Здание в стиле модерн: Oops. Not Found | Заказ экскурсий по всему миру на Sputnik8.com

Содержание

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. На примерах из разных стран разберёмся в деталях и особенностях стиля. Выясним, что называют модерном.

Многоликий модерн

Модерн в архитектуре Испании. Архитектор Гауди. Барселона

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

  • Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
  • Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
  • Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
  • Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
  • Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
  • Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
  • Тиффани — в США (Луис Тиффани),
  • Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Видео демонстрирует прекрасные образцы стиля Модерн в архитектуре:

Модерн в архитектуре Франции (Ар нуво)Rue-Eugene-Manuel-Paris

 Истоки стиля

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства:

  • кельтов,
  • средневековья,
  • японские принты и др.
Модерн в архитектуре: Watts chapel , Англия

Возникновение стиля

Возник стиль в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики

Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики:

  • стремление к внешней декоративности и
  • преобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре Франции: rue Sédillot, Paris

Модерн в архитектуре представляет собой здания с

  • выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
  • разноцветные материалы,
  • декоративные колонны с вертикальными желобками,
  • рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты,
  • в декорациях частое присутствие женских силуэтов.
Меджународный выставочный центр (The Exposition Hall of the Secession), Вена, АвстрияМодерн в архитектуре, пример Венского сецессиона (арх. Joseph Maria Olbrich, 1873 г.)

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Villa Ruggeri, Pesaro, Italy (арх. Giuseppe Brega)Модерн в архитектуре, пример Либерти (1902- 1907)

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отсчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метра.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Модерн в интерьере: Tassel House, Brussels (арх. Виктор Орта)

Северный Модерн в архитектуре

Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Северный Модерн: Dalen Hotel, Norway

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Центральный железнодорожный вокзал в Хельсинки, Финляндия (арх. Элиэль Сааринен)

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Северный Модерн в Санкт — Петербурге: жилой дом

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

  • Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
  • Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
  • Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
  • Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
    • парадной лестницы, фойе,
    • приёмной, кабинета,
    • холла, гостиной,
    • малой и большой столовых,
    • белого зала.
  • Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Модерн в архитектуре Москвы: особняк Дерожинской

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.


Автор: Sergey Ashmarin — Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia, CC BY-SA 3.0, Ссылка

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

  • Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
  • ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
  • гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

  • Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
  • Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
  • Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
  • Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео «Московский модерн», время просмотра 26 минут.

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

Здания в стиле модерн: примеры архитектуры

Переход из девятнадцатого века в двадцатый отметился бурным ростом городов буквально во всех уголках мира. Применение новых строительных материалов, таких как сталь, бетон и стекло, вынудило архитекторов искать новые решения. Тем более, что последнее из дизайнерских направлений (эклектика) было не совсем удачным. А архитектурный стиль модерн вобрал в себя всю изысканность, а также чувственность и подарил миру великолепные творения в искусстве и зодчестве.

Дом, построенный в рижском югендстилеИсточник gidporige.ru

Немного истории

Новый стиль свободы пришел на смену эклектике, которая лишь смешивала лучшее из разных направлений и не всегда это получалось удачно. Основной художественной идеей стал поиск гармонии в стремительно развивающейся промышленной эпохе. И творцы того времени чтили традиции, которые восхваляли романтизм и символизм.

На стиль повлияли древние искусства различных эпох и народов. В нем присутствуют восточные мотивы из Японии династии Мэйдзи. Также есть древнеегипетские направления и частицы традиций многих других далеких цивилизаций. Но родоначальником считается старая Англия.

В начале 60-х годов девятнадцатого столетия Уильям Моррис, с компаньонами, открывает гильдию, собравшую под своими сводами всех мастеров изобразительных искусств. Изначально художники производят мебель, гобелены, витражи и другие декорации для украшения быта. С годами стиль обретает популярность и распространяется на архитектуру, искусство и музыку.

Расцвет и влияние модерна пришелся на период с 1890 до 1914 года. Прервала его монументальное движение по планете первая мировая война. А после ее завершения миру уже потребовались новые веяния, и художники того времени к модерну решили не возвращаться. Но за столь небольшой срок крупнейшие города мира пополнились шедеврами зодчества, которые и до сих пор будоражат ума поклонников стиля.

Официальной точкой отсчета модерна считается открытие Эйфелевой башни в 1889 году. Но парижским модникам творение высотой в 324 метра не понравилось. Многие восприняли нагромождение металла, как дань промышленному веку. А на самом деле строение просто немного опередило свое время. И уже через пару десятилетий шпиль выступал в роли достопримечательности столицы.

Точка отсчета модерна в миреИсточник telecomtur.ru

Если разложить стиль на этапы, то их получится три:

  • До конца века, пока шло освоение новых строительных материалов, ориентация шла на орнаментность и поиск ярких мотивов для декорирования.
  • С 1900 года пять лет стиль постепенно отказывался от чрезмерного украшательства.
  • А с 1905 года еще пять лет оттачивал простую и строгую строительную технику.

Еще можно сказать, что все это недолгое время великие творцы своего времени в зодчестве и искусстве из всех стран мира искали духовную составляющую, которая объединит архитектуру, живопись, скульптуру и музыку в едином направлении. И нужно заметить, что это им удалось.

Особенности стиля

Модерн разделен на несколько направлений:

  • Неоромантизм включил в себя элементы готики и ренессанса. Также взяв по чуть-чуть нужного и из других стилей.
  • Неоклассицизм с его традициями из античности.
  • Рационализм, пропагандирующий простоту.
  • Иррационализм с его мистикой и фантазиями.

Еще можно отдельно назвать кирпичный стиль. Его приверженцы в архитектуре отказались от штукатурки и сделали упор на красоту кирпичной кладки. Но больше всего стиль знают по шедеврам из разных стран и поэтому модерн делят и по частям света, и по столицам планеты.

Объединяет все направления тяга к новым технологиям того времени в строительстве. Это использование стали, стекла и бетона. А также развитие железобетонных конструкций. Стиль отказался от прямых углов и линий. А заменил их природными плавными изгибами. И стал более широко продвигать прикладное искусство.

Из характерных особенностей модерна можно отметить:

  • приглушенные цвета;
  • частый отказ от симметрии;
  • текучесть линий;
  • каркасность в строительстве;
  • стремление ввысь;
  • арочные двери и окна.

Знаменитые модернисты в разных странах

Приобретая популярность, стиль начал продвигаться по миру. А поскольку строгие рамки отсутствовали и во главе вершины стояла свобода и поиск нового, то каждый из творцов смог добавить в дизайн что-то свое. Вот поэтому в каждой из стран с великими творениями зодчества стиль называется по-своему.

Бельгия

Страна, вместе с Францией и Великобританией, называет модерн – ар нуво. Что в переводе означает «новое искусство». Знаменита Бельгия талантливым Виктором Орта, который первый использовал асимметрию при возведении несущих конструкций. А его «удар бича» наделал фурор при оформлении фасадов.

«Удар бича», как украшение в бельгийском модернеИсточник susanintop.com

Франция

Эктора Гимара запомнили по парижскому метрополитену. Его дизайн присутствует в большинстве павильонов. Но также он преуспел в оформлении городских зданий. И они не меньше поражают своим великолепным видом. Архитектору удалось соединить металлические каркасы со стеклом, кирпичом и плиткой, покрытой глазурью.

Павильон метрополитена, оформленный ГимаромИсточник lectoriumart.ru

Англия

На острове прославился Джон Бентли благодаря знаменитому Вестминстерскому собору. Его изогнутые линии декора собрали в одно целое несколько разных мотивов и стали изюминкой модерна.

Собор, построенный Джоном БентлиИсточник tvoi54.ru

Австрия

Заведующий кафедрой архитектуры в Вене Отто Варнер прославился тем, что воплотил свои модерновые идеи при возведении столичного метрополитена. А его последователь Хоффманн стал известен благодаря дому банкира Пале Стокле в Брюсселе. Стиль в стране прозвали – Венский Сцессион.

Дворец, построенный Хоффманном в стиле модернИсточник Pinterest

Германия

Югендштиль – так звали модерн немцы, латыши и эстонцы. А объединились последователи стиля вокруг журнала «Югенд» и давшего ему имя. Самыми знаменитыми архитекторами тех времен стали Август Эндель и Таут Бруно, оформившие популярные павильоны.

Здание, построенное в стиле модерн в ГерманииИсточник qbiqi.ru

Испания

Особых вершин в творчестве модернизма достиг зодчий из Каталонии Антонио Гауди. Его фантасмагорические и волшебные конструкции сочетали в себе сложнейшие и прекрасные элементы. Поэтому направлению даже дали его имя. Шедеврами Гауди стали сказочный парк Гуэли, дома Каса Мила и Касса Батльо. Но наиболее знаменит храм Саграда Фамилия, который он так и не успел завершить.

Храм Святого Семейства, построенный Антонио ГаудиИсточник demo.putidorogi-nn.ru
Стильный черный дом из контейнеров: достойная альтернатива традиционным технологиям

Америка

Американское направление стало известно благодаря Луису Тиффани, который изобрел витражные стекла. Они буквально стали лицом модерна того времени. И не удивительно, что дизайну на Северном континенте дали его имя. Также отличились два Чикагских архитектора – Салливен и Бернэм.

Витражи Луиса ТиффаниИсточник growhouses.ru

Российский модерн

Стиль добрался и в Россию, что отразилось не только на ее двух столицах, но и на глубинке. Даже города Сибири и Урала увлеклись направлением и в них началось повальное строительство. Правда в отличие от двух главных мест, дома там не поднимались выше двух-трех этажей. И вообще, стиль очень отличался самобытностью. Поэтому равнение держалось на московский модерн и дизайн Северной Пальмиры.

Санкт-Петербург

Начали все опытные скандинавские мастера. Именно они построили дачу Романовых под Царским селом. Затем эстафету достойно приняли и наши зодчие – Алешин, Васильев, Барановский. А из знаменитых строений выделяются – гостиница «Астория», Елесеевский гастроном и дом Бажанова.


Дома в современном стиле: фасады Знаменитый «Дом книги», как образец здания в модернеИсточник architan.ru

Особенности северного архитектурного стиля модерн:

  • Фасадная отделка натуральными материалами наравне с искусственными.
  • Преобладание гранитных блоков.
  • Использование прямых углов и симметрии.
  • Замена орнамента лепниной.

Отличился в Санкт-Петербурге архитектор Сюзор, впервые применивший в России металлический каркас, который снизил нагрузку на стены и позволил установить на первом этаже большие витрины. Речь идет о доме на Невском проспекте, построенном для компании «Зингер».

Сегодняшний «Дом книги» также знаменит своей остекленной крышей над внутренним двориком. И прозрачным куполом с фигурой орла. Это самая узнаваемая символика города на Неве.

Москва

В главной столице модерн мог и не реализоваться вовсе, если бы не Савва Мамонтов. Меценат объединил художников и декораторов в Абрамцевском кружке. Но правда направление нашло свой выход лишь в частном строительстве.

Дом, построенный Федором ШехтелемИсточник Twitter

Модерн в Москве пошел по отличному с северной столицей направлению:

  • Асимметрия в планировке.
  • В роли акцентов выступили эркеры.
  • Геометрический декор сочетается с растительным.

Были воспитаны собственный зодчие и одним из них стал Федор Шехтель. По его проекту строился дом коллекционеру Рябушинскому. Русский архитектор стал автором Ярославского вокзала и знаменитого особняка Морозовой.

Современный модерн

Хоть стиль и вышел из моды еще на заре прошлого века, его продолжают копировать и сегодня, добавляя новинки и современные элементы. В основном используют каркасные стальные конструкции, которые обкладывают кирпичом или камнем. Декором служит стекло и дерево.

Кривой дом в польском СопотеИсточник ua-vk.ru

Характерные черты современного стиля:

  • Преобладание объемных конструкций с асимметрией в оформлении.
  • Фасады богато украшаются карнизами, наличниками и перилами.
  • Полный отказ от стандартной конфигурации оконных проемов.
  • Обязательные башенки и шпили на крыше.

При строительстве учитывается рациональность. Поэтому жилые дома объединяются с хозпостройками и гаражами. И их наружная отделка ничем не отличается.


14 стилей домов и коттеджей: от классики до модерна

Заключение

Историки говорят, что модерн был просто обязан появиться, чтобы ознаменовать собой конец века или цикла (Fin de ciecle). Людям творческой натуры была дана возможность представить миру свой взгляд на прекрасное. И художники с архитекторами блистательно справились с этой задачей. Они реализовали свою свободную фантазию, вложив ее в произведения искусства. Буквально за 25 лет изменив облик большинства крупнейших городов, украсив их шедеврами зодчества, которые и поныне привлекают, а также радуют взор.

Модерн в архитектуре – АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — LiveJournal

Русский модерн


«Дом книги» в Санкт-Петербурге


Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.
Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м2 было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов. Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.
Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.
Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.
До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».
«Дом книги» в Санкт-Петербурге


Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог


Строительство Ярославского вокзала.


Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве


Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор – А. Б. Турчевич


Санкт-Петербург


Архитектура московского модерна


ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001


Старая площадь © Константин Кокошкин


«Новая площадь, дом 8» на Яндекс.Фотках


«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)


«”Дом фарфора на Кирова”» на Яндекс.Фотках


Доходный дом И.П. Исакова


«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова


Доходный дом М.В. Сокол


«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол


Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол – архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле “псевдорусской” эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн – доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл. Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем “Метрополь”.
«Отель “Метрополь”» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель “Метрополя” – Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, – с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество “Санкт- Петербургское общество страхования”, главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов… Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили “Метрополь” уже без Саввы.
И в итоге в 1901г. вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев “Метрополь” принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX – начала XX века. Уильям Валькотт – архитектор, автор проекта фасадов “Метрополя”. Лев Кекушев – архитектор, автор первоначального проекта “Метрополя”, многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) – художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно “Принцесса Греза”. Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев – автор барельефа “Времена года” на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель “Метрополь”» на Яндекс.Фотках


«Отель “Метрополь”» на Яндекс.Фотках


Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире – Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно – “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” – работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель “Метрополь”» на Яндекс.Фотках


Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин


Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы – без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.

Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна – “Сецессиона”. Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников – “дома Эрнста-Людвига”, который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву “омега”. Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с “домом Эрнста-Людвига”, получившим международную известность.

В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.

Эти две черты – вход Ольбриха и розы Кристиансена – и унаследованы в особняке Правдиной.


Московские особняки (c) retromoscow


P.S. Памятник Столице – Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 8


Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад – и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.

В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модерна (Ар Нуво). Во-первых, это использование рокайльных мотивов (т.е. элементов стиля рококо) – различных завитков и толстеньких младенцев. Во-вторых – и это одна из самых запоминающихся черт особняка – стеклянный навесной козырек.


P.S. Памятник Столице – Особняк М.Ф. Якунчиковой
1899-1900, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 10


Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Надо еще сказать, что автор этого особняка, архитектор Вильям Валькот – англичанин, хотя и родился в Одессе. Здесь есть небольшая подборка ссылок по модерну, в том числе ссылки на страницы, посвященные Чарльзу Макинтошу, известному архитектору из Глазго. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В особняке Якунчиковой от макинтошевских зданий остались только прямоугольные очертания, трапецевидные неглубокие эркеры и форма крыши. Макинтошевская же простота внешнего оформления не могла быть востребована нашими русскими людьми, для которых свой дом – это средство “себя показать”. Поэтому оформление особняка богаче – это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво), и решетки ограды и балконов, и керамическая плитка, и визитная карточка Валькота – Lady’s head, как это называется в Википедии.
«Пречистенский пер., дом № 10» на Яндекс.Фотках
Яркий пример московского модерна. Дом N 10, в рациональном стиле англо-шотландского модерна, с огромными окнами и тоненькими переплетами, в отличие от большинства памятников модерна почти лишен украшений – если не считать майоликовой плитки из мастерской Саввы Мамонтова. Этот особняк, принадлежавший М.Ф. Якунчиковой, жене владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов, восторженной поклоннице писателя Чехова, – ровесник прошлого века и выглядит скромно.
Дом N 10 после революции дал приют Хамовническому райкому комсомола, потом – Дому комсомола Фрунзенского района и библиотеке имени Н.К. Крупской, а во второй половине XX века – посольству Заира.
P.S. Памятник Столице – Особняк Отта Листа (Н.К. Кусевицкого)
1898-1899, архитектор Л.Н. Кекушев, Глазовский пер., 8
Представительства субъектов Российской Федерации – Калужская область
Особняк Листа (Глазовский, 8) построен в 1899 году (это первая постройка в Москве в стиле модерн) Кекушевым для себя, но уже в 1900 году архитектор его продал фабриканту Отто Листу. Не скованный ничьей посторонней волей, Кекушев смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля и эта постройка во многом стала для него программной, изобретенные здесь приемы применялись им в последствии в других постройках. Исключение составляет мозаичное панно над входной дверью – подобный элемент не встречается в других работах Кекушева. Автором панно, скорее всего, является архитектор Вильям Валькот (на панно сохранилась монограмма “WW” – так он обычно подписывал свои графические работы). Здание в целом хорошо сохранилось, но вместо красивой ажурной решетки на въезде глухие створки въездных ворот, сработанные каким-то топорных дел мастером, и к ним прикособочен жестяной забор-времянка. Размещается в особняке (вы удивитесь) представительство не иностранного (по крайней мере, пока) правительства Калужской области.Прогулки по Москве – Московский модерн


Московские особняки (с) retromoscow


«Москва. Январь. Камергерский – II» на Фото.Сайте

Театр в Камергерском, или планета по имени Шехтель. Москва.


Театральные здания – это лицо столицы, ее архитектурное украшение. Построенные лучшими зодчими, они являются национальным культурным достоянием всей страны. В одном из таких зданий в Камергерском переулке с 1898 года располагается Московский Художественный театр, сам по себе явление уникальное в русском искусстве.

Когда МХТа здесь еще не было

Дворец Одоевских стоял как раз на том месте, где много позже разместился МХТ. Лет сто владели дворцом представители славного русского рода. Потом он начал переходить из рук в руки, и после очередной реконструкции в здании появились зрительный зал и сцена, на которой шли спектакли театра Корша, частной русской оперы Саввы Мамонтова. Однако высокая духовная насыщенность присутствовала в этом доме не всегда. В конце позапрошлого века, проходя мимо него, москвичи осеняли себя крестным знаменем. Еще бы, “Кабаре-буфф”, которым руководил француз из Алжира Шарль Омон, “славилось” стриптизом. В 1896 году в здании случился пожар, который удалось потушить с огромным трудом: говорили, Господь наказал заведение за безнравственность.

Честь – дороже денег

Спустя несколько лет француз от аренды помещения отказался, чем и воспользовался фабрикант и меценат Савва Морозов, взваливший на свои плечи хозяйственные заботы входившего в силу Московского Художественного театра. Он заключил договор об аренде и обязался профинансировать все строительные и отделочные работы. Человек С. Морозов, конечно, был состоятельный, но деньги считать умел. А уж для Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в успехе их нового дела средства играли наиважнейшую роль. Вот как вспоминал внук С. Морозова о встрече этих трех людей со знаменитым архитектором Федором (Францом) Шехтелем, которому они хотели поручить реконструкцию: “…Станиславский и Немирович озабоченно переглянулись. Какую цену заломит знаменитый зодчий? Но спросить напрямую как-то не решались. Не касался этого вопроса и Морозов. После томительной паузы он наконец вымолвил: “Что касается финансовой стороны дела, то…”. Тут Шехтель предупредительно поднял руку: “Об этом, милостивые государи, говорить не будем. Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно”. Станиславский и Немирович оцепенели. Морозов рассмеялся: “Знай наших! Фамилия Шехтель иностранная, а размах у Франца Осиповича истинно русский!”

Художественный общедоступный театр

Строительство театра началось в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере. Московский “Курьер” писал: “Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр”. Необычным в театре было все. Зрители с восхищением разглядывали оформление подъездов, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами. И даже двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах выглядели необычайно и привлекательно. А над правым подъездом позже появился горельеф скульптора Анны Голубкиной с изображением пловца, преодолевающего волны. Но это было еще не все. Зал… Дыхание перехватывало – так прекрасен и с таким вкусом был он оформлен: освещенный бледно-розовыми фонариками по бокам и такими же фонариками, собранными на потолке в люстру, выдержанный в элегантных пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. А сколько ковров, а какая дубовая мебель… Великолепны были гримуборные для артистов, необычна оснащенная уникальным механизмом вращающаяся сцена, созданная по проекту Шехтеля – светом на ней управлял электрический рояль. Что и говорить, здание стало образцом сочетания театральных и архитектурных идей!

Российской сцены торжество

Но не зданием единым жив театр. Главное – это великолепное помещение было предназначено для лучшего, какой знала Россия за всю историю существования в ней профессионального театра коллектива, возглавляемого гениальными русскими мастерами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Да только ли Россия восторгалась этим театром? Слава о нем перешла далеко за ее границы. Поэтому, высоко оценив красоту интерьеров, зрители тут же забывали об антураже, захваченные той пронзительной правдой, что рождалась на сцене Московского общедоступного театра. Впрочем, скоро из названия это слово пришлось снять – вместить всех желающих театр не мог. На сцене МХТа были впервые сыграны пьесы Чехова, Горького, Андреева, поставлены произведения Гоголя, Толстого, Достоевского, Островского, Тургенева, Булгакова… Не говоря уже о мировой драматургии. И что за чудо были в этом театре актеры: Москвин, Качалов, Лужский, Леонидов, Хмелев, Массальский, Ливанов, Грибов, Яншин, Кторов, Станицин, Книппер-Чехова, Лилина, Андровская, Тарасова!
.. А сам Станиславский! Каким великим актером он был!..

Планета по имени Шехтель

Но время идет, и здания театров стареют. В 1974 году было решено провести реконструкцию и реставрацию МХАТа. Здание разделили вертикально по линии театрального занавеса, а затем сценическую коробку отодвинули на 11,9 метра. Свободное пространство между сценой и залом оградили стенами (Позже в комплексе новой сцены была восстановлена гримуборная Олега Ефремова, много лет руководившего театром). Площадь помещения увеличилась, но со стороны Камергерского это совсем незаметно. Интерьеры театра, как они были задуманы Шехтелем, цветовую гамму, орнаменты сохранили. Сам переулок стал пешеходным, его вымостили плитами, установили памятник А.П. Чехову. Вот только о самом архитекторе в свое время никто не позаботился. Как рассказывал его внук, артист эстрады Вадим Тонков, в 1917 году деда выгнали из собственного дома. “Федор Осипович долго скитался по разным квартирам, пока не нашел пристанище на Малой Дмитровке: в квартире своей младшей дочери, моей матери… Здесь в 1926 году он и умер”. А через много лет была открыта планета, которой присвоили имя автора проекта здания знаменитого Художественного театра – Шехтель.
——————————
* Братство белых ворон. Этот эпизод взят отсюда. И кроме этой там много интересных историй…


Фото – Setyaev Andrey


«Москва. Январь. Камергерский.» на Фото.Сайте


Дом Перцова на Пречистенской набережной © Константин Кокошкин


Дом Перцовой


Доходный дом З.А. Перцовой (Соймоновский проезд, 1). Один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских домов начала XX в. Выстроен в 1905—07 Н.К. Жуковым по эскизам С.В. Малютина, включал квартиры, а также мастерские художников в верхней, мансардной части здания. Массивный блок дома Перцовой, оформивший угол Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, образован прямоугольным корпусом и примыкающим под острым углом боковым крылом по Лесному переулку; в композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи высокой щипцовой кровли, углового балкона-эркера и венчающей его остроконечной шатровой башенки. Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли разнообразит монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры. Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурным формам, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительные плоскости фасада; их густые зелёные, жёлтые, синие тона в сочетании с тёмно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию несколько сумрачный, фантастический облик. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы.

Дом Перцова: архитектура и жизнь


Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.

В начале ХХ века Россия занимала второе место в мире по абсолютной протяженности железных дорог — 63000 верст, тысяча из которых, то есть каждая 63-я верста, была построена Петром Николаевичем. Сейчас эта тысяча верст растворилась в огромной сети железных дорог России, и вклад мы можем оценить только теоретически. А вот дом Перцова остался, и мы можем его видеть каждый день. Он стоит в центре Москвы и в какой-то степени наряду с другими памятниками архитектуры своего времени определяет лицо нашего города. (далее здесь)


Литературный музей имени В. П. Астафьева. Красноярск


Музей располагается в особняке XIX века в стиле деревянный модерн с готическими мотивами. Дом принадлежал купчихе Фриде Цукерман. В 1913 году дом был реконструирован губернским архитектором В. А. Соколовским. Дом был одним из лучших в городе, в 1894 году в доме жил губернатор Енисейской губернии Л. К. Теляковский.
После революции семья Цукерман эмигрировала, здание было национализировано. В здании расположилась одна из первых в Красноярске коммун, затем общежитие лётчиков, а потом дом стал обычным жилым домом.
В настоящее время здание является архитектурным памятником федерального значения.

Идея создания литературного музея возникла в 1946 году после открытия в Красноярске отделения Союза писателей. Состоялась научная конференция, была создана концепция музей. Автором концепции был ученый-филолог и писатель А. Я. Гуревич. По инициативе председателя Союза писателей Н. С. Устиновича начали собирать экспонаты в 1956 году.
Музей создан по инициативе В. П. Астафьева. Музей открылся 6 июня 1997 года после реставрации здания, которая продолжалась 10 лет.
Музей посвящён исключительно сибирским писателям и литературе о Сибири. В собрании музея уникальные изобразительные, письменные источники, документы, фотографии, плакаты, афиши, автографы писателей и поэтов XIX — XX века, редкие книги и журналы XIX—XX вв.


«Резиденция Александра III в Массандре» на Фото.Сайте


«Дача Ф.И. Шаляпина» на Фото.Сайте
Дом, известный в г.Кисловодске как “Дача Шаляпина” построен в 1902-1903 гг. в стиле “модерн”. В музее хранятся музыкальные инструменты, нотные издания и другие личные вещи Ф.И.Шаляпина.
– У великого русского певца, и дача очень красивая и интересная!!! Классная работа!!!
– Кучеряво жили!:)


«дом Зингера (Дом Книги)» на Фото.Сайте


«А в городе том сад…» на Фото.Сайте


«А в городе том сад, все травы да цветы;
Гуляют там животные невиданной красы….»
Доходный дом церкви Троицы на грязях. Построен в стиле модерн в 1908-09 годах по проекту архитектора Л.Кравецкого. Декоративное оформление фасадов и интерьеров выполнено художником С.И. Вашковым. (Чистопрудный б-р, д.14, стр3)
«Плач по московскому модерну» на Фото.Сайте


«Образы русского модерна. Саввинское подворье II.» на Фото.Сайте
Московский модерн, Саввинское подворье
Фрагменты дворового фасада. Архитектор И.С.Кузнецов. 1905-1907 годы.
Находится во дворе дома №6 по Тверской улице в Москве.


«Образы русского модерна. Саввинское подворье.» на Фото.Сайте
Русский модерн, Кузнецов, Саввинское подворье
Несколько лет бродила вокруг этого сказочного дома и вот, наконец, удалось попасть в парадный подъезд

А также – Европейский модерн – Art Nouveau

“Метрополь”, Ярославский вокзал и дом Морозовых – Москва 24, 10.12.2012

Последний классический стиль в архитектуре – модерн, возникший в конце XIX века, просуществовал в Москве около 20 лет. За этот незначительный период в столице появилось большое количество зданий, которые можно узнать по сглаженным, плавным линиям, мозаичным панно и декоративным элементам как на фасадах, так и во внутренней отделке интерьеров. В качестве украшений в основном использовались растительные орнаменты (ирисы, вьющиеся растения, водоросли) и фигуры животных. M24 расскажет о самых интересных зданиях Москвы, построенных в стиле модерн.

Дом Морозовых

Фото: Софья Кондрашина

Особняк Арсения Морозова построен в 1895-1899 годах по проекту архитектора Виктора Мазырина. Композиция дома асимметричная, особняк богато украшен лепниной в виде ракушек на башнях, витыми колоннами и ажурными карнизами.

Поражают своим разнообразием интерьеры особняка: парадная столовая, именовавшаяся “Рыцарским залом”, была декорирована во вкусе псевдоготики, главная гостиная выдержана в стиле ампир, будуар для супруги хозяина оформлен в барочном стиле. Также в особняке были комнаты в арабском и китайском стиле. А над домом располагался небольшой висячий сад.

В настоящее время в особняке находится Дом приемов Правительства Российской Федерации. Он находится на улице Воздвиженка, 16.

Дом Рябушинского

Фото: Софья Кондрашина

Дом был построен в 1902-1906 годах по проекту архитектора Федора Шехтеля. Фасады здания, а также его интерьеры наиболее полно отражают все, что было свойственно стилю модерн в Москве. Дом состоит из асимметричных объемов, венчает дом широкий мозаичный фриз, изображающий излюбленные модерном орхидеи. Даже решетка ограды дома в виде спиралей также является образцом модерна.

Отдельного внимания заслуживает парадная лестница дома. Ее перила напоминают бегущую волну или гигантскую медузу. Лестница начинается от светильника с цветным витражным абажуром и поднимается на второй этаж, плавно извиваясь. Архитектор использовал во всех комнатах дома растительные мотивы и морскую тематику.

В настоящее время в доме Рябушинского находится музей-квартира писателя Максима Горького. Он расположен по адресу: улица Малая Никитская, 6/2.

“Метрополь”

Фото: ИТАР-ТАСС

Гостиница “Метрополь” была построена в 1899—1905 годах, инициатором строительства был предприниматель и меценат Савва Мамонтов. Над созданием гостиничного комплекса работала целая плеяда известных и талантливых архитекторов и художников. Первоначальный проект гостиницы разработал архитектор Вильям Валькот. В дальнейшем в проектировании гостиницы участвовали Лев Кекушев и Николай Шевяков. Цокольный этаж в форме аркады, облицованный красным гранитом, контрастирует с оштукатуренными гладкими верхними этажами, придавая массивному сооружению воздушность. Для визуального облегчения протяженных фасадов использовано тщательно проработанное членение как по вертикали – многочисленными выступами, в том числе ризалитами и эркерами, так и по горизонтали – ажурной лентой решетки балконов, охватывающих весь центральный фасад.

Фасады гостиницы украшают майоликовые панно, самое известное из которых — “Принцесса Грёза”, исполненное по картине Михаила Врубеля, оно занимает центральное место на главном фасаде гостиницы. По эскизам Александра Головина и Сергея Чехонина выполнены несколько других майоликовых панно — “Жажда”, “Поклонение божеству” и “Поклонение природе”. Опоясывает здание скульптурный фриз “Времена года”.

Росписи и элементы внутреннего декора выполнялись по эскизам В.Васнецова и К.Коровина. В отличие от фасадов, выдержанных в строгом стилистическом единстве, во внутреннем убранстве можно увидеть черты псевдорусского стиля и неоклассицизма. Гостиница находится в Театральном проезде, дом 2.

Ярославский вокзал

Фото: ИТАР-ТАСС

В 1902—1904 годы Федор Шехтель спроектировал новое здание вокзала, в котором соединились модерн и неорусский стиль. Архитектор выделил объем главного пассажирского зала, который соединил с вестибюлем и аванзалом и обеспечил прямой проход к перронам. В оформлении вокзала использованы килевидные козырьки, полукруглые пилоны со стилизованными крепостными башенками и высокая “теремная кровля” с венчающим гребнем.

Вертикальному силуэту вестибюля вторит высокая левая башня с шатровым завершением. Верхнюю часть стен украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами. В нише фронтона над входом в вестибюль вокзала Шехтель расположил рельефные изображения гербов трех городов, которые связала Ярославская железная дорога: герб с изображением Георгия Победоносца — Москва, Михаила Архангела — Архангельск и медведя с секирой — Ярославль.

Доходный дом Перцовой

Фото: Софья Кондрашина

Черты модерна и неорусского стиля вобрал в себя и дом З.А. Перцовой, построенный в 1905-1907 годы по проекту архитектора Н.К. Жукова. Этот дом является один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских зданий начала XX века. Массивный блок дома Перцовой образован прямоугольным корпусом и примыкающим к нему под острым углом боковым крылом. В композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи углового балкона-эркера, кровли и остроконечной шатровой башенки. Окна, балконы и башнеобразные возвышения кровли расположены асимметрично.

На фасадах здания можно увидеть драконы-кронштейны балкона, многоцветные майоликовые детали и панно, на которых изображены причудливые мифологические существа, сказочные животные и растения. Их зеленые, желтые, синие оттенки в сочетании с темно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию необходимый контраст.

Дом Перцовой находится в Соймоновском проезде, 1, на Пречистенской набережной.

Театр в Камергерском

Фото: ИТАР-ТАСС

Здание в Камергерском переулке, в котором сейчас располагается театр МХТ имени Чехова, было построено в 1898 году. Реконструкция дома в начале XX века была поручена Федору Шехтелю. Работы начались в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере в театре Станиславского и Немировича-Данченко.
В здании многое выглядело необычно: подъезды, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами, двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах. Над правым подъездом был размещен горельеф Анны Голубкиной. Зал театра был освещен бледно-розовыми фонариками и выдержан в пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета. Специально для театра Шехтель разработал вращающуюся сцену.

В 1974 году здание театра было реконструировано, но интерьеры и после работ сохранили цветовую гамму и орнаменты.

Софья Кондрашина

10 шедевров архитектуры модерн в России

Здания этого великого архитектурного периода можно встретить по всей России, от Санкт-Петербурга и Москвы до Владивостока.

Во всем мире русская архитектура в первую очередь связана с конструктивизмом. Основные архитектурные достижения предшествующего периода, с конца 19 до начала 20 века, связаны с французским и бельгийским стилем модерн или венским сецессионом. Но в России есть не менее выдающиеся примеры этого стиля, известного как «Модерн». Компания Russia Beyond выбрала 10 зданий этой великой эпохи, которые расположены в разных уголках России.

10 ФОТО

1. Дом Ливчака в Ульяновске.

Архитектор Федор Ливчак построил этот дом для своей семьи в 1914 году. Дав волю своему воображению, он разработал все, включая детали интерьера и мебель. Архитектура сочетает в себе черты европейского стиля модерн — большие окна в форме подковы, изогнутые опоры крыльца и керамические панели — с традиционными древнерусскими элементами.

 

1. Дом Ливчака в Ульяновске.

Этот дом, один из лучших образцов московского модерна, принадлежал банкиру и основателю первого в России автомобильного завода Степану Рябушинскому и был построен между 1900 и 1902 годами самым успешным архитектором того времени Федором Шехтелем.

 

3. Гостиница Метрополь в Москве.

Современники называли здание «манифестом нового стиля». Предприниматель и меценат Савва Мамонтов начал строительство, но вскоре обанкротился, и поэтому здание оказалось более скромным, чем планировалось изначально.

 

4. Дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге.

Компания American Singer построила это здание между 1902 и 1904 годами, и оно должно было служить в качестве офиса в России. Компания планировала построить 11-этажное здание в стиле нью-йоркских небоскребов, но в Санкт-Петербурге было запрещено возводить здания выше Зимнего дворца (23,5 метра), что вынуждает вносить поправки в проект.

Российский архитектор Павел Сузор, отвечавший за строительство, нашел элегантное решение — шесть этажей здания не превышают максимальной высоты, но эфирная башня со стеклянным шаром на углу создает ощущение движения в небо. Здание было первым бизнес-центром в России с торговыми, банковскими помещениями и офисами в аренду. Архитектурный декор сочетает в себе черты эклектики и модерна. Здание унаследовало строгую гранитную облицовку, гранитные бордюры и бронзовых валькирийских дев из прошлого, в то время как черты нового стиля включают цветочный дизайн кованых балконов и решеток, который также повторяется в отделке интерьера.

 

5. Дом Молчанова и Савиной в Санкт-Петербурге.

Дом был построен между 1905 и 1907 годами для Марии Савиной, известной актрисы Императорских театров, и ее мужа Анатолия Молчанова. Профессия хозяйки дома отразилась на интерьерах. Помимо обычных приемных и жилых помещений, были также предусмотрены комната для хранения театральных костюмов и гримерная, в то время как витраж на лестнице и в прихожей иллюстрирует литературные сюжеты.

 

6. Особняк Форостовского в Санкт-Петербурге.

Это было одно из первых зданий города в стиле модерн. Карл Шмидт, русский архитектор немецкого происхождения, построил дом в 1900-1901 годах для купца Павла Форостовского, который хотел, чтобы в здании были жилые помещения и офисы, а также складские помещения для товаров в подвале.

 

7. Здание «Банка Рукавишникова» в Нижнем Новгород.

Здание было построено Сергеем Рукавишниковым, самым важным сановником города и поэтому неудивительно, что Рукавишников пригласил Федора Шехтеля, самого модного и дорогого архитектора того времени, для их проектирования.

 

8. Централь в Краснодаре.

Отель Централь, который стоит на этом месте с середины 19-го века, считался одним из лучших в городе и принадлежал братьям Богарсуковым, которые были богатыми купцами. Первый этаж двухэтажного здания был отдан под магазины, а гостиничные номера находились на втором этаже.

 

9. Железнодорожный вокзал Владивостока.

В 1910 году по мере строительства Транссибирской магистрали, соединяющей Москву и Санкт-Петербург с Уралом и далекий Восток было решено придать железнодорожному терминалу во Владивостоке внешний вид, аналогичный Ярославскому железнодорожному вокзалу в Москве, построенному Федором Шехтелем. Оба здания являются образцами неорусского стиля — русской версии стиля модерн. Широкие арки, тонкие стреловые окна, башни, высокие трапециевидные крыши и приземистая прочность всего здания были заимствованы из древнерусских дворцов 17-го века, в то же время претерпевая фундаментальную переосмысление.

 

10. Дом Шаронова в Таганроге.

Это еще один из проектов Федора Шехтеля за пределами Москвы. Здание было сдано в эксплуатацию в 1912 году таганрогским помещиком Евгением Шароновым для его дочери Марии. Это воплощение синтеза всех искусств, идея, которая была популярна в начале 20-го века. Архитектура выполнена в псевдорусском стиле (включая башни) и дополнена керамическими панелями.

Школы модерна в архитектуре

Каждый новый виток, новое направление в мировой архитектуре неразрывно связаны с вехами в истории социального развития человеческого общества, его прогрессивными достижениями. Стиль модерн, возникший в конце девятнадцатого века на фоне подъема промышленной индустрии, стал олицетворением своей эпохи.

Ар-нуво, югендстиль, русский модерн, именуя по-своему в каждой стране, его приняли и воплотили в архитектуре по всему миру. Модерн вобрал в себя лучшие черты восточной экзотики, он богат элементами рококо и готики. Модерн с легкостью вытеснил свою предшественницу — эклектику, органично вписавшись в новые возможности строительства. Использование камня, стекла и металла способствовало созданию плавных линий и причудливых арабесок.

Характерные признаки стиля модерн

Модерн отличается большим разнообразием характерных элементов за счет синтеза ряда направлений в искусстве — живописи, пластики, архитектуры, прикладного творчества.

  • Сооружения поражают визуальной легкостью и необычной, ассиметричной формой. Внутренние помещения просторны, практически отсутствуют прямые линии и углы.
  • Конструкции выполнены как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения — арочного, вантового и балочного типов.
  • Преобладает пастельная гамма цветов, но используются и металлик, серебро, флуоресцентные красители. Изобилие растительных орнаментов.
  • Двери нередко смещены в сторону от центра здания, их виды многообразны — от вращающихся до телескопических.
  • Большие, иногда — во всю стену окна. Механизм распашной, откидной, поворотный или раздвижной.
  • Линии форм свободные, напоминающие естественные природные конфигурации. Каждая сторона здания имеет удачный ракурс, где декор и фасад видятся в ином свете, при этом общая картина потрясающе гармонична.
Смещенные от центра оформления двери, мягкие, плавные линии, растительные мотивы.

Бельгийская школа модерна

Общепризнанным пионером модерна стал Виктор Орта — бельгийский архитектор, с чьей «легкой руки» в строительстве стали применять стекло и металл — новые на тот момент материалы. Творения Орта легко узнаются по характерному облику: металлический переплет фантазийных растительных форм, большие площади остекления, тщательная проработка мельчайших деталей, вплоть до дверных ручек, для приведения их к единому стилю. В 1893-м по проекту Орта строится первое в мире здание в стиле модерн — Дом Тасселя. Но наиболее интересными с точки зрения новаторского подхода считаются здания универсальных магазинов такие, как брюссельский «Инновассион», выстроенный Орта в 1901-м. В этих зданиях фасады представляют собой сплошную остекленную поверхность, покоящуюся на металлических каркасах.

Дом Тасселя считается первым в мире зданием в стиле модерн. Большие окна, смягченные углы, характерный узор стебля цикламена на кованой решетке. Дом Сольвей — разные ракурсы отображают целостную гармонию.

Французская школа

Чуть позже, после ознакомления в путешествии по Брюсселю с творчеством Виктора Орта, в стиле модерн начинает творить француз Эктор Гимар. Под сильнейшим впечатлением от изящных, воздушных построек Орта, Гимар возводит всемирно известный Кастель Беранже, или Кастель Derange (от франц. «беспорядочный»), как называли его современники Гимара. Замок имеет все классические черты модерна: ассиметричную форму, необычную расстановку окон (по диагонали), балконов, порталов, неровную поверхность каменной кладки в сочетании с кирпичом и яркими витражами в окнах.

Кастель Беранже — «дом сумасшедших». В отличии от палладианского стиля, дом выглядит по-разному с каждой стороны. В Париже — немало зданий, построенных французским основателем ар-нуво, в частности, горожане ежедневно наслаждаются видом чугунных павильонов метро, признанных шедеврами пластики.

Испанская школа

Испанской школе характерна самобытность, нахождение самых гармоничных форм в готической и исламской архитектуре.

Сооружения Антони Гауди настолько реалистично вписываются в окружающие пейзажи, что создается полное ощущение естественности их происхождения. Незаурядный талант и богатейшая фантазия автора послужили появлению двух десятков удивительных проектов. Декоративные элементы — главные отличия стиля архитектора. С использованием полихромных эффектов керамики построено здание Каса Висенс — дом, словно сошедший со страниц детской сказки: асимметрия фасада, ломаная крыша и богатый орнамент. Не менее оригинален особняк Эль Каприччо, а диковинный Парк Гуэль — целая череда уникальных строений, будто выросших из земли, извивающаяся, как змея, «бесконечная скамья», колонны, как деревья.

Каса Висенс — сказочный, яркий, колоритный замок.

Русская школа

Модерн в русском виде — все характерные веяния стиля плюс народный фольклор. В основу проектов легли черты византийских церквей, боярских хором из семнадцатого столетия: ажурные конструкции с множеством арочных элементов, высокие пролеты, объемное пространство помещений, витражные окна больших размеров. Декорациями выступают женские образы с вплетенными в волосы виноградными лозами, мозаичные рисунки, растительные формы.

Особняк А.Морозова — Москва, Воздвиженка

В Москве сохранилось множество построек конца 19 и начала 20-го столетия, которые выстроены в стиле модерн. Приверженцами стиля стали архитекторы Ф.О. Шехтель, В.Ф. Валькот, Ф.Ф. Воскресенский, А.У. Зеленко и другие.

Особняк Отто Листа, построенный Львом Кекушевым в 1899 году, отличает асимметрия формы, разные по величине и виду окна, сочная и выразительная майоликовая мозаика над арочным входом, небольшая, квадратной формы, лоджия с колонной над первым этажом на углу здания.

Особняк Листа. Первоначально Кекушев строил его для себя.

На Пречистенке — построенный тем же Кекушевым доходный дом Исакова. Это чарующее сооружение. Дом был построен для купца Исакова в начале 20-го века, и он отличается большим размахом, но удивительной ажурностью и легкостью. В дизайне явно прослеживается французский стиль: окна не только различаются по размерам и форме, но и по переплету; по центральной оси расположен балкон с ажурными коваными решетками, края оформлены эркерами. У фасада из кирпича скруглены углы, в верхней части изготовлен фриз в виде узорчатой лепнины, боковые стороны украсили женские фигуры.

Доходный дом Исакова, предназначенный для проживания исключительно зажиточных граждан.

В Петербурге в начале двадцатого века появилось ответвление стиля — «Северный модерн», важнейшей отличительной чертой которого было применение мрамора и гранита для отделки фасадов в связке с металлическими и деревянными элементами.

Особняк Курлиной в Самаре. Фасад отделан голубой плиткой и изумрудными изразцами. Кованные ограждения на крыше в виде крыльев бабочки, придают легкости. Линия волны, характерная для модерна, читается на фронтонах, в скругленном входе и балконной арке.

За всю историю стиля выделилось несколько направлений модерна. В Германии он именовался югендстилем, в Австрии — сецессионом. Описаны рационализм, неоклассицизм и даже берлинский, парижский или рижский модерн. Господство стиля продолжалось на протяжении четверти века, на смену ему пришли экспрессионизм и функционализм.

Практикум

Если есть желание выделить свой коттедж на фоне прочих — оформление в стиле модерн будет идеальным решением.

  • В конструкции здания используйте плавные, перетекающие друг в друга линии, сходные с линиями, наблюдаемыми в окружающей природе. Избегайте острых углов, больше завитков и изгибов. Вне зависимости от габаритов постройки, она должна иметь визуальную легкость.
  • Материалы для строительства могут быть любыми — кирпич, дерево, металл. Прекрасным решением станет сочетание различных фактур: деревянный фасад, декорированный бутовым камнем или красным кирпичом. Также, в отделке фасада могут преобладать стекло, металлические и чугунные элементы. Актуальны мозаичные округлые элементы, лепнина, статуэтки.
  • Цвета — натуральные, сдержанные, возможно, с яркими вкраплениями, но без намека на помпезность.
  • Окна — обязательно большие — могут располагаться несимметрично, то же касается и главного входа.
  • Балконы и эркеры — смещенные от центральной оси, оформленные колоннами, возможно, в виде спиралей. Наличие «закрученных» элементов характерно для проектов домов в стиле модерн — спиральные лестницы, особое расположение помещений внутри.
  • Окружающий ландшафт должен подчеркивать единство стиля. На участке обязательно располагают фонтаны, водоемы, разнообразные ажурные арки и перголы, беседки с витражами. Планировка включает извилистые, плавные линии, преобладают натуральный камень, дерево и кованые элементы. В саду должно быть много пространства и несколько единичных акцентов — крупные деревья или групповые посадки.
  • Закажите проект отделки фасада у нас.

Фасад здания в стиле модерн

Стиль модерн в архитектуре

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890–1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Новое направление кардинально изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создавали не просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы – бетон, сталь, стекло.

Современные проекты домов в технике модерн используют исторические элементы избирательно, отказываясь от пышного декора и чрезмерной асимметрии в пользу более рациональных решений.

На смену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к практичности сооружений средневековья и ренессанса.

Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов. Новшество того времени – железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили – дали возможность создавать сложные криволинейные фасады.

Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно «Удар бича» (в другом переводе «Удар хлыста»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев, водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек. Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты, прекрасные лебединые шеи, женские локоны.



Особенности модерна в архитектуре

В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и лоджиями.

Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего убранства становится одним из популярных архитектурных решений. Яркий пример – Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.

Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.

Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.

Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского, восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а свободно интерпретируют.



Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное течение получило несколько названий – его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его здания в стиле модерн – знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) – вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.

Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.

Яркий образец австрийской архитектуры – особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн – с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей – привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.

Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна – один из основных элементов современного модерна.

Русская архитектура стиля модерн

Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах – особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским.

Северный модерн (петербургский)

Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским селом стала одной из первых построек.

К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанова, гостиница «Астория», доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

  • Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
  • Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
  • Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
  • Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
  • Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и средневековыми замками.

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга – проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь располагается «Дом книги»).

В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и позволивший смонтировать окна-витрины.

Новым приемом стала и крыша с остеклением над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла – один из самых узнаваемых символов города.



Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке – объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

  • Асимметричные планировки и фасадные композиции.
  • Разнофактурные облицовочные материалы.
  • Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
  • Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна – особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом. Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской волны.

Авторству Ф. Шехтеля принадлежит и другой известный особняк – дом З.Г. Морозовой (несколько интерьерных панно для него написал М. Врубель), а также здание Ярославского вокзала.



Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные московские и петербургские особняки конца 19 – начала 20 века служат прообразом для частных домов модерн сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших по площади загородных коттеджей в Москве и Подмосковье. Строения возводят из кирпича, камня, бетона, дерева, популярное решение – каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

  • Асимметрия композиционно-объемных решений.
  • Оформление фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
  • Оконные проемы нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
  • Башенки, шпили и флюгера на крыше.
  • Природная цветовая гамма: лавандовые, терракотовые, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организуется рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерн объединяют жилую часть, гараж, хозяйственные пристройки. Одинаковая наружная отделка выполняет связующую функцию.

Уместны эркеры, множество балкончиков, застекленные террасы, чердачные помещения. Экстерьеру свойственные ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подходит дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн весьма демократичны в плане материалов. В ход идут металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Из полиуретана изготавливают оригинальный фасадный декор, в том числе копии оформления известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов ТопДом

Другие проекты в стиле модерн – современное, комфортабельное жилье для натур с художественным вкусом и тягой к необычному и еще более 170 красивейших домов в различных стилях – очень наглядно демонстрируют возможности компании.

Наш опыт проектирования и строительства загородных коттеджей и особняков позволит воплотить ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Читать другие статьи раздела

Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.

Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.

Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при.
Подробнее о стиле барокко в архитектуре.

Возник замковый стиль во время романской эпохи в 11-13 столетиях. Этот период был наиболее выразителен в архитектуре
Подробнее о домах в замковом стиле.

Дома в стиле модерн: история и современность

Существует много архитектурных стилей, применяющихся при строительстве фасадов жилых домов. К ним относится фасад дома в стиле хай-тек, кантри, минимализм, био-тек, классика, готика, ретро и, наконец, модерн.

В разных государствах этот стиль называется по-разному. Во Франции и Бельгии он именуется ар — нуво, в Австрии и Венгрии — сецессион, в Германии — югендстиль. Конец XIX — начало XX в. знаменуется появлением стиля модерн.

Архитекторы захотели отвлечься от классического стиля и начали использовать новые материалы и округлые плавные формы. В стиле модерн основной чертой являются растительные мотивы.

Характеристика фасадов современных домов

Людям, которым нравится все необычное, рекомендуется построить дом в стиле модерн. Фасад такого дома свойствен людям, которые любят быть в центре внимания. Оттенок материалов должен быть похожим на оттенки природных тонов. Фасад в стиле модерн имеет следующие характерные черты:

  • декоративность;
  • растительные мотивы;
  • необыкновенные архитектурные формы;
  • сочетание рукотворной и природной составляющей.

Современные дома в стиле модерн в основном можно увидеть в городах. Они могут встречаться и в строительстве загородных домов. Каждый дом в стиле модерн является по-своему уникальным, а его детали представляют собой индивидуальные шедевры.

Текучестью и мягкостью, отсутствием симметрии отличаются дома в стиле модерн. Различные узоры с растительными орнаментами часто используются в таких современных домах.

Криволинейные очертания дверей и окон, цветовое разнообразие, округлость фасадов с применением кованых решеток из металла, покрытых керамической глазурью, делают дома в стиле модерн эффектными и оригинальными.

В фасадах этих домов употребляются такие декоративные элементы, как терраса, лоджия, лестница.

При строительстве фасада такого дома используют современные материалы. К ним относятся металл, керамика, стекло, бетон или железобетон. Эти материалы не прячутся под штукатуркой и применяются по прямому назначению.

Фасад дома может иметь элементы из стекла: витражи в оконных и дверных проемах, мозаика. Эти стеклянные элементы придают дому современный вид.

В отделке фасадов современных домов присутствует оштукатуривание с окрашиванием. Естественным камнем отделывают цоколь, который по цветовым гаммам прекрасно сочетается с дверями и окнами дома.

Очень большие окна делают такой современный дом солнечным и светлым.

Дома из дерева

В стиле модерн встречаются дома из дерева, которые украшены лоджиями, галереями, лестницами, террасами, глянцевыми или грубыми деревянными балками. Здесь могут быть различные по форме, виду и размеру двери и окна.

С использованием новейших технологий строятся дома с огромными окнами. Сегодня возможно создать полностью стеклянные стены, разграничив внутреннее и внешнее пространство с помощью витражей.

Стеклянные двери и стены с большими окнами делают внутренние помещения домов светлыми. В настоящее время современными технологиями создаются все условия для эффективного энергосбережения.

Профессионалы считают такие деревянные дома настоящими произведениями искусства.

Стиль модерн — это правильный выбор жилья, особенно в деревянном доме, где древесина подчеркивает комфорт, экологичность, привлекательность и красоту. Дома из дерева «пахнут» одухотворенностью и энергетикой.

Красота, сила и свежесть излучаются срубленной древесиной. Изразцовая плитка или панно — прекрасные украшения для центрального фасада деревянного дома.

В домах в стиле модерн необходимо учитывать и самые мелкие детали, например, дверные ручки. Одним словом, для сохранения стиля модерна необходимо соблюдать в единой целостности экстерьер с интерьером.

Характеристика северного модерна

Северный модерн является отдельной ветвью стиля. Фасады домов в этом стиле отличаются суровостью и напоминают о холодном северном климате. Этот удивительно интересный стиль появился под влиянием скандинавской неоромантической архитектуры.

Архитектурных памятников северного модерна в России мало. Они есть в Петербурге и Выборге, где находятся блистательные страницы дачного строительства начала XX в. Камень и дерево на фоне великолепной природы севера смотрятся изумительно.

Отличие северного модерна от европейских построек архитектуры в стиле модерн проявляется в отсутствии излишней многоцветности и декоративности. Северный модерн имеет заостренную стилизацию мотивов народной и средневековой архитектуры.

Фасады домов северного модерна имеют остроугольные крыши, шестиугольные окна, эркеры, а декорами являются барельефы на скандинавские темы. Эркеры — круглые или прямоугольные выступы на внешних сторонах помещения.

Фасад дома северного модерна в употреблении декоративных элементов графичный и сдержанный. Их основная примета — это отделка фасадов с сочетанием искусственных и естественных материалов отделки.

В отделке фасадов нередко использовались различные проемы окон, сочетавшиеся с простенками. Цветная керамическая плитка и майолика использовались в качестве отделочных материалов.

Модерн в строительстве загородных домов

Этот современный стиль подходит и для строительства загородных домов, поскольку здесь творческая фантазия архитекторов велика и может выйти за рамки тесной городской квартиры.
Загородные дома в стиле модерн обладают яркой индивидуальностью. Сочетание оригинальных проектов с современными технологиями создает такие условия, которые дают неограниченные возможности при проектировке, строительстве этих домов. Дизайн и фасад дома должны быть в гармонии с ландшафтом, который окружает дом.

Все построения на участке, линии изгороди, кованый забор, решетки, фонари, садовые и ландшафтные строения, сделанные из природного камня, необходимо выдержать в едином стиле.

Требованию эстетичности и функциональности должны соответствовать не только планировка дома в стиле модерн, но и внутреннее убранство дома, оформление его экстерьера в связи с окружающей местностью.

Гармоничную композицию загородных домов в стиле модерн создают плавный изгиб, декор в виде завиток (витых линий), текучие плавные формы. Облицовочные материалы непременно имеют свое место в выразительности этого стиля.

Например, керамические плитки с характерным геометрическим орнаментом или с прорисовками спиралей сделают данный стиль эффектнее. Центральный фасад дома выглядит интереснее с панно.

Русские архитекторы модерна и их произведения

Говоря о стиле модерн, невозможно не вспомнить знаменитых архитекторов модернизма. Отцом русского модерна считается Федор Шехтель. Этому стилю он последовал не сразу. До того он делал очертания в неоготике и псевдорусском стиле. Но в стиле модерн построены его самые значительные по смыслу работы.

Его неординарные и смелые архитектурные решения производят большое впечатление и сегодня. Кинотеатр “Художественный”, театр “Парадиз”, “Боярский двор», старое здание МХАТа — все это дело рук великого московского архитектора.

Самым известным творением архитектора является особняк Рябушинского в стиле модерн, расположенный на Малой Никитской улице. Этот особняк являлся ярким образцом нового типа богатого и индивидуального дома.

Совершенно по-разному выглядят все 4 фасада здания. Имея отдельные формы, дом не повторяет ни одной отделки. По заказу московского предпринимателя Саввы Морозова архитектор построил семейный особняк на Спиридоновке.

Другим русским архитектором являлся Виктор Шретер. В своих постройках он начал впервые облицовывать фасады домов, которые были обожжены кирпичом и природным камнем.

Он является создателем проектов театров в Иркутске, Киеве, Тифлисе, Нижнем Новгороде. Им был перестроен фасад знаменитого Мариинского театра. Проект здания Оперного театра в Киеве также принадлежит ему.

В Петербурге можно встретить много прекрасных зданий в стиле модерн. К ним относятся елисеевский магазин, дом компании “Зингер”, находящиеся на Невском проспекте, гостиница “Астория” на Большой Морской улице, здание Витебского вокзала, расположенного на Загородном проспекте. Гостиница “Астория” была построена по проекту известного архитектора Ф. Лидваля.

Он считался знаменитым мастером, работащим в стиле модерн. Фасады прекрасного здания “Астория” великолепно вписывались в центр Петербурга.

Иностранные архитекторы и их произведения

Другим великим архитектором этого стиля является испанец А. Гауди. Архитектурными произведениями Гауди гордится вся Испания. Реконструкция Дома Бальо открыла архитектору дорогу в будущее.

Фасад этого здания украшен мозаикой из керамики, которая переливается прекрасными цветами оранжевого, золотистого, голубого, зеленого. Главной отличительной чертой всего здания, начиная с интерьера и кончая фасадом, являются его волнистые очертания. Гауди свел использование прямых углов к минимуму.

Собор Саграда Фамилиям, Дом Мила, Дом Висенс, Дом Кальвет — все это величайшие творения великого архитектора. Они интересны оригинальными фасадами в стиле модерн.

В его проектах дома в стиле модерн очень интересны. При их строительстве он использовал экзотические образы, сказания и легенды. Каталонский житель в своих интересных архитектурных произведениях употреблял образ дракона из фольклорных легенд.

Воплощая этот образ в металле и камне, каталонский архитектор использует его в строительстве жилых комплексов. Используя различные материалы и применяя новые конструктивные решения,Гауди создал оригинальные и удивительно интересные решения для своих зданий.

Он считал, что здания, дома в стиле модерн должны жить подобно живому организму, пробуждая в человеке бурю разнообразных эмоций и ассоциаций.

Другим знаменитым представителем модерна, австрийским архитектором Йозефом Марием Ольбрихом, было задумано здание сецессиона в Вене. Фасады этого дома украшаются пластическим цветочным орнаментом.

Горгоны, символизирующие архитектуру, скульптуру и живопись, и сова, воплощающая собой мудрость, представляют великолепное зрелище. Перед фасадом здания можно увидеть две интересные вазы, поддерживающиеся черепахами. Вход в здание оформлен фигурами ящериц.

Художественное оформление

При планировке фасадов домов в этом стиле большое внимание уделяется художественной обработке. Изобразить внутреннее снаружи — это главное правило проектировки фасадов зданий в стиле модерн.

Это означает, что внешний облик домов указывает на эстетику проектировки и функциональность здания. Ассиметричными фасадами, их художественным оформлением обозначаются целесообразность, комфорт и уют помещений.

Художественным образом выполненные лоджии, галереи, балконы, лестницы, террасы, а также украшения стен, окон являются элементами стильных, изящных и оригинальных домов в стиле модерн.

Балконы этих домов имеют форму многоугольника. Окна обрамлены изогнутыми формами. Карнизы, колонны, молдинги украшают фасад дома волнообразными, прямыми полосами, которые чередуются гладкой и шероховатой штукатуркой.

На слое штукатурки делают лепнину с изображениями веток и красивых цветов. Этими декоративными элементами подчеркиваются обтекаемые линии, которые обязательно должны присутствовать на фасадах таких домов.

Башенки восточного, средневекового стиля, эркеры также используются в художественном оформлении стиля модерн. Фасад дома с такими элементами приобретает привлекательный романтический образ. Фасады зданий в стиле модерн смотрятся изящно и грациозно.

Архитекторы, употребляя специфические черты разных стилей, создают новые образы, вызывающие ассоциации с экзотическими странами и с разными историческими периодами. Дома в оригинальном стиле модерн подойдут неординарным и утонченным натурам.

Стиль модерн в архитектуре: описание и фото-примеры

Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Стиль модерн в архитектуре

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель — Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру. Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал и понравился всем.

Истоки возникновения стиля

Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.

Переворот в строительстве: новые материалы

С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.

Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики — нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.

Декор: царство гармонии

Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.

Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.

Модерн в индивидуальной застройке

Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.

Стиль модерн в частной архитектуре

Асимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:

  • функциональность и удобство всех помещений;
  • использование новых разработок и конструктивных решений;
  • актуальные строительные материалы;
  • воплощение идей мультикультурализма, комфорта.

Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.

Крыша в стиле модерн

С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.

Оформление фасада в стиле модерн

Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.

Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.

Оригинальные большие окна и дверные проемы

Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление — изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.

Русский модерн

Модерн, как архитектурный стиль, зародился в Европе. На родине окончательного оформления он не получил и развивался индивидуально в каждом государстве, в том числе и в России, вбирая в себя элементы той или иной национальной культуры. В России он стал самостоятельным, особенным направлением, наложившим свой отпечаток как на архитектуру, так и на живопись, скульптуру.

Изначально модерн задумывался, как стиль для богатых частных усадеб, особняков и вилл. Однако наряду с упрощением использовавшихся в раннем модерне приемов, его все чаще применяли при строительстве общественных зданий и доходных домов. Но и столетие назад, и сегодня русский модерн — признак роскоши и достатка. В минувшем веке над заказами состоятельных людей, тяготевших к эффектным решениям в архитектуре, трудились известные мастера.

Сегодня все чаще наши архитекторы, разрабатывая дизайн фасада загородных коттеджей обращаются к теме модерна. Причина вполне объяснима: творческие амбиции автора проекта могут быть в полной мере воплощены в соответствии с характерными признаками стиля в частном домостроении. Каждый дом в стиле модерн — это произведение искусства.

«Псевдорусский стиль»

Это направление характеризуется свободным варьированием древнерусскими приемами архитектуры, тесно сплетенными с европейскими чертами модерна. Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество. В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов. Здесь Ропет строит баню-теремок — здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку».

Массивная сундучная крыша на удивление легко сочетается с крохотными окошками и низкой дверью, спрятавшейся за крутым крыльцом. Сруб из бревен подчеркнуто массивен.

За свою практическую деятельность архитектор создал немало незаурядных сооружений. Чаще всего это были образцы «теремов» с русскими декоративными узорами, стрельчатыми окнами и деревянными башенками, резными наличниками — интерпретация русских национальных мотивов. Некоторые усадьбы руки Ропета сегодня оказались заброшенными, многие уже полностью разрушены или сгорели.

Усадьба Сазонова в Осташево (Чухломской район Костромской области), построенная Ропетом — одна из тех, которые еще можно спасти. Изящное деревянное сооружение с многоярусной крышей, щедро украшенное резными элементами, с округлыми абрисами модерна.

Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома — украсив его галереями, лоджиями, террасами, используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы, имитирующие древесину. Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники — узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее).

«Теремок» из Фленово, авторство принадлежит известному «сказочнику» Малютину. Главное украшение — окно с богатой деревянной резьбой по мотивам былин.

«Русский терем» можно создать, применяя кирпичную кладку. Здание может быть в один или несколько этажей, с треугольными фронтонами и зубчиками по фасаду, со шлемовидными башенками, как у церквей. Отлично сочетаются различные материалы, органично вписываются в стиль узорные фрагменты — майоликовые вставки, большие панно с растительным орнаментом.

Орнамент на фоне кирпичной стены — яркий и оригинальный элемент. Изразцовый узорчатый фриз.

Северный модерн

Главным отличительным признаком русского «северного» модерна стало сочетание разных фактур в рамках одного контекста. Кроме того, петербуржский модерн всегда более тяготел к европейскому направлению, нежели, скажем, московский.

Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Как правило, в Петербурге строились дома с несколькими различными и по высоте, и по конфигурации флигелями, с отличающимися по форме и размерам окнами. Выглядели здания монументально, имели массивные двери и порталы, округлые эркеры и остроугольные крыши, отделывались необработанным камнем. При этом везде прослеживаются характерные для модерна плавные изогнутые линии, пластика и графичность декора и фасада. В отделке — мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.

Монотонно серые тона, массивный фасад, бесшовно соединенный в единый монолит, декор в виде фигурок птиц, окна разной величины и оригинальная рельефная штукатурка «под шубу». Истинный северный модерн.

Нередко облик дома перекликается с иными стилями — готикой, романским. Многоцветность практически отсутствует, используется минимум декоративных излишеств — в основном, барельефы скандинавского типа. В северном модерне явно проступает острота стилизации мотивов средневековой и народной архитектуры. Графика и сдержанность соседствуют с оригинальными приемами, как например, в построенном А. Гогеном особняке балерины Кшесинской — выпуклое капсуловидное окно зимнего сада, объединяющее пространство особняка с внешним миром.

Особняк Кшесинской на Кронверкском проспекте — большое здание с уникальным окном зимнего сада. Особняк С.Н.Чаева — пример петербургского модерна с сочетанием в отделке фасада кирпича, гранита, штукатурки и майоликовой плитки. Угловой вход украшают узкие окна, расположенные по диагонали, и барельефы античной тематики. Тыльный фасад особняка Чаева. Ротонда зимнего сада перекликается с особняком Кшесинской и позволяет говорить о влиянии А.Гогена на творчество создателя — архитектора В.Апышкова.

Наряду с северным модерном в Петербурге использовался в частном строительстве и классический европейский модерн. В нем присутствуют ноты фахверка и «замковые» типы конструкций.

Дача Гаусвальд на Каменном острове в Петербурге, считается первым зданием в России, возведенным в стиле модерн. Большая часть здания выполнена из древесины, фасад оштукатурен и отделан деревянными балками в стиле фахверк. Пристроенная башенка — из камня. Подчеркнутая асимметрия силуэта, изломанная линия порталов и крыши, деревянные террасы оформлены каменными столбами, цоколь — из бутовой плиты.

Московский стиль

Его можно назвать романтическим, а главным зодчим, конечно, Шехтеля с его неординарным подходом к планировке зданий. Лучший образец раннего русского модерна в Москве — особняк Рябушинского на Малой Никитской. В планировке наблюдается свободная асимметрия: каждый из фасадов скомпонован по-особому, в целом образуя композицию в виде уступов. Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. По всему периметру повторяется растительный орнамент, в отделке используется керамическая плитка, в окнах — цветные витражи. Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль.

Воздушный, светлый и просторный дом, создающий романтическое настроение. Керамическую плитку на фасаде венчает майоликовый пояс с изображениями ирисов, подобраны нежные тона, за неодинаковыми окнами хорошо видны помещения. Одна из лучших работ Льва Кекушева. Дом Миндовского на Поварской практически не изменился с момента постройки. Особняк Динга в Сокольниках. Обильный ленточный узор из лепнины, окна украшены мозаичными панно, нашлось место и деревянным резным панелям на щипце.

Русский модерн сегодня

Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез, и время его «правления» довольно быстро истекло. В Россию он пришел из Европы с серьезным опозданием, а период его бытования можно ограничить буквально пятнадцатью годами. Он с трудом интегрировался в какой-то единый формат и содержал множество заимствованных элементов. Современный же русский модерн все чаще можно наблюдать в загородном строительстве, а это значит, что модерн прошлого века оставил значительный отпечаток в нашей истории. Действительно, размах, широта, органичность и плавность модерна подходят для возрождения строительства частных особняков.

Образец нарядного русского деревянного модерна 21-го века. Пластичный орнамент деревянных элементов, тщательно и со вкусом подобранные цвета и фактуры, выполненные вручную изделия — эффектно и необычно.

Современная архитектура в стиле модерн. Округлость и тягучесть форм, кованые детали, лепнина, остекление большой площади. В строительстве использованы кирпич, каменные плиты для цоколя, гладкая и фактурная штукатурка. Над дверьми и окнами нетрадиционной формы с деревянными рамами — панно с природным пейзажем. Натуральные, теплые оттенки цветов.

Итак, каковы же основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня?

  • Смелое соединение в одной конструкции разных материалов, подобранных по цветовой гамме. Рубленые бревенчатые дома, кирпичные особняки, каменные постройки; часто — смешение типов.
  • Наличие элементов, характерных для русского зодчества — узорные резные наличники, ставни, башенки на крыше. Здание может напоминать русский терем, сказочный домик.
  • Балконы, крыльцо — с отделкой коваными узорами. Окна — большого размера, возможно сплошное остекление стен и витражи. Фасады украшены лепниной и барельефами из камня, много лоджий, галерей, лестниц, террас. Дверные и оконные проемы — сложно-овальной формы.
  • Над входом и по периметру стен — мозаичные изразцовые пояса, узорчатые фризы и майоликовые панно.
  • Общая стилистика — текучесть, мягкость, криволинейные очертания, отсутствие строгих симметрий, и обязательно — гармония с ландшафтом, окружающим дом.

Смотрите примеры домов в стиле модерн в нашей базе фасадов.

голоса

Рейтинг статьи

Модернистская архитектура – Проектирование зданий

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологии, так и в обществе. Это связано с функцией зданий, подходящими с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, устранением орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развивался во всех областях искусства, а не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна.Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, которая была обусловлена ​​функциональным приоритетом. В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь промышленного производства.

Архитекторы приняли идеологию, выявляющую истинность конструкции, а не прикрывающую ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де стиль и баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма.Английский художник и писатель Уильям Моррис вдохновил движение «Искусства и ремесла», выступая за то, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем изделия, изготовленные на конвейере, изготовленные машинным способом.

Другим ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный своей фразой «Форма следует за функцией». В принципе это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура диктовала форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал украшение функциональных объектов неэффективным и расточительным. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнамента является «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, будут наиболее широко ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус научил архитекторов отвергать исторические ортодоксы и принимать инновационные новые идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городских проектов из современных инженерных разработок, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее. В своей самой известной книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для проживания».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге уступив место доминирующему стилю постмодернизма в 1970-х и 80-х годах.

Один из основополагающих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен проистекать непосредственно из цели. Другой заключался в том, что строительная форма должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовало также понятие «Правда о материалах», согласно которому вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославляемым.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к проектированию домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-х и 30-х годах, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. здание выше).

Чикагская школа архитектуры была создана вслед за этой архитектурной миграцией такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, поскольку они обучали молодых архитекторов во многом так же, как и в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали реагировать против интернационального стиля, разочаровавшись в стерильном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих пейзажей.Постепенно эти события привели к тому, что к началу 1980-х годов постмодернизм стал наиболее доминирующим стилем в Соединенных Штатах, и многие страны мира последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с упором на возрождение эпохи Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. Новые пути Питера Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный шаблон для нового вида городского дизайна.

С приездом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру , такую ​​как павильон Де Ла Варра в Бексхилле, а Хайпойнт I – среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнк, в то время как брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и так далее. Ведущими сторонниками были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали принимать самые нео-народные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что формировались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с ведущими фигурами, такими как Мишель де Клерк и Ньиве Бувен.

De Stijl (Стиль) развивался в это время и характеризовался использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляцией отдельных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенной реконструкции значительные памятники архитектуры восстанавливались и реконструировались, зачастую в упрощенном порядке. В городах был принят более функциональный модернистский стиль, а не реконструированный в соответствии с историческим обликом.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновляли образы скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

В странах Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики и охватило регулирование строительства и градостроительства, а также социальные движения, результатом которых стали программы социального и общественного строительства новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами, вдохновленными брутализмом.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря двум известным архитекторам, Лучио Коста и Оскару Нимейеру.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми модернистскими сооружениями (см. верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота 1964 года, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Модернистская архитектура – Проектирование зданий

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологии, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящими с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, устранением орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развивался во всех областях искусства, а не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, которая была обусловлена ​​функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь промышленного производства.

Архитекторы приняли идеологию, выявляющую истинность конструкции, а не прикрывающую ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де стиль и баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис вдохновил движение «Искусства и ремесла», выступая за то, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем изделия, изготовленные на конвейере, изготовленные машинным способом.

Другим ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный своей фразой «Форма следует за функцией». В принципе это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура диктовала форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал украшение функциональных объектов неэффективным и расточительным. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнамента является «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, будут наиболее широко ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус научил архитекторов отвергать исторические ортодоксы и принимать инновационные новые идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городских проектов из современных инженерных разработок, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее.В своей самой известной книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для проживания».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге уступив место доминирующему стилю постмодернизма в 1970-х и 80-х годах.

Один из основополагающих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен проистекать непосредственно из цели. Другой заключался в том, что строительная форма должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовало также понятие «Правда о материалах», согласно которому вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославляемым.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к проектированию домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-х и 30-х годах, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. здание выше).

Чикагская школа архитектуры была создана вслед за этой архитектурной миграцией такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, поскольку они обучали молодых архитекторов во многом так же, как и в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали реагировать против интернационального стиля, разочаровавшись в стерильном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих пейзажей.Постепенно эти события привели к тому, что к началу 1980-х годов постмодернизм стал наиболее доминирующим стилем в Соединенных Штатах, и многие страны мира последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с упором на возрождение эпохи Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. Новые пути Питера Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный шаблон для нового вида городского дизайна.

С приездом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру , такую ​​как павильон Де Ла Варра в Бексхилле, а Хайпойнт I – среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнк, в то время как брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и так далее. Ведущими сторонниками были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали принимать самые нео-народные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что формировались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с ведущими фигурами, такими как Мишель де Клерк и Ньиве Бувен.

De Stijl (Стиль) развивался в это время и характеризовался использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляцией отдельных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенной реконструкции значительные памятники архитектуры восстанавливались и реконструировались, зачастую в упрощенном порядке. В городах был принят более функциональный модернистский стиль, а не реконструированный в соответствии с историческим обликом.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновляли образы скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

В странах Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики и охватило регулирование строительства и градостроительства, а также социальные движения, результатом которых стали программы социального и общественного строительства новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами, вдохновленными брутализмом.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря двум известным архитекторам, Лучио Коста и Оскару Нимейеру.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми модернистскими сооружениями (см. верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота 1964 года, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Модернистская архитектура – Проектирование зданий

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологии, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящими с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, устранением орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развивался во всех областях искусства, а не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, которая была обусловлена ​​функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь промышленного производства.

Архитекторы приняли идеологию, выявляющую истинность конструкции, а не прикрывающую ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де стиль и баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис вдохновил движение «Искусства и ремесла», выступая за то, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем изделия, изготовленные на конвейере, изготовленные машинным способом.

Другим ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный своей фразой «Форма следует за функцией». В принципе это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура диктовала форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал украшение функциональных объектов неэффективным и расточительным. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнамента является «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, будут наиболее широко ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус научил архитекторов отвергать исторические ортодоксы и принимать инновационные новые идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городских проектов из современных инженерных разработок, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее.В своей самой известной книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для проживания».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге уступив место доминирующему стилю постмодернизма в 1970-х и 80-х годах.

Один из основополагающих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен проистекать непосредственно из цели. Другой заключался в том, что строительная форма должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовало также понятие «Правда о материалах», согласно которому вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославляемым.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к проектированию домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-х и 30-х годах, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. здание выше).

Чикагская школа архитектуры была создана вслед за этой архитектурной миграцией такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, поскольку они обучали молодых архитекторов во многом так же, как и в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали реагировать против интернационального стиля, разочаровавшись в стерильном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих пейзажей.Постепенно эти события привели к тому, что к началу 1980-х годов постмодернизм стал наиболее доминирующим стилем в Соединенных Штатах, и многие страны мира последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с упором на возрождение эпохи Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. Новые пути Питера Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный шаблон для нового вида городского дизайна.

С приездом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру , такую ​​как павильон Де Ла Варра в Бексхилле, а Хайпойнт I – среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнк, в то время как брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и так далее. Ведущими сторонниками были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали принимать самые нео-народные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что формировались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с ведущими фигурами, такими как Мишель де Клерк и Ньиве Бувен.

De Stijl (Стиль) развивался в это время и характеризовался использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляцией отдельных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенной реконструкции значительные памятники архитектуры восстанавливались и реконструировались, зачастую в упрощенном порядке. В городах был принят более функциональный модернистский стиль, а не реконструированный в соответствии с историческим обликом.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновляли образы скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

В странах Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики и охватило регулирование строительства и градостроительства, а также социальные движения, результатом которых стали программы социального и общественного строительства новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами, вдохновленными брутализмом.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря двум известным архитекторам, Лучио Коста и Оскару Нимейеру.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми модернистскими сооружениями (см. верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота 1964 года, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Модернистская архитектура: 30 потрясающих примеров

Модернистская архитектура временами может показаться брутальной, упрощенной и грубой.Но его различные школы мысли создали множество шедевров, которые сегодня считаются архитектурной классикой. Совершите кругосветное путешествие с нашими 30 потрясающими образцами модернистской архитектуры, которые уступили место таким невероятным современным проектам, как Пекинский национальный стадион и Бурдж-Халифа.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

Музей Соломона Р. Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, 1959 г.

Музей Гуггенхайма – это работа модерниста Фрэнка Ллойда Райта, который следовал философии органической архитектуры, работающей в гармонии как с окружающей средой, так и с человечеством.Он спроектировал более тысячи построек, в том числе этот нью-йоркский Музей Гуггенхайма на Пятой авеню.

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, основанный в 1939 году, на самом деле имеет ряд музеев, но музей Гуггенхайма на Манхэттене — мечта модернистов.

Новая национальная галерея в Берлине

Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ, 1968 г.

Новая национальная галерея, спроектированная Людвигом Мис ван дер Роэ, была открыта в 1968 году для демонстрации коллекции произведений искусства начала 20 века в Берлине.

Его дизайн именно таков, каким мы видим модернистскую архитектуру. Тонны стекла, плоские поверхности, консольные крыши и абсолютный минимализм.

Павильон Барселоны в Испании

Павильон Барселоны, автор Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 г.

Несмотря на то, что он был построен почти сто лет назад, павильон Барселоны выглядит как современный дом, который сегодня строят в массовом порядке. Интересно, что его консольная крыша, стеклянные стены и внутреннее/наружное пространство покорили домовладельцев как в послевоенное время, так и сейчас.

Представитель движения Баухаус, павильон был построен для Международной выставки 1929 года с использованием травертина, мрамора и красного оникса. Это супер люкс!

Кубический дом в Роттердаме, Нидерланды

Кубический дом Пита Блома, 1970-е годы

Кубический дом или Кубусвонинген – это на самом деле набор небольших домов, спроектированных Питом Бломом в 70-х годах. Это целый комплекс кубических домов, наклоненных под углом 45 градусов и расположенных на шестиугольных пилонах, чтобы создать больше пространства на уровне пола.

Создавая деревню в городе, Cube House становится интересным местом для жизни. Если вы находитесь в Роттердаме, вы можете снять кубическую квартиру через Airbnb и убедиться в этом сами.

Вилла Савойя в Пуасси, Франция

Вилла Савойя Ле Корбюзье и Пьера Жаннере, 1929

Ни одна статья о модернистской архитектуре не была бы полной без Виллы Савойя, которая считается классической модернистской резиденцией. Следуя интернациональному стилю (без украшений, тотальный минимализм), известные архитекторы-модернисты Ле Корбюзье и Пьер Жаннере выбрали простые линии и воздушный нижний уровень, созданный с помощью свай.

Окна, похожие на фрамуги, прорезают квадратную форму здания, в то время как на круглых надстройках крыши размещается открытая гостиная и сад на крыше.

Резиденция Fallingwater в Милл-Ран, Пенсильвания

Fallingwater Residence Фрэнка Ллойда Райта, 1935

Fallingwater Residence — еще одна известная работа Фрэнка Ллойда Райта. Он был построен на водопаде в 43 милях (69 км) к юго-востоку от Питтсбурга как место отдыха на выходных для владельцев универмага Kauffmann’s.

Благодаря излюбленным параллельным линиям модернизма дом выглядит как лайнер, из-под которого вырываются волны белой воды среди пышного зеленого леса.

Вилла Дирикз в Брюсселе, Бельгия

Вилла Дирикз Марселя Леборна, 1929 г.

Построенная в том же году, что и французская вилла Савойя, Вилла Дирикз также является великолепным представителем модернистской архитектуры. Белый бетон, блочные формы и щедрые стеклянные включения мгновенно выделяют его на фоне зеленых пейзажей, как какой-то корабль.

Выставленная на продажу в прошлом году за 10 000 000 долларов, вилла предлагает роскошные интерьеры и такие удобства, как кинотеатр, винный погреб и отдельный коттедж для смотрителя.

Апартаменты Чикаго Марина, Иллинойс

Апартаменты «Чикаго Марина» Бертрана Голдберга, 1964 г.

Апартаменты «Чикаго Марина» имеют интересную историю. Спроектированный Бертраном Гольдбергом еще в 1959 году комплекс на средства союза дворников и лифтеров был завершен только в 1964 году.

Помимо многочисленных жилых помещений, обе башни могут похвастаться такими удобствами, как тренажерный зал, театр, бассейн, боулинг и рестораны, на строительство которых в то время ушло около 36 миллионов долларов.

Здание Isokon в Лондоне

Isokon Building by Wells Coates, 1934 

Здание Isokon, открытое в 1934 году, включает 34 квартиры и такие удобства, как чистка обуви и прачечная. Сочетая обтекаемость и модернизм, здание до сих пор используется как жилое.

Когда-то здесь жили интеллектуалы, среди которых были многочисленные архитекторы и Агата Кристи.

Девон Хаус, Ада, Мичиган

Девон Хаус от Лохана Андерсона, 1992

Продолжая стиль своего деда, Лохан Андерсон построил это идеальное модернистское убежище в 1992 году среди природной красоты Мичигана.

Несмотря на квадратную форму, дизайн сложный и симметричный, что вносит некоторый порядок в красивый хаос природной местности.

The Cité Radieuse, Марсель, Франция

Cité Radieuse Ле Корбюзье, 1947 

Одной из фундаментальных работ Ле Корбюзье, которая вдохновила многих произведений модернистской архитектуры, является Cité Radieuse, построенный между 1947 и 1951 , синий и желтый).

В жилом доме 337 квартир 27 типов, а также детский бассейн, детская площадка и терраса на крыше для отдыха.

Мемориальная часовня Люс в городе Тайчжун, Тайвань

Мемориальная часовня Люси, созданная Ченом Чи-Кваном и И. М. Пей, 1963 г.

Мемориальная часовня Люси, расположенная на территории кампуса Дунхайского университета, представляет собой элегантное здание, названное в честь американского миссионера конца 19 века. Созданная в сотрудничестве с архитекторами Чен Чи-Кван и И.М.Пей, небольшая, но изящная часовня предлагает 500 мест под 19-ю стенами.2 м (62,9 фута) в высоту.

Здание, которое в то время стоило всего 125 000 долларов, имеет слабую черту традиционализма, но в нем гораздо больше модернизма, включая стены из стекла и материалов под углом 90 градусов.

Часовня Святого Креста в Седоне, Аризона

Часовня Святого Креста Ллойда Райта, 1956 г.

Часовня в Скале — другое название Часовни Святого Креста в Седоне. Часовня, спроектированная сыном известного архитектора Фрэнка Ллойда Райта, должна была быть построена в Будапеште, но была перенесена в Седону с началом Второй мировой войны.

Слегка трапециевидное здание стоимостью 300 000 долларов США было тщательно вставлено между скалами, и его фасад величественно демонстрировал его назначение. Классический модерн!

Часовня кадетов Академии ВВС США, Колорадо

Часовня кадетов Академии ВВС США Уолтера Нетша, 1962 г.

Часовня кадетов Академии ВВС США, задуманная Уолтером Нетшем, расположена в Колорадо-Спрингс и возвышается над небом своими 17 треугольными шпилями.

Здание, включающее места отправления культа протестантов, католиков, иудаистов, мусульман и буддистов, также служит для проведения различных собраний.

Собор Святой Марии, автор Танге Кензо, 1964 г.

Когда вы видите Токийский собор, он сразу же узнается как место отправления культа, однако с оттенком футуризма и сильным присутствием его модернистской архитектуры.

Вероятно, это из-за парящего металлического фасада, в центре которого находится возвышающийся застекленный фокус, напоминающий крест.

Святилище Божьего Милосердия, Калиш, Польша

Святилище Божьего Милосердия Ежи Кузьмиенко и Анджея Фаянса, 1993 г.

Святилище Божьего Милосердия в Калише было спроектировано в 1952 году, но его строительство началось только в 1977 году.Достроенное еще шестнадцать лет спустя святилище выглядит необычно даже для времени своего замысла.

Здесь нет привычных простых и минималистичных линий и форм, только брутальный бетон и узорчатая металлическая рама окон.

Церковь Святого Ансельма Крев-Кёр в Миссури

Церковь Святого Ансельма в Креве-Кер от Хельмута, Обаты и Кассабаума, 1962 

Напоминая дизайн одного влиятельного мексиканского ресторана, церковь Святого Ансельма в Креве-Кёр, построенная в 1962 году, определенно выделяется среди остальных своей формой воротника с рюшами.

Эти оборки создают очень красивый интерьер, в котором круглые сидения выигрывают от естественного света, заливающего залы и открывающегося зелени на открытом воздухе.

Собор Бразилиа, Оскар Нимейер, 1970 г.

Бразильский модернист Оскар Нимейер любил колонны и изгибы, поэтому для своего Собора Бразилиа он создал 16 бетонных волнообразных колонн, образующих форму цветка.

Окна, заполняющие пространство между колоннами, блестят на солнце, отражая белые шпили собора.Однако изнутри они испачканы декоративными узорами и рисунками.

Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция

Нотр-Дам-дю-О от Ле Корбюзье, 1954 г.

Нотр-Дам-дю-О — одна из самых значительных работ Ле Корбюзье, кроме виллы Савойя, конечно, поскольку она изменила внешний вид модернистской архитектуры в сторону более криволинейного дизайна. Часовня, построенная в 1954 году, имеет необычную корабельную форму, что указывает на поздний стиль архитектора.

В отличие от многих других церквей и модернистских зданий в целом, Нотр-Дам-дю-О имеет очень маленькие окна, расположенные глубоко внутри толстых стен здания.

Церковь Хювинкяэн в Финляндии

Церковь Хювинкяэн, автор Аарно Руусувуори, 1961 г.

Новая церковь Хювинкяя служит евангелическо-лютеранской церкви Финляндии. Построенное в 1961 году сооружение в форме пирамиды вмещает 630 человек и может похвастаться органом с 35 регистрами.

Hyvinkään демонстрирует упрощенную форму церкви. Его минималистичный треугольный дизайн, хотя и простой, все же символизирует место поклонения.

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене, Коннектикут

Каток Дэвида С. Ингаллса Ээро Сааринена, 1958 год

Йельский кит, как его еще называют, больше похож на ската с изогнутой крышей и консольным «хвостом».Хоккейная площадка, построенная выпускником Йельского университета Ээро Саариненом, одновременно проста и сложна по замыслу и исполнению.

В сочетании с деревянной отделкой фасад выглядит необыкновенно уютно и по-домашнему. Тем не менее, есть какая-то величественная живая атмосфера, исходящая от дизайна.

Международный выставочный центр Дакара, Сенегал

Foire Internationale de Dakar Жана-Франсуа Ламуре и Жана-Луи Марена, 1975

Foire Internationale de Dakar выглядит как модернистский храм майя в центре Сенегала.Построенный частично в виде пирамиды, необычный комплекс окружен квадратными небоскребами и общим модернистским минимализмом.

Это напоминает нам дом Энниса Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный в стиле возрождения майя, но наполненный современным минимализмом.

Библиотека Гейзеля в Ла-Хойя, Калифорния

Библиотека Гейзеля, автор Уильям Перейра, 1968 г.

Строительство библиотеки Гейзеля началось в 1968 году, и два года спустя на его завершение ушло 5 миллионов долларов. Вырисовывающаяся работа Уильяма Перейры состоит из нескольких консольных уровней, которые выступают и блестят  с гладкими зубцами окон размером со стену.

Библиотека занимает 8 этажей и содержит коллекцию из 7 миллионов томов, а также полную коллекцию доктора Сьюза.

Библиотека UNAM в Мексике Библиотека УНАМ Густаво Сааведры и Хуана Мартинеса де Веласко, 1948 г.

Основанная в 1948 г. и открытая в 1952 г. прошлый век.

Однако не из-за его необычной формы или стиля, а благодаря красочным фрескам из плитки, демонстрирующим мексиканскую историю.Предложенные и выполненные мексиканским художником и архитектором Хуаном О’Горманом фрески рассказывают историю доиспанского и колониального прошлого Мексики, а также изображают современный мир и сам университет.

Туристический центр Мертвого моря, Неве-Зоар, Израиль

Центр для посетителей Мертвого моря

Этот заброшенный центр для посетителей Мертвого моря представляет собой скромный, но выразительный образец модернистской архитектуры. Его трапециевидные стены обвивают друг друга, создавая довольно уютную атмосферу, которой сейчас никто не наслаждается.

Мы можем оценить его сдержанную красоту благодаря фотографу Николя Гроспьеру, который последние 15 лет был занят составлением атласа модернистской архитектуры по всему миру.

Лос Манантиалес в Мехико

Ресторан Los Manantiales Феликса Канделы, 1958

В 1958 году Феликс Кандела создал шедевр, который и по сей день продолжает вдохновлять архитекторов по всему миру. Его эксперименты со строительством и тонкостенными конструкциями дали жизнь ресторану Los Manantiales в Сочимилько, Мехико.

Вдохновленное формой цветка, комплексное здание состоит из четырех пересекающихся гипаров и окон из синего стекла, открывающихся к освежающему каналу.

Palacio da Alvorada в Бразилиа, Бразилия

Palacio da Alvorada by Oscar Niemeyer, 1957

Прежде чем Оскар Нимейер увлекся постмодернистским стилем, он заработал репутацию модерниста благодаря своим элегантным проектам, одним из которых является Palacio da Alvorada. Официальная резиденция президента Бразилии была построена между 1957 и 1958 годами.

В резиденции площадью 75 000 кв. футов (7 000 кв. м) есть все, включая кинотеатр, игровую комнату и даже собственный медицинский центр. В соседних зданиях также есть часовня и вертолетная площадка.

Северо-западное здание национального страхования жизни в Миннеаполисе

Северо-западное здание национального страхования жизни Минору Ямасаки и партнеры, 1964 г.

Северо-западное здание национального страхования жизни (теперь здание ING Reliastar Building) – это большой офисный блок, который перекликается с готической архитектурой с его красивыми тонкими колоннами и парящими арками.

Посмотрите за фасад (в буквальном смысле), и вы увидите элементы, типичные для модернистской архитектуры, такие как застекленные поверхности, простота форм и открытые пространства, предназначенные для прогулок.

Сиднейский оперный театр в Австралии

Сиднейский оперный театр Йорна Утзона, 1959 г.

Сиднейский оперный театр, классифицированный как экспрессионист, был открыт еще в 1959 году и завершен только в 1973 году. Победитель международного конкурса 1957 года, архитектор Йорн Утзон разработал это место и руководил его длительным строительством.

Оперный театр, известный своей парусообразной формой, включает в себя несколько площадок, которые ежегодно принимают более миллиона человек.

Здание Сигрэм в Нью-Йорке

Здание Сигрэм, спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ, 1958 г.

Хотя первый небоскреб Нью-Йорка (Флэтайрон-билдинг) был спроектирован в стиле ренессансного возрождения, остальные последовали интернациональному стилю. Здание Seagram, построенное в 1958 году, было чистым модернизмом. Минималистичный, простой и функциональный.

Стильная черная структура идеально вписывается в модернистскую архитектуру Нью-Йорка, хотя ей не хватает современного экосознания.Его 38 этажей оцениваются всего лишь как 3 из 100 в рейтинге Energy Star.

Модернистская архитектура представлена ​​в самых разных формах: от небоскребов Нью-Йорка до футуристических тарелок Лос-Анджелеса и Сиэтла. Охватывая футуризм, деконструктивизм и различные другие школы, он по-прежнему имеет сильный импульс в современной архитектуре. Нравится вам это или нет, но оно дало нам много зданий, которые мы имеем сегодня.

50 архитекторов-модернистов и их работы — RTF

С началом индустриализации, с изобретением новых материалов и технологий определение архитектуры изменилось навсегда.Когда сложные традиционные здания уступили место функциональным зданиям, появилось множество движений и идеологий. Поскольку у каждого архитектора был свой набор теорий, это привело к строительству самых разных зданий по всему миру. Вот список 50 архитекторов-модернистов и их работы.

1. Фрэнк Ллойд Райт – Фоллинг Уотерс, Пенсильвания (1939) | Архитекторы-модернисты

Икона органической архитектуры, построенная на водопаде.

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, Laurel Highlands© Изображение предоставлено Майком Добелем © Washingtonian.comWebmaster Wright House, Fallingwater © wright-house.comFrank Lloyd Wright объединил архитектуру с природой в Fallingwater © Изображение предоставлено Robert P Ruschak,© dezeen.comFrank Lloyd Wright объединил архитектуру с природой в Fallingwater © Изображение предоставлено Corsini Classic Summer, Source- dezeen .com

2. Уильям Холаберд и Мартин Рош – Маркетт Билдинг, Иллинойс (1895)

Один из первых небоскребов со стальным каркасом, Чикагская школа архитектуры.

Здание Маркетт, Чикаго, Иллинойс, США, изображение предоставлено Дж. Крокером ©commons.wikimedia.org Здание Маркетт, Чикаго, изображение предоставлено А. Д. Уайтом. Архитектурные фотографии, библиотека Корнельского университета © flickr.comЧикагский архитектурный центр, здание Маркетт ©architecture.org

Выставочное здание использовало стальные фермы для эстетики.

Хрустальный дворец © lejsl.comХрустальный дворец в Гайд-парке, Лондон, 1851 год © wikipedia.org/wiki/Великая выставкаХрустальный дворец, вид сбоку, 1851 год© commons.wikimedia.orgCrystal Palace Center Transept & North Tower From South Wing©commons.wikimedia.org

4. Alexandre Gustave Eiffel- Эйфелева башня, Париж (1889)

Башня из кованого железа, украшающая горизонт Парижа

Эйфелева башня. Изображение предоставлено Беном Лью Сонгом © commons.wikimedia.org Строительство Эйфелевой башни © commons.wikimedia.orgАмериканские солдаты смотрят, как Триколор летит с Эйфелевой башни © commons.wikimedia.org

5. Антонио Гауди- Саграда Фамилия, Барселона (2010) | Архитекторы-модернисты

Сочетание готики и модерна.

Саграда Фамилия на площади Гауди, Барселона, Каталония, Испания. Изображение предоставлено С. Мессье © commons.wikimedia.orgСаграда Фамилия © klook.comБарселона, Храм Святого Семейства, изображение предоставлено Банха-Франсом Малдером © commons.wikimedia.org

Объединяет элементы функциональной эстетики с современной архитектурой.

Мис ван дер Роэ с Филипом Джонсоном, здание Сигрэм © uk.phaidon.comЦентр небоскребов, здание Сигрэм.Cahill/CTBUH © skyscrapercenter.comЦентр небоскребов, Seagram Building, изображение предоставлено John W. Cahill/CTBUH © skyscrapercenter.com

7. Ле Корбюзье – Вилла Савойя, Париж (1931)

Интернационалистское здание, в котором перечислены «5 баллов» Ле Корбюзье.

5 Points, изображение предоставлено Эрикой Хривиковой © Learnvray.com Ле Корбюзье, Вилла Савойя, Пуасси, Франция, изображение предоставлено Valueyou © commons.wikimedia.org Фотография Монтсе Зомарана © montsezamorano.com Фотография Монтсе Зомарана © montsezamorano.ком

8. Обувная фабрика Вальтера Гропиуса-Фагуса, Альфред (1925) | Архитекторские работы

Вдохновленный архитектурной школой Баухаус.

Фабрика Fagus, изображение предоставлено Карстеном Янссеном © commons.wikimedia.org Фабрика Fagus, изображение предоставлено Traveler100 © commons.wikimedia.org Фабрика Fagus © fagus-werk.com Фабрика Fagus © fagus-werk.com

9. Башня Эрика Мендельсона-Эйнштейна, Потсдам (1921)

Астрофизическая обсерватория изображает экспрессионизм.

Башня Эйнштейна в Потсдаме, Германия, изображение предоставлено Астрофизическим институтом Потсдама © commons.wikimedia.org Башня Эйнштейна, вид сзади, изображение предоставлено Маркусом Винтером из Потсдама © commons.wikimedia.org Башня Эйнштейна, изображение предоставлено Х. Раабом © flickr.com

10. Сантьяго Калатрава – город искусств и наук, Валенсия (1998) | Архитекторы-модернисты

Знаковое сооружение представляет собой гигантский глаз.

Город искусств и наук, изображение предоставлено Jcca76 © commons.wikimedia.orgHemispheric Twilight – Валенсия, Испания, изображение предоставлено Diliff © commons.wikimedia.orgMuseu de les Ciències Príncipe Felipe Изображение предоставлено HuseyinUlucay © commons.wikimedia.org

8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре

Слева направо: Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу; Башня Эйнштейна или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Поместье Вайссенхоф; Стеклянный дом; Ритвельд Шредер Хаус; Капсульная башня Накагин; Здание Баухауза в Дессау

Описание архитектурного стиля как «современного» по своей сути может быть немного запутанным.Ведь сооружение было современным, пока оно проектировалось и строилось. Почему же тогда так много течений и стилей 20-го века подпадают под модернизм ? Что было настолько необычным, что дизайнеры почувствовали необходимость назвать свою работу показателем нового будущего? И почему архитекторы посчитали необходимым изложить правила для нашей застроенной среды в первую очередь? Ответы на многие из этих вопросов напрямую связаны с историческими событиями. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.

В этой статье мы разберем некоторые из самых знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить свои знания об истории дизайна и лучше понять некоторые влиятельные работы, определяющие современную архитектуру . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на логику . Современный дизайн, как правило , устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространства для их основных функций .

Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера простиралась от графического дизайна до кухонных принадлежностей и многого другого, описал этот логический процесс.«Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с рассмотрения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это действительно больше связано с логикой, чем с воображением».

Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировыми войнами. Дизайнеры были мотивированы переосмыслить жизнь практически во всех отношениях. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.

Общие тенденции в модернизме

Фото: стоковые фото из некоторых изображений здесь/Shutterstock

Следующие характеристики являются лишь некоторыми из идей, которые обычно определяют модернизм.Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не относятся ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются прежними.

 

«Форма следует за функцией»

Этот знаменитый термин, придуманный знаменитым архитектором Луисом Салливаном, хорошо описывает модернизм. Современные архитектурные стили обычно руководствуются стремлением к логике.Как и в более ранней цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана для знаменитой цитаты исходит от древнеримского мастера архитектуры Витрувия, который считал, что все работы должны обладать качествами firmitas , utilitas , venustas — прочностью, полезностью и красотой. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

 

Без орнамента

Так как логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение трудно продать.Для модернистов простое и чистое решение красивее любого бессмысленного орнамента. Дизайнеры также планировали, что их здания и сооружения будут вне времени. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью выйти из моды.

Тем не менее, вы можете заметить несколько исключений из правил. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания предназначена для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил: «меньше значит больше».Однако он также известен тем, что в своих проектах оставляет открытыми двутавровые балки и окрашивает их в белый цвет. Является ли украшением то, что структура остается открытой, когда она могла быть закрыта стеной? Или этот дизайн более рациональный, поскольку передает честность материалов? Кажется, что трудно достичь чистой логики, когда украшение часто является делом мнения.

 

Чистые линии

«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией.Многие модернистские произведения включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были смещены для создания эффекта перекрывающихся объемов. Руководящие принципы для всего этого динамизма остались ясными и ненарушенными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или структурных элементов было открыто, чтобы дизайнеры были откровенны в отношении процесса, использованного для создания пространства.

 

Стили модернизма в архитектуре

 

Международный стиль

Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других.(Фото: стоковые фото от Cinematographer/Shutterstock)

Международный стиль , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. На самом деле, люди часто используют термины модернистский стиль , и международный стиль как синонимы.

Первая мировая война вдохновила архитекторов на переосмысление окружающего мира, что побудило дизайнеров в Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими мотивами.Также была потребность в быстро возводимых зданиях, а также в материальных инновациях вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения по всему миру. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.

Некоторые известные архитекторы интернационального стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона, последний из которых впервые определил фразу с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

 

Баухаус

Здание Баухауза в Дессау, автор Вальтер Гропиус (Фото: Stock Photos from Cinematographer/Shutterstock)

Школа Bauhaus была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал в соответствии со многими из тех же функционалистских идей, которые Джонсон и Хичкок позже назовут интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех.Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его прекратить. Здание Баухауса в Дессау, построенное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

 

Средневековый модерн

«Стеклянный дом» Филипа Джонсона (Фото: стоковые фотографии Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)

Модернизм середины века часто считают американским ответом на интернациональный стиль.Фактически, некоторые из известных архитекторов стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауза после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные проекты были созданы в 1930–1960-х годах, мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны сегодня.

Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмысляло пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с четкими линиями, прозрачность и стекло, связывающие пользователя с природой, и игривый цвет (особенно коричневый и оранжевый или серый и бирюзовый) — все это характерно для этого стиля.Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.

Среди известных архитекторов того времени Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

 

Экспрессионизм

Башня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: стоковые фотографии Peeradontax/Shutterstock)

Экспрессионизм в архитектуре предшествует интернациональному стилю, что делает работы экспрессионистов одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас называем модернистской архитектурой.Обычно это относится к авангардным работам европейцев с 1905 по 1930-е годы. В этом стиле можно найти многие из основных идей других модернизмов, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.

Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остаются только бумажными проектами, поскольку было мало возможностей для строительства из-за экономической борьбы после Первой мировой войны.Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиге, обнаруженном в экспрессионизме, а именно в утопическом или романтическом переходе к мирному времени. Важное отличие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся к логике, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

 

Де Стиль

Дом Ритвельда Шредера от Геррита Ритвельда (Фото: стоковые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)

Одной из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl является использование красного, синего и желтого цветов.Даже те, кто мало разбирается в архитектуре Де Стейла, вероятно, могут заметить сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только из самых основных или основных цветов.

Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры De Stijl, вероятно, является дом Rietveld Schröder, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

 

Конструктивизм

Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: неизвестно [общественное достояние])

Конструктивизм — направление модернизма, зародившееся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, которое придерживается схожих ценностей. Как видно из уникальных и художественных бумажных проектов, которые сделали этот стиль популярным, на него сильно повлиял коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.

Хотя существуют конструктивистские здания, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Возможно, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напомнить вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но главным образом Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была иметь высоту более 1300 футов и включать в себя элементы чистой геометрии, предназначенные для проведения общественных программ.

 

Метаболизм

Nakagin Capsule Tower от Kisho Kurokawa (Фото: стоковые фото с сайта serifetto/Shutterstock)

Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре.Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие вещи. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры в 1960-х годах наблюдали, как расширяются города для растущего послевоенного населения. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.

Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге в серии эссе, включая «Океанский город», «Космический город», «На пути к групповой форме» и «Материал и человек.«Капсульная башня Накагина» — один из самых известных примеров структур метаболистов.

 

Брутализм

Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кита Леонга/Shutterstock)

Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или сырой бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или другого вспомогательного материала.Как и большинство модернизмов, это исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре, – отсюда часто использовались глухие бетонные стены.

Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают противоречивым архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

 

Что было после модернизма?

Музей Гуггенхайма в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel/Shutterstock)

Как можно было ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается тех же идеологий модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что интернациональный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны. Они не считали, что здания должны выглядеть одинаково в каждом городе, и считали, что дизайнеры не должны ограничивать себя в форме, цвете или других способах дизайнерской коммуникации.Постмодернизм в конечном итоге потерял популярность из-за ряда новых стилей. Эстетика, которую мы видим сегодня, которую часто ошибочно называют современной, лучше назвать «современной».

Теперь, когда вы прочитали обо всех этих архитектурных «измах», вам может быть интересно, что определяет современную архитектуру и что будет определять наше следующее движение? Будем ли мы снова сопротивляться логическому подходу и сосредоточимся на орнаментах? Будут ли новые технологии определять декор в будущем? Будем ли мы уделять больше внимания экологическому дизайну? Время покажет.А пока вы можете быть в курсе новейших архитектурных проектов и посмотреть, сможете ли вы выделить определяющие характеристики нашего последнего архитектурного века.

Статьи по теме:

20 стульев, спроектированных архитекторами, в сравнении со зданиями, которыми они знамениты
Баухаус: как авангардное движение изменило современное искусство
Более 15 кружек в архитектурном стиле для любителей дизайна
35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

Современная архитектура | Безграничная история искусства

Европейская экспрессионистская архитектура

Экспрессионистская архитектура была европейским движением двадцатого века, которое возникло параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством.

Цели обучения

Опишите некоторые общие стилистические элементы европейской экспрессионистской архитектуры начала 20 века

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год.
  • Этот стиль характеризовался ранним модернистским внедрением новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной природными биоморфными формами, а иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и стекла.
  • Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многом избегала эстетических догм, но некоторые цели, общие для ее сторонников, включают в себя: искажение формы, стремление к новому, представление об архитектуре как произведении искусства и стремление выразить внутренний мир. опыт
Основные термины
  • Экспрессионистская архитектура : архитектурное движение, которое развивалось в Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством.

Современная европейская архитектура

Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением, которое развивалось в Европе в течение первых десятилетий двадцатого века параллельно с экспрессионистским визуальным и исполнительским искусством. Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год.

Последующие переопределения расширили этот термин до 1905 года, а также расширили его, чтобы охватить остальную часть Европы.Сегодня это значение расширилось еще больше, чтобы относиться к архитектуре любой даты или места, которая демонстрирует некоторые качества оригинального движения, такие как: искажение, фрагментация или передача сильных или перенапряженных эмоций.

Экспрессионизм

Этот стиль характеризовался ранним модернистским принятием новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной природными биоморфными формами, а иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и стекла.

Многие архитекторы-экспрессионисты участвовали в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической программе. Следовательно, в этот период эфемерные выставочные здания были многочисленны и имели большое значение.

Точно так же сценография для театра и кино предоставила еще один выход для экспрессионистского воображения и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате.

Особенности экспрессионистской архитектуры

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многом избегала эстетических догм. Хотя это движение было очень широким, некоторые моменты можно найти как повторяющиеся в произведениях экспрессионистской архитектуры, и в какой-то степени они очевидны в каждой из его работ.

  • Искажение формы для эмоционального эффекта.
  • Подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
  • Основные усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного.
  • Множество работ на бумаге и моделей, причем открытие и представление концепций важнее прагматичных готовых продуктов.
  • Часто гибридные решения, несводимые к единой концепции.
  • Темы природных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, хрустальные и скальные образования.
  • Использует творческий потенциал ремесленного мастерства.
  • Тенденция скорее к готике, чем к классике.
  • Черпает из мавританского, исламского, египетского и индийского искусства и архитектуры столько же, сколько из римского или греческого.
  • Воспринимает архитектуру как произведение искусства.

Форма также сыграла определяющую роль в отделении экспрессионистской архитектуры от ее непосредственного предшественника, ар-нуво или югендстиля. В то время как в стиле модерн была органическая свобода орнамента, экспрессионистская архитектура стремилась освободить форму всего здания, а не только его частей.

Пример построенного экспрессионистского проекта, формально изобретательного, — башня Эйнштейна Эриха Мендельсона. Это скульптурное здание демонстрирует релятивистский и изменчивый взгляд на геометрию: лишенные прикладного орнамента, форма и пространство сформированы из жидкого бетона, чтобы выразить концепции архитектора и тезки здания.

Башня Эйнштейна : В дизайне Мендельсона форма и пространство сформированы из жидкого бетона и лишены прикладного орнамента.

Экспрессионистская архитектура использовала изогнутую геометрию, а повторяющаяся форма в движении – купол. Еще одним экспрессионистским мотивом был акцент либо на горизонтальности, либо на вертикали для драматического эффекта, на который повлияли новые технологии, такие как круизные лайнеры и небоскребы.

Проект небоскреба : Проект небоскреба Людвига Мис ван дер Роэ на Фридрихштрассе, Берлин-Митте, Германия, 1921 год.

Архитектура американского ар-деко

Ар-деко и обтекаемый модерн были двумя ключевыми стилями американской архитектуры начала 20-го века.

Цели обучения

Отличие ар-деко от модерна в американской архитектуре первой половины ХХ века

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Арт-деко появился в межвоенный период и сочетает в себе традиционные ремесленные мотивы с образами и материалами эпохи машин.
  • Art Deco можно узнать по тяжелому орнаменту, смелым геометрическим формам и насыщенным цветам.
  • Streamline Moderne был эстетикой, впервые созданной промышленными дизайнерами, которые лишили дизайн ар-деко своего орнамента в пользу аэродинамической чистолинейной концепции движения и скорости, разработанной на основе научного мышления: она воплощена в цилиндрических формах и длинных горизонтальных окнах.
  • Streamline Moderne был реакцией на ар-деко и отражением суровых экономических времен.Исчез лишний орнамент: острые углы заменили простыми аэродинамическими изгибами.
Основные термины
  • Streamline Moderne : иногда называемый Art Moderne, поздний тип стиля ар-деко, возникший в 1930-х годах. Его архитектурный стиль подчеркивал изогнутые формы, длинные горизонтальные линии, а иногда и морские элементы.
  • Ар-деко : Стиль декоративного искусства и архитектуры, зародившийся в 1920-х и 1930-х годах, характеризующийся смелыми геометрическими формами и простой композицией.

Обзор

Современная американская архитектура обычно делится на два стиля: ар-деко и современный модерн. Арт-деко, возникший в 1920-х годах и процветавший в 1930-1940-х годах, представляет собой эклектичный стиль, сочетающий традиционные ремесленные мотивы с образами и материалами эпохи машин.

Streamline Moderne, также известный как Art Moderne, был поздним типом стиля ар-деко, появившимся в 1930-х годах. Его архитектурный стиль подчеркивал изогнутые формы, длинные горизонтальные линии, а иногда и морские элементы.

Арт-деко

Стиль ар-деко часто характеризуется использованием насыщенных цветов, симметрией, смелыми геометрическими формами, простой композицией, прямолинейными, а не криволинейными формами и роскошным орнаментом. Возникнув в межвоенный период, когда стремительная индустриализация преобразовывала культуру, одним из главных атрибутов ар-деко было использование технологий.

Во времена своего расцвета ар-деко олицетворял собой роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс.В городских Соединенных Штатах есть много примеров архитектуры ар-деко, особенно в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте. Знаменитые небоскребы в этих городах наиболее известны, но известные здания в стиле ар-деко можно найти и в других районах.

Вход в здание Восточной Колумбии, Лос-Анджелес, 1930 г. : Терракотовый узор в виде солнечных лучей иллюстрирует характерное для ар-деко сочетание ремесла, орнамента и геометрического мотива.

Шпиль Крайслер-билдинг, Нью-Йорк : Роскошный шпиль Крайслер-билдинг в Нью-Йорке в стиле ар-деко, спроектированный Уильямом Ван Аленом, был построен в 1928–1930 гг. стиль.

Стримлайн Модерн

По мере того как десятилетие Великой депрессии 1930-х годов прогрессировало, американцы увидели, как на рынке появился новый декоративный элемент стиля ар-деко: обтекаемость. Streamline Moderne была концепцией, впервые созданной промышленными дизайнерами, которые лишили дизайн ар-деко своего орнамента в пользу аэродинамической концепции движения и скорости с чистыми линиями, разработанной на основе научного мышления.

Эта эстетика была воплощена за счет использования цилиндрических форм и длинных горизонтальных окон.Множество дизайнеров быстро модернизировали и оптимизировали дизайн предметов повседневного обихода, таких как тостеры.

Streamline Moderne был реакцией на ар-деко и отражением суровых экономических времен. Исчез ненужный орнамент. Острые углы были заменены простыми аэродинамическими кривыми. Экзотическое дерево и камень были заменены цементом и стеклом.

Некоторые общие характеристики Streamline Moderne включают горизонтальную ориентацию, закругленные края, угловые окна, стеклянные блоки, окна-иллюминаторы, хромированную фурнитуру, гладкие поверхности наружных стен (обычно лепнина), горизонтальные канавки на стенах и приглушенные цвета.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.