Основные правила выполнения чертежей: Требования к оформлению чертежей

Содержание

Библиотека — МТ6 “Технологии обработки давлением”

Студентам > Библиотека

Для полноценного доступа к библиотеке необходимо зарегистрироваться, иначе Вам будет доступна только часть литературы.
При обнаружении на сайте материалов, защищенных авторским правом, готовы удалить их по первому требованию.
Рекомендуем использовать следующие бесплатные программы для просмотра файлов:
*.djvu — WinDjView
*.pdf — Foxit Reader
*.tif — IrfanView

  • Методическая литература
    •  
  • Стандарты
    • Единая система конструкторской документации
      • 000 Общие положения
        •  
      • 100 Основные положения
        •  
      • 200 Классификация и обозначение изделий иконструкторских документов
        •  
      • 300 Общие правила выполнения чертежей
        •  
      • 400 Правила выполнения чертежей различных изделий
        • ГОСТ 2.401-68 ЕСКД. Правила выполнения чертежей пружин (526.1 KB)
        • ГОСТ 2. 402-68 ЕСКД. Условные изображения зубчатых колёс, реек, червяков и звёздочек цепных передач (440.7 KB)
        • ГОСТ 2.403-75 ЕСКД. Правила выполнения чертежей цилиндрических зубчатых колёс (293.5 KB)
        • ГОСТ 2.404-75 ЕСКД. Правила выполнения чертежей зубчатых реек (131.0 KB)
        • ГОСТ 2.405-75 ЕСКД. Правила выполнения чертежей конических зубчатых колёс (274.7 KB)
        • ГОСТ 2.406-76 ЕСКД. Правила выполнения чертежей цилиндрических червяков и червячных колёс (226.1 KB)
        • ГОСТ 2.407-75 ЕСКД. Правила выполнения чертежей червяков и колёс глобоидных передач (152.4 KB)
        • ГОСТ 2.408-68 ЕСКД. Правила выполнения рабочих чертежей звёздочек приводных роликов и втулочных цепей (206.6 KB)
        • ГОСТ 2.409-74 ЕСКД. Правила выполнения чертежей зубчатых (шлицевых) соединений (119.8 KB)
        • ГОСТ 2.410-68 ЕСКД. Правила выполнения чертежей металлических конструкций (215.5 KB)
        • ГОСТ 2.411-72 ЕСКД. Правила выполнения чертежей труб, трубопроводов и трубопроводных систем (243.
          2 KB)
        • ГОСТ 2.412-81 ЕСКД. Правила выполнения чертежей и схем оптических изделий (532.6 KB)
        • ГОСТ 2.413-72 ЕСКД. Правила выполнения конструкторской документации изделий, изготовляемых с применением электрического монтажа (585.8 KB)
        • ГОСТ 2.414-75 ЕСКД. Правила выполнения чертежей жгутов, кабелей и проводов (262.8 KB)
        • ГОСТ 2.415-68 ЕСКД. Правила выполнения чертежей изделий с электрическими обмотками (198.2 KB)
        • ГОСТ 2.416-68 ЕСКД. Условные изображения сердечников магнитопроводов (118.4 KB)
        • ГОСТ 2.417-91 ЕСКД. Платы печатные. Правила выполнения чертежей (302.0 KB)
        • ГОСТ 2.418-2008 ЕСКД. Правила выполнения конструкторской документации для упаковывания (119.6 KB)
        • ГОСТ 2.419-68 ЕСКД. Правила выполнения документации при плазовом методе производства (1.1 MB)
        • ГОСТ 2.420-69 ЕСКД. Упрощённые изображения подшипников качения на сборочных чертежах (202.6 KB)
        • ГОСТ 2.421-75 ЕСКД. Правила выполнения рабочих чертежей звёздочек для пластинчатых цепей (133. 6 KB)
        • ГОСТ 2.422-70 ЕСКД. Правила выполнения рабочих чертежей цилиндрических зубчатых колёс передач Новикова с двумя линиями зацепления (103.9 KB)
        • ГОСТ 2.424-80 ЕСКД. Правила выполнения чертежей штампов (510.7 KB)
        • ГОСТ 2.425-74 ЕСКД. Правила выполнения рабочих чертежей звёздочек для зубчатых цепей (66.5 KB)
        • ГОСТ 2.426-74 ЕСКД. Правила выполнения рабочих чертежей звёздочек для разборных цепей (107.3 KB)
        • ГОСТ 2.427-75 ЕСКД. Правила выполнения рабочих чертежей звёздочек для круглозвенных цепей (70.6 KB)
        • ГОСТ 2.428-84 ЕСКД. Правила выполнения темплетов (221.0 KB)
        • ГОСТ 2.431-2008 ЕСКД. Правила выполнения графических документов изделий из стекла. Основные требования (420.5 KB)
      • 500 Правила изменения и обращения конструкторской документации
        •  
      • 600 Правила выполнения эксплуатационной и ремонтной документации
        •  
      • 700 Правила выполнения схем
        •  
      • 800 Правила выполнения документов при макетном методе проектирования
        •  
      • 900 Прочие стандарты
        •  
      • Сборник ЕСКД. Дата актуализации – январь 2011 года (215.1 KB)
    • Единая система технологической документации
      •  
    • Основные нормы взаимозаменяемости
      •  
    • Сортамент, технические условия и марки
      •  
    • Листовая штамповка
      •  
    • Объемная штамповка
      •  
    • Методы механических испытаний материалов
      •  
    • Методы измерения твердости
      •  
    • Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу
      •  
    • Термины и определения
      •  
    • ГОСТ 5639-82 Стали и сплавы. Методы выявления и определения величины зерна (4.8 MB)
  • Нормативно-правовые акты
    •  
  • Шаблоны расчетно-пояснительных записок
    •  
  • Руководящие материалы МГТУ им. Н.Э. Баумана
    •  
  • Охрана труда
    •  

Общие правила оформления чертежей.

Форматы и масштабы. Линии. Основные правила выполнения изображений

Другие предметы \ Учебный процесс

Страницы работы

51 страница (Word-файл)

Посмотреть все страницы

Скачать файл

Фрагмент текста работы

Министерство транспорта Российской Федерации

Морской государственный университет имени адмирала Г. И. Невельского

Морской технологический институт

ОФОРМЛЕНИЕ УЧЕБНЫХ ОТЧЕТНЫХ ДОКУМЕНТОВ:

ГРАФИЧЕСКИЕ ДОКУМЕНТЫ

Методические указания  для студентов технических специальностей

Владивосток

2005

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………                                                                                                                     4

1  Общие правила оформления чертежей……………………………….       5

1.1  Форматы и масштабы…………………………………………………    5

1.2  Линии………………………………………………………………….    6

1.3  Обозначение графических материалов и правила   

            их нанесения на чертеж………………………………………………                                                              8

1.4  Основные правила выполнения изображений………………………    10

1.5  Нанесение на чертежах обозначения шероховатости       

             поверхностей…………………………………………………………                                                             11

1.6  Нанесение на чертежах обозначений покрытий, термической и     

            других видов обработки……………………………………………..                                                             16

1.6.1  Нанесение обозначений покрытий……………………………….. 16

1.6.2  Правила нанесения показателей свойств материалов…………… 20

1.7  Надписи, технические требования и таблицы на чертежах……….    21

1.8  Нанесение размеров и их предельных отклонений…………………    24

1.9  Указание на чертежах допусков формы и расположения           

             поверхностей…………………………………………………………                                                             31

2  Общие требования к чертежам………………………………………..       34

2.1  Общие требования к рабочим чертежам……………………………    35

2.2  Общие правила выполнения чертежей деталей……………………    36

2.3  Общие правила выполнения сборочных чертежей…………………    37

2.4  Общие правила выполнения ремонтных чертежей…………………    47

Список использованных источников……………………………………                                                                                                                   48


ВВЕДЕНИЕ

Правильное оформление графических документов является обязательной составляющей в инженерной подготовке специалистов. К сожалению, на освоение и приобретение практических навыков машиностроительное черчения современные образовательные стандарты отводят недостаточно времени. В результате в чертежах, разрабатываемых при выполнении курсовых и дипломных проектов, студенты допускают большое число ошибок, связанных именно с оформлением.

Кроме недостаточного времени для освоения и выработки практических навыков в машиностроительном черчении, типовые ошибки при оформлении чертежей возникают по следующим причинам:

– в учебной литературе не всегда уделяется достаточное внимание правилам оформления, так как задача учебников научить основам выполнения чертежей;

– в нормативной литературе (стандартах) отдельные правила оформления чертежей находятся в различных разделах различных стандартов большого объема, что не позволяет студентам быстро отыскать ответы на вопросы, связанные с оформлением чертежей;

– при небольшой практике разработки чертежей студенты не всегда четко представляют разницу между рабочим и сборочным чертежом, не обращают внимания на размещение на формате главных и дополнительных видов, разрезов, сечений и их обозначений; не придают значения в какой форме и где необходимо размещать таблицы, технические характеристики и технические требования; в какой последовательности и какую информацию об изделии приводить.

Существуют и другие проблемы, связанные с ошибками и трудностями студентов при оформлении чертежей.

Авторами накоплен определенный опыт в выявлении типовых ошибок при оформлении чертежей студентами. Данная методическая разработка предназначена для изложения в концентрированной форме вопросов, позволяющих студентам, во-первых, избежать ошибок при оформлении чертежей, во-вторых, получить подробную информацию по узкоспециальным вопросам оформления (например, по правилам нанесения покрытий и показателей свойств материалов).

В методических указаниях приведены конкретные примеры, иллюстрирующие варианты и способы применения норм и требований стандартов, касающихся выполнения и оформления чертежей. 

При составлении данных методических указаний учтены изменения, внесенные в соответствующие действующие стандарты на момент подготовки рукописи к изданию. 

1  ОБЩИЕ ПРАВИЛА ОФОРМЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ

1.1Форматы и масштабы

Размеры сторон форматов, установленные ГОСТ 2. 301 [3], приведены в таблице 1.

Таблица 1 – Основные и дополнительные форматы

Основные форматы

Дополнительные форматы

Предельные отклонения

Обозначение

Размеры сторон, мм

Обозначение

Размеры сторон, мм

А0

841× 1189

А0 × 2

А0 × 3

1189 × 1682

1189 × 2523

± 3,0 мм  при  размере  стороны

свыше 600 мм

± 2,0 мм при  размере  стороны свыше 150 до 600 мм

± 1,5 мм при  размере  стороны  до 150 мм

А1

594 × 841

А1 × 3

А1 × 4

841 × 1783

841 × 2378

А2

420 × 594

А2 × 3 А2 × 4

А2 × 5

594 × 1261 594 × 1682

594 × 2102

А3

297 × 420

А3 × 3 А3 × 4 А3 × 5 А3 × 6

А3 × 7

420 × 891

420 × 1189 420 × 1486 420 × 1783

420 × 2080

А4

210 × 297

А4 × 3 А4 × 4 А4 × 5 А4 × 6 

А4 × 7 А4 × 8

А4 × 9

297 × 630 

297 × 841

297 × 1051 297 × 1261 297 × 1471 297 × 1682

297 × 1892

А5

148 × 210

Примечания:

1  Формат А5 допускается применять при необходимости.

2  Допускается применение дополнительных форматов, образуемых увеличением коротких сторон основных форматов на величину, кратную их размерам. Обозначение производимого формата составляется из обозначения основного формата и его кратности, например, А0 × 2, А4 × 8 и т.д.

3  Основную надпись на любых форматах, кроме А4 и А5, можно располагать как вдоль короткой, так и вдоль длинной сторон формата (в правом нижнем углу). На формате А5 она располагается вдоль длинной стороны, а на формате А4 – вдоль короткой.

Форматы листов определяются размерами внешней рамки, выполненной тонкой линией. Внутри внешней рамки сплошной линией, равной по толщине основной линии, принятой для обводки чертежа, проводят внутреннюю рамку. Сверху, справа и снизу от положения основной надписи на формате между линиями, ограничивающими внутреннюю и внешнюю рамки, принимается поле равным 5 мм, а левой стороны формата – 20 мм.

Формы основных надписей на графической документации, правила их применения и заполнения приведены в разделе 3 [1].

Масштабы изображений на чертежах, установленные ГОСТ 2.302 [4], приведены в таблице 2.

Таблица 2 – Масштабы изображений на чертежах

Масштабы

Значение

Масштабы увеличения

2:1;  2,5:1;  4:1;  5:1;  10:1;  20:1;  40:1;  50:1;  100:1

Натуральная величина

1:1

Масштабы  уменьшения

1:2;  1:2,5;  1:4; 1:5;  1:10;  1:15;  1:20;  1:25;  1:40; 1:50; 

1:75;  1:100;  1:200;  1:400;  1:500;  1:800;  1:1000

Независимо от масштаба изображения предмета на чертеже всегда проставляют только действительные его размеры.

Масштабированию подвергаются только геометрические объекты. Объекты оформления чертежа (размеры, допуски формы и расположения поверхностей, тексты и т. д.) всегда создаются в масштабе 1:1.

Масштаб обозначают в предназначенной для этого графе основной надписи по типу 1:1, 2:1, 1:2 и т. д. Масштаб изображений, отличных от масштаба указанного в основной надписи чертежа, помещают непосредственно над каждым изображением на чертеже в соответствующем месте по типу (1:1), (2:1), (1:2) и т. д.

В процессе разработки чертежа масштаб может быть нарушен, если наглядность изображения не нарушается и чтение чертежа не затруднено. С

отступлениями от принятого масштаба изображают в сторону увеличения пластины, отверстия, фаски, канавки, пазы и т. п. размером на чертеже 2 мм и менее. Аналогично постуРисунок 1 пают при изображении элементов, разница в размерах которых

Похожие материалы

Информация о работе

Скачать файл

ПРАВИЛА ВЫПОЛНЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ — презентация на Slide-Share.

ru 🎓

1

Первый слайд презентации: ПРАВИЛА ВЫПОЛНЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ

1. Понятие о стандартах 2. Форматы 3. Основная надпись чертежа 4. Масштабы 5. Линии чертежа 6. Шрифты чертежные 7. Основные правила нанесения размеров

Изображение слайда

2

Слайд 2: ПОНЯТИЕ О СТАНДАРТАХ

«Стандарт» – нормативно-технический документ по стандартизации, устанавливающий комплекс норм, правил, требований к объекту стандартизации и утвержденный компетентной организацией В СССР была разработана Единая система конструкторской документации (ЕСКД), охватывающая широкий круг вопросов, относящихся к конструкторской документации. Стандарты ЕСКД распределены по 10 квалификационным группам, имеющим соответствующий шифр – от 0 до 9:

Изображение слайда

3

Слайд 3

группа 0 – Общие положения – ГОСТ 2. 001-93 и последующие; группа 1 – Основные положения – ГОСТ 2.101-68* и последующие; группа 2 – Обозначение изделий и КД – ГОСТ 2.201-80 и последующие; группа 3 – Общие правила выполнения чертежей – ГОСТ 2.301-68* и последующие; группа 4 – Правила выполнения чертежей изделий – ГОСТ 2.401-68* и последующие; группа 5 – Учет и обращение КД – ГОСТ 2.501-88 и последующие;

Изображение слайда

4

Слайд 4

группа 6 – Эксплуатационная и ремонтная документация – ГОСТ 2.601-68* и последующие; группа 7 – Правила выполнения схем – ГОСТ 2.701-84* и последующие; группа 8 – Макетный метод проектирования – ГОСТ 2.801-74* и последующие и горная графическая документация – ГОСТ 2.850-75 и последующие; группа 9 – Прочие стандарты. В курсе «Инженерная графика» изучаются преимущественно стандарты третьей группы, выборочно – первой, четвертой и седьмой.

Изображение слайда

5

Слайд 5

Все стандарты ГОСТ ЕСКД имеют ГОСТ 2.ХХХ-ХХ № присвоенный всем стандартам ЕСКД Шифр квалификационной группы № стандарта по порядку в пределах группы Год регистрации и утверждения стандарта обозначения по следующей структуре:

Изображение слайда

6

Слайд 6: ФОРМАТЫ

Чертежи и другие конструкторские документы всех отраслей промышленнос-ти и строительства должны выполняться на листах определенных стандартных размеров форматов. Форматы листов чертежей определяют размеры внешней рамки, выполняемой тонкой линией. ГОСТ 2.301-68* устанавливает следующие основные форматы листов чертежей

Изображение слайда

7

Слайд 7

Обозначение формата А0 А1 А2 А3 А4 Размеры сторон формата, мм 841х1189 594х841 420х594 297х420 210х297 Формат размером 1189 х 841мм (А0), площадь которого равна 1м2, и другие форматы, полученные путем последовательного деления его на две равные части, параллельно меньшей стороне соответствующего формата, принимаются за основные.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Рисунок 1

Изображение слайда

9

Слайд 9: ОСНОВНАЯ НАДПИСЬ

ГОСТ 2.104-68 устанавливает для конструкторской документации виды и габаритные размеры основных надписей, а также объем необходимой информации, содержащейся в них Форма 1 (для чертежей и схем)

Изображение слайда

10

Слайд 10

Форма 2 (для первого листа текстовой документации) Форма 2 (для первого листа текстовой документации) Форма 2 (для первого листа текстовой документации) Форма 2а (для последующих листов текстовой документации)

Изображение слайда

11

Слайд 11

МАСШТАБЫ Выполняя чертеж, не всегда можно изобразить предмет в его действительных размерах. Поэтому при выполнении чертежей пользуются масштабами. Масштаб – отношение линейных размеров изображенного на чертеже предмета к их действительным размерам. ГОСТ 2.302-68 устанавливает следующие виды масштабов:

Изображение слайда

12

Слайд 12

Масштабы уменьшения 1:2; 1:2,5; 1:4; 1:5; 1:10; 1:15; 1:20; 1:25; 1:40; 1:50; 1:75; 1:100; 1:200; 1:400; 1:500; 1:800; 1:1000; … Натуральная величина… 1:1 Масштабы увеличения 2:1; 2,5:1; 4:1; 5:1; 10:1; 20:1; 40:1; 50:1; 100:1 В каком бы масштабе не выполнялось изображение, на чертеже проставляются действительные размеры детали.

Изображение слайда

13

Слайд 13

ЛИНИИ ЧЕРТЕЖА Таблица 1

Изображение слайда

14

Слайд 14

ШРИФТЫ ЧЕРТЕЖНЫЕ Шрифт – однородное начертание всех букв алфавита и цифр, которое придает им общий характерный облик. ГОСТ 2.304-81 устанавливает начертание прописных и строчных букв для русского, латинского, греческого алфавитов и арабских и римских цифр ГОСТом установлены два типа шрифта: тип А и тип Б, с наклоном и без наклона. Установлены следующие размеры шрифта: 1,8; 2,5; 3,5; 5; 7; 10; 14; 20 (размер 1,8 до­пускается только для типа Б).

Изображение слайда

15

Слайд 15

Рисунок 2

Изображение слайда

16

Слайд 16

Параметры шрифта Б Обозначение Относительный размер Размеры, мм Размер шрифта: высота прописных букв высота строчных букв Толщина линий шрифта Расстояние между буквами Минимальный шаг строк (высота вспо­могательной сетки) Минимальное расстояние между сло­вами h с d а b e (10/10) h (7/10) h (1/10) h (2/10) h (17/10) h (6/10) h 10d 7d 2d l7d 6d 1,8 2,5 3,5 5,0 7,0 10,0 14,0 20,0 1,3 1,8 2,5 3,5 5,0 7,0 10,0 14,0 0 18 0,25 0,35 0,5 0,7 1,0 1,4 2,0 0,35 0,5 0,7 1,0 1,4 2,0 2,8 4,0 3,1 4,3 6,0 8,5 12,0 17,0 24,0 34,0 1,1 1,5 2,1 3,0 4,2 6,0 8,4 12,0 Ширина букв и цифр: прописные буквы и цифры Г, Е, 3, С, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10 А, Д, М, Ю X, Ф, Ш, Щ, Ж Остальные буквы и цифра 4 Цифра 1 g (5/10) h (7/10) h (8/10) h (6/10) h (3/10) h 5d 7d 8d 6 d 3 d 0,9 1,3 1,8 2,5 3,5 5,0 7,0 10,0 1,3 1,8 2,5 3,5 4,9 7,0 9,8 14,0 1,4 2,0 2,8 4,0 5,6 8,0 11,2 16,0 1,1 1,5 2,1 3,0 4,2 6,0 8,4 12,0 0,5 0,8 1,0 1,5 2,1 3,0 4,2 6,0 Строчные буквы з, с м, ы, ю х, ф, ш, щ Остальные буквы (4/10) h (7/10) h (8/10) h (5/10) h 4 d 7 d 8 d 5 d 0,7 1,0 1,4 2,0 2,8 4,0 5,6 8,0 1,3 1,8 2,5 3,5 4,9 7,0 7,8 14,0 1,4 2 2,8 4,0 5,6 8,0 14,2 16,0 0,9 1,3 1,8 2,5 3,5 5,0 7,0 10,0 Таблица 2

Изображение слайда

17

Слайд 17

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА НАНЕСЕНИЯ РАЗМЕРОВ НА ЧЕРТЕЖАХ Правила нанесения размеров на чертежах устанавливает ГОСТ 2. 307-68. Число размеров на чертеже должно быть минимальным, но достаточным для изготовления изделия. Каждый размер на чертеже указывается один раз. Размеры на чертежах указываются размерными числами и размерными линиями со стрелками на концах. Размеры предпочтительно проставлять вне контура изображения. Для этого с помощью выносных линий размер выносят за пределы изображения.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Рисунок 3

Изображение слайда

19

Слайд 19

Выносная линия должна выходить за концы стрелок размерной линии на 1…5мм. Расстояние от первой размерной линии до линии контура изображения должно быть не менее 10мм, а между параллельными размерными линиями не менее 7мм. Размерная линия проводится параллельно прямолинейному отрезку, размер которого указывается. Выносные и размерные линии располагаются перпендикулярно друг к другу.

Изображение слайда

20

Последний слайд презентации: ПРАВИЛА ВЫПОЛНЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ

Стрелки размерных линий упираются в выносные линии или в соответствующие контурные, центровые или осевые линии. Форма стрелки и примерное соотношение ее элементов показаны на рис.4. Рисунок 4

Изображение слайда

ЕСКД: правила оформления чертежей, требования ГОСТ для линий, основных надписей

Содержание:

  1. Нормы ЕСКД
  2. Грамотная ЕСКД: оформление чертежей и линии
  3. ЕСКД: оформление чертежей и надпись
  4. Основная надпись

Для создания чертежной работы потребуется хорошенько продумать его оформление. Нужно изучить гост ескд оформление чертежей. От студентов потребуется приложить максимальное количество усилий для того чтобы изучить чертежные конструкции, соответствующие нормативам учебного заведения или государственного стандарта.

Нормы ЕСКД

В государствах СНГ действуют практически идентичные стандарты ескд. В России, Украине, Казахстане, Беларуси ескд оформление чертежей не будет отличаться. И студенту потребуется придерживаться гостов по черчению, чтобы успешно пройти все экзаменационные испытания.
ЕСКД расшифровывается как единая система конструкторской документации. Она обладает собственными ескд спецификациями. И есть следующие причины для наличия требований ескд.:

  • Наличие необходимости формирования обобщенных нормативов создания чертежных студенческих работ;
  • Необходимость в том, чтобы бала проведена унификация форм и размеров продуктов;
  • Необходимость в наполнении рынка по всему миру уникальной продукцией.

Грамотная ЕСКД: оформление чертежей и линии

Но в этом материале мы не будем подробно описывать, что такое единая система конструкторской документации. Мы рассмотрим, какие имеются гост рамки для чертежей. Для того чтобы создать габаритный чертеж гост с учетом всех требований и ескд масштабов потребуется знать точную толщину линий на чертеже по госту и для чего они предназначены.

ЕСКД общие правила выполнения чертежей предполагают применение самых разных линий, которые применяются в чертежных документах. У них есть своя толщина и назначение. Для изучения этих нюансов можно воспользоваться специальными таблицами ескд оформления текстовых документов.

ЕСКД: оформление чертежей и надпись

По правилам оформления чертежей гост у них обязательно должно быть наличие рамки. Для их формирования по ескд гост применяется непрерывная линия. Она проходит на уровне пять миллиметров сверху и снизу со стороны наружной рамки чертежного документа.

По правилам оформления чертежей с левой стороны должно находиться поле, ширина которого 20 мм. Согласно требованию по оформлению чертежей по гост это требуется, чтобы в последующем подшивать листы документа.

Основная надпись чертежа гост должна располагаться в правому углу чертежной работы, которая создается на листах формата А4. Основная надпись чертежа прописывается вдоль не длинной части страницы.

При выполнении чертежной работы на формате А3 или большем размере страницы, то основная надпись гост находится не только вдоль короткой части страницы, но и также вдоль длинной части листа. Все подписи и дополнительные графы прописываются тонкой сплошной линией, соответствующей ескд формату. Если данный момент не является понятным, то можно рассмотреть для заполнения основной надписи чертежа гост пример.

Виды чертежных надписей зависят от того, в какой сфере применяется документация по чертежам. Будь то машиностроение, или приборостроение. Штамп чертежа гост зависит от спецификации будущих изделий.

Основная надпись

Угловой штамп на чертежах гост или любой другой вид надписи предполагает наличие сразу нескольких граф со сведениями:

  • Название продукции;
  • Тип документации;
  • Название материала, из которого производится изделие;
  • Литера изображенного предмета;
  • Масса продукции;
  • Масштаб продукта;
  • Порядковый номер страницы;
  • Общее число страниц, которые включены в чертежный документ;
  • Наименование компании, выпускающей конкретный вид документации;
  • Имеются надписи с действиями исполнителей;
  • Фамилия, имя и отчество тех лиц, которые подписали документацию;
  • ФИО лиц, подписи лиц, которые подписали документ;
  • Дата проведения проверки чертежной документации;
  • Следующие графы заполняются при производственных чертежных работах.

Эссе

16

Дипломная работа

33

Доклад

15

Реферат

50

Контрольная работа

7

Курсовая работа

45

Отчет по практике

18

Компьютерный чертеж

8

Бизнес-план

6

Аспирантский реферат

2

Презентация к защите

1

Научно-исследовательская работа

1

Рецензия

2

Как правильно оформить лист чертежа по ГОСТ? Общие требования ГОСТ к оформлению чертежей: основные форматы и масштабы Чертим правильно: современные средства создания чертежей Стандарты оформления чертежей: виды изображений по ГОСТ в инженерной графике И снова чертим: как пользоваться программой «КОМПАС 3D»

Узнать цену работы

Узнай цену

своей работы

Имя

Выбрать тип работыЧасть дипломаДипломнаяКурсоваяКонтрольнаяРешение задачРефератНаучно – исследовательскаяОтчет по практикеОтветы на билетыТест/экзамен onlineМонографияЭссеДокладКомпьютерный набор текстаКомпьютерный чертежРецензияПереводРепетиторБизнес-планКонспектыПроверка качестваЭкзамен на сайтеАспирантский рефератМагистерскаяНаучная статьяНаучный трудТехническая редакция текстаЧертеж от рукиДиаграммы, таблицыПрезентация к защитеТезисный планРечь к дипломуДоработка заказа клиентаОтзыв на дипломПубликация в ВАКПубликация в ScopusДиплом MBAПовышение оригинальностиКопирайтингДругое

Принимаю  Политику  конфиденциальности

Подпишись на рассылку, чтобы не пропустить информацию об акциях

5 основных навыков рисования: простое руководство

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня навыков, используют 5 основных навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, легко забыть, что любая великая работа начинается с карандаша, бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования — это понимание границ, пространств, света и тени, отношений и целого, или гештальта. Эти 5 основных навыков рисования составляют составляющие готового произведения искусства при сборке. Это 5 основных навыков рисования, которые должен знать каждый художник.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех видов рисования. Да, меня это тоже поначалу удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте о том, насколько обширна такая идея, как «свет и тени».

Несмотря на то, что 5 навыков не так уж и много, на овладение каждым из них уходит много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь освоить эти 5 основных навыков. Давайте углубимся в особенности каждого из них.

Следите за приключениями с искусством на Facebook!

Если вы хотите ознакомиться с лучшими цифровыми расходными материалами, облегчающими рисование, нажмите здесь!

1) Ребра: 5 базовых навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор ребер или сторон. Базовый линейный рисунок, штриховка, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Понимание и создание краев в вашем искусстве является частью основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. Нам вбили в голову, что если мы случайно создадим фигуру с тремя сторонами, то она не может быть квадратом. У квадрата должно было быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы будем сталкиваться в мире до конца жизни, будут иметь 4 стороны. Эти края стали для нас способом познания мира.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Настолько много, что мы отказываемся от попыток их сосчитать. Сколько ребер у руки? Много, наверное. Считать было бы пустой тратой времени. Но, как и в детском саду, каждый раз, когда вы формируете часть контура руки, вы создаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где он размещен? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и умение точно их рисовать — это разница между рисованием руки, похожей на яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, будто может соскочить со страницы как настоящая рука. Эти края помогают вам определить формы, необходимые для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 базовых навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик определяется теплым, пушистым тестом, но также определяется дыркой посередине или пустым пространством. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или рулет из чиабатты. Все еще вкусно, но не рогалик.

Любая фигура занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это то, что находится за пределами объекта, например, пляжный мяч. Или, может быть, он находится внутри объекта, как бублик. Чтобы рисовать точные фигуры, вам нужно понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, подумайте о негативном пространстве как о еще одном наборе форм. Итак, если теплое пышное тесто вашего рогалика круглой формы, то и пустая его серединка тоже круглой формы. Так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Глядя на негативное пространство, на самом деле отличный лайфхак для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на фигурах, которые рисуют. Или бублик. Но, поняв, что отверстие бублика имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и его отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк срабатывает, заключается в том, что наш мозг привык смотреть на бублик как на бублик. Это знакомый объект, из-за чего нам трудно отделить его от образов, хранящихся в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство рогалика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор форм. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает его на основные части. Глядя на негативное пространство, вы можете увидеть, что на самом деле происходит с точки зрения базовой формы.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Когда мы думаем о вещах, которые нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Представьте, что вы смотрите на свою комнату посреди ночи, когда гаснет свет. А теперь представьте, что вы внезапно щелкаете выключателями и вас заливает свет.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли разглядеть какие-либо фигуры. В следующей комнате было так светло, что вы едва могли оглядеться, не щурясь. Это не пример того, как работают свет и тени, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимать их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в кромешной темноте, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и слепим до такой степени, что щуримся, ситуация та же. Слишком много тени или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она функционирует в мире.

Свет и тень создаются светом, падающим на объект, что придает ему четкость и глубину, которые делают его реалистичным.

Многие художники используют затенение для передачи света и тени в объекте. Чем глубже затенение, тем глубже тень. Чем светлее оттенок, тем светлее блик.

Чтобы понять свет и тень, вам также необходимо понять цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все равно важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в разноцветном мире. Когда свет падает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание, как яркий свет обесцвечивает цвета, пока они почти полностью не исчезнут. Обратите внимание, как тени приглушают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, такое понимание цвета повлияет на тона ваших теней и бликов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, становится очень важно понимать цвет. Посмотрите на цвета объекта, когда на него падает свет. Дело не в том, что вы вдруг сильнее или слабее нажимаете на цветной карандаш одного и того же цвета. Нет, эти светлые и эти темные совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание, как свет и тени полностью меняют и расширяют вашу цветовую палитру.

Нет сомнений, что тени являются частью базовых навыков рисования, которые нам необходимо знать

4) Взаимосвязи: 5 базовых навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая отдельная линия связана с любой другой строку на странице. Помните, что у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соединим эти стороны должным образом, мы можем получить странного абстрактного червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы сформировать квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии собираются вместе, чтобы создать формы, над которыми мы работаем? Рука является рукой только в том случае, если она имеет определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые вместе образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление об этом объекте, так и объекты должны работать вместе с другими объектами. Если я помещу мышь рядом со зданием, это здание будет больше, чем мышь, если они находятся в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на своем листе бумаги, связана со всеми остальными вещами на вашей бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства в целом имело смысл.

Иногда вам нужно понимать сложные методы, такие как перспектива, чтобы заставить работать отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше здания, если здание находится в миле позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед мышью. Вы должны прибить эту точку зрения, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы сделать ваше окончательное произведение искусства. Если что-то выглядит не так, подумайте, что не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Прежде чем приступить к работе, очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела. Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам пришлось отрезать его у туловища, но в идеале вы должны были спланировать лучше.

Может быть очень полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любых потенциальных сбоях, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет голов без тела!

5) Целое, или Гештальт

Последнее — небольшая хитрость. Это не новый, изолированный навык. Вместо этого это возможность объединить навыки 1-4. Вы могли заметить, что навыки 1-4 имеют много общего. Например, наши края из #1 часто создаются с помощью света и теней, о которых мы говорили в #3.

Несмотря на то, что это самостоятельные навыки, они имеют сходство и могут использоваться вместе. На самом деле их ДОЛЖНО использовать вместе. Вот что такое навык № 5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство, когда строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, когда понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, естественно работаем каждый день. Это навыки, которыми мы стремимся овладеть.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже не знаю. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня мастерства, будем работать всю свою творческую жизнь. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Вот почему искусство прекрасно! У нас никогда не закончатся способы роста и совершенствования.

Изучите правила рисования, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере того, как мы развиваем свои навыки и изучаем различные методы, мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. Мы следуем определенным формулам при рисовании в перспективе, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы абсолютно идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, это искусство, не так ли?

Как только вы овладеете этими 5 базовыми навыками, вперед, ломайте их. Черт, выкинь их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшую часть произведений искусства, знает, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Какое место заняли бы такие художники, как Пикассо, если бы у нас была нулевая терпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства в том, чтобы нарушать правила.

Однако сначала важно хорошо понимать правила. Как только вы узнаете их вдоль и поперек, вы поймете, чем вы можете манипулировать, а чем нет. У вас появится большее чувство контроля, поскольку вы полагаетесь на традиционные методы в качестве основы для нового способа рисования и творчества.

Многим артистам возвращение к истокам кажется скучным. Существует так много творчества, которое нужно исследовать, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и форме. Даже такой невротичный и внимательный к деталям человек, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может кардинально изменить ваше искусство.

Это как печь торт по памяти, а потом, наконец, понять, что вы все это время забывали о разрыхлителе после того, как потратили секунду на то, чтобы снова прочитать рецепт. Какой разрыхлитель вы случайно не включили в свой художественный рецепт?

Диана

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

50 Бесплатный базовый рисунок для начинающих

Купить

Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, что вы можете делать, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь. Все, что вам нужно, это немного практики и руководства.

Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональной отдушиной и то, в чем вы можете добиться успеха только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых интересных вещей.

В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. д., требует практики . Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вы не сможете стать лучше. Так что, даже если вы думаете, что плохо рисуете, мы здесь, чтобы призвать вас взять в руки этот карандаш и попробовать. По крайней мере, попробуйте.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих . Хотя это может показаться простым в изготовлении, и это только уроки для начинающих, обратите внимание, что освоение этих форм и оттенков поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь, чтобы рисовать как профессионал.

Вещи для рисования

1. Научитесь рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому локону, добавив еще одну слегка смещенную волнистую линию и строя прядь оттуда.

2. Рисование для начинающих урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения бумаги дымчатым, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба, который имеет глубину, как реальную вещь, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть рисунка пустой, матовой. , и плоский. Размазывание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы растираете эту часть рисунка.

3. Научитесь рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных не всегда то же самое, что пытаться рисовать человеческие волосы. У животных с меховыми шубами шерсть сидит густыми, часто неровными слоями, в то время как человеческие волосы легче струятся и шевелятся. Хотите верьте, хотите нет, но эти вещи на самом деле могут отражаться в том, как вы рисуете каждую прядь!

4. Нарисуй и зарисуй фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрморта, позволяя вам совершенствовать свои формы, штрихи, тени и блики, в то время как объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите потренироваться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт с разных ракурсов!

5. Набросайте упражнения для глаз

DragoArt показывает вам, что трюк с наброском глаз заключается в правильном затенении, поэтому они кажутся живыми. Если вы просто нарисуете плоский, неугловой набросок формы глаза, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто у него нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Пошаговые уроки рисования черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать воедино целое лицо! Во-первых, попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Как только вы освоите их, вы сможете начать играть с формой губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Урок рисования прямых волос

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы сидят под углом и двигаются в разных направлениях, а не просто лежат прямо и ровно на голове и лице человека, как вы могли бы видеть в быстром наброске фигурки из палочек. Рисование для начинающих обучающихся прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8. Научитесь рисовать полосатую кошку

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простого полосатого кота, который станет отличным (и совершенно очаровательным) наброском для начинающих, чтобы с пользой применить то, что вы узнали выше о мехе животных. Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, которая не является обычным человеческим лицом.

9. Эскиз собаки спаниеля

Кристофер Харт научит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не методом имитации жизни. Мы думаем, что это здорово! Вы можете скорректировать то, что вы узнали, рисуя эту собаку позже, когда вы решите научиться делать наброски собак, которые также выглядят более реалистично.

10. Эскиз деревьев шаг за шагом

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в той или иной степени с тех пор, как вы были достаточно взрослыми, чтобы брать карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и наклона, который поможет вам создать сцену дикой природы, такую ​​же красивую, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете вызов, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, посмотрите, как Школа Искусства Circle Line предлагает нарисовать стакан воды. Это требует некоторой практики, так как это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы, возможно, нарисовали в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Учимся рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз уже несколько десятилетий любим детьми, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого очень милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков Кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к нему, как это сделали мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение. Все дело в геометрических фигурах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно раскрасить его, но мы уверены, что вы справитесь, следуя этому уроку из «Как рисовать забавные мультфильмы».

14. Нарисуй магнолию

цветка магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Ребята из Easy Drawing Guides помогут вам пройти весь рисунок, начиная со стебля, заканчивая листьями и, наконец, лепестками этих необыкновенных цветов.

15. Нарисуй космический корабль

Не знаем, как вы, а мы очарованы космическими кораблями. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебным пособием, которому очень легко следовать!

16. Нарисуй дракона

Хорошо, это, конечно, больше по-детски, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться легкими проектами. Итак, этот действительно симпатичный дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство о том, как его сделать, от Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Сделать мультяшного пингвина может быть очень мило, особенно если ваши дети просят об этом! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству How 2 Draw Animals. Их маленький пингвиненок аккуратно укутан теплым шарфиком, что просто очаровательно.

18. Рисуем цветущую вишню

Вишневый цвет абсолютно великолепен, и мы не можем дождаться, чтобы снова увидеть его. Тем не менее, вы должны иметь в виду, что их не так просто создать. К счастью, люди из Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе пути, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки — потрясающие существа, и рисовать их не всегда легко, особенно если вы хотите добиться реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробельной поможет вам понять анатомию бабочек и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок. Нам нравится, насколько подробным является этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Тело человека

Как насчет того, чтобы заняться чем-нибудь более серьезным, например, рисованием человеческого тела? Человеческое тело чрезвычайно сложное, но функции примерно одинаковы. Первое, что вам нужно знать при рисовании тела, это пропорции. Итак, погрузитесь в этот учебник от «Улучшите свои рисунки» и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий проект, который мы предлагаем, – научиться делать листья! Да! Каракули с листьями очень милые, и они могут быть очень полезными позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только потренируетесь, но и поймете, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от Smiling Colors поможет вам, и мы уверены, что вы почерпнете из него несколько хороших идей.

22. Оптическая иллюзия отверстия

Хорошо, это может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает. Это игра пропорций и форм, так что узнайте все подробности из моих уроков рисования. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда очень крутые, и нам особенно нравится рисовать их. Но если вы действительно хотите научиться делать красивые ангельские крылья, вы можете следовать урокам из Easy Drawing Guides, так как они проведут вас на каждом этапе пути, научат вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и более. Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Легкие розы

Розы имеют много лепестков, поэтому их немного сложнее рисовать. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством о том, как его сделать. Это легко понять, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать прикольный подсолнух, то в Felt Magnet есть детали для вас. Они говорят вам, когда нужно быть мягче, когда сильнее нажимать на карандаш, как сделать набросок, прежде чем добавить цвет. Это милый проект, если вы хотите пойти на это, и вы даже можете следовать ему, чтобы создать поле подсолнухов.

26. Наруто

Есть ли у нас здесь фанаты Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это построить. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

Если вы хотите нарисовать снежинку, то у нас есть для вас мастер-класс от Моники Загробельной. Это довольно простой урок, и он идеально подходит для начинающих. Как только вы освоитесь, вы обязательно начнете расширять это, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. Ведь не бывает двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть очень милый и простой в использовании урок от Mukta на YouTube. Учебное пособие шаг за шагом проведет вас через весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой симпатичный рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить и поэкспериментировать, как только вы освоите основы.

29. Динозавр

Посмотрим правде в глаза… знание того, как рисовать динозавра, может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими каракулями. Еще лучше, если у вас есть дети, которые увлечены динозаврами! Итак, этот очень милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра. Независимо от того, верите ли вы, что у них была чешуя или перья, учебник поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа совершенно фантастические, и нам бы очень хотелось, чтобы мы научились создавать их с нуля. Итак, ребята из Creative Bloq здесь, чтобы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете просмотреть этот урок на RapidFireArt, который расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно заштриховать их и как смешать карандаш. Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-то под водой, даже сирену, например, вам нужно знать, как рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джея Рама, и он потрясающий! Рисовать не так уж и сложно, если уметь это делать. Итак, прыгайте прямо!

33. Мандала

Мандалы

могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные. Мандалы не только весело создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот симпатичный урок на Art Is Fun (а это так и есть!), и если вы будете следовать ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Нарисовать пляж не обязательно сложно, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли отличный туториал от Mukta, который помогает нам точно понять, что нужно сделать и как всего этого добиться.

35. Волосы аниме

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать аниме-волосы имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это специфический жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот учебник о том, как рисовать несколько причесок, так что у вас будет широкий выбор в вашем арсенале.

36.

Рисуем мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию. Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Этот поучительный учебник от Better Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый дракон

Мы уже видели, как нарисовать действительно простого дракона — больше для детей, чем для взрослых, а теперь мы углубимся и посмотрим, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим руководством, и мы очень впечатлены. Давайте попробуем это вместе!

38. Нарисуй собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно крутые уроки о том, как правильно рисовать собак шаг за шагом от Do It Before Me. Они очень поучительны и помогут вам понять многое о том, как построить свой рисунок.

39.

Рисуем пейзажи природы

Далее вы можете попробовать научиться рисовать красивый пейзаж природы. Искусство BABA на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде. Это очень милый и простой урок, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуй птицу

Sayataru Creation учит нас классному способу рисования птицы мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, так что нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, что из этого получится. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Эскиз лошади

Лошадей, как известно, сложно рисовать, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что облегчает первую попытку. Это интересно делать, и вы всегда можете строить дальше и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли. Итак, мы нашли классный урок в Cartooning Club How to Draw на YouTube, и мы действительно думаем, что вы должны присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться выполнить шаги.

43. Портрет девушки

Портретная работа сложна, но когда вы знаете основы, вам будет легко следовать. Этому руководству на YouTube, которое мы нашли, довольно легко следовать, и оно такое красивое. Несмотря на то, что достичь именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием от Farjana Drawing Academy.

Советы и рекомендации по рисованию для начинающих

44. Техника рисования – Затенение

Одна из вещей, которую вам нужно знать при рисовании, это как правильно создать тень. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — это то, с чем вам нужно справиться, если вы хотите рисовать реалистичные фигуры в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, чтобы избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет работает для всех, но особенно важен для художников-левшей. Люди, которые рисуют правой рукой, могут размазать свою работу, если кусок достаточно велик, чтобы вам приходилось дотягиваться до него, но левши чаще тянутся под углом, который кладет руку на их штрихи.

46. Как держать карандаш и управлять им

Proko напоминает вам, что правильное владение карандашом имеет решающее значение для контроля над ним и для того, чтобы заставить его работать так, как вы хотите. Чем больше у вас контроля, тем точнее будут ваши линии и детали. Они даже дадут вам советы для начинающих о том, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Техника рисования – формы

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных фигур. Почему важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, говорим ли мы о людях, машинах или цветах. Как только вы познакомитесь с основами, вы будете знать, как работать над более сложными проектами. В Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48 . Техника рисования и наброска: свет и тень

Idiot’s Guide покажет вам, как показать расстояние и перспективу на чертеже, используя простые, легко имитируемые формы, чтобы подчеркнуть, как тени и свет меняются в зависимости от того, как вы хотите расположить объект, который вы рисуете.

49. Рисование для начинающих: нарисуйте лицо

Вы как сумасшедшие репетировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы собрать их все вместе? Что ж, вам нужно поместить их туда, где это имеет смысл, поэтому загляните в DragoArt и научитесь рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться построить человека целиком!

50.

Техника рисования – разбивка фигуры

Один из секретов классного рисунка, особенно для начинающих, состоит в том, чтобы разбить фигуру, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче соблюдать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочитайте их руководство.

Простые рисунки: ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Даже если вы никогда не станете профессионалом в рисовании, это прекрасное хобби, и пока оно приносит вам удовольствие, вы должны продолжать им заниматься.

Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и мы ожидаем увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.

Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?

Оставьте нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады получить ваши отзывы.

 

20 лучших советов по рисованию, которые помогут улучшить ваши навыки

(Изображение предоставлено Hsyncoban через Getty Images)

Использование нескольких полезных советов и приемов по созданию эскизов в вашем творческом рабочем процессе принесет полезные результаты как вам, так и вашему альбому для рисования. Мы знаем боль, когда смотришь на пустую страницу и не знаешь, с чего начать, когда даже самые грубые наброски кажутся совершенно недосягаемыми. Поэтому мы собрали множество полезных советов по рисованию от множества опытных художников, которые помогут вам получить первые отметки на странице.

(открывается в новой вкладке)

Скидка 50% на подписку на ImagineFX (открывается в новой вкладке)
ImagineFX — ведущее издание для цифровых художников. Его 13 выпусков в год предлагают эксклюзивное вдохновение, советы и интервью с некоторыми из ведущих художников мира, а как подписчик вы будете получать каждый выпуск прямо к себе домой или на свое устройство!
Предложение заканчивается 26 декабря, 9:59 (GMT)

У нас есть несколько советов как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Наш ассортимент указателей поможет вам во всем: от карандашей до растушевки, от силуэтов до растушевки и многого другого. Раскрывая техническую сторону скетчинга, мы даем несколько советов о том, как черпать вдохновение, потому что мы знаем, что поиск вдохновения иногда может быть самой сложной задачей. В любом случае, у нас должно быть несколько советов, которые помогут каждому в их путешествии по рисованию.

Если вы новичок в прекрасном мире скетчинга или просто хотите обновить свой текущий набор для рисования, ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим карандашам и лучшим альбомам для рисования и побалуйте себя новым оборудованием.

Нажмите на значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

Советы по рисованию

01. Знай свои карандаши

Существует большая разница между 4B и 4H. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-то со шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать более темной шкалой B», — говорит путешествующий художник Тим фон Рюден .

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для создания текстур на больших участках», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Лучшие механические карандаши смотрите здесь.

02. Контролируйте свой карандаш

Штатив (вверху) и удлинённый штатив (внизу) захваты

(открывается в новой вкладке)

“Если вы расположите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но штрихи тяжелее (более тёмные отметки) )», — говорит иллюстратор Сильвия Бомба (открывается в новой вкладке). «Если держать карандаш дальше вверх, это даст вам меньший контроль и точность, но более легкие штрихи (более светлые отметки)».

Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы создания меток

Существует множество способов создания формы в ваших эскизах

(откроется в новой вкладке)

Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам достичь различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины. «Важно экспериментировать и находить то, что лучше всего подходит для вас, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы тонов, когда штрихи карандаша сливаются с тонким контуром, вы можете предпочесть перекрестную штриховку на жирном контуре».

04. Варьируйте линии

Изменение ширины и насыщенности линий вызовет интерес

(открывается в новой вкладке)

Используйте разнообразные линии, говорит иллюстратор Ровина Кай (открывается в новой вкладке). «Не все линии одинаковы. Незначительные сдвиги в ширине и толщине ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Поначалу управление типом метки может быть сложным, но с практикой вы сможете создавать различные метки, которые работают вместе, чтобы создать целостное изображение. Экспериментируйте с разными классами карандашей (от 3H до 6B) и с тем, чтобы держать карандаш под разными углами».

05. Избегайте смазывания

Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать работу

(открывается в новой вкладке)

«При растушевке используйте дополнительный лист бумаги под рукой», — советует художник Брун. Крус (откроется в новой вкладке). “Это сведет к минимуму то, что ваша рука будет размазывать карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните справа и двигайтесь влево.

“Есть нет ничего более разочаровывающего, чем попытка сделать чистый рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Я использую простой кусок папиросной бумаги, чтобы выполнить работу».

06. Управляйте своими краями

Создайте интерес, комбинируя различные типы краев

(открывается в новой вкладке)

Фон Рюден использует четыре различных метода рисования для определения краев объекта: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и жесткие грани придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают смешиваться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес к вашей работе.

07. Используйте растушевочную палочку для плавного затенения

Создайте легкое затенение, размазав большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)

(открывается в новой вкладке)

С помощью карандаши – например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы штриховка была менее схематичной, а более плавной и тонкой», — говорит художник Мариса Льюис. «Карандашные линии не сливаются идеально, если вы не очень осторожны».

Чтобы ваши первоначальные каракули не просвечивали, Льюис использует особую технику — см. больше художественных техник здесь. «Используйте запасную бумагу, чтобы нарисовать большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, затем используйте большую палочку для растушевки, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для своего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, поскольку вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Держите главный фокус в пределах примерно 30 процентов от изображения

(откроется в новой вкладке)

Один из самых важных советов по рисованию эскизов: меньше может быть больше! Правило 70/30 помогает создавать эффектные композиции. Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а оставшиеся 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает привлечь внимание к основному предмету вашей работы. Вы можете увидеть правило в действии на наброске фон Рюдена выше.

09. Сделайте его (почти) симметричным

Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более схематичным ощущением

(открывается в новой вкладке)

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят скучно все слишком быстро», — говорит Крус. «Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и оставить симметричными только общие линии, а не отражать каждую маленькую часть. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучного повторения».

10. Различные текстуры

Учитывайте, является ли материал шероховатым или гладким, поглощает или отражает ли он свет

(открывается в новой вкладке)

Чтобы отобразить различные текстуры в эскизе, вам необходимо настроить технику. «Вы не хотели бы затенять кожу так же, как вы затеняете металлик или мех. Каждый из них обладает уникальными свойствами и захватом, который поднимет ваши рисунки на новый уровень из-за точности изображения», — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является определение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает или отражает ли она свет. «Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокий контраст и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и практически не имеет бликов», — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные советы по рисованию, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень вкладка)

(открывается в новой вкладке)

16,96 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

13,49 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Просмотреть цены (открывается в новой вкладке)

2 Посмотреть все

Цена снижена

(открывается в новой вкладке)

Derwent Graphic Medium, набор из 12 шт.

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

131 фунт стерлингов

View Deal

Посмотреть все цены

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.

(

открывается в новой вкладке)

£34,40

(открывается в новой вкладке)

Просмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

Уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

  • 1

Текущая страница: Советы по рисованию для начинающих

Следующая страница Советы по рисованию: продвинутый уровень

ImagineFX — журнал №1 по цифровому искусству для любителей фэнтези и научной фантастики! Благодаря цифровым и традиционным навыкам рисования, игрового дизайна, манги и киноискусства, каждый выпуск наполнен обучением и вдохновением от ведущих художников в своих областях. Независимо от того, учитесь ли вы у Адама Хьюза из комиксов, Джона Хоу из фэнтези или Лоиша из цифровой живописи, ImagineFX поможет вам. ImagineFX вдохновляет художников уже 15 лет!

15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения

Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, вы можете быть готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.

Здесь мы поделимся экспертными советами художников о том, как улучшить свои навыки рисования, а также продемонстрируем 50 классных эскизов, которые вы можете использовать для вдохновения в будущем.

Быстрые ссылки

  • 15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски
  • 50 карандашных набросков, которые вы можете использовать для вдохновения

15 советов, которые улучшат ваши карандашные наброски

1.

Правильная настройка5 9012 Хороший рисунок начинается с хорошей настройки чертежа», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «3D-рисование и перспектива». Во-первых, он рекомендует инвестировать в чертежную доску, которая больше бумаги, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как начать рисовать, ваша линия взгляда перпендикулярна чертежной доске. «Если чертежная доска находится под любым углом, отличным от перпендикуляра к нашей прямой видимости, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить чертежную доску на колени и прислонить ее к краю стола.

2. Разделите объекты на формы

Любой объект, большой или маленький, можно разбить на основные формы.

Многие книги по рисованию показывают, как сложные объекты могут быть сформированы из простых форм, и это не просто так. «Фигуры действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, делая их менее пугающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриэль Брики в своем курсе «Учитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять формы, из которых они состоят. «Научиться видеть так будет необходимо, если вы хотите сделать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения объекта на холсте», — добавляет она.

3. Попрактикуйтесь в рисовании

Вы, вероятно, рисовали простые фигуры, описанные выше, с детства. Но, по словам Эвистона, на простых набросках форм действительно недостаточно практики. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они очень распространены в рисовании», — говорит он. «За свою карьеру я нарисовал буквально десятки тысяч… и, скорее всего, нарисую еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения практики».

4. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете

Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто рисуем из своих воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите на объект не как на сам по себе, а как на совокупность его частей. «Как только мы называем эти объекты, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим», — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат. «Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом».

5. Попробуйте рисовать вверх ногами

Рисование вверх ногами поможет вам увидеть вещи по-другому — буквально.

Если вы не можете справиться с предыдущим советом, попробуйте следующее упражнение из курса Брики: возьмите изображение, переверните его вверх ногами и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами, — отмечает она. Упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу, или когда вы какое-то время смотрели на нее и нуждаетесь в свежем взгляде. «Это поможет вам перевести мозг в творческий режим правого полушария», — говорит она.

6. Нарисуйте негативное пространство

Рисование пространства вокруг стула, а не самого стула, может повысить вашу точность.

Последний совет от Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта вместо самого объекта. «Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов аккуратного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем негативное пространство или негативную форму, у нашего левого полушария нет предвзятого символа для этого. Так что это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию взять на себя управление».

7. Принесите эмоции

Линия – это просто линия? Нет, по словам Эвистона, который ведет учебник, который предлагает учащимся рисовать линии с разными эмоциями — гневом, грустью, спокойствием и другими. «Начать с конкретного и возвышенного намерения того, что вы хотите сообщить, — это прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творчество», — говорит он. Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказывать, как зритель будет интерпретировать линию, у нас гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.

8. Практикуйтесь в различных техниках затенения

Практикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы найти свой любимый.

«Методы затенения очень важны, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многими другими — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать их все, чтобы найти свой любимый. Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем попрактикуйтесь в различных техниках затенения, чтобы заполнить его. 

9. Понимание света и тени

Начните понимать, как работает свет, потренировавшись с настольной лампой.

Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует реальный подход: установите объект на столе, направьте на него лампу и наблюдайте за результатом. «Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать за воздействием света на объект и смотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.

10. Освойте объемное рисование

Учащийся программы Skillshare Babi W. практикуется в объемном рисовании с помощью простой кофейной чашки.

«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник, — говорит Эвистон. «Научиться смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в пространстве, и размещать эти объемы на странице — это одна из самых мощных техник, которые вы можете освоить, и которая действительно поможет вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе». Его курс по трехмерному рисованию и перспективе содержит множество упражнений для овладения этим навыком.

11. Освойте простые объекты перед тем, как двигаться дальше

«Нахождение предметов, которые вызывают у вас затруднения, но не вызывают абсолютного недоумения, — лучший способ быстро улучшить свои рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если у вас есть вредные привычки в процессе рисования, от них очень трудно избавиться».

12. Рисуйте быстро

Хотя улучшение вашего рисунка может показаться чем-то, на что уходят часы и часы, иллюстратор Он Мар Вин выступает за противоположный подход. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными очередями снимает некоторое давление и перегрузку, связанные с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно сосредотачивает ваш разум на том, чтобы просто продолжать рисовать, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!

13. Копируйте мастеров

Копирование техник других художников — мощный инструмент для вашего собственного обучения.

«Копирование произведения одного из ваших любимых художников может стать отличным способом обучения, — говорит Брики. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, применить эти усвоенные решения в своих собственных рисунках. Вы изучите новые приемы и методы художественного творчества, которые затем сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции. Вместо того, чтобы просто смотреть на произведение в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам приобрести мышечную память и знания».

14. Incorporate Color

Преподаватель Skillshare Эмми Калия учит студентов, как смешивать цвета с помощью цветового круга.

Когда вы освоите основы, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошим местом для начала является курс Эмми Калии, в котором цветовой круг используется в качестве упражнения для рисования. «Это отличный способ узнать, как эти цвета работают вместе, и улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того определенно стоит», — говорит она.

15. Просто продолжайте практиковаться

«Один из самых важных уроков, которые я усвоила из своей ежедневной художественной практики, заключается в том, что действия — это действительно секретный ингредиент для того, чтобы стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Поэтому я призываю вас сделать именно это!»

50 карандашных набросков, которые можно использовать для вдохновения

Готовы рисовать? Если вы ищете простые наброски, которые можно сделать за несколько минут, или карандашные наброски, которые бросят вызов вашим навыкам, эти рисунки обеспечат много вдохновения.

Цветочные карандашные наброски

Цветочные наброски от студента Skillshare Lysified. Студентка программы Skillshare Джессика Д. рисует различные цветы. В этом карандашном наброске студентка Skillshare Аннет Б. использует простую приятную цветовую палитру. Даже новички могут нарисовать эту простую розу, основываясь на учебнике учителя рисования Skillshare Эммы Смит. Красиво детализированный пион от ученицы Skillshare Brookelle J. Ученица Skillshare Misty G. создает впечатляющий цветной карандашный рисунок роз на клавиатуре.

Природа Карандашные наброски

Ученица Skillshare Ромона С. рисует разные листья. Использование графитных карандашей разной плотности оживляет и придает текстуру этому рисунку инструктора Skillshare Дайаны Флик. Это простое дерево от инструктора Skillshare Эммы Смит демонстрирует методы затенения. Вечнозеленые деревья легко рисовать, и даже простые наброски, подобные этим, выглядят потрясающе. Этот эскиз дуба, сделанный инструктором Skillshare Сюзанной Куриллой, демонстрирует его красоту и загадочность. Сцена природы, выполненная различными графитными карандашами. Экспертные методы окрашивания и затенения оживляют эти киви от инструктора Skillshare Ясмины Сусак. Еще один шедевр Сусака, этот карандашный рисунок гриба яркий и трехмерный.

Карандашные портреты

Текстура оживляет портреты, нарисованные карандашом, как этот от инструктора Skillshare Антонии Дьюи. Даже простые линии могут создать привлекательный портрет. Карандашные портреты просты, но все же могут передать много эмоций. Трудно поверить, что этот реалистичный портрет инструктора Skillshare Габриэль Брики был сделан с помощью простого карандаша. Текстура волос и кожи играет ключевую роль в портретном рисовании инструктора Skillshare Марьям Фахер. Студентка Skillshare Елена П творчески подходит к работе с цветом в этом цветном карандашном портрете. Это изображение, сделанное инструктором Skillshare Ахилом Б., показывает, насколько цветные карандаши могут оживить портреты. Создавайте изображения, подобные этому реалистичному шедевру, на курсе Пола Фишера Skillshare. Портреты не обязательно должны быть серьезными. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло показывает, как делать лица в стиле комиксов.

Симпатичные зарисовки животных

Нарисуйте собственную собаку на основе фотографии. Студентка программы Skillshare Мерседес М. добавляет искусную текстуру к этому милому рисунку коровы. Этот милый енот от иллюстратора Дрим Чена скорее креативен, чем реалистичен, но мы все равно его любим. С помощью этого портрета собаки инструктор Skillshare Лаура Уильямс показывает, что карандаши могут создавать удивительные вещи. Карандашный рисунок милой лаборатории, сделанный студентом Skillshare Гектором С.  Этот набросок кошки основан на красивой выразительной черно-белой фотографии. С таким количеством деталей на их крошечных телах птицы являются отличным объектом для рисования карандашом. Детали и цвет оживляют эту пчелу. Инструктор по рисованию Ясмина Сусак добавляет ярких красок в этот рисунок охотящегося тигра.

Классные зарисовки зданий и архитектуры

Курс Skillshare от Эммы Смит учит перспективе с помощью этого простого рисунка маяка. Преподаватель Марьям Фахер использует текстуру для создания сложной каменной работы на этом рисунке. Посмотрите, как инструктор Skillshare Эльвира Павликовска переходит от простого наброска к детализированному шедевру. Этот грандиозный собор – еще одно творение Павликовской. Рисование готических замков — это все о деталях. Церковь в Турции @markpoulierart.

Натюрморты

Простые сферы — отличная практика для более сложных натюрмортов. Кофейник и чашка отлично подходят для натюрморта. Текстура этого натюрморта с вазой и фруктами, сделанная студенткой Skillshare Эллен Б. , почти осязаема. Иногда простое затенение — это все, что нужно для натюрморта. Студентка Skillshare Коринна М. использует затенение, чтобы добавить глубины этим формам. Студентка программы Skillshare Джесси И. исследует трехмерные фрукты и овощи.

Простые наброски, которые может сделать каждый

Используя простые линии и тени, инструктор Skillshare Джон Андерсон показывает, как любой может научиться рисовать горы. С помощью пошаговых инструкций и простых форм Эмма Смит показывает, как даже новички могут нарисовать эту скачущую лошадь. Карандаши разной толщины помогают придать изысканную текстуру этому простому рисунку артишока. Этот простой бокал для вина — упражнение в перспективе. Даже новички могут рисовать портреты, используя эту абстрактную технику пиксельного рисования. Абстрактные рисунки, такие как этот от студентки Skillshare Джоанны Р., — отличный способ попрактиковаться в затенении и градиентах.

Начните свой блокнот для иллюстраций

Иллюстрация и вдохновение: ведение блокнота для зарисовок. навыки для практики. Попробуйте эти пять упражнений по рисованию, чтобы разблокировать блоки художника и пробудить творческий потенциал.

Правила техники безопасности для мастерских живописи и рисования

Живопись

Опасность для здоровья, связанная с живописью и рисунком, известна с 18 века. Безопасная работа может включать в себя изменения в том, как вы выбираете свои художественные материалы и как вы с ними обращаетесь.

Оборудование в области живописи очень простое и элементарное, состоящее из мольберта, стола и материалов для рисования. Основной проблемой безопасности могут быть легковоспламеняющиеся и опасные растворители (см. Химические отходы).

В настоящее время эти растворители используются только в кампусе Пекан.

Использование масла и растворителей для масляной живописи запрещено в кампусах Mid-Valley и Starr до дальнейшего уведомления. Вся покраска ограничена негорючими и неопасными материалами.

Все легковоспламеняющиеся и опасные растворители, используемые в студиях Pecan Campus, должны храниться в закрытых контейнерах и после использования храниться в красном огнеупорном шкафу. Использование скипидара запрещено. Для чистки кистей используйте только уайт-спирит со слабым запахом или без запаха.

Ветошь, пропитанную растворителем, следует помещать в утвержденный самозакрывающийся контейнер для отходов, который регулярно опорожняется.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Для лаков и разбавителей используйте маркированные банки. Держите контейнеры закрытыми или закрытыми, когда они не используются. Не используйте контейнеры для пищевых продуктов или напитков, например банки из-под кофе. Скипидар не допускается.

Пигменты:

Художники используют пигменты в масляных красках, акриловых красках, акварельных красках, гуаши, энкаустике, плакатных красках, казеиновых красках и темпере.

Краски представляют собой пигменты, смешанные с носителем или связующим. В качестве красителей используются как неорганические, так и органические пигменты. Сухие пигменты особенно опасны, потому что их легко вдыхать и проглатывать. Они используются в энкаустике, мраморизации бумаги и при изготовлении лакокрасочных изделий, и более подробно они будут обсуждаться в разделе ниже, посвященном пастели.

Пигменты и оттенки:

Многие краски, используемые в изобразительном искусстве, не содержат металлических пигментов и считаются нетоксичными. Их легче всего определить по названию продукта. Если краска описывается как оттенок, такой как «желтый оттенок хрома», в продукте нет (или слишком мало, чтобы беспокоиться) токсичного металла.

Опасности:

  • При вдыхании или проглатывании токсичных пигментов может произойти отравление. Основной опасностью при использовании стандартных техник рисования является случайное проглатывание пигментов из-за еды, питья или курения во время работы, непреднамеренного контакта рук со ртом или направления кисти губами. При использовании таких методов, как распыление, нагревание или шлифование, существует возможность вдыхания токсичных пигментов.
  • Классическим примером токсичного неорганического пигмента в живописи являются свинцовые белила или чешуйчатые белила (основной карбонат свинца). Свинцовые пигменты могут вызывать анемию, проблемы с желудочно-кишечным трактом, повреждение периферических нервов (и повреждение головного мозга у детей), повреждение почек и репродуктивной системы. Другие неорганические пигменты могут быть опасными, включая пигменты на основе кобальта, кадмия и марганца. (см. список ниже)
  • Некоторые неорганические пигменты, в частности пигменты кадмия, желтый хром и желтый цинк, могут вызывать рак легких. Кроме того, ламповая сажа и технический углерод могут содержать примеси, которые могут вызвать рак кожи.
  • Хромовые пигменты (желтый хром и желтый цинк) могут вызывать изъязвление кожи и кожные аллергические реакции (например, сыпь).
  • Опасность современных синтетических органических пигментов в долгосрочной перспективе изучена недостаточно.

Некоторые цвета имеют обозначение «оттенок» в конце названия, например, красный кадмий среднего оттенка. При таком использовании оттенок является не атрибутом цвета, а скорее заменой или альтернативой целевому цвету. Цвета «оттенка» во многих случаях дают более высокую интенсивность при меньших затратах для пигментов, которые либо недоступны, либо дороги, либо нестойки (не светостойкие), либо представляют возможную опасность для здоровья.

Акриловые краски, содержащие следующие химические вещества, не допускаются в студии до дальнейшего уведомления:

  • Кадмий
  • Хром
  • Кобальт
  • Марганец

Некоторые марки следующих цветов не должны использоваться. Проверьте наличие этикетки 65 (Предложение 65 штата Калифорния запрещает сбрасывать эти продукты в систему сточных вод. Они должны считаться опасными отходами). Найдите альтернативную марку, чтобы найти безопасный цвет. Могут быть и другие опасные цвета.

Предложение штата Калифорния 65

  • Постоянный зеленый
  • Лазурно-голубой
  • Зеленый цвет киновари
  • Синий церулеум
  • Сиенна жженая
  • Жженая умбра
  • Технический углерод
  • Зеленое золото
  • Зеленый цвет проститутки
  • Индийский желтый
  • Дженкинс Грин
  • Нейтрально-серый
  • Пейнс Серый
  • Основной голубой
  • Основной пурпурный
  • Основной желтый
  • Пиррол Красный Темный
  • Хинакридон пурпурный
  • Сырая сиена
  • Необработанная умбра
  • Зеленый сок
  • Смальт Исторический оттенок
  • Земля Верт
  • Никель-азожелтый

источник: Dick Blick Art Materials.

Меры предосторожности:

Используйте наименее токсичные пигменты. Не используйте свинец или канцерогенные пигменты.

Краски на водной основе:

Краски на водной основе включают акварель, акрил, гуашь, темперу и казеин. Вода используется для разбавления и очистки.

Опасности

  • Информацию об опасности пигментов см. в разделе выше.
  • Акриловые краски содержат небольшое количество аммиака. У некоторых чувствительных людей аммиак может вызвать раздражение глаз, носа и горла. Акриловые краски и некоторые гуаши содержат очень небольшое количество формальдегида в качестве консерванта. Только люди, уже чувствительные к формальдегиду, могут испытывать аллергические реакции из-за следовых количеств формальдегида, содержащихся в акриловых красках. Количество может варьироваться от производителя к производителю.
  • Казеиновые краски используют белок казеин в качестве связующего. Хотя доступны растворимые формы, казеин можно растворить в гидроксиде аммония, который вызывает умеренное раздражение при контакте с кожей и сильное раздражение при контакте с глазами, проглатывании и вдыхании.
  • Все краски на водной основе содержат консервант для предотвращения роста плесени и бактерий. Иногда художники добавляют консерванты, когда делают свои собственные краски. Хотя они присутствуют в небольших количествах, некоторые консерванты могут вызывать аллергические реакции у некоторых людей.

Меры предосторожности

  • Если вы добавляете собственный консервант, избегайте использования фторида натрия, фенола или соединений ртути. Для темперы небольшое количество соснового масла работает в течение коротких промежутков времени.
  • Если вы испытываете раздражение глаз, носа или горла при использовании акриловых красок, обычно достаточно открыть окно; если нет, попробуйте оконный вытяжной вентилятор.
  • Если вы смешиваете казеиновые краски с гидроксидом аммония, вам понадобится оконный вытяжной вентилятор для обеспечения вентиляции.
  • При работе с аммиаком надевайте перчатки, защитные очки и защитный фартук. При работе с аммиаком должен быть доступен фонтанчик для промывания глаз.

Краски на неводной основе:

Масляные краски, энкаустика и яичная темпера используют льняное масло, воск и яйцо соответственно в качестве носителей, хотя растворители часто используются в качестве разбавителя и для очистки. Например, скипидар и уайт-спирит (разбавитель для краски) используются в средах для масляной живописи, для разбавления и для очистки кистей. Алкидные краски используют растворители в качестве носителя. Кроме того, многие коммерческие краски, используемые художниками, также содержат растворители.

Опасности

  • Информацию об опасности пигментов см. в разделе выше.
  • Все растворители могут вызывать обезжиривание кожи и дерматит при длительном или многократном воздействии. Скипидар также может вызывать кожную аллергию и проникать через кожу.
  • Острое вдыхание высоких концентраций уайт-спирита, паров скипидара и других растворителей может вызвать наркоз, который может включать симптомы головокружения, головных болей, сонливости, тошноты, усталости, потери координации, комы, а также раздражения дыхательных путей.
  • Хроническое вдыхание большого количества растворителей может привести к ухудшению координации, изменению поведения и повреждению головного мозга. Хроническое вдыхание скипидара может вызвать повреждение почек, раздражение дыхательных путей и аллергию. Уайт-спирит без запаха и скипидар, из которых удалены ароматические углеводороды, менее опасны.
  • Проглатывание скипидара или уайт-спирита может привести к летальному исходу. В случае с уайт-спиритами это обычно происходит из-за химической пневмонии, вызванной аспирацией (вдыханием) уайт-спиритов в легкие после рвоты.
  • Натуральные смолы (копал, дамар, канифоль, японский лак) могут вызывать раздражение кожи или аллергию. Канифольная пыль может вызвать астму.
  • Энкаустика включает взвешивание пигментов в расплавленном воске. При перегреве воска образуются легковоспламеняющиеся пары воска и пары разложения воска, которые сильно раздражают дыхательные пути.
  • Эпоксидные краски состоят из компонента эпоксидной смолы, содержащего пигмент, и компонента-отвердителя. Эпоксидная смола может содержать диглицидиловые эфиры, которые вызывают раздражение, могут вызывать повреждение костного мозга и предположительно являются канцерогенами. Отвердители эпоксидной смолы могут вызывать аллергию и раздражение кожи и дыхательных путей.

Меры предосторожности

  • По возможности замените скипидар или обычный уайт-спирит на менее токсичный уайт-спирит без запаха. Уайт-спирит также менее воспламеняем, чем скипидар, поскольку его температура воспламенения составляет более 100 F (38 C), а скипидар имеет температуру воспламенения 95 F (35 C).
  • Применяйте те же соображения по охране здоровья и безопасности при использовании “цитрусовых” или “хвойных” растворителей. Было обнаружено, что они сильно раздражают кожу и глаза.
  • Если возможно, художники должны установить свой мольберт примерно в 3 футах от окна, в котором есть вентилятор, работающий на уровне работы и отводящий пары растворителя от вашего лица.
  • Такие методы, как промывание скипидаром, требуют интенсивной вентиляции, поскольку они приводят к испарению большого количества растворителей за короткий период времени. Акриловую краску можно заменить грунтовкой.
  • Вентиляцию необходимо обеспечивать только во время испарения растворителя с холста, а не во время высыхания (окисления) пленки масляной краски.
  • Надевайте неопреновые перчатки при очистке кистей уайт-спиритом.
  • Использованный растворитель можно восстановить, дав краске осесть, а затем вылив прозрачный растворитель.
  • Краску можно удалить с рук детским маслом, а затем водой с мылом.
  • Воск следует нагревать только до минимальной температуры, необходимой для надлежащего растекания краски. Не нагревайте открытым пламенем или плитой с открытым элементом. Во время беременности и кормления грудью переходите на краски на водной основе, чтобы избежать воздействия растворителей.

Аэрограф, аэрозольные баллончики и пистолеты-распылители НЕ допускаются в малярную студию.

Чертеж:

Материал для сухого волочения

Сюда входят материалы, образующие пыль, такие как древесный уголь и пастель, которые часто фиксируются аэрозольными фиксаторами, а также такие материалы, как мелки и масляная пастель, которые не создают пыли.

Опасности

  • Карандаши сделаны из графита, а не из свинца, и не считаются опасными. Цветные карандаши содержат пигменты, добавленные к графиту, но их количество невелико, так что значительного риска воздействия нет. Более 10 лет назад значительную опасность для карандашей представляла хроматная краска на внешней стороне желтых карандашей. Однако с тех пор это было устранено как риск.
  • Древесный уголь обычно изготавливают из ивовых или виноградных палочек, где древесная целлюлоза нагревается без влаги для придания черного цвета. В палочках из прессованного угля используются различные смолы в связующем для создания цвета. Хотя древесный уголь считается неприятной пылью, вдыхание большого количества угольной пыли может вызвать хронические проблемы с легкими из-за механического раздражения и эффекта засорения. Основным источником вдыхания древесного угля является привычка сдувать избыточную угольную пыль с рисунка.
  • Цветные мелки также считаются неприятной пылью. Некоторые мелки более пыльные, чем другие. У людей, страдающих астмой, иногда возникают проблемы с пыльным мелом, но это неспецифическая реакция на пыль, а не токсическая реакция.
  • Пастельные палочки и карандаши состоят из пигментов, связанных в твердую форму смолой. Наибольшую опасность представляет вдыхание пастельной пыли. Некоторые пастели более пыльные, чем другие. Пастели могут содержать токсичные пигменты, такие как желтый хром (хромат свинца), который может вызывать рак легких, и пигменты кадмия (которые могут вызывать повреждение почек и легких и предположительно являются канцерогенами для человека). Сдувание лишней пастельной пыли с рисунка является одним из основных источников вдыхания пастельных пигментов. Художники, работающие с пастелью, часто жалуются на то, что в течение нескольких дней после использования пастели они сморкаются в разные цвета, что является явным признаком вдыхания.
  • Мелки и масляная пастель не представляют опасности при вдыхании и поэтому намного безопаснее пастели. Некоторые масляные пастели могут содержать токсичные пигменты, но это опасно только при случайном проглатывании.
  • Как перманентные, так и работоспособные аэрозольные фиксаторы, используемые для фиксации рисунков, содержат токсичные растворители. Существует высокая степень воздействия этих растворителей при вдыхании, поскольку продукты распыляются в воздухе, часто прямо на столе или мольберте. Кроме того, вы можете вдыхать частицы пластика, из которых состоит фиксатор.
  • Никогда не распыляйте фиксатор, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию фиксатора.

Меры предосторожности

  • Используйте наименее пыльные типы пастели, мелки и т. д. В частности, астматики могут захотеть перейти на масляную пастель или аналогичные непыльные материалы.
  • Спрей-фиксаторы
  • следует использовать в покрасочной камере с выпуском наружу. Если аэрозольные фиксаторы используются время от времени, их можно использовать на открытом воздухе вместе с одобренным NIOSH респиратором, оснащенным картриджами для органических паров и фильтром для защиты от пыли и тумана для защиты от вдыхания паров растворителей и твердых частиц. Вытяжной вентилятор также необходим для удаления органических паров и твердых частиц.
  • Не сдувайте избыток пастели или угольной пыли ртом. Вместо этого стряхивайте скопившуюся пыль, чтобы она упала на пол (или на бумагу на пол).
  • Влажно протрите и протрите все поверхности от пыли.
  • Если вдыхание пыли является проблемой, может потребоваться респиратор.

(Информация Принстонского университета, Dick Blick Art Materials и штата Калифорния).

Я не большой поклонник «законов» в рисунке и живописи. Из каждого правила есть исключение, поэтому кажется, что всякий раз, когда я говорю ученику, что x «всегда верно», в конечном итоге появляется какая-то чертова причина, почему на самом деле не верно в конкретном случае — и тогда я должен дать задний ход.

Тем не менее, принципы могут быть полезны, когда вы учитесь рисовать. Даже если x не «всегда правда», полезно знать, что это часто правда. Знание того, что мы можем ожидать увидеть и почему мы можем это увидеть, может привести к более проницательным наблюдениям и лучшим решениям во время рисования.

Хороший учитель может дать вам эти принципы. Для меня таким учителем была покойная Марта Майер Эрлебахер в Нью-Йоркской академии искусств. Ее исключительная сила как инструктора заключалась в том, что она настаивала на абсолютах. Она научила нас, что основная человеческая анатомия на самом деле не является предметом интерпретации. Важные вещи в значительной степени одинаковы от одного человека к другому, и она дала нам 5 «Законов», которые помогли нам нарисовать цифры, которые выглядели убедительно.

Эти «Законы» касаются не названий костей и мышц, а общих принципов, управляющих расположением и выражением структур на теле. Они называются «Законами», потому что они универсальны — они примерно в равной степени применимы к каждому человеку и к каждой части каждого человека. Мы можем видеть их в глобальном масштабе по всему рисунку.

Ниже приводится отчет о Законах Марты, насколько я помню.

1. Закон диагонали

Каждая мышца тела пересекает хотя бы один сустав. Бицепс, например, пересекает два сустава на руке: плечевой (длинная головка) и локтевой. На своем пути из конца в конец сама мышца ориентируется под небольшим углом относительно длинной кости плеча – плечевой кости. Бицепс начинается около 90 724 внутри 90 725 руки в плече (медиально) и проходит к 90 724 снаружи 90 725 руки в локте (латерально) – это на по диагонали относительно длинной оси самой руки. Это диагональное соотношение между мышечной формой и более крупной структурой, на которой она расположена, можно увидеть повсюду на теле. Ищите это.

2. Закон перекрытия

Человеческое тело является трехмерным объектом. В зависимости от вашего угла зрения одни тома будут затмевать другие, которые, в свою очередь, затмевают третьи. Отметить особый «порядок наложения» формы и представить его с перекрытием контура — это простой способ передать трехмерность в линейном рисунке.

Наглядный пример этого можно найти на плече. Дельтовидная мышца представляет собой большую треугольную мышцу, соединяющую верхнюю часть руки с плечом. Он перекрывает как бицепс спереди, так и трицепс сзади, оба из которых выходят из 90 724 под 90 725 дельтовидными мышцами из точек их начала на плече и лопатке соответственно.

Простую запись первенства дельтовидной мышцы в этом порядке расположения мышц можно сделать, расширив ее контур внутри силуэта руки, хотя бы на короткое расстояние, усекая контуры бицепсов и/или трицепсов. Такие простые корректировки могут преобразовать плоский контурный рисунок, похожий на лапшу, в цельную, трехмерную и анатомически описывающую фигуру.

3. Закон выпуклости

Все контуры тела выпуклые, т. е. изгибаются наружу . Некоторые выпуклости могут быть настолько ослаблены, что кажутся почти плоскими, но они никогда, никогда не будут зачерпывать внутрь — они никогда не будут вогнутыми .

Кроме того, выпуклые кривые будут определенного типа. Высшая точка или вершина кривой никогда не окажется в центре, а вместо этого будет смещена в одну или другую сторону. Эта асимметрия является отличительной чертой траектории кривых, где скорость кривизны меняется от конца к концу. Симметричные кривые, где вершина находится в центре — представьте себе сегмент круга — называются нейтральными кривыми, и их нигде не видно на теле. Не рисуйте их.

4. Закон пространства

Выдающиеся выпуклости на контуре редко встречаются рядом друг с другом. Вместо этого любые две полные формы, как правило, разделены более плоской «разделительной» формой, служащей своего рода «упором» на контуре. Эта идея тонко просматривается по всему рисунку. Например, две грудные мышцы груди разделены более плоской формой грудины между ними. Точно так же подвздошный гребень таза разделяет полные формы наружной косой мышцы живота вверху и средней ягодичной мышцы внизу.

5. Закон «Крепкого объятия»

А?

Признаюсь, я не понял этого, когда Марта впервые представила нам его, но он постепенно впитывался в течение нескольких недель рисования в ее классе.

«Закон тесного объятия» относится к плотно упакованной природе формы на теле. На рисунке есть своего рода «иерархия» структуры , где большие базовые формы обеспечивают основу для других форм поверх них. Влияние этих основополагающих форм можно увидеть в вышележащих структурах, потому что то, что находится сверху, «прилегает» к тому, что находится внизу.

Нет пространства, например, между костью и мышечной формой, которая к ней прикрепляется — они плотно срослись, как геологические пласты… или как слои сэндвича, сильно спрессованные в гриле Джорджа Формана .

На уроке анатомического рисования стало ясно, почему этот закон важен. Упражнение, которое мы часто повторяли, заключалось в том, чтобы нарисовать линию фигуры с натуры, а затем нарисовать грудную клетку и таз (а затем длинные кости конечностей) внутри цифры, ссылаясь только на наши заметки в классе и непосредственные наблюдения за моделью. Очень сложно сделать это правильно, особенно когда вы все еще пытаетесь понять, как на самом деле выглядят эти скелетные тома.

Одна из распространенных ошибок, которую совершают учащиеся, заключается в том, что они оставляют или слишком много места между внешним контуром фигуры и внутренней анатомической структурой. Грудная клетка, например, не «плавает» внутри грудной клетки. Грудная клетка  90 724 равна грудная клетка, поверх которой плотно расположены мышечные образования, расходящиеся во все стороны. Большая яйцевидная форма грудной клетки влияет на форму туловища, потому что все мышцы, жир и кожа поверх него соответствуют его форме.

Все это плотно упаковано вместе.

Если вы оставляете пространство между скелетным объемом и внешним контуром фигуры – как это было бы уместно, скажем, при рисовании бедренной кости внутри бедра – вы должны быть готовы учесть расстояние между ними. Есть очень специфические мышечные формы, в очень специфических группах, которые заполняют это пространство вплоть до поверхности кожи. Пространство внутри контура фигуры следует рассматривать так, как бухгалтер работает в бухгалтерской книге — здесь нет «плавающих» или «пустых» сущностей. Все должно быть учтено.

Видно, что мышечные формы всегда лежат под углом к ​​объемам, на которых они сидят. Схема Мелинды Уитмор. На этом рисунке Ван Дейка можно увидеть явные наложения одной мышечной формы на другую, на другую. На этом рисунке Ван Дейка мы можем ясно видеть контур, представленный серией полных, изогнутых наружу выпуклостей. На этом рисунке Прюдона мы можем ясно видеть «распорную» форму гребня подвздошной кости таза между наружной косой мышцей живота вверху и средней ягодичной мышцей внизу. Структура тела плотно упакована, без «пустого пространства». На этом рисунке Буше грудная клетка заполняет пространство верхней части туловища.

Я нашел эти 5 «законов» удивительно полезными в первые дни моего обучения рисованию фигуры. Они помогли мне лучше понять то, что я увидел на модели, и воплотить всю эту сложность в линейные рисунки, которые были простыми, но описательными и естественными.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.