Здания барокко: Архитектура Москвы – классицизм, барокко 18 – 19 века

Содержание

Архитектура Москвы – классицизм, барокко 18 – 19 века

Дом Пашкова. Архитектор Баженов

Сонная дремота охватила Москву 17 – 18 веков, но преобразования Петра наложили отпечаток и на ее архитектурный облик. И это несмотря на то, что всеми помыслами Петр I в это время был в новой столице. Материалы, людские резервы — все устремляется в Петербург.

Московские зодчие строили в Москве в модном тогда стиле, однако, с заметным уклоном в сторону русского, какого-то специфического, провинциального, зодчества.

В допетровский период в Москве создавалось множество самобытных стилей и течений в архитектуре. Основным стилем был все-таки классицизм (художественный стиль, в переводе с латинского «образцовый», взявший за идеал традиции античности и Эпохи Возрождения. Классицизм возвышает героическое, высокую гражданственность, чувство долга, осуждает пороки.), однако, опять свой, русский.

Получило некоторое распространение течение «псевдоготика» (ложная готика), когда в архитектурные сооружения добавляются элементы готики. Кроме того, строили здания и стиле ампир. Было построено большое количество разнообразных сооружений со своими индивидуальными особенностями.

Со времени Петра I Россия полностью включилась в круг общеевропейской культуры. Но Москва оказалась очень устойчивой к новым веяниям. И не только потому. что москвичи еще продолжали постройки в «старом стиле», но и потому, что в новых стилях барокко и классицизм зодчие не старались подражать Западу, а трактовали их в Москве по-своему, по-русски. Одновременно с этим, однако, строились в Москве уже и здания в стиле западно-европейского барокко.

Старая Москва

Большую популярность в Москве завоевал архитектор Растрелли, построивший там много прекрасных сооружений в стиле русского барокко. К сожалению, некоторые из построенных им зданий позднее были разобраны. Так, в 1753 году Растрелли построилКремлевский Зимний дворец, который при строительстве нынешнего, кремлевского дворца был разрушен. Позже Растрелли стал строить только в Петербурге.

Иван Федорович Мичурин – архитектор, составивший первый, точный план Москвы. В отличие от Петербурга, который сразу строился как столица — по определенному архитектурному плану, Москва застраивалась стихийно, постепенно превращаясь в большой город. Мичурин проделал огромную работу, предусмотрев благоустройство улиц, достройку незавершенных зданий и приведение в порядок старых. Главной заслугой Мичурина является основание московской архитектурной школы. Его ученики – Евлашев, Обухов и, особенно, Ухтомский, стали очень талантливыми зодчими.

Красные ворота. Архитектор Ухтомский


Дмитрий Васильевич Ухтомский. После Мичурина занимал положение первого архитектора Москвы. Строил в стиле барокко. Самые известные его сооружения – Красные ворота( которые, к сожалению, не сохранились) и достроенная им многоярусная колокольня Троице – Сергиевой лавры.

Колокольня Троице-Сергиевой лавры. Барокко.

Дом Пашкова. Архитектор В.Баженов. Классицизм.

Василий Иванович Баженов. Хотя основные его замыслы не были осуществлены, а многие постройки до сих пор неизвестны, влияние этого зодчего на развитие архитектуры 18-го века огромно. Баженов окончил Петербургскую Академию художеств и был послан пенсионером за границу в Италию. Там он быстро приобрел известность: был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий.

Однако, по возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, которые были связаны с завистью академических верхов. Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов. Самое замечательное детище Баженова – проект Кремлевского дворца в Москве. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. Даже в модели архитектура исполнена великолепия. Грандиозные по протяженности фасады,то идущие по прямой, то прихотливо огибающие кремлевский холм, великолепные колоннады, таинственные переходы, вызывающие в памяти архитектурные фантазии 18-го века – все это поражает воображение. Проект Баженова был утвержден. В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы. Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено. Причина была в том, что поднялась Крестьянская война под предводительством Пугачева и Екатерине стало не до блистательного замысла Баженова

Дом Пашкова

Ворота Хлебного дома в Царицыне. Псевдоготика. Архитектор В. Баженов.


Баженов создает свой вариант распространившегося на западе течения в архитектуре — псевдоготика. Псевдоготика — ложная готика. направление в архитектуре 18-19 веков, возрождавшее архитектурные формы готики. Баженов по-своему интерпретировал этот стиль, максимально приблизив его к классицизму. Примером такого стиля являются Ворота Хлебного дома в Царицыне.

Сенат. Архитектор М. Казаков. Классицизм.


Матвей Федорович Казаков. Один из основоположников классицизма в России. Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы. Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Он построил в Московском Кремле здание Сената, огромный купол которого играет важную роль в ансамбле Красной площади. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов. Строит множество богатых частных домов. Например, дом Барышникова. Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди).

М. Казаков. Колонный зал. Классицизм.

М. Казаков. Дом Барышникова. Классицизм

Колонный зал. Интерьер.

Московский университет. Архитектор Д. Жилярди . Классицизм.


Дмитрий Иванович Жилярди. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию. Д.И.Жилярди считался лучшим мастером московского ампира. Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой. От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Снаружи барельеф в виде львиных масок, медальонов с факелами, венков и пр., — это все характерно для декоративных украшений московского ампира. Чугунные ворота и решетка в том же стиле дополняют величественную красоту старинного храма науки. В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди.

В. Стасов. Провиантские склады. Классицизм.


Василий Петрович Стасов. Им построено и перестроено много зданий в стиле ампира -казенных, городских и частных, как в Москве, так и в Петербурге и его окрестностях. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве. В этом огромном сооружении зодчий создал первоклассный архитектурный памятник – наиболее яркое и своеобразное произведение времени московского ампира. Внешний эффект достигается здесь гладью стен и введением чугунных деталей — двери, стрелообразные решетки на окнах, массивные ограды и ворота, украшенные традиционной военной символикой.

А. Григорьев. Церковь Большого Вознесения у Никитских ворот.


Афанасий Григорьевич Григорьев. Своими познаниями в архитектурном искусстве обязан семье Жилярди, а позднее — Джакомо Кваренги. Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова. Многие здания строил вместе с Жилярди. К крупным его постройкам относится дворец великого князя Михаила Павловича, не сохранившийся ныне. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира. Хотя архитектурное наследие Григорьева до сих пор еще не выяснено полностью, все-таки то, что известно , свидетельствует о его таланте.

О. Бове. Большой театр. Классицизм.


Осип Иванович Бове. Ему принадлежит ведущая роль в градостроительных мероприятиях Москвы, особенно в центральном районе города. По его проекту реконструируется Красная площадь. Бове большой мастер ампира. Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. Он перестроил много общественных построек. Но наиболее монументальная постройка Бове — здание Большого театра. Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно должно было, по мысли зодчего, служить центром обширного архитектурного ансамбля на Театральной площади. В истории дореволюционной Москвы — это первая и единственная попытка создать архитектурный ансамбль в городе. Центральная часть здания театра украшают колонны, а портик увенчивает колесница Аполлона — все это придает зданию величественность, элегантность.

Большой театр ночью.

Большой театр. Интерьер.

что это за стиль и где найти его примеры в Петербурге

Реформы Петра I коснулись не только реорганизации государственного аппарата, русской армии, создания морского флота и новых отраслей промышленности. При первом русском императоре появился и новый архитектурный стиль, названный петровским барокко.

В его основе, как и во всех других преобразованиях того времени, лежал опыт европейских стран, опирающийся на богатые русские традиции. При этом новый архитектурный стиль делал решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

Петровское барокко ориентировалось на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Зданиям того времени были свойственны симметричность, чёткость линий, башни со шпилями, простота убранства и мелкая расстекловка окон. Петровское барокко отличалось красочностью, но всё же в сравнении с европейским русский вариант был более сдержанный и рациональный.

Одним из крупнейших архитекторов того времени стал Доменико Трезини. Итальянец по происхождению, работавший в Голландии, именно он принёс в Россию черты северно-европейского барокко. Среди первых строителей Петербурга были и другие выдающиеся зодчие: Жан-Батист Леблон, Андреас Шлютер, Джованни Фонтана, Николо Микетти и Георг Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I, и каждый привнёс в облик новой столицы традиции своей страны и архитектурной школы.

Петропавловский собор
 

До 1952 года собор был самым высоким зданием в России, а его шпиль высотой 122,5 метра даже сейчас виден издалека и остаётся важным символом Петербурга.

Пётр I распорядился построить церковь на этом месте сразу после основания Петропавловской крепости. И 29 июня 1703 года, в день святых апостолов Петра и Павла, началось возведение деревянного храма. Спустя девять лет под руководством Доменико Трезини был заложен уже постоянный каменный Петропавловский собор. Зодчий соединил в проекте знакомую итальянскую архитектуру с традициями северной Европы.

Петропавловский собор сильно отличается от традиционных русских крестово-купольных или шатровых церквей. Храм выполнен в виде прямоугольного здания, что больше характерно для западноевропейской архитектуры. Его скромные фасады оформляют лишь плоские колонны-пилястры и наличники с херувимами. Главная же часть собора – это многоярусная колокольня на западном фасаде. На её конце находится 40-метровый золочёный шпиль, увенчанный фигурой ангела с крестом в руках.

К сожалению, Пётр I не дожил до завершения строительства в 1733 году, но церковь всё равно прочно ассоциируется именно с первым российским императором. После его смерти гроб с телом был погребён внутри собора. В дальнейшем в усыпальнице были похоронены почти все императоры и императрицы вплоть до Александра III.

Фото: Instagram / @nastyaaa_cha, @alexandra_novikova__
 

Здание Двенадцати коллегий
 

Строительство Двенадцати коллегий на Университетской набережной Васильевского острова велось под руководством Доменико Трезини и Теодора Швертфегера. Пётр I хотел разместить все высшие органы государственного управления в одном месте, а на острове по его задумке должен был разместиться административный квартал Петербурга.

Трезини решил подчеркнуть значимость сооружения, соединив Сенат, Синод и ещё десять ведомств одним фасадом длиной 393 метра. Так композиция обрела особый смысл в том, что высшие учреждения страны призваны действовать в нерушимом единстве.

Строительство коллегий шло с 1722 по 1742 годы, и в итоге получился крупнейший по размерам памятник петровского барокко. 12 идентичных трёхэтажных секций отличаются только лепным украшением фронтонов – эмблемой коллегии. Из характерных для петровского барокко черт в здании можно выделить двухцветную окраску, рустовку нижнего этажа, пилястры и высокие крыши.

В начале XIX века систему управления страной заменили на более современные министерства. И в 1804 году здание коллегий было передано сначала Педагогическому институту, а затем в 1835 году – Петербургскому университету, которому оно принадлежит до сих пор. Для целей университета наружные аркады с восточной стороны и часть западной были заложены и превращены в помещения, а второй этаж западной галереи был остеклён. Получился огромный 400-метровый коридор. Сейчас здание Двенадцати коллегий остаётся одним из самых старых на Васильевском острове.

Фото: Instagram / @juliababush, @gerrpetrp
 

Летний дворец Петра I
 

Cамое старое каменное здание в Петербурге. Со времени постройки в 1710-1714 годах оно ни разу не подвергалось перестройкам и даже не пострадало во время Великой Отечественной войны. Дом стоит в первозданном виде в Летнем саду. Причём именно Летний дворец дал название саду, который вначале именовался «царским огородом».

Эта резиденция предназначалась для использования только с мая по октябрь. Первые сваи для фундамента начали забивать в августе 1710 года. Пётр въехал в частично отделанный дворец уже в 1712 году и жил там каждое лето до самой смерти в 1725 году.

Доменико Трезини спроектировал двухэтажное здание достаточно скромно: внутри всего четырнадцать комнат и две кухни. Современники считали, что Летний дворец был «до того тесный, что зажиточный дворянин, наверное, не захотел бы поместиться в нём». Фасад на голландский манер выполнен в стиле петровского барокко и украшен 29 терракотовыми барельефами, на которых в аллегорической форме изображены события Северной войны.

После смерти Петра I дворец использовался в качестве летней резиденции для сановников и придворных вплоть до середины XIX века. Только в послевоенных 1950-1960 годах была проведена полномасштабная реставрация Летнего дворца. Был восстановлен его изначальный облик: заменены полы, изменена система отопления, восстановлена лепка и рисунок плафонов, возвращена обивка стен тканью. 

Фото: Instagram / @adelinaa_bauer, @yyamalovaa
 

Дворец Меншикова на Васильевском острове
 

Сподвижник Петра I и талантливый полководец Северной войны Александр Меншиков получил в награду одиннадцатую долю отвоёванных земель. Он тут же начал обустраивать их часть на Васильевском острове под большую усадьбу. Для строительства каменного дворца в мае 1710 года в Петербург были приглашены известные архитекторы Джованни Фонтана и Готфрид Шедель. K 1714 году большинство строительных работ было завершено, и Фонтана из-за тяжёлых условий жизни покинул Россию. Но отделка интерьеров затянулась до 1727 года.

Усадьба с цветником и садом протянулась от Большой до Малой Невы. Она занимала огромную территорию во всю ширину восточной части острова. Здесь располагались бани, медоварня, хлебопекарня и кузница. Пётр I называл этот дворец Посольским домом и проводил там почти все праздничные пиры и торжественные обеды.

Дворец Меншикова представляет собой яркий пример петровского барокко, а его прототипы можно найти в приёмах европейского дворцового строительства XVII века. При этом завершение боковых ризалитов дворца имеет явно голландское происхождение. Главный фасад здания эффектно подчёркнут пилястрами с каменными капителями, а боковые ризалиты завершаются вычурными фронтонами с позолоченными княжескими коронами и вензелями.

После ссылки Меншикова в Сибирь его дворец был передан в казну. В 1731 году архитектор Доменико Трезини перестроил здание для Сухопутного шляхетского корпуса. В 1966 году было принято решение придать ему первоначальный облик. Реставрация была завершена в 1981 году. Меншиковский дворец стал филиалом Эрмитажа и открыт для посещения для всех желающих. Там находится экспозиция истории и культуры России петровского времени.

Фото: Instagram / @stanislavakravchik, @alisa_fridman21
 

Кикины палаты
 

Александр Кикин был одним из сподвижников Петра I, сопровождал царя в качестве денщика в Азовском походе, учился в Голландии кораблестроению. В 1708 году он был назначен главой Адмиралтейства, а в 1712 году получил должность адмирала-советника. Каменный дом богатого вельможи был построен в 1714-1720 годах неизвестным архитектором. Считается что над проектом работал немец Андреас Шлютер или Доменико Трезини.

Кикины палаты получились простыми и изящными: фасады декорированы лопатками, боковые ризалиты завершаются изогнутыми фронтонами. Интересно, что внешняя конфигурация, внутренняя планировка и линейные размеры здания сравнимы с центральной частью Большого Петергофского дворца. Оба они начали строиться в 1714 году и в их основе мог лежать один проект.

По каким-то причинам Александр Васильевич со временем ушёл в оппозицию к царю и содействовал побегу царевича Алексея Петровича за границу. Но через некоторое время беглый сын вернулся и сдал помощника. Адмирала долго пытали, и в итоге он сознался во всём. 17 марта 1718 года его колесовали в Москве.

Александра Кикин совсем недолго успел пожить в своём дворце. Недостроенные палаты были переданы в казну. В них первое время размещались петровская Кунсткамера и личная библиотека. Дальше Кикины палаты отдали на нужды лейб-гвардейского Конного полка. Там разместились штаб, лазарет, канцелярия и полковая церковь. Поэтому над домом по проекту Растрелли была сооружена колокольня с куполом, увенчанным крестом. Отсюда бывший дворец получил своё второе название «Круглый дом».

Во время блокады Кикины палаты сильно пострадали, но благодаря талантливому архитектору Ирине Бенуа в 1952-1956 годах были восстановлены в предполагаемом первоначальном виде. Она воссоздала дворец в петровском барокко, убрав множество переделок, которые появились в XVIII-XIX веках. С 1979 года в Кикиных палатах находилась Детская музыкальная школа, а с 1995 года – созданный на её основе Петербургский музыкальный лицей комитета по культуре.

Фото: Instagram / @prya1707, @kotlet

Типы сооружений в стиле барокко

Стиль барокко в архитектуре

Определение 1

Барокко – это архитектурный стиль, широко распространенный в период XVI – XVII вв. Стиль появился в Италии в результате «усовершенствования» стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой научной философии. Стиль характерен монументальностью, динамичностью и оригинальностью форм.

Архитекторы периода барокко стремились создать эффект неожиданности. Они пренебрегали принятыми правилами построения планов и внедряли намеренное несоответствие между частями сооружений, создавали уникальные пластичные фасад, использовали крупные декоративные детали, а также игру света и тени.

Рисунок 1. Палаццо Кариньяно. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Впечатления от зданий, построенных в этот период иногда создают ощущения того, что несущая конструкция играет второстепенную роль в сравнении с декоративным убранством. Такой эффект был достигнут с помощью объемных фасадов, которые «раздували» здание. Для барокко характерны сложные формы, сплетения, а также плавный переход из одной плоскости в другую.

Во внешнем декоре зданий наблюдалось чередование выпуклых и вогнутых поверхностей, что создавало ощущение глубоких объемов, порождало пространственные иллюзии. Следует заметить, что одним из главных составляющих стиля барокко был архитектурный ордер. В классической архитектуре ордерная система служила базовым модулем, который может многократно повторяться, образовывая ярусы сооружения и отделяя друг от друга этажи. Изменение какой-либо части здания могло бы повлечь нарушение целостности архитектурного ансамбля, сформированного при помощи ордерной системы. Однако, именно такое явление стимулировало архитекторов вмешиваться в привычные пропорции и изменять классические элементы ордера.

Готовые работы на аналогичную тему

В архитектуре барокко применялись самые разные ордеры: от строгого дорического до праздничного коринфского. Элементы ордера скручивали, растягивали и накладывали друг на друга. Ритм и пропорции элементов декора также претерпевал значительные изменения в сравнении с архитектурой Ренессанса.

Чем больше изменений архитекторы производили с ордерами, тем менее значимым в масштабах здания становился ордер. В декоре здания начинают принимать активное участие фронтоны, волюты и колонны. Большое значение в этот период начинает приобретать скульптура: ее применяют как во внешнем декоре, так и во внутреннем. Многоплановые скульптурные композиции имеют в архитектуре барокко ярко выраженную динамику. Статуи, изображающие людей, олицетворяют состояние напряженности и драматизма.

Примечательно, что в большинстве зданий эпохи барокко скульптурные и декоративные детали нередко спорят с несущей конструкцией и оттягивают внимание на себя. Большое количество лепных деталей, прерывистость антаблементов и крупные скульптурные композиции производили впечатление «деления» ордера (например, в архитектурном ансамбле Цвингер).

Замечание 1

Для интерьеров барокко характерна утрированная и показная роскошь. Интересно, что при этом стиль сохраняет в себе такую важную черту, как симметрия.

Типы зданий

Как уже отмечалось выше, для любого сооружения, построенного в период господства стиля барокко, характерна усложненность планов. Интерьеры таких зданий также весьма сложны: они состоят из пластичных и изгибающихся линий и поверхностей.

Архитектурные формы барокко являлись своеобразным логическим продолжением итальянскому ренессансу, однако, превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Фасады зданий были раскрепованы и в обязательном порядке включали в себя профилированные карнизы, колоссальные колонны (нередко в несколько этажей), пилястры и полуколонны.

Фасады часто декорировались различными скульптурными деталями, что придавало всему зданию ритм и движение. Ни одна из деталей здесь не является самостоятельной, как это было в архитектуре Возрождения. Все элементы несущих конструкций и декора подчиняются единому архитектурному замыслу.

Рисунок 2. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Самыми известными архитектурными ансамблями в стиле барокко являются:

  • Петергоф, Россия;
  • Шенбрунн, Австрия;
  • Аранхуэс, Испания;
  • Версаль, Франция.

Примеры зданий

Одним из самых интересных памятников архитектуры барокко является Палаццо Кариньяно (архитектор – Гварино Гварини, 1679 г). Архитектор этого ансамбля, также носивший псевдоним Камилло Гуарини, помимо архитектуры увлекался математикой, и теологией. Большинство его сооружений располагается в Турине. На проектах и книгах архитектора учились специалисты позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает типичное палаццо эпохи Ренессанса (замкнутый план и призматический объем). Однако, в эту «классическую» схему были внесены некоторые изменения: центральная часть корпуса напоминает вставку в основной объем.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1667 г.) также интересна с точки зрения архитектуры барокко. Архитектором религиозного сооружения был Франческо Борромини (настоящее имя – Франческо Кастелли).

Данная церковь располагается на пересечении городских улиц, что побудило архитектора использовать в конструкции здания три модуля, которые имели все шансы стать частями абсолютно разных сооружений.

Первый модуль здания – волнообразный нижний объем, второй – середина церкви, созданная по традиционному плану греческого креста. Третий ярус церкви представляет собой овальный купол. Фасад здания дополняется сложными рельефами, которые формируют ощущение наложенной аппликации.

Каждый из ярусов фасада сформирован благодаря ордерам. Карниз церкви, как и многих других светских построек того времени, имеет волнообразную форму. Фасад практически лишен гладких поверхностей. Пространство между колоннами вмещает в себя несколько скульптурных групп с небольшими фонтанами.

От нарышкинского барокко до ХХI века. Пять главных зданий Ясенева

Образовательный проект Музея Москвы «Уличный лекторий. Местная история» уже третий год собирает москвичей и туристов на уличных лекциях москвоведов и историков в разных районах города — от Замоскворечья до Крылатского.

В начале июля стартовал третий сезон «Уличного лектория». В перерывах между встречами mos.ru будет публиковать конспекты лекций прошлого сезона. Первый был посвящен Китай-городу, а сегодняшний — району Ясенево.

Церковь Петра и Павла

Новоясеневский проспект, дом 40, корпус 7

Церковь Петра и Павла возвели в 1751–1753 годах, предположительно, по проекту, близкому к чертежам церкви в усадьбе графов Шереметевых Кусково. Дело в том, что в это время владельцем села Ясенево, на территории которого велось строительство, был Федор Лопухин — внук тестя царя Петра I, и он был в родстве со знаменитым родом Шереметевых.

Колокольня и трапезная появились только в 1820–1830-е годы, когда проходила крупная реконструкция храма по инициативе князя Сергея Гагарина, следующего владельца Ясенева. В этой церкви в 1822 году венчались родители Льва Толстого.

Следующая реконструкция церкви пришлась на 1860–1865 годы. Именно тогда сформировался тот облик здания, к которому мы привыкли, — храм-притвор-колокольня.

В 1930-е годы церковь закрылась. Здание стали использовать как совхозный склад, росписи XVIII века были утеряны. В 1973–1976 годах его снова решили привести в порядок (одновременно с начавшейся реставрацией соседней усадьбы), на колокольню поставили кресты. Интересно, что при этом церковь все-таки продолжала быть складом при авторемонтной базе. Православная община получила ее только в 1989 году. В 1997-м церковь передали подворью Введенского монастыря Оптина пустынь.

Усадьба Ясенево

Новоясеневский проспект, дом 42

Теперь подробнее о самой усадьбе. У нее очень богатая история: в разные годы она принадлежала Лопухиным и графам Шереметевым, а до конца XVI века частью земель, где она располагается, владели потомки Ивана Калиты, в том числе царь Иван Грозный.

Федор Лопухин получил Ясенево по наследству в 1727 году, а в 1730-е по проекту архитектора Ивана Мичурина на месте деревянных построек возвели основной дом и флигели из камня. Тогда же здесь поставили ветряную мельницу. В 1795 году усадьбу купила княгиня Анна Белосельская-Белозерская и распорядилась реконструировать новое владение. Тогда у центральных частей флигелей появились мезонины. Изменения коснулись не только зданий: княгиня пожелала, чтобы в усадьбе появился конный двор. Конюшню можно увидеть и сегодня.

Спустя несколько лет усадьба перешла фаворитке Павла I Анне Лопухиной. Вскоре она вышла замуж за дипломата Павла Гагарина, и Ясенево превратилось в их семейную усадьбу.

После революции здесь устроили совхоз. В 1924 году сгорел главный дом. Долгое время сохраняли только его фундамент, пока в 1970-х не приступили к реставрации и восстановлению усадебного комплекса.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы

Литовский бульвар, дом 7

Храм Покрова Пресвятой Богородицы современный. Необходимость второго храма стала очевидна в конце нулевых: церковь Петра и Павла больше не могла вместить всех прихожан. Работы начались в 2008 году, сбор средств на строительство организовали местные жители. В архитектуре решили придерживаться византийских традиций — это направление достаточно популярно в современной храмовой архитектуре Москвы. Внутри храм очень интересный — он полностью украшен мозаикой.

Казанская церковь

Профсоюзная улица, дом 123б

Церквей, построенных в стиле нарышкинского (московского) барокко, в городе очень мало. Состоящая из пяти высоких свечек-башен Казанская церковь — одна из них. Усадьбу Узкое, на территории которой впоследствии она появилась, приобрел государственный деятель воевода Максим Стрешнев — двоюродный брат царицы Евдокии Лукьяновны из рода Романовых.

Чуть позже усадьбу выкупил боярин Тихон Стрешнев, дальний родственник предыдущего владельца, при нем началось строительство церкви. Автор проекта неизвестен до сих пор, хотя долгое время считалось, что им был Осип Старцев, известный строитель храмов.

Есть интересное предание, связанное с этой церковью: говорят, что с ее звонницы Наполеон наблюдал за отступающей французской армией.

Конечно, в 1930-е годы ее тоже закрыли и устроили там хранилище редких книг: изданий репрессированных авторов, религиозной литературы и многого другого. Общине верующих церковь передали в 1990 году, а действовать она начала спустя два года.

Усадьба Узкое

Профсоюзная улица, дом 123

В ХХ веке усадьба Узкое стала известна благодаря тому, что здесь появился санаторий Академии наук. За счет этого до сегодняшних дней она сохранилась в том виде, в котором была до революции: усадебный дом, выездные — Небесные — ворота, парадный въезд, здания оранжерей.

Последним владельцем усадьбы был князь Петр Трубецкой, который использовал Узкое как подмосковную дачу. Он же руководил ее масштабной реконструкцией по проекту архитектора Сергея Родионова. Перестраивали главное здание, в результате оно стало приобретать классические черты с налетом сухой неоклассики, больше характерной для конца XIX века.

В 1918 году здесь организовали совхоз при Московском комендантском управлении. Он был в привилегированном положении, поскольку фактически работал на Кремль. В основном здании сделали санаторий для ослабленных детей, а потом его передали Центральной комиссии по улучшению быта ученых при Совнаркоме. Соответственно, с 1937 года лучшие исследователи страны могли приезжать сюда на отдых. Здесь бывали Владимир Вернадский, Николай Зелинский, Сергей Чаплыгин и многие другие.

Петровское барокко в Петербурге

Вы, наверное, не раз видели современные постройки в пригороде Санкт-Петербурга в необычном для нашего времени стиле – барокко, это так называемый коттеджный поселок «Петровское барокко». Не все знают, что этот красивый стиль своим появлением в нашей стране обязан Петру I, его стремлению превратить города России в самые красивые в мире. Познакомиться с архитектурными постройками петровской эпохи в стиле барокко лучше всего в Санкт-Петербурге.

Петровское барокко являлся основополагающим архитектурным стилем при проектировании и строении зданий в Санкт-Петербурге во времена правления Петра Великого. Эти постройки на ближайшие столетия определили развитие архитектуры в Санкт-Петербурге.

Чем петровское барокко отличалось от европейского? В первую очередь своей рациональностью, простотой, ясностью и спокойствием, Петербургское барокко  называли «Петровский манир»но в то же время мажорным настроением. Лишь один взгляд на строение в стиле петровского барокко вызывает на лицах людей улыбку и праздничное настроение. Хочется рассматривать эти здания вновь и вновь.

Петербургское барокко еще называли «Петровский манир» – Петр стремился отойти от традиций Византии в архитектуре и перейти на европейский стиль градостроительства. Для этого в Санкт-Петербург были приглашены многие талантливые и известные архитекторы того времени. На смену исконно русским «пятиглавым» храмам пришли церкви с роскошной внешней и внутренней отделкой.

Время становления петровского барокко приходится на 1697 – 1730 годы. Архитектура того времени смешала все стили: французский классицизм, голландскую и немецкую гражданскую архитектуру, многие другие направления и стили. Но постепенно петровское барокко создало свои особенности: возведение симметрических построек требовало выделения в композиции ее центра – башни, которую украшали портики, скульптуры, нарядные наличники и своеобразные формы оконных проемов. Фасады украшали пилястрами, а углы обрабатывали рустом. Вообще петровскому барокко свойственна многоцветная, красочная архитектура. Но в сравнении с европейским барокко петровское намного сдержаннее.

Архитектурные строения Санкт-Петербурга в стиле петровского барокко

Летний дворец Петра I.

Месторасположение: Санкт-Петербург, набережная Кутузова, 2, Летний сад 
Ближайшие станции метро: «Гостиный двор», «Горьковская», «Невский проспект»

Дворец по праву можно отнести к первому российскому коттеджу из-за его небольшого размера. Знаменитый архитектор Д. Трезини руководил строительством дворца на протяжении четырех лет – с 1710 по 1714 годы. Барельефы, созданные снаружи здания, имели мифологическую тематику. Архитектор преследовал цель – увековечить победу нашей страны в Северной войне. До наших дней сохранились резные ореховые и дубовые панно, живописные плафоны, печи, украшенные изразцами и орнаментами.

Кунсткамера

Месторасположение: Санкт-Петербург, набережная Университетская, 3 
Ближайшая станция метро: «Василеостровская»

Строительство здания Кунсткамеры приходится на 1718 – 1734 годы. Руководили проектом поочередно И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Земцов. Ранее в этом здании размещалась Санкт-Петербургская Академия наук, обсерватория, библиотека и общественный музей. В настоящее время здесь находится мемориальный музей М. Ломоносова и музей этнографии и антропологии имени Петра Великого.

Основные архитектурные постройки Санкт-Петербурга в стиле петровского барокко: 
• Меншиковский дворец; 
• Здание Двенадцати коллегий;
• Петропавловский собор; 
• Александро-Невская лавра; 
• Кикины палаты.

Стиль «Петровское Барокко»: второе рождение в загородном домостроении | Статьи о проектах и строительстве компании «Альфаплан» в Санкт-Петербурге

17.09.2009

Стиль «Петровское Барокко»: второе рождение в загородном домостроении.

Второе рождение переживает в современном загородном строительстве стиль Петровское Барокко. Дома в этом стиле можно сегодня часто видеть как в пригородах Москвы и Петербурга, так и многих иных городов. Причинами этого являются достаточная простота элементов стиля в исполнении на стройплощадке, с одной стороны, красота и нарядность домов, с другой.  Коттеджи, построенные в стиле Петровского Барокко очень сомасштабные и человечные, они «дышат» домашним уютом и некоторой декоративностью, чего нам часто не хватает в повседневной жизни. Что представляет собой этот стиль, и как он появился в России?

Петровское Барокко – это архитектурный стиль, который был официально «одобрен»  Петром I, и широко применялся для проектирования и строительства домов в Санкт-Петербурге – новой столице России. Многие замечательные здания города, являющиеся до сих пор его украшением, были построены именно в стиле Петровского Барокко, и они в значительной мере определили развитие городской архитектуры на ближайшие столетия. «Петерсбурхский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением.

Появление стиля было связано со стремлением Петра утвердить в России европейский характер архитектуры и отойти от традиций Византии, доминировавшей до сего времени.. По приглашению Петра I, в Петербург стали приезжать известные и талантливые архитекторы из Европы, которых царь пригласил для того, чтобы превратить новую столицу в принципиально новый город, по сравнению с Москвой и другими городами России. В Питере стали появляться церкви, без обычных для исконно русских храмов “пятиглавия” и роскошной внутренней отделки, в Летнем саду появилась скульптура, которую раньше запрещала церковь.

Но рождение стиля было положено в Москве, строительством на окраине города в районе реки Яузы, в Немецкой слободе. Московский архитектор Д. В. Аксамитов создал и построил проект последнего дома XVII века – Лефортовского дворца (2-я Бауманская, д. 3). Здание в виде замкнутого каре, принятого на Руси для торговых и иных дворов, выполнено в стиле западноевропейских дворцов с использованием элементов барокко. В огромной столовой палате центрального корпуса проходили государственные приемы и праздники.

Стиль Петровского Барокко условно ограничивают 1697-1730 годами (время Петра и его непосредственных преемников).  В нем слились воедино влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Петровское Барокко не является стилем барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он, безусловно, отражает архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую   эволюцию русской архитектуры.

 

 

Для Петровского Барокко характерны симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, за ним самый большой и нарядный зал. Особо представительные в градостроительном отношении здания (например, Кунсткамера и другие) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически – портиками, скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками.

Стилю свойственны простота объёмых построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Для украшения фасадов применялись вертикальные членения стен плоскими лопатками и пиоястрами, обработка углов рустом.

 

Плоскостной подход к пластическому убору зданий обусловлен кирпичной конструкцией стен, ее рельеф исполняли в ходе кладки и избегали сильных выносов пилястр, карнизов.    Петровское Барокко – это красочная, многоцветная архитектура. Ввиду отсутствия в то время производства лицевого кирпича, стены требовали оштукатуривания и окраски.

Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона: на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы выполнялись с обрамлениями, часто это был
плоский наличник с характерными расширениями по углам. Использование декоративных элементов было сдержанным по сравнению  с европейским барокко.

 

 

 

 

 

Летний дворец Петра I. Который можно назвать одним из первых российских коттеджей, так как по общей площади он близок к большому современному частному дому.

Дворец расположен в северо-восточной части Летнего сада, на набережной Невы. Летний дворец построен в 1710-1714 гг (архитектор Д. Трезини) в формах петровского барокко. Снаружи здание украшено барельефами на мифологические темы, прославляющие победу России в Северной войне (А. Шлютер). В создании интерьеров дворца участвовали А. Шлютер, Н. Микетти, М. Земцов. Особенную ценность представляют сохранившиеся до нашего времени живописные плафоны, резные дубовые и ореховые панно, изразцовые печи. Дворец прямоугольный, имеет 4-х скатную крышу с крутыми изломами, окна с мелкой расстекловкой, обрамлены широкими наличниками, здание имеет 2-х цветную окраску. Из украшений представлены только 29 барельефов (скульптор А. Шлютер), аллегорически прославляющих победу России в Северной войне 1700-21 гг.

Типичными представителями этого архитектурного стиля были Доменико Трезини, А. Шлютер, Ж.Б. Леблон, Д.М. Фонтана, Г.И. Шедель, Г.И. Маттарнови, Н. Микетти и др.

В значительной мере возрождению стиля Петровского Барокко в современном загородном строительстве способствует работа Архитектурно-Дизайнерской Студии «АЛЬФАПЛАН».  Первые проекты частных домов, спроектированные в этом стиле, появились еще в 1999 году (проект 16Е). С тех пор было разработано много проектов коттеджей в аналогичном стиле, которые несколько тысяч раз были выбраны Заказчиками и реализованы на практике. Самым известным и продаваемым проектом такого характера стал проект 38А.  К числу очень удачных и красивых домов стоит также отнести проекты коттеджей 42А, 42Б, 45А, 47А, и ряд других домов. В настоящее время рядом с г. Всеволожск Ленинградской области начинается строительство коттеджного поселка по проектам АДС «АЛЬФАПЛАН», который будет полностью реализован в стиле Петровского Барокко и носит аналогичное название.

 Принципиальный подход АДС «АЛЬФАПЛАН» к проектированию коттеджей – современная рациональная планировка домов на основе сегодняшнего понимания функционального комфорта, и романтический внешний вид, которому вполне соответствую Петровское Барокко.

 Тем Заказчикам, которые собираются построить свой собственный маленький загородный рай, можно с полным основанием посоветовать проекты коттеджей в стиле Петровского Барокко – нарядные и яркие,  проникнуты праздничным настроением, уютные и «домашние»  по характеру архитектуры.

 Автор статьи: Архитектор Владимир Тарасов.

 В статье использованы материалы со страниц сайтов по истории стилей Санкт-Петербурга.

Основные памятники «петровского барокко», сохранившиеся до наших дней в Санкт-Петербурге.

Летний Дворец Петра I(Кутузовская наб. Летний сад) (1710 – 1716).
 Д.Трезини, А.Шлютер, И.-Ф.Браунштейн, Г.-И.Маттарнови, Н.Микетти, Н.Пино

Дворец Меншикова (Васильевский остров Университетская наб.,15) (1710 – 1727). Д.-И.Фонтана, И.-Г.Шедель, И.-Ф.Браунштейн, Г.-И.Маттарнови

СКикины палаты (Ставропольская ул., 9) (1714 – 1720)

Петропавловские ворота Петропавловской крепости (Заячий остров) (1717 – 1718).  Д.Трезини, Н.Пино

Церковь Благовещенья Пресвятой Богородицы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря (наб. реки Монастырки,1) (1717 – 1725).  Д.Трезини

Здание Кунсткамеры (Университетская наб., 3)(1718 – 1734).
Г.-И.Маттарнови, Н.-Ф.Гербель, Г.-К.Киавери, М.Г.Земцов

Здание двенадцати коллегий (Университетская наб.,7) (1722 – 1742).
Д.Трезини, Л.-Т.Швертфегер

Основные памятники «петровского барокко»
в пригородах Санкт-Петербурга: 

Дворец Меншикова (Ораниенбаум) (1710 – 1713).  Д.-М.Фонтана, И.-Ф.Браунштейн, Н.Пино, И.-Г.Шедель

Большой дворец. Центральная часть. (Петергоф) (1714 – 1723).

И.-Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти, Н.Пино

Монплезир (Петергоф) (1714 – 1723). А.Шлютер,И-Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти

Большой дворец (Стрельна) (1719 – 1726). Н.Микетти, М.Г.Земцов

Марли (Петергоф) (1720 – 1730). И.-Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон, Н.Микетти, Н.Пино

Эрмитаж(Петергоф) (1721 – 1725). И.-Ф.Браунштейн, Ж.-Б.Леблон

 

Японский архитектор Тойо Ито и Музей барокко в Мексике • Интерьер+Дизайн

Международный музей барочного искусства MIB (Museo Internacional Barroco) открылся в мексиканском городе Пуэбла. Международное значение он получил сразу же: благодаря ослепительной архитектуре Тойо Ито. Спроектированный японским архитектором, Притцкеровским лауреатом (2013) Тойо Ито, Toyo Ito & Associates, Architects, интерактивный музей стал национальной достопримечательностью.

Новый музей расположен на площади 18 000 квадратных метров, постройка считается одной из самых масштабных в истории Пуэблы. Двухэтажное белое бетонное здание состоит из 20 залов постоянной экспозиции и выставочных залов, есть экспериментально-научное отделение, конференц-зал, террасы, патио и ресторан, который курирует приглашенный шеф Марта Ортис Чапа – самый знаменитый повар не только ее родной Мексики, но и, пожалуй, всей Латинской Америки. Предусмотрена двухуровневая парковка на 440 мест плюс места для 4 автобусов, 42 мотоциклов и 50 велосипедов.

Здание из железобетона построено с учетом повышенной сейсмостойкости.

Все здание состоит из цепочки галерей, у каждой особое название и назначение: Teatro Mundi, Angelopolis, «Барокко чувств», «Живопись и скульптура», «Барочная лирика», «Отрада и движение», «Современное барокко». Разделы музея предлагают полное представление о различных проявлениях барочного искусства от его истоков XVII–XVIII вв. до наших дней. Стиль характеризовался чрезмерной декоративностью и занимает важное место в культуре Латинской Америки. Мексиканское «ультрабарокко» — это около восьми тысяч возведенных или перестроенных до неузнаваемости церквей, сотни дворцов, десятки коллегий и госпиталей — наследие своеобразное и впечатляющее. 

MIB претендует стать самым значимым музеем Латинской Америки.

Культурный проект профинансирован средствами из федерального правительства Мексики и правительств штатов, а также частными инвесторами. В музее представлены лучшие барочные произведения из Бразилии, Кубы, Китая, Испании, Франции, США, Гватемалы, Перу, Португалии и еще 21 музея, помимо мексиканских фондов.

Проект стоимостью 90 млн долларов критикуют за обилие нематериальной части и за слишком большое количество мультимедийных ресурсов. Некоторые считают, что такой музей будет пустовать из-за своего адреса — расположено здание в молодом районе рядом с университетским городком. Однако MIB отличает самое современное оснащение, возможность принимать выставки любого уровня и квалифицированное отношение к хранению. Учитывая репутацию и славу архитектора Тойо Ито, мексиканские амбиции — стать лучшим музеем Латинской Америки — весьма обоснованы.

10 лучших мест для посещения

Архитектура барокко в Вене концентрируется на внутренних районах. Роскошные старинные здания могут похвастаться волнистыми фасадами, пухлощекими херувимами и тонкой лепниной. Чтобы убедиться, что они пересекают ваш путь, воспользуйтесь моим руководством ниже, чтобы выбрать 10 лучших из пяти десятков дворцов, церквей и достопримечательностей в стиле барокко.

Три лучших архитектора эпохи барокко

В барочной архитектуре Вены доминировали три архитектора: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах  (Дворец Шёнбрунн, Дворец Аугартен, Церковь Св.Чарльз Борромео а.о.), Лукас фон Хильдебрандт  (Бельведер Вена ао) и Доменико Мартинелли  (Городской дворец Лихтенштейна, Дворец Харрах ао). Осада Вены турками (1629 г.) и окончание 30-летней войны (1648 г.) оставили им большую часть чистого холста, на котором можно было рисовать.

Церковь Св. Чарльза Борромео

Архитектура барокко в Вене.  Наше первоклассное здание в стиле барокко основано на выполненном обещании. Габсбургский император Карл VI. (отец императрицы Марии Терезии) построил его, когда эпидемия чумы окончательно покинула Вену в 1714 году.На самом деле, Карлскирхе Вена носит имя покровителя Карла и святого чумы Чарльза Борромео. Звездный архитектор венского барокко Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656–1723) и его сын планировали и строили церковь 23 года, пока она не была завершена в 1737 году.

Этот снимок был сделан во время ежегодного поп-фестиваля перед церковью. Две колонны перед церковью были вдохновлены колонной Траяна в Риме. Они являются одним из многих вдохновителей греческой и римской архитектуры, используемых внутри и снаружи церкви.Моим любимым элементом являются барочные фрески Иоганна Михаэля Роттмайра из книги с картинками в огромном куполе церкви овальной формы: небесная вселенная в ярких пастельных тонах с изображением освещенных святых, круглолицых херувимов, свирепых архангелов, а также Иисуса и Бога в небесном унисоне.

Мой совет: в церкви Св. Чарльза Борромео регулярно звучит барочная классическая музыка Вольфганга Моцарта и Антонио Вивальди. Подробнее читайте в Венских концертах.

Дворец Шёнбрунн

Архитектура барокко в Вене. Дворец Шенбрунн, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, является эпицентром искусства барокко и рококо в Вене. Иоганн Б. Фишер фон Эрлах построил дворец по заказу императора Леопольда I в начале 18 века. Он заменил старый охотничий замок. В Шенбрунне около 1400 номеров в различных стилях. Наиболее характерны его побеленные стены, потолки, украшенные лепниной из сусального золота, и ярко-красная мягкая мебель.

Императрица Австрии Мария Терезия (1717–1780) превратила дворец Шенбрунн в свою летнюю резиденцию.Там она культивировала барочный образ жизни  с роскошными интерьерами, роскошными гардеробами, изысканными танцевальными балами и конными парадами, а также музыкальными мероприятиями в исполнении лучших композиторов эпохи барокко, таких как Вольфанг Амадей Моцарт.

Узнайте больше о дворце Шенбрунн и о том, что там посмотреть и чем заняться.

Бельведер Вена

Архитектура барокко в Вене.  Венский Бельведер — еще одна известная жемчужина архитектуры в стиле барокко и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.Летняя резиденция принца Евгения Савойского состоит из двух дворцов, построенных архитектором в стиле барокко Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом.

Верхний Бельведер (1723 г.) был завершен через семь лет после Нижнего Бельведера (1716 г.). Чтобы погрузиться в мир барокко этого дворца и его коллекции произведений искусства, присоединитесь к хорошей небольшой групповой экскурсии по Бельведеру. Узнайте все о Бельведере в Вене.

Императорские конюшни (Музейный квартал)

Архитектура барокко в Вене. Императорские конюшни — необычный образец архитектуры барокко в Вене.Император Карл VI (отец Марии Терезии) заказал конюшни, а Императорский дворец преобразился в стиле барокко. Конюшни должны были вместить около 600 имперских лошадей и 200 экипажей. Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах (сын Иоганна Бернхарда, архитектора дворца Шёнбрунн) завершил их в 1725 году.

Обширная прямоугольная сеть желтых домов высотой от двух до четырех этажей простирается на 60 000 квадратных метров. На фасаде здания есть несколько декоративных элементов, таких как лошадиные головы и гербы, а также скульптура в стиле барокко на крыше того, что сейчас называется «Зал Е».Наиболее впечатляющими являются большие своды конюшен, которые открывают пространство, и несколько изысканно оштукатуренных стенных ниш в интерьере.

Сегодня в Императорских конюшнях находится Музейный квартал, крупнейший музейный комплекс Вены и восьмой по величине культурный комплекс в мире. Это одна из лучших витрин архитектуры барокко в Вене, в которой сочетаются элементы 21 века. Узнайте больше в Музеях Вены.

Дворец Кински Вена

Архитектура барокко в Вене. Дворец Кински Вена, или Дворец Даун-Кински, является моим любимым городским дворцом в Вене: здание Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта нажимает каждую кнопку архитектуры барокко: культовые пилястры фасада, арабески, щиты и каннелюры, широкий выбор барочной скульптуры на парадном портале, над окнами и на крыше, а также в фойе и парадной лестнице.

Интерьер богат куполами и сводами, позолоченными фонарями и рамами зеркал, тонкой белой лепниной и красочными фресками с мифологическими аллегориями.

Дворец прямоугольной формы на площади Фрейунг в центре города был построен в 1719 году по заказу графа Дауна. В 1784 году его приобрела графиня Кински. Дворец простирается далеко вглубь и состоит из двух внутренних дворов. В фойе находится бюст нынешнего владельца, австрийского магната розничной торговли и миллиардера, добившегося успеха самостоятельно, Карла Влашека, который также установил свой семейный мавзолей в задней части дворца.

Сегодня во Дворце Кински расположены арт-аукцион и шикарный ресторан-бар «Фрейунг 4».

Дворец Лобковиц

Архитектура барокко в Вене.  Лобковицкий дворец (Palais Lobkowitz; 1687 г.) – самый важный городской дворец в стиле барокко Вены. Имперский государственный служащий Филипп Зигмунд граф Дитрихштейн оказался дальновидным застройщиком, когда купил два дома на местном рынке свиней (ныне Лобковицплац). Он приказал снести их и заменить сегодняшним дворцом с помощью итало-швейцарского архитектора в стиле барокко Джованни Пьетро Тенкала.

Позже архитектор дворца Шенбрунн Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах разработал сказочный главный портал, перекрытый трехмерной аркой. Другой выдающейся особенностью фасада является позолоченная накладка. Его охраняют два ангела (путто) над главным окном первого этажа. Изюминкой интерьера дворца является Зал Героев и его темные стены, которые позволяют большой фреске, покрывающей потолок, вибрировать цветом. Не пропустите фонтан Геркулеса в фойе дворца.

С 1745 по 1980 год дворец принадлежал австрийской семье Лобковиц. Сегодня каждый студент театрального факультета в Австрии знает Лобковицкий дворец (Palais Lobkowitz). В нем находится местный театральный музей, входящий в состав Музея изобразительных искусств. Кроме того, во дворце проводятся частные уроки танцев вальса (уточняйте перед бронированием).

Лихтенштейн Гарден Палас

Архитектура барокко в Вене.  Лихтенштейнский садовый дворец — это отдельно стоящая жемчужина в стиле барокко в девятом районе Вены.Принц Лихтенштейна Иоганн Адам Андреас I поручил итальянскому архитектору эпохи барокко Доменико Мартинелли в конце 17 века построить дворец. Он выбрал район Вены Россау, недалеко от Дунайского канала. Незамысловатый внешний вид садового дворца в римском стиле с ионическими пилястрами и пятью простыми порталами, открывающими путь к большому фойе (Sala Terrena), почти классический.

Самой потрясающей деталью Зала Террена являются овальные фрески на потолках белых лепных сводов, скульптуры в стиле барокко и помпезная Золотая карета семьи Лихтенштейнов.Задняя часть фойе выходит в дворцовый сад.

Наверху, Зал Геркулес – это пилястры из красного мрамора, картины маслом и лепнина с золотой росписью, увенчанная ослепительной фреской римского художника эпохи барокко Андреа Поццо. В библиотеке есть тысячи работ в стиле барокко. Шкаф для бадминтона – самый дорогой предмет мебели в мире – еще одна достопримечательность дворца.

Сегодня Лихтенштейнский дворец является одной из лучших частных коллекций произведений искусства в Европе. Он демонстрирует 500-летнюю страсть Лихтенштейнов к искусству.Дворец доступен для проведения мероприятий и групповых туров (требуется предварительное бронирование).

Городской дворец Лихтенштейна

Архитектура барокко в Вене.  Лихтенштейнский городской дворец был современной архитектурной витриной своего времени. Он был построен почти синхронно с Садовым дворцом итальянским архитектором эпохи барокко Доменико Мартинелли в начале 18 века. Принц Лихтенштейна Иоганн Адам I приобрел здание, когда оно было наполовину закончено, и расширил его, купив соседний участок.

Парадная лестница с добрым десятком ангелов (путти), играющих на перилах, вазах и балюстрадах из растений, является одной из самых красивых в Вене. Однако на самом деле это был не стиль Мартинелли. Это было видение принца Иоганна Адама о дизайне в стиле барокко за бортом. Центральными элементами дворца являются княжеские апартаменты на первом этаже и Большой зал на втором этаже, в который входила княжеская художественная галерея.

В 19 веке английский архитектор Юбер Десвинье обновил большую часть дворца.В период с 2010 по 2013 год дворец Лихтенштейн был обновлен и теперь доступен для проведения мероприятий и предварительно забронированных групповых экскурсий с гидом.

Шоттенкирхе

Архитектура барокко в Вене.  Возможно, вы видели несколько церквей в стиле барокко, но не так уж много розовых. Шоттенкирхе, восходящая к римской церкви 1200 года, имеет розовый боковой фасад и розовые стены, обрамляющие бело-серую лепнину в стиле нео-барокко, которая покрывает арки и потолки тонким кружевом. Каждая из внутренних арок и пилястр украшена херувимами, что придает церкви женственный вид.Дюжина рельефных гипсовых фигур изящно парит под сводом, в котором находится алтарь.

Реконструкция Шоттенкирхе в стиле барокко в 1648 году была завершена итальянскими архитекторами Андреа Аллио Старшим и Андреа Аллио Младшим. Вторая реставрация в стиле барокко произошла после осады Вены турками в 1683 году.

Шоттенкирхе также является церковью местного бенедиктинского аббатства, называемого Шоттенштифт. Иногда здесь проходят концерты классической музыки, например, Венского общества Франца Листа.

Старая ратуша Вены

Архитектура барокко в Вене.  Старая венская ратуша и ее роскошный фасад принадлежат к наиболее богато украшенным барочным жемчужинам Вены. Я перечисляю его здесь, хотя изначально это было готическое здание. Старая ратуша показывает, как элементы архитектуры барокко преображают внешний вид зданий другой эпохи.

Великолепный портал и фасад рассказывают истории об этой трансформации: две женщины, одетые в римские одежды, и их потомство, размещенные на ионических колоннах, охраняют главный вход.За ними наблюдают два позолоченных орла, балансирующих на золотых шарах, и два херувима с золотой короной прямо над окнами первого этажа.

Декоративные элементы в стиле барокко подражали стилю дворца Шенбрунн и архитектора Святого Карла Борромео Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха.

Сегодня вы можете посетить Архив документации австрийского Сопротивления в Старой ратуше, который он делит с Музеем Первого округа (Bezirksmuseum Innere Stadt) и местной районной администрацией.

Другая ключевая архитектура барокко в Вене

Böhmische Hofkanzlei, Palais Auersperg, Palais Dietrichstein, Palais Esterhazy, Palais Fürstenberg, Palais Harrach, Palais Lamberg, Palais Schönborn, Palais Schwarzenberg, Pasqualati Haus, Peterskirche, Jesuitenkirche, Rochuskirche, Palais Strozzi, Palais Trautson, Зимний дворец Евгения Савойского;

Вернуться к периоду барокко в Вене

7 красивых зданий в стиле барокко, которые стоит посетить в Вильнюсе, Литва

Литовцы благодарны за колоритные здания в стиле барокко в своей столице Вильнюсе.В то время как остальная Европа перешла к эпохе Просвещения в 18 веке, Вильнюс перестраивал свою изысканную архитектуру периода барокко в характерном стиле виленско-барокко.

Выдающийся высокий башни-близнецы, изящные украшения и экстравагантность итальянских мастеров остаются как свидетельство героических усилий польского архитектора Йохана Кристофа Глаубица, чтобы восстановить романтические фасады города, неоднократно опустошенного пожарами.

Так удачно было Глаубица, Вильнюс остается крупнейшим городом в стиле барокко к северу от Альп. по сей день — репутация, которую он продолжал поддерживать, несмотря на десятилетия строгой Советская власть.

Являетесь ли вы любителем архитектуры периода барокко или просто тем, кто восхищается рассказом о стойкости, фасады Вильнюса в стиле барокко – это непреходящие дары, о которых даже литовские спонсоры не могли вообразить все те столетия назад.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ СОДЕРЖИМОЕ: Путеводитель по Литве

Истоки вильнюсской архитектуры периода барокко

История барокко Вильнюс начинается уже в 1608 году со строительства церкви св.Казимир, покровитель Вильнюса. По иронии судьбы, характеристика Казимира благочестие не отражается в подробных завитушках и богатом артистизме церковь, которая до сих пор носит его имя.

Это один из нескольких примеры вильнюсских церквей, строительство которых финансировалось богатыми Литовские дворяне, надеявшиеся своей щедростью заслужить расположение церковь. Следовательно, есть несколько частей Старого города Вильнюса, из которых вы не увидит церковного шпиля, креста или купола, а многие из них действительно из эпохи барокко.

Запустите свое барокко осмотр достопримечательностей Вильнюса, пройдя через Ворота Зари. Вращение на пятках 360 градусов и вы увидите церковь Святой Терезы, Василианские ворота и Русская Православная Церковь Святого Духа – все в непосредственной близости и все прекрасные образцы архитектуры эпохи барокко.

Белые лепные ангелы, святые и демоны борются за свое место на экстравагантной внешности этих культовые здания вильнюсского барокко. ими можно любоваться только вблизи средневековая уличная сеть Вильнюса, которая сохранилась и по сей день, делает его невозможно увидеть за поворотом на извилистых узких улицах города.Их однако настоящие сокровища барокко раскрываются внутри.

СВЯЗАННЫЙ КОНТЕНТ: Вильнюс, Литва, стал хитом благодаря Stranger Things

Здания в стиле барокко, которые нельзя пропустить

Вы можете целыми днями любоваться богато украшенными фасадами Вильнюса и едва касаться поверхности. Среди моря красных крыш, которые характеризуют городской пейзаж, вы найдете наши любимые здания в стиле барокко…

1.Церковь Святых Петра и Павла

Так же, как и рождественский подарок, лучше всего наслаждаться этим подарком в неупакованном виде. Церковь Святых Петра и Павла 17 –90 135 веков может выглядеть нехарактерно простой снаружи для здания в стиле барокко, несмотря на характерные башни-близнецы. Его интерьеры, однако, представляют собой рай в стиле барокко. Даже не пытайтесь сосчитать статуи, фрески и барельефы, число которых исчисляется тысячами. Просто полюбуйтесь ими, впечатляющей люстрой с изображением Ноева ковчега и картинами Марии и Вильнюсской чумы.

2. Церковь Святой Екатерины

Пыльно-розовые фасады и внутреннее убранство костела св. Екатерины претерпели обширную реставрацию после восстановления независимости Литвы. Прекрасный образец архитектуры периода позднего барокко, церковь Святой Екатерины находится в самом сердце Старого города. На протяжении всей своей истории он использовался как церковь, монастырь и даже склад в советское время. Сегодня необыкновенная акустика его центрального нефа сделала его знаменитым концертным залом, где проходят культурные мероприятия, музыкальные концерты и хоровые выступления.

3. Церковь св. Рафаила, Архангела

Шпили церкви Святого Архангела Рафаила с видом на реку Нерис, всего в нескольких минутах ходьбы от Старый город.

Построен в 18 века, церковь и соседний монастырь служили убежищем для монахов Орден иезуитов, учрежденный за несколько столетий до этого для обучения детей из бедных семей.

На протяжении всей своей истории однако он также служил армейскими казармами и военными складами, пока не был возвращен под опеку католической церкви в середине 19 -го -го век.

Посетителям следует обратить внимание на картину «Св. Архангел Рафаил», украшающую главный алтарь, и близлежащую усыпальницу со статуей Христа, несущего Крест. Эта святыня была построена в начале 18 века во время эпидемии чумы в Вильнюсе во время Великой Северной войны.

4. Храм св. Иоанна Крестителя и св. Иоанна Богослова

Одним из самых изысканных образцов архитектуры периода барокко в Вильнюсе является церковь св.Иоанна и прилегающая к нему колокольня. Взгляните на городской пейзаж Вильнюса, и вы увидите эту колокольню, величественно возвышающуюся над морем красных крыш Старого города.

Как и многие его коллег, у церкви было много «рабочих мест» с тех пор, как она была построена в 15 -м. века – университетский комплекс, театральная площадка, склад и даже музей. Полностью восстановлен после разрухи пожара в 18 века, это тоже одна из церквей, восставших из пепла благодаря Глаубиц.

С тех пор, однако, нацистский оккупация и советская власть сговорились разрушить его роскошную барочную архитектура. Сегодня остались 18 скульптур в центральном нефе, 12 из которых изображают святого Иоанна.

5. Церковь Святой Терезы

Церковь Святой Терезы является одним из самых просматриваемых зданий в стиле барокко в Вильнюсе. Это благодаря своему близость к Вратам Рассвета и тот факт, что они остаются одними из самых ранних Барочные постройки в Литве.

Построен в середине 17 -го века церковь Святой Терезы была построена по образцу церкви Санта-Мария кармелитов. Церковь Делла Скалла в Риме. В дополнение к впечатляющему высокому алтарь, это здание в стиле барокко сохраняет дорогие строительные материалы, которые При его строительстве использовались шведский песчаник, мрамор и гранит.

6. Церковь Всех Святых

Кармелиты, которые поселиться в храме Всех Святых в 17 -м веке не могли предполагали, что эта красивая церковь в стиле барокко со временем станет путь бегства для преследуемых евреев во время Второй мировой войны несколько столетий спустя.Но это произошло.

Туннель, соединяющий богато украшенное здание в стиле барокко с канализацией, ведущей в еврейское гетто, служило спасти несколько жизней за это время. церковь также была домом для музея народного творчества в советское время.

7. Доминиканская церковь Святого Духа

Последнее, но не менее важное: Доминиканская церковь Святого Духа, построенная на том же месте, где когда-то стояла старинная деревянная церковь.

Как и другие церкви Вильнюса, Доминиканская церковь Святого Духа служила нескольким целям.Трудно представить, чтобы его яркая архитектура периода барокко использовалась для каких-либо иных целей, кроме почитания высшей силы. Но, в 19 веке он использовался как тюрьма, благодаря царским правителям того времени.

Сегодня посетители могут полюбуйтесь его игривым орнаментом в стиле рококо, богато украшенными алтарями и кафедрой, и его многочисленные фрески в стиле барокко.

Еще больше завораживает лабиринтный свод, лежащий под его этажами, в котором хранятся останки сотни богатых жителей Вильнюса, некоторые из которых мумифицированы естественным образом.

Барокко Здания Вильнюса не имеют аналогов в странах Балтии. Для вкуса Италии в Восточной Европе просто нет ничего подобного.

ПОЛУЧИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ ПО: Лучшее из Финляндии, России и стран Балтии

Вы были в Вильнюсе? Вы поклонник архитектуры эпохи барокко? Поделитесь своими любимыми зданиями в стиле барокко в Вильнюсе и за его пределами с попутчиками в наших комментариях ниже…

Архитектура барокко – Великие здания

Chateau de Versailles , Андре Ле Нотр, Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, Шарль Лебрен, Робер де Котт, Анж-Жанк Багриэль, в Версале, Франция, с 1661 по 1774 год.

Крайст-Черч Николаса Хоксмура, Спиталфилдс, Лондон, Англия, с 1715 по 1729 год.

Город Кито, созданный коллективом, в Кито, Эквадор, с 1550 по 1900 год.

Церковь аббатства Айнзидельн , работы Каспар Моосбругер, в Айнзидельне, Швейцария, с 1719 по 1735 год.

Фасил-Гебби, неизвестный, в Фасил-Гебби, регион Гондар, Эфиопия, примерно с 15:00 до 17:00.

Библиотека Фрайзинга, неизвестный автор, во Фрайзинге, Обербайерн, Германия, с 1732 по 1738 год.

Galleria Vittorio Emanuele , Джузеппе Менгони, Милан, Италия, спроектирован в 1861 году, построен с 1865 по 1877 год.

Karlskirche , работы Иоганна Фишера фон Эрлаха, в Вене, Австрия, с 1715 по 1737 год.

Лаврентьевская библиотека Микеланджело, Флоренция, Италия, 1525 г.

Библиотека в Виблингене , Кристиан Видерманн, Ульм, Вюртемберг, Германия, 1744.

Новая лютеранская церковь , автор Адриен Дортсман, в Амстердаме, Нидерланды, 1668 год.

Пантеон в Париже Жака Жермена Суффло, Париж, Франция, 1756-1797 гг.

Парижская опера Шарля Гарнье, Париж, Франция, 1857–1874 гг.

Пьяцца Навона , работы Бернини, в Риме, Италия, 1600-е годы.

Piazza di Spagna, или Испанская лестница , работы Алессандро Спекки, в Риме, Италия, с 1721 по 1725 год.

Пьяцца Святого Петра , работы Бернини, в Ватикане, в окружении Рима, Италия, с 1656 по 1667 год.

S. Ivo della Sapienza , работы Френсеско Борромини, в Риме, Италия, с 1642 по 1650 год.

S. Carlo Alle Quattro Fontane , работы Френсеско Борромини, в Риме, Италия, с 1638 по 1641 год.

Собор Святого Павла , сэр Кристофер Рен, в Лондоне, Англия, Соединенное Королевство, с 1675 по 1710 год.

Сан-Лоренцо, Турин , Гуарино Гуарини, Турин, Италия, 1666–1679 годы.

Церковь Сан-Марта , Констанцо Микела, в Алье, недалеко от Турина, Италия, с 1740 по 1758 год.

Сант-Андреа-аль-Квиринале , работы Бернини, в Риме, Италия, с 1658 по 1665 год.

Часовня Синдоне , работы Гуарино Гуарини, в Турине, Италия, с 1667 по 1690 год.

Библиотека Святого Флориана Якоба Прандтауэра и Готтхарда Хайбергера в Линце, Австрия, с 1744 по 1750 год.

Церковь Св. Иоанна Непомуцкого , Ян Блажей Сантини-Айхель, Зеленая Гора, Чехия, 1719-1720 гг.

St. Martin-in-the-Fields , с картины Джеймса Гиббса, на Трафальгарской площади, Лондон, Англия, с 1722 по 1726 год.

Сент-Мэри-ле-Странд , работы Джеймса Гиббса, на Стрэнде, Лондон, Англия, с 1714 по 1717 год.

Уолбрук Святого Стефана , сэр Кристофер Рен, в Лондоне, Англия, Великобритания, с 1672 по 1687 год.

Vierzehnheiligen , Иоганн Бальтазар Нойманн, недалеко от Бамберга, Германия, с 1743 по 1772 год.

Паломническая церковь Виса , Йохан и Доминикус Циммерманы, в Висе, недалеко от Мюнхена, Германия, 1754 год.

В современном мире существуют различные типы архитектуры.Эти архитектурные стили были построены в определенной местности и хорошо известны до сих пор. Сегодня мы собираемся обсудить одну из таких архитектур, архитектуру барокко. Архитектура барокко в Европе широко известна благодаря своим уникальным стилям дизайна.

Если вы увидите его в первый раз, вы почувствуете, что его приемы проектирования унаследованы от эпохи Возрождения. Но между ними есть какая-то тонкая грань разницы. Архитектура в стиле барокко более драматична и может быть названа немного более театральной.Здания в архитектуре барокко были изменены намеренно, чтобы они стали более эффектными и благоухающими.

Архитектура барокко: что это такое?

Источник: nomadepicureans.com

Архитектура барокко — это не что иное, как тип архитектурного стиля, зародившийся в 17 веке. Происхождение было в стране, Италия. Многие формы искусства произошли от архитектуры барокко, и эта архитектура барокко существовала более двух столетий.

Основными аспектами этих архитектурных стилей являются картины, а также скульптуры, которые были широко известны в то время и в Италии, и во всей Европе. Различные типы зданий , такие как большие здания, а также церкви, рассматривались архитектором как другая точка зрения. Давайте теперь посмотрим на некоторые исторические аспекты архитектуры барокко.

История архитектуры барокко

Источник: облачно.ком

Как мы уже говорили, архитектура барокко зародилась в Италии в 17 веке. Был период, когда правители были довольно громкими. Период существовал в 16 веке. Все они хотели показать богатство и мощь в архитектурных стилях. Следовательно, они решили воспроизвести то же самое в архитектуре барокко.

За это время строгие первопроходцы смогли повлиять на образ жизни и произведения искусства, ставшие популярными. Для католической церкви основным методом сдерживания этого влияния было создание самоуверенных мест отправления культа и молитвенных домов.

Назначенные мастера и моделисты начали восстанавливать идеи эпохи Возрождения о совершенстве и подлинности, только на этот раз в значительно более роскошном и богатом дизайне. Во времена барокко специалисты разработали несколько новых стратегий, которые должны были вызывать чувства и верность. Вскоре этот стиль архитектуры распространился по всей Европе и

После того, как Папа и другие католические правители начали фабриковать, этот стиль сразу же распространился по всей Европе и в Южной Америке из-за колонизации.Архитектура барокко не подходит для Северной Америки на том основании, что в тот период этот район находился под властью колонизации.

Архитектура барокко имеет ненавязчивые контрасты, опираясь на нацию. Когда стиль барокко стал мейнстримом, районы приспособили основные качества к своему плану и образу жизни. Как правило, структуры усиленно усиливаются и объединяют компоненты, которые кажутся причудливыми и даже незавершенными.

Два известных образца архитектуры барокко, которые ежегодно привлекают огромное количество посетителей и являются выдающимся символом архитектуры барокко, – это церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.Эти места чрезвычайно известны своей архитектурой в стиле барокко, и вы должны увидеть их, если путешествуете по Италии, и они являются большим историческим поклонником таких архитектурных стилей.

Давайте теперь поговорим о некоторых характеристиках архитектуры барокко.

Огромные купола

Огромные купола сохранились на вершине здания в это время архитектуры. Эти купола сохранились в центре и видны даже сейчас.

Расширение тем и украшений

Тонкости удивительно сложны, что добавляло избыточности и святости пространству.

Дизайн с покрытием внутри и снаружи

Скульптуры были изготовлены из раствора или мрамора и включали в себя различные тона и поверхности.

Привлекательные акценты

Они могут включать в себя изогнутые перегородки, окрашенные крыши, сводчатые крыши, сегменты, фигуры, кривые, детали, родники, взгляды, сломанные фронтоны и т. Д. Значительное количество этих компонентов создает ощущение движения, известное как динамизм.

Двойная наклонная мансардная крыша

Этот компонент материала является жизненно важным элементом дизайна французского барокко и использовался во многих замках или национальных домах.

Ключевые факты об архитектуре барокко

Источник: blogspot.com

Архитектура барокко и архитектура эпохи Возрождения во многом похожи. Это было очевидно на этапе с 1400 по 1600 год. Архитектура барокко появилась сразу после этого.

Классические формы, которые широко ценились во времена римлян, а также в эпоху Возрождения, были адаптированы в архитектуре барокко. Одним из ключевых примеров такого рода является базилика, расположенная в Ватикане в честь святого Петра. Эта архитектура имеет различные черты и стили, которые, кажется, адаптированы из эпохи Возрождения.

Эффект светотени широко использовался в архитектуре барокко. Архитекторы здесь использовали этот эффект, чтобы четко различать интенсивный свет и темные области.Они построили предметы внутри жилища таким образом, чтобы они могли максимально использовать естественное освещение. Как говорится, архитекторы, построившие эти места, были мастерами света.

Мы также можем наблюдать колониализм в архитектуре барокко. Также говорят, что часть средств, необходимых для богатства, была передана европейским колониализмом. Деньги, полученные колониальными методами, использовались для строительства таких зданий в Испании, а также во Франции. Они использовали свои деньги, чтобы показать власть и силу, которыми они занимали.

Расскажите нам о некоторых ключевых примерах, расположенных по всему миру. Обратите внимание, что архитектура барокко более популярна в европейских странах, чем в остальном мире.

Вена, Австрия

Источник: nomadepicureans.com

Вена считается одним из самых красивых городов Европы, где можно увидеть архитектуру барокко. Большинство зданий были построены во времена империи Габсбургов. Империя была политически очень сильной, и, следовательно, богатство было использовано для строительства зданий в стиле барокко в 17 и 18 веках.

Одними из выдающихся примеров являются церковь Святого Карла, и даже Старая венская ратуша показывает искру архитектуры барокко. Одной из самых важных туристических достопримечательностей текущего периода являются дворцы, построенные в этот период.

Читайте также: Викторианская архитектура: обзор

Ното, Италия

Источник: odysseytraveller.com

Город Ното в Италии был одним из самых малопосещаемых и менее известных городов того времени.Однажды произошло землетрясение, которое разрушило город и был одним из наиболее пострадавших городов того времени.

Город сильно пострадал и поэтому нуждался в реконструкции. Строительство было выполнено в стилях архитектуры барокко. Эпоха была в завершающей фазе, но требовала быстрой реконструкции, поэтому все приемы были быстро взяты из архитектуры барокко.

Источник: britannica.com

Источник: пинимг.ком

Источник: arzotravels.com

Источник: лихорадка.com

Источник: theculturemap.com

Источник: britannica.com

Источник: forbes.com

Источник: agoda.net

Источник: pinimg.com

Источник: странник.ком

Весь город Ното построен в стиле барокко. Город вместе с другими районами, такими как Рагуза, отмечены в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. Лучшее здание, которое можно увидеть в городе, называется «Дуомо».

Все это было связано с традиционной архитектурой барокко. Архитектура барокко была широко популярна в период своего расцвета, и ее можно увидеть даже сейчас. Его свидетельства можно увидеть в странах Западной Европы, которые широко приняли архитектуру барокко.Мы надеемся, что эта статья выполнила свою задачу и дала вам достаточно информации о том же, и вы будете обращаться к ней в случае необходимости!

Архитектура в стиле барокко в Валенсии | Любовь Валенсия

Если вы не знаете, что делать в Валенсии, и вы являетесь поклонником архитектуры: обязательно рассмотрите этот тур   в Валенсии , чтобы открыть для себя архитектуру барокко в Валенсии .

В 17 веке в Валенсии было построено множество зданий в стиле барокко .Большинство из них имели религиозное назначение. Они также преобразили многое как внутри, так и снаружи зданий, выполненных в готическом стиле.

В настоящее время туристов в Валенсии и туристов могут насладиться архитектурными памятниками, полными контрастов. Свет и тени. Белые и золотые. Украшения и детали.

В историческом центре Валенсии находится больше всего памятников барокко в городе. Если вы турист или даже если вы живете в Валенсии, и у вас еще не было возможности открыть для себя памятников в стиле барокко , то все, что вам нужно сделать, это посетить исторический центр.Это идеально, потому что вам не понадобится машина и вам не придется платить за проезд в автобусе или билет в метро.

Одним из преимуществ города Турии является то, что город довольно «плоский», что позволяет легко открывать для себя красоту города пешком.

Барочный тур в Валенсии начинается у базилики Вирхен-де-лос-Десампарадос, посвященной святой покровительнице города. Вирхен-де-лос-Десампарадос представляет собой икону города, и для жителей важно, чтобы они знали религиозные события, такие как Фальяс в Валенсии.

В непосредственной близости от Вирхен-де-лос-Десампарадос находится Кафедральный собор Валенсии. Их главная дверь, известная как Дверь утюгов, представляет собой стиль барокко.

В нескольких метрах от собора Валенсии, находится церковь Санта-Каталина, колокольня которой относится к стилю барокко. Кроме того, на той же площади Plaza del Carmen вы найдете церковь и монастырь Кармен, источник искусства барокко в Валенсии.

Вы найдете красоту  дворца маркиза де Дос-Агуас  в его фасаде в стиле барокко, впечатляющем и праздничном отсылке к una alusión agitada y festiva del marquesado.

Колокольня и фасад церкви Сантос-Хуанес удивят посетителей многочисленными украшениями в стиле барокко. Внутри церкви также есть украшения, статуи и El campanario y la fachada de la Iglesia de los Santos Juanes asombran al visitante por su elaborada ornamentación barroca.En su интерьер, la decoración, las estatuas y los frescos de Palomino aderezan el edificio.

Другие здания в стиле барокко, расположенные в том же районе: Музей изобразительных искусств «Сан-Пио V», Монастырь Сан-Мигель-де-лос-Рейес и Монастырь Санта-Доминго .

Несмотря на то, что он не находится в одном и том же историческом центре, эти три здания расположены близко к центру (кроме Монастыря Сан-Мигель-де-лос-Рейес ).

Из-за важности искусства барокко в Валенсии Фонд Luz de las Imágenes организовал выставку, которая проводилась почти год в трех церквях в Валенсии , построенных в стиле барокко. стиль.

«La Gloria del Barroco» (слава барокко) — так называлась выставка, официальное открытие которой состоялось 15 декабря 2009 года. В церквях было выставлено более 300 произведений искусства. San Esteban , San Мартина и Сан-Хуан-де-ла-Крус , и все они расположены в историческом центре.Во всех этих культовых сооружениях размещалось что-то в стиле барокко.

Картина в стиле валенсийского барокко висела в церкви Сан-Мартин Эстебан , скульптура в церкви Сан-Мартин и, наконец, что не менее важно, они инсценировали поклонение Деве Марии в церкви Сан-Хуан-де-ла-Крус .

 

Строительный дизайн/Архитектура – Ренессанс и барокко – Время, Петр, подход и период

Архитектура эпохи Возрождения была ответом на орнамент готического периода и данью уважения новым ценностям симметрии, баланса, логики и порядка.Человек снова начал контролировать свое окружение, и структуры того времени отражали приверженность математическим формам и упорядочению пространства. Инновации архитектуры эпохи Возрождения носят не столько структурный, сколько парадигматический характер. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) систематизировал то, что было известно об архитектуре, подчеркнув теоретические аспекты, превратив ее из ремесла в профессию. Что еще более важно, он разработал методы перспективного рисования, которые позволили архитекторам рисовать точные архитектурные визуализации, методы, которые используются до сих пор.

Как и эпоха Возрождения, период барокко в архитектуре был отмечен дизайном, а не структурными инновациями. В ответ на скудость архитектуры эпохи Возрождения здания в стиле барокко были щедро украшены. Вместо того, чтобы форма следовала за функцией, дизайнеры этого периода подходили к архитектуре как к театру, подчеркивая эффекты, интерпретации и движение. Испанская лестница в Риме, например, была спроектирована так, чтобы имитировать движения популярного танца того времени, с боковыми стенками, которые двигались внутрь, выдвигались, встречались, расходились и снова встречались.Элементы дизайна стали более эмоциональными и динамичными, а акцент был сделан на энергии против баланса. В то же время в основе витиеватости барокко лежала логика дизайна эпохи Возрождения.

Одним из примечательных аспектов архитектуры барокко было использование контролируемого обзора, чтобы подчеркнуть здание. Подход к собору Святого Петра в Риме — классический пример. Он был тщательно спланирован и начинался в нескольких кварталах от Понте Сан-Анджело, проходя через клубок узких улочек, которые усиливают предвкушение, позволяя лишь мельком увидеть собор Св.Питера. Наконец паломник вышел на огромную овальную площадь, с которой впервые был ясно виден собор Святого Петра, обрамленный изогнутой колоннадой. Последовательность была разработана, чтобы усилить религиозный опыт Святого Петра за счет усиления эмоций, вызывающих чувство предвкушения и отсроченного удовлетворения, которые ощущаются во время приближения.


Санкционная политика — Наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любые отдельные или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии от ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.