои башни. Именно в убранстве этих церквей что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях в котором сотрудничали братья Асамы, как, например, монастырь церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше всего, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Эффекты скрытого освещения, включение фрески живопись в лепных украшениях, и любой другой возможный иллюзионист уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко, теперь как сцена в стиле рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией Романский или готический Изобразительное искусство.

Стиль барокко, созданный Германом. архитекторы распространились на Польшу , страны Балтии , и в конечном итоге на номер Россия .Он имел большое сходство с итальянским барокко, с добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно интерьера; он также отличался от итальянских форм тем, что избегал резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо. стиль, который должен был стать его преемником, стиль, нашедший свое самое широкое применение в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов, например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Карлскирхе . На этом центрально запланированном здании, чтобы включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на по обе стороны от основного корпуса церкви.Все здание является примером театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя колонны, напоминающие колонну Траяна в Риме, которые стоят рядом башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример. при артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральную часть здания, а иногда и боковые части.

Испанский и Архитектура португальского барокко

Одновременно с распространением его влияния к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии. В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность, Характерной чертой было обилие декора. Какой бы ни была форма здания он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его.Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовское искусство Америки, с его фантастическая декоративная лексика. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque ». от фамилии Churriguera , принадлежащей к династии испанских архитекторов. которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии, где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству.

Градостроительство

Выходя за рамки внешнего вида человека зданий, ряд более общих тем были также типичны для барокко. стиль архитектуры. Первым был способ, которым архитекторы в стиле барокко первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче. чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки, в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и затем соединил эти точки с сетью длинных прямых проспектов, нацеленных, так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система для планирования или перепланировки города, чтобы сделать его более красивым, более театральным, а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь. великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко чувство сценографии и движения. Не случайно Рим, город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам XVII века – это по преимуществу город фонтанов.

Внутренний Дизайн интерьера

Рассмотрены две другие характерные темы архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс великие лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим характерная черта; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один экспонат, из которых Galerie des Glaces в Versailles выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному роль.

Барокко – это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки сценографии, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общего эффект.Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект.

Изящное искусство девятнадцатого века, необарокко Revival
Модель Beaux-Arts является частью непреходящего наследия искусства барокко. стиль архитектуры. Сочетание неоренессанса и необарокко конструкции, архитектура Beaux-Arts появилась в 19 веке, и была продвинута выпускниками Ecole des Beaux-Arts в Париже. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом. Моррис Хант (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века проекты современных зданий, см .: Архитектура 19 век.

Дополнительные ресурсы

Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .:

ИТАЛИЯ
Художники итальянского барокко.
ИСПАНИЯ
Искусство испанского барокко и испанский язык Художники барокко.
ФРАНЦИЯ
Художники французского барокко.
ФЛАНДЕРЫ
Фламандское барокко Art.
НИДЕРЛАНДЫ
Голландское барокко Art.
ГЕРМАНИЯ
Художники немецкого барокко.
РОССИЯ
Архитектура русского барокко в России, начавшаяся до время петровского искусства в Петербурге (1686-1725), полагались почти исключительно на иностранных архитекторов, в том числе: Бартоломео Растрелли (1700-71), Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблон, Микетти и Матарнови. Среди российских архитекторов только Михаил Земцов. (1688-1743) играл ведущую роль.

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко – это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого. Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения.Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние.

Экстравагантный стиль католического барокко резко контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко характеризуется прежде всего своим богатством, будь то богатые украшения или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива.

Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1. Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена является одним из лучших городов Европы для знакомства с архитектурой барокко.

В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе.С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Некоторые из лучших примеров архитектуры барокко в Вене – церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако самым интересным примером, без сомнения, является церковь Св. Карла.Церковь, известная как Karlskirche на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами. На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Будучи преимущественно протестантской страной, архитектура барокко в Дании в целом недооценивается.Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко.

В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городской застройкой королем Кристианом IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене – Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.

Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, лучший образец архитектуры барокко в Копенгагене, а также одно из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви выполнен в лютеранском стиле барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене можно найти недалеко от городской черты, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Давидом из книги «Путешествие с маленьким человеком»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, которое опустошило восточное побережье острова и город. город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал в наибольшей степени, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте.Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в подобном гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо – самое впечатляющее здание в городе.Его красиво пропорциональный фасад стоит на вершине большого лестничного пролета, ведущего на главную улицу Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко – церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе. Слева вне кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле – сравнения включают в себя грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, которая также была восстановлена после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знаете, что это настоящая жемчужина барокко. Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.

От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».

Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая, церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз. При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из Travels with Talek

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro.

Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что Святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Верна это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8-го века.

На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по разным маршрутам, чтобы добраться до Собора и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы.

Самым примечательным и заметным строением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон – прекрасный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.

В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковина и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободную руку для использования эстетики барокко в качестве они изменили дизайн города.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко по всему Лондону, особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена.Собор Святого Павла – одно из мест, которые обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне – положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Or from My Path In The World

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не праздник барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко – это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры.

Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, – это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-Лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче – красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче – это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как Baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете собор вместе с прилегающим епископским дворцом.

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада – северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чешская Республика

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага – город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии еще более особенной. Одно из самых популярных мест в Праге – Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

Посмотреть их можно только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.

По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кинских. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия – это сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке в Валенсии многие здания, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени.

Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая расположена на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город.

Рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура – в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание – белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии.

Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона – здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко – Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинский стиль барокко, и его обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем.

После того, как появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе – это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо.

Киево-Печерская Лавра – яркий пример монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством пиццы. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13.Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль – один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии от короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.

Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль при короле Людовике XIV стал «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец – лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье – это гораздо больше, чем Версальский дворец и сады. На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей.Он распространился за пределы Дворца, сохраняя строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами «нового города» Версаля стали район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.

В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам или некоторыми гостиницами.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете, когда думаете об архитектуре барокко, но это игнорирует влияние Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то была частью Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии.В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за их корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.

Интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы в этих церквях.Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко имеют колокольни) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золотой и бронзовой позолотой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Св.Николай (Николаевский) расположен недалеко от крепости Гардош, а также монастыря Святого Гавриила Архангела. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну – одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе. Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко – это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими традициями, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, завитками и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице – крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.

Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде.

В местной туристической справочной есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице – не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины.Собственно, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие.

Было бы неплохо остановиться хотя бы в двух или трех деревнях, если вы едете на юг Праги. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную выставку архитектуры разных поколений.Краков – один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьеры в стиле барокко.

Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в сторону Старого города, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должны быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор в бывшем месте коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия. Вавельского холма. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как собор Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий в центре старого города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Париж – город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа – замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, – это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад музея Лувр представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец – великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж – земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры.

Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты – Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы – живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Харшем от Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, – город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием.

Во время вашего визита в Дрезден вы можете найти бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом – это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко – впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер – еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин эпохи барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам необходимо посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко – Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи есть множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров – Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Святого Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец.

Самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города.Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена.

Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.

Что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Сопутствующие

Жемчужина барокко, спрятанная за простым уличным фасадом

Город известен своими Belle époque и зданиями в стиле ар-деко, но многие из его величайших сокровищ – барокко – период с начала 17 до середины 18 века, с богато украшенным стилем.

Вье-Ницца дышит барокко, а дворец Ласкари – жемчужина в короне для любителей той эпохи. Это красивое здание в самом центре Старой Ниццы не менялось с 17 века.

Он принадлежал аристократической семье Ласкари-Винтимиль, которая построила дворец на узкой улочке Ниццы ( rue Droite ).

Это мощное барокко: снаружи здание выглядит обычным, но все внутри далеко от него, с колоннами, скульптурами, мраморными лестницами и большим пространством.

Потолок у входа особенно интересен. На нем изображен орел, эмблема семьи Ласкари, и он показывает, насколько сильными и могущественными они были.

На самом деле это комбинация зданий, поэтому есть открытые пространства и внутренний двор, который легко пропускает холод.

Посредник культуры Синди Пулимени сказала: «Вот почему у них были большие ковры и гобелены по всем комнатам, они согревали их.”Комнаты на первом этаже palais , которые использовались гостями, перегружены орнаментом, золотым декором, коврами и картинами.

Второй этаж, закрытый для публики, выглядит проще.

«Им нужно было произвести впечатление на своих гостей, и они собирались только спать наверху, поэтому все украшения были на первом этаже», – сказала г-жа Пулимени.

У семьи во дворце была своя часовня, которая использовалась для церемоний до середины 18 века.

У них также была комната для приемов, где играла музыка и люди могли танцевать.

«Это была очень богатая семья, поэтому они часто приглашали в гости свой аристократический круг».

К сожалению, в 19 веке дворец пришел в упадок.

Он пустовал до 1970 года, когда он стал национальным музеем, в котором хранится значительная коллекция музыкальных инструментов, особенно скрипок.

Барокко, происходящее от португальского слова barroco (что означает несовершенная жемчужина), ассоциировалось с выражением чувств через искусство.

Ницца, вдохновленная традициями итальянского барокко, полна сокровищ и является остановкой на маршруте в стиле барокко, который ведет в Сан-Ремо, Италия, через старые здания в Эз, Вильфранш-сюр-Мер, Пей, Ла-Тюрби и Ментон. .

Мифологические отсылки часто использовались в картинах и скульптурах в стиле барокко.

Дворец Ласкари – не исключение, где повсюду широко используются мифы и легенды.

Работа с красками и пигментами также является традицией барокко, которая продолжалась вплоть до периода ар-деко.

Изабель Билли-Кере, специалист по архитектуре из города Ницца, сказала: «Пигменты – часть традиции – мы продолжали использовать их также из-за того, что здания отражают солнце. Он менее агрессивен для глаз ».

Религиозные орнаменты и церкви в стиле барокко изобилуют во Вье-Ницце, а Chapelle de la Miséricorde – еще одно «чудо барокко» для госпожи Билли-Кере.

Базилика Святого Петра и ее искусство


	ул.Базилика Петра и ее искусство

	Карло Мадерно, Базилика Святого Петра 1606-12 Микеланджело Купол собора Святого Петра 1546-64
	Величайшим проектом в стиле барокко было завершение строительства базилики Святого Петра, построенной на месте раннехристианского «Старого» собора Святого Петра.Хотя первоначальный план XVI века был центральным, был добавлен длинный неф, чтобы сделать церковь больше, что сделало план прямоугольным. Затем перед нефом был добавлен впечатляющий фасад, который разрушил эффект купола Микеланджело (его купол находится над первоначальным центральным планом 16-го века, теперь апсида). Другими словами, купол нельзя увидеть кроме как издалека. Фасад не совсем барочный, по сравнению с волнистыми фасадами Бернини и Борромини. Но величие и необъятные размеры можно было назвать элементами барокко.(Обратите внимание на размер людей по сравнению с архитектурой.) Огромные размеры Собора Святого Петра – самой большой церкви в мире – были способом подчеркнуть важность римско-католической веры в лице протестантских реформаторов. .
	Бернини Площадь Святого Петра начато 1656
	Эта площадь играет важную роль в католическом ритуале – здесь Папа дает папское благословение в пасхальное воскресенье и в других особых случаях.Бернини пришлось приспособить площадь к существующим зданиям. Он спроектировал две огромные колоннады, похожие на руки, выходящие из фасада, которые затем образуют овал (эта популярная геометрическая форма в стиле барокко). Многие называют эту конфигурацию «рукоятью Церкви», приветствующей и обнимающей верных. Блестящая пропагандистская символика! Дизайн тоже явно барочный. Здания эпохи Возрождения, как правило, обособлены, тогда как архитектура барокко связана с окружающей средой и пространством. (Вспомните « Ecstasy of St.Тереза и ее архитектурное окружение.)
	Бернини Балдаччино 1624-33
	Это сооружение находится над главным алтарем (где похоронен Святой Петр) и находится под куполом, спроектированным Микеланджело. Балдахино – это тканевый балдахин, который использовался в раннехристианских церквях.Размещение этой формы в таком доминирующем месте было способом утверждения традиций и истории Римско-католической церкви. Однако здесь балдахин сделан из бронзы, а не из ткани. Для этого с потолка крыльца римского Пантеона были сняты тонны бронзы, что вызвало комментарий, что «то, что не делали варвары [варвары], сделали Барберини». (Папа Урбан VIII, заказавший работу, был из семьи Барберини; геральдическими символами его семьи были пчела и солнце – таким образом, пчелы и солнца изображены на спиральных колоннах.Обратите внимание на папскую тиару, державу и крест в верхней части балдахина. Это еще один способ утверждения приматов католической церкви. Спиральные колонны также имеют религиозное и политическое значение. В раннехристианских церквях использовались такие колонны, и считалось, что они использовались в Храме Соломона. Повторное использование этой колонки было еще одним способом сказать, что католическая церковь – это истинная церковь , первоначальная церковь. Напомним, что одна из характерных черт искусства барокко состоит в том, что оно представляет собой смесь медиа.Вы бы назвали это почти 100-футовое произведение скульптурой или архитектурой – или и тем, и другим вместе ?! Балдахино высотой с восьмиэтажное здание, но оно соответствует пропорциям этой огромной церкви.
	Бернини Кафедра Петри 1656-66
	Кафедра Петри, или кафедра Св. Петра, находится в апсиде св.Петра. Как и балдахин, он играет важную роль в ответе Контрреформации протестантизму. Храму принадлежала значительная реликвия – оригинальный скромный деревянный стул Святого Петра. Эта реликвия была важна для католицизма, потому что она могла утверждать требование папства о непрерывной апостольской преемственности от Святого Петра. Бернини использовал оригинальный стул как часть этой архитектурной скульптуры. Оригинальный стул полностью заключен в оболочку, окружен облаками и почти левитирует – как будто парит по Божественной воле.Фигуры из позолоченной бронзы – это латинские и греческие отцы церкви: Амвросий и Августин; Иоанн Златоуст и Афанасий. Изображая этих ранних богословов церкви, Бернини снова подчеркивает примат римско-католической церкви. На спинке стула рельеф изображает поручение Христа Святому Петру, который был первым Папой с католической точки зрения. Папские знаки отличия – тиара и ключи – подчеркивают традиции и историю церкви. Голубь наверху, традиционный символ Святого Духа, символизирует Божье благословение церкви.
	Чтобы узнать больше об искусстве Контрреформации (не в соборе Святого Петра), нажмите здесь.

История искусства для гуманитарных наук : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой ^MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан.Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, [email protected]. Последнее обновление: 29 апреля 1998 г.

Расцвет стиля барокко в Италии

Качества римского барокко.

Здания, построенные в результате архитектурного возрождения барокко, отличались как большим разнообразием, так и некоторыми общими чертами.Первым архитектором, выразившим многие черты нового стиля, был Карло Мадерно (1556–1629). В фасаде, спроектированном им для церкви Санта-Сусанна в Риме (1597–1603), он имитировал многие элементы дизайна более ранней иезуитской церкви Джезу, придав им совершенно новую интерпретацию. Оба сооружения были двухэтажными, украшены множеством колонн или пилястр и увенчаны центральными фронтонами. Однако Мадерно сосредоточил свои декоративные детали на фасаде Санта-Сусанны таким образом, чтобы подчеркнуть центральную дверь церкви.Он отодвинул стороны фасада, чтобы дверь в церковь выглядела выступающей наружу, что оказывало гостеприимство прихожанам, приближавшимся к строению. Чтобы усилить это впечатление, Мадерно использовал двойные колонны по обеим сторонам дверь при размещении одиночных округлых колонн по бокам центрального пролета и едва заметных квадратных пилястр по углам фасада. В более ранней церкви Иль Джезу дизайнер завершил структуру округлой аркой, внутри которой находился фронтон треугольной формы – неудобное устройство, которого Мадерно избегал в Санта-Сусанне.Вместо этого он увенчал здание простым остроконечным фронтоном и повторил эту треугольную форму над дверью. Из-за этих деталей все линии обзора строения, казалось, сходились на портале церкви. Дизайн Мадерно для фасада Санта-Сусанны включал множество декоративных деталей, но, что любопытно, этот орнамент никогда не выходит из-под контроля. Скорее, эти декоративные элементы, кажется, усиливают важнейшие конструктивные особенности конструкции. Этот поиск способов массового орнамента и декора для создания драматических эффектов и демонстрации движения вскоре стал центральным поиском других архитекторов в стиле барокко, работающих в городе.

Св. Петра.

Еще до того, как он завершил фасад Санта-Сусанны, Мадерно стал главным архитектором собора Святого Петра, должность, которую занимали культурные гиганты шестнадцатого века Донато Браманте и Микеланджело Буонарроти. Браманте изначально спроектировал церковь в форме греческого креста, то есть как конструкцию, в которой четыре расходящихся рукава были равной длины. Его планы заключались в том, чтобы увенчать холм Ватикана, место мученичества и могилы Святого Петра, монументальным купольным храмом, который был полностью классическим по духу.Последующие архитекторы отказались от многих черт его проектов, хотя Микеланджело возродил и восстановил важнейшие черты планов Браманте. Рабочие завершили строительство купола во время понтификата проектов Сикста V. Микеланджело, восстанавливая дух первоначальных планов Браманте, также обращались с куполом и церковью как с гигантской скульптурной массой. Сегодня эту особенность его творчества можно оценить только с тыла, то есть из садов Ватикана, места, которое мало кто видит.Маскировка его достижений происходила по нескольким причинам, каждая из которых служила требованиям католической Реформации, которая происходила в семнадцатом веке. Хотя к моменту назначения Мадерно в 1605 году строительство собора Святого Петра было продвинуто далеко вперед, папа Павел V (годы правления 1605–1621) стремился покрыть всю территорию на месте, которое первоначально находилось внутри древней базилики, и, таким образом, он поручил архитектору расширить неф церкви. Таким образом, форма церкви соответствовала более традиционному образцу латинского креста – стилю, рекомендованному влиятельными реформаторами, такими как Св.Чарльз Борромео. Это значительное расширение, однако, было несовместимо с огромным куполом Микеланджело, поскольку оно скрывало виды, когда прихожане подходили к церкви к ее главным входам. В результате компромисс, однако, увеличил масштабы церкви до поистине монументальных размеров и сделал церковь Святого Петра, несомненно, самой большой церковью в христианском мире на многие столетия вперед. В фасаде, который он спроектировал для здания, Мадерно снова собрал элементы дизайна, как в Санта-Сусанне, чтобы сделать центральный дверной проем центром внимания, и он снова подчеркнул вход с помощью треугольного фронтона.Но добавление верхнего этажа к фасаду было еще одним отклонением от первоначальных планов, установленных архитекторами шестнадцатого века, и опять же не в соответствии с духом первоначальных планов. Это еще больше закрыло вид на массивный купол. Однако религиозные ритуалы, такие как папское благословение, требовали лоджии , или галереи, из которой папа мог появиться перед толпой, собравшейся на площади внизу, и поэтому Мадерно обязался добавить верхний этаж к своему фасаду.В его планах также предполагалось построить две колокольни, обрамляющие фасад с обоих концов, – конструкции, которые могли бы ослабить горизонтальный акцент структуры в ее нынешнем виде. Однако эти башни были построены не сразу. Несколько позже Джанлоренцо Бернини, один из преемников Мадерно на этом месте, начал их строительство, хотя и увеличил их высоту еще больше. Когда была построена первая колокольня, ее фундамент вскоре оказался недостаточным. Опасаясь, что это мог рухнуть, Бернини снес башню, и вскоре проект был полностью заброшен.Таким образом, с семнадцатого века фасад собора Святого Петра оставался компромиссом, который, хотя и внушительный и величественный, не полностью соответствовал его первоначальным планам. Если внешний вид собора Святого Петра не совсем удовлетворителен, внутреннее убранство Мадерно остается непревзойденным примером орнамента в стиле барокко. При расширении церкви перед архитектором стояла задача украсить обширные своды над головой, а также массивные колонны и опоры, поддерживающие структуру.В пристройках, которые он спроектировал для церкви, Мадерно открыл широкие перспективы из своего нефа с помощью огромных арок. Эти арки открывали вид на боковые проходы, которые он украсил сломанными фронтонами, установленными на колоннах из богато окрашенного мрамора. Чтобы справиться с огромным сводчатым потолком, Мадерно разработал элегантный узор позолоченных ящиков. Позже архитекторы собора Святого Петра дополнили его убранство. Наиболее заметными среди этих дополнений были работы Джанлоренцо Бернини, который руководил командой дизайнеров, которая завершила массивный балдахино из бронзы и позолоты, – балдахин, который возвышается почти на 140 футов над главным алтарем церкви.Бернини также облицовал колонны главного прохода церкви ярким мрамором и поместил множество скульптур в качестве декоративных элементов по всей церкви.