Виды ордеров в архитектуре с картинками: Какие есть виды ордеров в архитектуре?

Содержание

Греческие и римские ордера

Автор ProAtr На чтение 3 мин Просмотров 6.4к. Опубликовано Обновлено

Ордер (от лат. ordo — ряд, порядок) — это система несомых и несущих элементов балочная -стоечная конструкция, имеющих определенную форму, состав и взаимное расположение. В древнегреческой архитектуре различают три ордера — дорический, ионический и коринфский. Так как колонны стали одним из наиболее значимых элементов ордера, по этому мы и скажем несколько слов о них.

Дорический ордер

Датируется примерно в VII в. до н.э. Колонны, выполненные по канонам этого самого ордера, не имеют базы, они самые мощные, а так же более приземистые, чем в других ордерах. Дорическая колонна по своей природе достаточно лаконична. Каннелюры, обычно проходят вдоль всего ствола и их более 20-ти, что визуально утончает колонну, делая ее выше. Капитель состоит из невысокой квадратной плиты абаки, а в сечении состоит из круглой плиты эхина. Узкое гладкое кольцо, прорезающее колонну под капителью, придает колонне эстетическую завершенность и так же  служит логичным переходом от вертикального рисунка каннелюр к горизонтальным элементам капители.

Ионический ордер

Ионический ордер чертежи в хорошем качестве перейти

Появляется ненамного позже в конце VII — начале VI вв. до н.э. Ионическая колонна выше и тоньше чем дорическая. В ионическом ордере  уже есть достаточно сложная база (нет предела совершенству)), которая состоит из нескольких частей с различными геометрическими формами. Ствол с разделенными срезами прорезают 24 каннелюры. Большее количество желобков зрительно делает колонну еще более утонченной и высокой. Эхин орнаментирован и с двух сторон оформлен волютами. Примечательно, что если у центральных колонн волюты располагались диаметрально, то у угловых — на смежных «сторонах» колонны.

Коринфский ордер

Коринфский ордер чертежи в хорошем качестве  перейти

Возник в замечательную эпоху классики — V-IV вв. до н.э. Коринфская колонна превзошла выше перечисленные ордера она выше и стройнее всех остальных. Но и пропорции немного изменены, ствол и база имеют аналогичные с ионической колонной составляющие. Самым главным отличием от предшественниц стала капитель. Она очень пышно изукрашена резьбой. Основу композиции составляют два ряда листьев аканта. А волюты ионической колонны довольно удачно «превращены» в разворачивающиеся побеги папоротника или усики виноградной лозы.

Интересно, что «наследники» древнегреческих архитекторов — римляне — считали дорическую колонну слишком грубой, ионическую — слишком женственной, а потому использовали их довольно редко, отдавая предпочтение коринфскому ордеру. Однако архитекторы Европы нашли применение всем типам ордеров. Во времена ренессанса художники черпали свое вдохновение из образцов ионического и коринфского стиля. А самый старый и опытный )), дорический, нашел признание немного позже, в эпоху ампира. А еще позднее строгость и лаконичность этих колонн пришлась к месту при постройке зданий государственных и финансовых учреждений. И теперь самую «грубую» дорическую колонну можно увидеть практически в любом уголке планеты.

Ниже представлены фото клон, и очень познавательная книжечка об архитектуре которую можно скачать.  🙂





Архитектурная терминология, Э.Уайт, Б.Робертсон — Архитектура — Формы, конструкции, детали.pdf скачать книжку.  

Похожее

Архитектура модерна в художественном мышлении эпохи рубежа веков.

Возникновение стиля модерн

Модерн возник в Европе в конце 1880-х годов. Его чувственная стилистика провозглашала отказ от монументальности, упорядоченности, симметрии, ордера — всех основ традиционной архитектуры.

Небывалое промышленное развитие поместило жителей городов Европы в неестественную, неприглядную и даже уродливую индустриальную среду обитания. В ней человеку было некомфортно, и он вновь устремился к природе.

Именно поэтому в архитектуре на смену классическим канонам пришли природные плавные текучие формы и кривая изогнутая линия.

Фото: peterburg.guide

Интерьеры Витебского вокзала в Санкт-Петербурге

Каждое модерновое здание имело свой уникальный образ. В каждой постройке архитектор видел живой организм, который требовал единства в оформлении фасада и внутреннего убранства. Новые материалы — металл, бетон, керамика, стекло — позволяли экспериментировать с формами, воплощая самые смелые фантазии архитекторов.

Асимметричные постройки обильно украшались коваными и скульптурными элементами в виде растительных орнаментов, фантастических животных или маскарон в форме женских голов. В то же время архитектурно-художественный образ не был абсолютно хаотичен — в нём всегда угадывалось функциональное назначение строения. 

Интерьеры Витебского вокзала в Санкт-Петербурге

В период своего расцвета в 1900-е годы модерн обрёл множество воплощений в искусстве разных стран. Так, например, в США он получил название тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Италии — либерти.

Особенности «северного модерна»

В Россию модерн пришел в скандинавском воплощении из Швеции и Финляндии. Этот вариант «северного модерна» восходил к идеям эпохи романтизма: интересу к национальному характеру и национальным чертам в искусстве. При строительстве зданий использовали местные материалы, в облике большое значение придавали не только изогнутой линии, но и фактуре плоскости, а в образах декора стремились к воплощению характера нации.

В целом архитектура скандинавской модерновой традиции имела суровый, несколько аскетичный вид.

Центральный вокзал Хельсинки

Ярким тому примером служит Центральный вокзал Хельсинки — асимметричное строение из финского гранита, составленное из разновеликих объёмов. Плоскость гранита рассекают ряды витражных окон разных форм и размеров. Портал главного входа заключает массив полукруглого окна, раму которого украшают вырезанные по камню растительные мотивы. По обе стороны от железобетонных сводов входа стоят буквально вырастающие из земли монументальные фигуры.

Прообразом для суровых изваяний стал реальный мужчина — крепкий местный фермер, возделывающий родную землю.

В России «северный модерн» приобрел ряд особых национальных черт, таких как ярко выраженная анормативность во внешнем облике, тяга к символизму в декоре, а также повышенный интерес к применению новых технологий. Несмотря на это, во всех модерновых постройках Санкт-Петербурга просматривается связь со скандинавской традицией модерна. Архитектурная преемственность выдаёт себя во внимании к фактуре, а также стремлении обыгрывать свойства местного камня в сочетании с новыми материалами.

Петербургские здания в стиле модерн

Доходный дом Бубыря (Стремянная ул., 11), построенный в 1906-1907 годах архитекторами Бубырем и Васильевым, стал первым образцом северного модерна в Петербурге. Нижние этажи дома облицованы финским гранитом; верхние — серым «горшечным» камнем. Кое-где стены покрыты штукатуркой или глазурованной керамической плиткой. Оформление ярусов этого здания не имеет чёткого членения, а декор изобилует растительными и животными мотивами.

Другим примером продолжения скандинавской традиции на петербургской почве стал доходный дом Лидваль (Малая Посадская ул., 5 / Кронверкский просп., 15), построенный в 1899—1904 годах. В архитектурном облике этого здания первостепенная роль отведена фактуре: нижний ярус оформлен более грубым камнем, этажи выше украшены рельефной штукатуркой со вставками майолики. Этажи разделяют не горизонтальные тяги, а волнообразные линии.

Фасады здания обильно декорированы характерными для северного модерна мотивами: рельефами с изображениями птиц, зверей и стилизованных растений. Центральное место в скульптурном оформлении центрального порталом главного корпуса занимает причудливый картуш с датой окончания строительства основной части комплекса (1902). Этот картуш оформляют лепные ветки деревьев, а также скульптурные изображения лесных птиц и животных. Балконы здания имеют самое разнообразное оформление от решёток в виде паутины с пауками до замысловатых композиций, составленных из растительных элементов.

Стилистике «северного модерна» соответствует и знаменитый доходный дом графа Толстого (наб. реки Фонтанки, 54), который, как и доходный дом Лидваль, был спроектирован архитектором Фёдором Лидвалем. Фасады Толстовского дома в соответствии с модерновой эстетикой отделаны тесаным известняком, различным по цвету кирпичом и фактурной штукатуркой. В оформлении дома архитектор активно использовал овальные окна, рельефные панно и лепные вазы. Наличники окон, порталы дверей, фронтоны и антрвольты украшены объёмными цветочными гирляндами.

Фото: cdn.the-village.ruФото: upload.wikimedia.org

Схожие элементы заметны и в облике других модерновых построек Санкт-Петербурга. К примеру, фасад особняка Ксешинской (Куйбышева ул., 2—4) также имеет чёткое членение: цокольный этаж оформлен грубым камнем, следующий этаж декорирован рустом из серого гранита, а плоскость стен верхних этажей облицована кирпичом со вставками майоликовой плитки. Свободная ритмика разных по размерам окон отвечает расположению помещений. Металлические рамы окон, решетки балконов и балюстрад изгибаются в причудливом растительном орнаменте. Их узоры вторят скульптурным лепнинам в виде цветочных гирлянд. Здание для известной русской примы-балерины Мариинского театра Матильды Кшесинской было построено в 1906 году архитектором Александром фон Гогеном. Ныне в здании располагается музей политической истории России.

Фото: polithistory.ru

Не стал исключением из правил «северного модерна» и легендарный дом компании Зингер (Невский просп., 28А), последний проект которого принадлежал Павлу Сюзору. Здание богато декорировано выполненными из бронзы барочными картушами и модерновыми маскаронами. Архитектор расчленил фасад на две части: нижние этажи оформили грубым камнем, а верхние — массивным рустом. Пространства между этажами украшены панно с элементами растительного орнамента. По обеим сторонам от полукруглых окон верхнего этажа расположены крылатые девы. Одни девушки держат жезлы Меркурия, другие — массивные швейные машинки.

Венчает здание декоративная башня со стеклянным глобусом, который поддерживают женские фигуры, отлитые из бронзы. Эти скульптуры, как и фигуры крылатых дев, были выполнены Адамсоном.

По задумке скульптора эти образы составляют аллегорию прогресса в швейной индустрии, являющейся основным профилем компании «Зингер».

Доходы компании позволили архитектору оснастить здание передовыми технологиями того времени от лифтов и до системы подогрева крыши, которую использовали зимой во избежание образования наледи. Новыми для архитектуры культурной столицы стали атриумы, представляющие собой крытые стеклянной крышей внутренние дворы.

Сама конструкция дома компании Зингер не имела аналогов в России — Сюзор впервые установил в основание здания металлический каркас, простенки которого заполнили кирпичом.

Помимо дома компании Зингер в стилистике модерна под руководством архитектора Барановского в 1903 году выстроили здание магазина купцов Елисеевых (Невский просп., 56 / Садовой ул., 8). Здание выделяется на фоне классической архитектуры Невского проспекта масштабными витражами и богатством декоративного убранства.

Фото: upload.wikimedia.org

На фасаде установлены четыре скульптуры, олицетворяющие образы «Промышленности», «Торговли», «Искусства» и «Науки». Каждая фигура была отлита из бронзы скульптором Адамсоном. Абсолютно всё в образе магазина с одной стороны привлекало внимание покупателей, с другой — демонстрировало богатство его владельцев.

Однако подобный купеческий размах был характерен скорее для архитектуры Москвы, нежели Санкт-Петербурга.

Отличия московского и петербургского модерна

Особняки модерн приобрели необычайную популярность в купеческих и промышленных кругах Москвы. Вычурная архитектура, изобилующая декоративными элементами как во внешнем, так и во внутреннем убранстве, могла как нельзя лучше отразить состоятельность своих владельцев.

При этом в отличие от «северного модерна» московский вариант акцентировал внимание не на фактуре стен, а на их цвете. В качестве ярких акцентов московские зодчие зачастую использовали разноцветную керамическую плитку, не имевшую столь оглушительного успеха в петербургских архитектурных кругах.

Другой характерной особенностью московского модерна считается его сближение с традициями неорусского стиля. В то время как стилистика петербургского модерна тяготела к скандинавской традиции, московская модерновая архитектура стремилась к активному использованию декоративных элементов и конструктивных форм древнерусского зодчества.

Ярким примером обращения московского модерна к исконно русской архитектурной традиции служит здание Казанского вокзала, построенного по проекту архитектора Щусева. В тектонике здания вокзала преобладают крупномасштабность и строгое членение по ярусам. В оформлении фасадов использованы декоративные элементы, сближающие архитектурный образ вокзала со сказочным теремом.

Фото: cdn1.img.sputniknews-uz.com

Здание Казанского вокзала, Москва. Архитектор Щусев

Век модерна был не долог: этот изысканный, претенциозный и вместе с тем гармоничный стиль просуществовал всего лишь 20—30 лет. История возведения модерновой архитектуры в России и Европе закончилась в 1914 году, когда естественному развитию европейского искусства положила конец Первая мировая война.

Автор текста – Ирина Бережнюк

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

«Готический стиль в архитектуре» (стр. 1 из 2)

Содержание урока.

1. Введение темы. Учитель сообщает учащимся, что они будут делать на уроке и организует повторение пройденного в прошлый раз материала.

Вспомни, что означает слово «готический»? Почему это слово имеет один корень со словом «готы»?

В какой стране зародился этот архитектурный стиль? Как сначала назывался? Какой стиль в архитектуре ему предшествовал?

Каковы основные отличия готического собора от романского?

Для того, чтобы вспомнить терминологию, учитель проводит «мозговую атаку»: соревнование по колонкам, кто больше других назовёт терминов по теме «Готический стиль в архитектуре».

Рассмотри изображения и расскажи о нововведениях в декоративном убранстве и строительной технике готических соборов по сравнению с романскими.

Как изменилась арка по сравнению

с аркой романского собора?

Почему понадобилось меньше

колонн?

Как изменились своды собора?

Перекрытия? Система опор?

К чему привели эти нововведе-

ния? Представь,каким было

освещение внутри собора? Что противопоставлялось сиянию,

исходящему сверху из витражей? Символом чего был этот свет?

Каково было освещение собора внизу, где собирались молящиеся? Сколько людей могло поместиться в таком соборе в средние века? Каково было влияние церкви на жизнь городской общины?

2. Заполни таблицу, прослушав рассказ учителя (просмотрев фильм) о трёх периодах развития готической архитектуры в Англии. Как ты думаешь, судя по названию каждого периода, чем он будет характеризоваться?

Учитель сообщает следующую информацию:

Готическая архитектура Англии делится на 3 периода:

1) Ранний готический период(1175-1250). Для этого периода характерен романский интерьер. Это означало чёткое деление собора на 3 уровня: аркада, трифорий (своды собора), клересторий, предназначением которого было освещение собора.

2) Средний (декоративный) период(1250-1300). Главная характерная черта этого периода – орнаментальное украшение окон. (каменная резьба, поддерживающая витражи). В украшении окон большую роль сыграли контакты с исламом и империей монголов. Поддерживающие элементы стен становятся легче. Больше используются металлические конструкции.

3) Перпендикулярный период(1300-1400). В этот период экстерьеры соборов приобретают особую суровость, жёсткость. Присутствуют элементы египетского влияния в связи с тем, что многие английские торговцы, художники, паломники устремились на восток. Введение новой техники постройки сводов привело к большей их декоративности.

Задание: разбившись на группы, учащиеся распределяют выданные им картинки с изображением трёх соборов и их фрагментов на 3 группы по периодам. Во время выполнения задания негромко звучит музыка Генри Пёрселла или Иоганна Себастьяна Баха (орган). Когда все группы готовы, проводится обсуждение и обмен мнениями.(10-15 минут). После этого продолжают заполнение таблицы, записывая туда примеры готической архитектуры (названия соборов) по каждому периоду.

1. Свод собора в Глостере.

2. Собор в Линкольне

3. Собор в Уэллсе 4. Собор в Глостере

5. Окно собора в Линкольне

6.Собор в Уэллсе

3. Учитель раздаёт материалы с изображением восточного фасада собора в Уэллсе (см. приложение №1). Учащимся предлагается распределить по порядку в вертикальном столбце сцены и скульптуры, украшающие фасад:

Фигура Христа

Святые и пророки

Епископы и отшельники

Короли и королевы

Апостолы

Мученики

Сцены из Старого и Нового Завета

Мадонна с младенцем Иисусом

Сцены воскресения из мёртвых

Девять иерархических ордеров ангелов

Изображения ангелов, взлетающих над облаками

Коронация Пресвятой Богородицы

Эти названия можно нарезать на полоски, чтобы дети могли быстро разложить их по уровням. Задание опять можно выполнить в группах или парах, а потом сравнить результаты и сверить с правильным вариантом учителя. Затем учащиеся рассматривают цветные изображения этого собора.

Как вы думаете,

· Что отражали роскошные порталы?

· Чьё изображение появляется всё чаще в украшении портала?

· Если романская скульптура сосредоточилась на воплощении идеи неизбежности страшного суда, то что отражала готическая?

4. Учитель предъявляет учащимся виды Кёльнского собора (см. приложение).

Что общего у него с готическими соборами Англии?

Чем он отличается? Заполни таблицу:

После этого следует обсуждение результатов работы.

4. Учитель предлагает учащимся рассмотреть изображения

Кентерберийского собора, где находится гробница Святого Томаса Беккета, архиепископа Кентерберийского, убитого в 1170 году в этом соборе. К его гробнице в средние века устремлялись многие сотни паломников, чтобы поклонится святым мощам.

№1 №2

Как ты думаешь, к какому периоду английской готики относится этот собор и почему? Придумай названия к этим изображениям.


№3 На изображении №3 собор сфотографирован с того места, где к нему ведёт дорога, по которой прибывали странники. Что они

чувствовали, когда после долгого пути перед ними наконец открывался этот собор? Представь себя на месте такого странника: что бы ты почувствовал?

5. Работа с текстом учебника Р.Д.Апстеда «Люди в истории», глава «Джеффри Чосер и «Кентерберийские рассказы»». Перед чтением внимательно рассматривают иллюстрацию в книге. Кто могут быть эти люди? Чем занимаются в жизни? Где они находятся? Кто человек, стоящий перед ними? Как вы думаете, о чём он может говорить присутствующим? Какие чувства отражены на лицах этих людей?

Дети читают текст и проверяют свои догадки:

« Таверна Табард на юге Лондона была переполнена. Весь день прибывали посетители. Мальчики конюшие сбились с ног, таская воду и сено для лошадей. Служанки едва успевали приносить мясо и эль из кухни. К вечеру компания человек около двадцати собралась в большой комнате для гостей.

Хозяин гостиницы, крупный краснолицый человек с громким голосом, стоял, довольно сияя перед всей этой компанией. Он был счастлив, как школьник: ещё бы – на следующий день он собирался отправиться в путешествие, оставив таверну на попечении своей тучной жены Джоан. Это и в самом деле было настоящее путешествие, за сорок пять миль от дома, в Кентербери, где он помолится у гробницы Святого Беккета и оставит там свои дары.

Все в Англии старались хотя бы один раз в жизни попасть в Кентербери, а он, хозяин таверны Табард, был там уже два раза!

Конечно, он не отправится туда один; в те дни это было бы очень неблагоразумно, ведь леса по обе стороны от дороги были полны грабителей! Он отправлялся как предводитель всей этой компании, собравшейся здесь у него в гостинице.

Хлопнув в ладоши в знак тишины, он выступил вперёд.

«Мои дорогие друзья, хорошо ли вас обслуживают? Есть ли у вас эль в кружках? Итак, завтра мы отправляемся в Кентербери. Честно говоря, мы отправляемся туда попросить Святого Беккета отпустить нам наши грехи. Однако, давайте проведём как можно веселее наш путь. Это долгая и трудная дорога, но в наших силах превратить её в увлекательное путешествие. Слушайте внимательно: каждый из вас должен рассказать две истории по пути в Кентербери и две по пути назад.

Тот, кто расскажет самую лучшую историю, по возвращении сюда будет вознаграждён великолепным обедом».

На следующее утро странники отправились в путь. Компания была довольно разношерстной. Кого там только не было! Храбрый рыцарь, участвовавший в крестовых походах; его слуга, красивый румяный юноша; честный фермер; повар; толстый монах; изящная настоятельница; бедный школяр из Оксфорда; обманщик доктор; бедный приходской священник; пара мошенников; мельник; сборщик налогов; моряк; монахиня; весёлая ткачиха из Бата и человек с маленькой острой бородкой.

Этого человека звали Джеффри Чосер, он имел некоторое влияние при королевском дворе, а также был поэтом и любителем забавных историй. Он решил присоединиться к компании пилигримов, отправляющихся в Кентербери. По пути он слушал и запоминал истории, а когда вернулся, то записал их. Он также дал забавные и проницательные описания самих странников. Он не закончил свои «Рассказы», но его книгу читают уже 500 лет люди во всех уголках земного шара».

Проектирование с помощью молдингов – Moldings One

«МОЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО ЛЕПНЫЕ ИЗДЕЛИЯ СООТВЕТСТВУЮТ ПРОИЗВОДСТВУ В ЛИТЕРАТУРЕ ИЛИ ТЕХНИКА ИСКУССТВУ. ВСЕ ПИСАТЕЛИ ПОЛЬЗУЮТСЯ СЛОВАМИ, ТАК КАК ВСЕ СТРОИТЕЛИ И АРХИТЕКТОРЫ ПОЛЬЗУЮТСЯ ЛЕФНИЦАМИ; НО УСПЕХ ИЛИ НЕУДАЧА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЛИ АРХИТЕКТУРНОГО МОТИВА ЗАВИСИТ ОТ МАСТЕРСТВА, С КОТОРЫМ СОЕДИНЯЮТСЯ СЛОВА ИЛИ ЧАСТИ лепных украшений».

КАРЛ Ф. ШМИДТ

Знакомство с молдингами

Основы традиционного западного дизайна основаны на древнейших типах архитектуры и, в частности, на классической храмовой архитектуре Древней Греции и Рима.Различные типы храмов, дорические, ионические и коринфские, наиболее легко идентифицируемые по их уникальным капителям колонн и другим деталям, являются выражением полного набора элементов, связанных друг с другом системой пропорций. Эти пропорции определяют размер и высоту пьедесталов, колонн и антаблементов, а также частей и частей, составляющих целое.

Применительно к современным работам эти пропорции определяют размер карниза, характер дверного или оконного наличника и других молдингов и деталей здания.Формы, профили и их комбинации регулируются правилами композиции, как и любой другой язык. Во многих случаях дизайн лепных украшений заимствован из классических образцов греческой и римской храмовой архитектуры. Некоторые формы и комбинации получены из других источников, таких как готическая архитектура средневековья. В любом случае, базовое знание исторических прецедентов, названий форм молдингов и их общего использования делает успешный дизайн пакета отделки в здании проще и приятнее.

Словарь молдингов

Молдинги объединяются таким же образом, как слова объединяются, чтобы сформировать язык с правилами обычной структуры предложения, грамматики и синтаксиса.

Показанные формы являются основными «словами» или строительными блоками для архитектурных лепных украшений. Они делятся на следующие геометрические категории: плоские, вогнутые, выпуклые и составные. Среди прямых молдингов небольшая прямая поверхность называется фасцией, а очень маленькая прямая поверхность — скруглением.Вогнутые и выпуклые молдинги обычно основаны на частях круга или эллипса, образующих формы бухты, оволо, эхина, скотии, тора и конге. Составные молдинги объединяют эти формы в циму, клюв и оги.

Пять Орденов Архитектуры

Существует пять классических ордеров или архитектуры – тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный. Из пяти наиболее отчетливыми и узнаваемыми являются три — дорический, ионический и коринфский. Дорик, как правило, самый простой, с более крепкими пропорциями.Ионический отличается капителями колонн, которые включают противоположные завитки. Коринфянин — самый высокий и стройный, с капителями, украшенными листьями аканта. Тосканский ордер был зарезервирован для самых простых зданий и наименее украшен. Составной ордер, как следует из его названия, состоит из элементов других ордеров, но больше всего напоминает коринфский.

Классические формы молдингов

В то время как архитектурные молдинги часто оправданы только для того, чтобы скрыть пробелы и пересечения в строительстве, применение форм и пропорций классической архитектуры приводит к прекрасному масштабу и деталям.

Размеры и пропорции молдингов и их расположение можно легко связать с классическими ордерами (предыдущие страницы), как показано на соответствующем чертеже. Многие части сохраняют свои названия из классической архитектуры — архитрав, связующий элемент в храмовой конструкции, он же является перемычкой над дверью или окном — наличником. Карниз или фриз – высший элемент классического антаблемента, связанный с лепниной или фасцией. Дадо, или элемент наверху пьедестала, можно интерпретировать как поручни стула.Формы различных профилей используют одну и ту же терминологию, независимо от того, относятся ли они к элементам классического храма или к форме деревянного наличника – цима, бусина, галтель, оджи, полукруглая, четвертькруглая и т. д.

Дизайн с молдингами

Молдинги используются для выражения структурных и формальных переходов. Так же, как и при проектировании основной конструкции и формы здания или комнаты, сдержанность, порядок и ясность выражения должны влиять на дизайн и размещение молдингов.

Ниже обсуждаются некоторые важные концепции успешной композиции и дизайна.

Для дальнейшего чтения книга C. Howard Walker 1926 года «Theory of Mouldings» содержит подробное описание предмета.

« МОДЕЛИ ЯВЛЯЮТСЯ ПОЧЕТНЫМИ ВЕЩЬМИ, С КОТОРЫМИ НЕ ДОЛЖНЫ ОБРАЩАТЬСЯ НЕОБЫЧНО ИЛИ КОПИРОВАТЬ СЛЕПОЕ».

К. ХОВАРД УОКЕР

1. Соблюдайте исторический прецедент

Для достижения особого исторического облика или воплощения духа дизайна того времени можно сослаться на подлинные исторические образцы комбинаций молдингов.Классические ордера, как это определено Виньолой, Уэром и другими, документация исторических построек, такая как чертежи Исторического американского строительного обзора или серия архитектурных монографий Белой сосны, предоставляют множество примеров красивых схем. Фотографии и чертежи с размерами существуют почти для всех стилей работы из большинства культур и континентов, и их можно свободно использовать для создания собственных дизайнов, основанных на лучших образцах прошлого и настоящего.

На изображении справа показаны часто используемые комбинации лепных украшений, в данном случае из зданий Акрополя в Афинах, Римского форума и Спалато.

«ПЛОХИЕ И ПЛОХИЕ ПРИМЕРЫ КОМБИНИРОВАНИЙ И ДИЗАЙНА МОДЕЛИ ВСЕ ВОКРУГ НАС. КЛЮЧ В НАБЛЮДЕНИИ, ЧТО ВЫГЛЯДИТ ХОРОШО, А ЧТО ПЛОХО, И ПОДРАЖИВАНИЕ НАИБОЛЕЕ УСПЕШНЫХ ПРИМЕРОВ».

ДЭВИД ЭЛЛИСОН, АРХИТЕКТОР

2. Гармонизируйте пропорции и масштаб

Системы пропорциональности основаны на соотношениях между числами и выражаются в виде дробей или отношений. Эти отношения существуют повсюду вокруг нас в музыкальных гаммах, классических архитектурных ордерах, формах природы и в системах счисления.

На рисунке показано, как общая композиция высоты и ширины комнаты и разделение пространств на ее стенах связаны с различными частями. Карниз, профиль молдинга архитрава, разделение частей пьедестала или обшивки — все это связано со стеной в целом. Точно так же длина комнаты, отношение одной комнаты к другой и частей здания к целому соотносятся друг с другом пропорционально. Чем более последовательны и сбалансированы пропорции и масштаб, тем привлекательнее и гармоничнее как на непосредственном, так и на подсознательном уровне.

Для дальнейшего изучения пропорций и масштаба мы рекомендуем Архитектура классического интерьера Стивена Семеса.

3. Определение высоты и ширины молдинга

Молдинги и детали интерьера помогают установить баланс комнаты, чтобы она была визуально приятной.

Схема и рисунок дают простые правила выбора размера карниза в зависимости от высоты потолка. Например, в комнате высокого стиля с потолками 11 футов полный антаблемент должен быть 2 фута 2 дюйма, тогда как в типичной комнате второго этажа с высотой потолка 8 футов высота короны должна быть 2-1/2 дюйма.Рекомендуемая ширина корпуса и высота плинтуса указаны на нижних схемах относительно высоты потолка.

Для получения дополнительной информации о высоте и ширине молдингов мы рекомендуем «Правильно обустройте свой дом: архитектурные элементы, которые следует использовать и избегать» Марианны Кусато, Бена Пентрита, Ричарда Саммонса и Леона Криера.

4. Интеграция света и тени

При проектировании с помощью молдингов эффект светотени имеет большее значение для первоначальной дизайнерской идеи, чем выбор конкретных профилей.Успешный дизайн и композиция требуют интеграции правильного баланса между текстурами, бликами и тенями по отношению к направлению падающего на них света.

Тени на плоских поверхностях ровные по тону. Правильные кривые, сделанные из частей круга, создадут равномерную градацию света и тени. Неправильные кривые, участки эллипса или другие формы будут вызывать изменение интенсивности света и тени на их поверхностях.

Для получения дополнительной информации:

Архитектурные оттенки и тени , Генри МакГудвин, Бостон, 1904 г.

Архитектурная визуализация в стирке , Гарольд Бюрен Ван Магонигл, Нью-Йорк, 1921.

5. Избегайте монотонных повторений, если только они не выражают текстуру или узор

Повторение молдингового профиля избыточно и монотонно. Следует избегать использования одинаковых или похожих молдингов рядом или друг над другом, если только целью не является выражение текстуры или рисунка.

Правильные кривые, составленные из отрезков круга, создадут равномерную градацию света и тени, а неправильные кривые, составленные из конических сечений, эллипсов и т. д., будут создавать различия в интенсивности света и тени на их поверхностях. Древнегреческие молдинговые профили имеют тенденцию использовать неправильные кривые, в то время как римские образцы имеют тенденцию использовать правильные кривые. Некоторые считают, что интерес и жизненная сила, создаваемые неправильными кривыми, предпочтительнее более регулярного (и потенциально монотонного) эффекта правильных кривых. Тем не менее, использование слишком большого количества молдингов или слишком больших молдингов может испортить внешний вид даже самых неправильных изгибов, а разумного использования простой четверти круглой или причудливой бусины может быть достаточно, чтобы вдохнуть жизнь в дизайн.

6. Поддерживайте лицевые углы

Общая гармония в характере достигается за счет лицевых углов на молдингах.

Используя лицевые углы в группах и в блоках, поддерживается ровное качество тона теней и достигается гармония.

При наружных работах, освещенных одним источником света, таким как солнце или луна, необходимо поддерживать одинаковые лицевые углы, иначе гармоничная целостность здания будет разрушена. В интерьерных работах не так важно сохранять лицевые углы, поскольку направление света часто исходит из разных и множественных направлений.

Предполагая, что центр кривой находится примерно на уровне глаз, касательная к кривой будет определяющей линией лицевых углов молдингов в этих точках. На иллюстрации видно, что карнизы наклоняются в комнату, а нижние молдинги заходят в комнату. Таким образом, лицевые углы молдингов в интерьере будут иметь гармоничное соотношение.

7. Выберите доминирующий элемент в группе молдингов

В группе молдингов использование доминирующей плоскости или профиля определяет ее характер.Доминирующий элемент объявляет и контролирует группу. Отсутствие доминирующего элемента создаст эффект монотонности.

Доминирующая выпуклая форма имеет избыток материала и создает эффект солидной прочности. Доминирующая вогнутая форма убирает материал и создает эффект нежности и легкости. Противопоставление выпуклых и вогнутых форм придает интерес и живость. Использование одного типа без другого ведет к унылому однообразию.

На приложенном рисунке показаны некоторые комбинации лепнины, в которых доминирующие элементы находятся в гармонической пропорции с другими.В правом нижнем углу рисунков пропорции доминирующих элементов негармоничны, или неотесанны.

8. Используйте ясность выражения и сдержанность

Простота, гармония характера и масштаба, ясность выражения создают ощущение правильных пропорций в лепных украшениях. Сдержанность в их использовании является добродетелью, о чем свидетельствуют пропорции и сечения греческих лепных украшений.

Прилагаемые рисунки представляют собой комбинации молдингов, которые часто заимствованы из греческих оригиналов.

«НЕТ БОЛЬШЕ ОБЫЧНОЙ ОШИБКИ ПРИ ПРОЕКТИРОВАНИИ МОДЕЛИ, ЧЕМ ИЗГОТОВЛЕНИЕ ИХ ЧРЕЗМЕРНОГО КОЛИЧЕСТВА И МАСШТАБА».

К. ХОВАРД УОКЕР

Классические ордена: гибкие и жесткие системы

Классические ордера, как их называют современные архитекторы, представляют собой эффектный феномен стойкости как идеи и концепции в западной архитектурной традиции. Они задержались во времени и пережили множество циклов великих изменений, сохранив при этом первоначальную форму и образность, которые так узнаваемы даже с их самыми древними образцами из классической древности.Это явление характерно для греческого и римского порядков, поскольку они бросают вызов времени и естественному порядку смены мод и вкусов. Однако, какими бы феноменальными они ни были, также случилось так, что их роли в архитектуре подошли к концу, поскольку современные традиции приобрели известность в течение предыдущего века. Вопрос в том, как классические ордера, просуществовавшие два с половиной тысячелетия, внезапно уступили место в XX веке. Какие факторы помогли орденам выжить и как они потерпели неудачу во время последней волны перемен? Вот некоторые из вопросов, которые будут в центре внимания этого эссе и попытки проследить внутреннюю устойчивость концепции и характеристики классических ордеров.Классические ордена, как их описывают многие, обладают уникальными формами и характеристиками, привлекательными для любого зрителя 1 ; и это главная причина их стойкости в западных архитектурных традициях. В «Десяти книгах по архитектуре» Витрувия подробно описаны такие особые качества ордеров, как пропорции, оптическая изысканность, симметрия и, прежде всего, их ссылки на человеческое тело. Здесь это побуждает нас критически относиться к использованию и пониманию слов, которые Витрувий использовал в своих книгах, поскольку коннотации или даже значения таких терминов могут быть весьма спорными и непоследовательными.Хотя сложность интерпретаций этих терминов выходит далеко за рамки данной статьи, традиционно описываемые характеристики заслуживают внимательного рассмотрения через сравнительную призму в попытке проследить уникальность форм классических ордеров, если они действительно существуют. уникальный. Из-за масштаба этой статьи сравнение должно быть ограничено тремя основными элементами системы с траверсами: опорой, соединением и опорой; или в случае классических ордеров: колонна, капитель и антаблемент 2 (рис.1).

рис. 1: прототип трабетонной системы – колонна , капитель и антаблемент.

Дорический ордер стоит первым на экзамене, так как он обычно считается старейшим из пяти 3 . Этот орден является самым простым среди греческих орденов, не имеющим базы и относительно неустановленным капиталом. Однако этот порядок не характерен для греческой архитектуры, поскольку мы можем проследить его воспоминание, по крайней мере, по форме, к более древнему египетскому резервуару примеров, которые часто классифицируются как протодорические 4 .Формы дорического ордера широко изучались и сравнивались с египетской колонной архитектурой. Было сделано много противоречивых выводов о египетском происхождении дорического ордера, но одно можно довольно легко заметить: сходство между этими двумя традициями нельзя игнорировать и дорическая форма вовсе не уникальна. Основные элементы дорического ордера, такие как желобки, эхины, счеты, триглифы и метопы, присутствуют в гораздо более архаичной египетской архитектуре 5 (рис.2-6).

рис. 2: сравнение поперечных сечений дорического вала и протодорического вала

рис. 3: сравнение высот дорического вала и протодорического вала

Это сходство может иметь много объяснений, таких как параллельное развитие базового прототипа 6 , импорт египетской каменной технологии 7 , завоевание и внедрение египетской архитектуры 8 , или слияние египетской каменной технологии и местной формы деревянного строительства.Какими бы ни были гипотезы, существует, по крайней мере, сильное египетское влияние на развитие греческой каменной архитектуры, если взглянуть на исторический и географический контекст развития этого конкретного порядка 9 (рис. 7). Тем не менее, египетская форма со временем исчезла, а дорический просуществовал еще две тысячи лет. Очевидно, существует неотъемлемая разница между долговечностью дорического ордера, которая намного превосходит египетскую, и которая явно не зависит от их форм.

  рис. 4: сравнение дорической капители и капители египетского лотоса

рис. 6: сравнение дорических и протодорических каменных перемычек

рис. 5: сравнение египетского карниза и дорического антаблемента

рис. 7: Греческая колонизация 8-6 вв. до н.э.

Ионический ордер считается более молодым и утонченным по сравнению с дорическим 10 .Эта точка зрения не основана на твердой исторической основе, так как свидетельства указывают на то, что дорический и ионический ордера развивались почти в параллельное историческое время 11 . Если да, то как эти два ордера так заметно отличаются друг от друга и является ли ионическая форма уникальной для Греции? Этот ордер стилистически гораздо сложнее, с лепными основаниями на квадратном постаменте, глубокими вогнутыми каннелюрами и закругленными концами (рис.8-9). Это резко контрастирует с дорическим ордером, у которого нет основы, и это может быть свидетельством его тонких пропорций, иллюстрирующим деревянное происхождение ионического ордера по сравнению с более каменным происхождением дорического ордера.Мы можем сравнить это со стилем колонн империи Ахеменидов, примером которых являются руины Персеполя. Этот стиль колонны показывает те же детали рифления, лепного основания и пропорций, что и у ионийцев (рис.).

рис. 8: желобок и основание ионического ордера / рис.9: желобок и основание персидской монолитной колонны в Персеполе

Капитель ионического ордера также принципиально отличается от дорической капители своей направленностью, т.е.е. он предназначен для просмотра в основном спереди и в углу 1 . Это произошло из-за образования завитков, и многие примеры подобных стилей можно увидеть в Малой Азии (рис. 11). Эта особая характеристика ионического ордера делает его более подходящим для аптерального использования, чем более перистильный дорический ордер. Затем эту волюту можно снова сравнить со стилями аптеральных стилей дворцов Персеполя. Если принять во внимание географическую протяженность ахеменидской империи, вполне очевидно, что между двумя традициями существовала по крайней мере некоторая связь, поскольку Иония находилась на главной конечной остановке Персидской царской дороги (рис.12). Также отсюда мы можем ясно видеть два источника влияния на два основных классических ордена и, опять же, показывая, что формы греческих орденов не были действительно специфическими для Греции, а были более утонченными вариациями других традиций.

рис. 10: сравнение между ионическими завитками и другими капителями Малой Азии

рис. 11: протоволютная капитель Персополиса, колонна

рис. 12: империя Ахеменидов, Королевская дорога и Иония

Древние образцы классических орденов были богаты формами, деталями и образами.Каждый элемент ордера был полем для игры и экспериментов с формами, масштабами, пропорциями и материалами (рис.13-20). Это было очевидно во многих масштабах, от макропланирования до сложных деталей литья. Витрувий сформулировал всю эту традицию в значительно сокращенном описании в своих «Десяти книгах по архитектуре», отметив первую волну канонизации классических ордеров. Эта волна канонизации, возможно, не оказала большого влияния на произведения классической античности, как на произведения эпохи Возрождения, просто потому, что традиция была еще жива, и читатель мог гораздо легче уловить коннотацию и аллюзию.

рис. 13: Греческий аптеральный стиль столбчатой ​​конструкции

рис. 14: Греческий перистиль столбчатой ​​конструкции

рис. 15: Римские жилые и дворцовые ордена.

рис. 16: Греческое и римское строительство амфитеатра и Колизея и изобретательское использование столбчатого языка

рис. 17: различные римские стили планировки колонной архитектуры

рис.18: пик сложности римского использования орденов в Термах Каракаллы, Рим, 212–216 гг. Н.э.

рис. 19: Греческая круговая планировка дорического ордера в Эпидавре, Арголида, Греция, 336–330

рис. 20: Римская круговая планировка коринфского ордера в Пантеоне, Рим, 118–126 гг. Н.э.

Изобретательность в использовании орденов была гораздо богаче, чем описанная Витрувием, если мы рассмотрим различные примеры храмов, построенных греками, их группировку и гибкое использование образов орденов.Были также различные устройства, встроенные в традицию приказов, чтобы придать ей дополнительную гибкость и позволить ей расширить свои ограничения, можно сказать, органические для смотрящего, а не оторванные от простого инженерного артефакта жестких правил и условностей. Оптическое усовершенствование, вероятно, является наиболее специфическим аспектом этих устройств, поскольку оно имеет непосредственное отношение к наблюдателю и его опыту (рис. 21). И здесь связь со зрителем была настолько очевидна, что удобство правильной геометрии сознательно игнорировалось для идеального изображения порядков 13 .С помощью такого рода устройств проектировщики классических зданий могли обойти определенные правила пропорций, которые Витрувий подробно описал, чтобы создать желаемые эффекты.

рис. 21: различные приспособления для улучшения зрения в Парфеноне, Афины

Тот факт, что классический ордер был перенесен из деревянного строительства в каменное, свидетельствует также о другом виде изобретательности и гибком использовании ордеров (рис. 22). Подобная перестановка конструкций не считалась бы «правильной» в наше время, поскольку не соответствовала бы «декоруму» классического языка.Однако помимо приличия Витрувий также дал нам «экономию», которую можно интерпретировать как правильное использование имеющихся ресурсов, и действительно так, если взглянуть на его пример «экономии» 14 . Нам может показаться, что эти правила противоречат друг другу и что система внутренне непротиворечива, но можно видеть и наоборот. Система обладала достаточной встроенной гибкостью, встроенной в различные устройства, о которых мы знаем благодаря Vitruvius, она предоставляет разработчикам широкий спектр свободы; словарь и грамматика для формирования архитектурных предложений.Как слова могут быть расположены по-разному, чтобы говорить о разных вещах в предложении, так и качества классических порядков могут быть подчеркнуты и ослаблены, чтобы иметь разные намерения 15 .

рис. 22: сравнение деревянной и каменной постройки дорического ордера

.

Римляне также внесли свой вклад в изобретательность в использовании ордеров для создания новых форм и значений. Это добавило дополнительные слои образов и намеков на этот и без того богатый элемент греческой традиции.Гибкость ордеров можно увидеть в их способности легко поглощать эти новые виды использования и значения, такие как трехслойный порядок в Колизее, обрамление окон, арок, фасадов и портиков. Эти виды использования заключались не только в использовании греческих порядков в новых местах, но также в использовании греческих значений в ордерах для объяснения новых значений и понятий, родных для Рима и неизвестных древним грекам, таких как задействованные колонны в Колизее, которые говорят о тяжести и тяжесть сооружения или триумфальные арки, говорящие об очищении, окруженные девственными коринфскими ордерами 16 (рис.23) .

рис. 23: Римское новое использование греческих орденов – тройной орден Колизея и первый орден очистителя триумфальной арки

Самым значительным достоянием классических орденов, которое могло сохранить их на протяжении веков, была их связь с человеческим телом. Идея божественных пропорций и божественных геометрических соотношений в архитектурных элементах использовалась многими цивилизациями 17 (рис. 24), однако случай классических ордеров был особенным, поскольку в нем используются пропорции, связанные не с божественным существом, а с человеческими. тело, которое, в свою очередь, считалось физическим проявлением божественной пропорции в платоническом эссенциализме (рис.25-26). Это позволяет концепции божественной пропорции изменяться со временем, чтобы приспособиться к различным образам мыслей и системам верований, пока существует понятие трансцендентной меры для всех вещей. Отделение этой системы от какого-либо одного божества позволяет греческим орденам перейти к римской вере и расцвести с новыми римскими ценностями 18 . Он также смог справиться с переходом от политеистического язычества к монотеистическому христианству и другим авраамическим религиям и остался нетронутым 19 .

рис. 24: Египетская система божественных пропорций и Золотое сечение

рис. 25: различные ренессансные интерпретации отношения человеческого тела к архитектуре

рис. 26: различные ренессансные интерпретации отношения человеческого тела к карнизу классических ордеров

Ренессанс снова стал свидетелем долговечности орденов в их трансцендентальных атрибутах, где эссенциализм, связанный с совершенным человеческим телом, вполне удачно сочетался с христианской идеей сотворения Адама по образу и подобию Бога.Может быть довольно наивно думать, что параметры, предписанные Витрувием в его книгах, были началом и концом теоретической основы классических порядков. Теоретики эпохи Возрождения сделали гораздо больше, чтобы развить теорию классических порядков, чем просто копируя Витрувия. Из «De Re Aedificatoria» Альберти, «Пяти книг по архитектуре» Серлио, «Refole delle Cinque Ordini d’Architettura» Джакомо, «I Quattro Libri dell’Architectura» Паладио и др. мы можем видеть превращение идеальных порядков в различные воплощения изобретательских применений.Изменения в формах и использовании, которые принял орден, были далеко за пределами описанных и предусмотренных витрувианскими текстами, и все же сущность орденов оставалась в его связи с человеческим телом и божественной связью, питаемой католицизмом 20 (рис. 27-29).

рис. 27: божественные пропорции эпохи Возрождения и далее, основанные на витрувианских текстах

рис. 28-29: божественные пропорции, начиная с эпохи Возрождения, в использовании Ордена и межколонных

Возрождение витрувианских текстов в эпоху Возрождения и классическое понимание орденов привели к появлению перечисленных выше трактатов, и ордена достигли пика своего влияния.Однако именно в этот период произошла вторая волна канонизации, поскольку технология иллюстрации и печати позволила издавать и распространять книги с иллюстрациями об орденах в значительном количестве. Себатьяно Серлио первым издал иллюстрированные книги на тему архитектуры, в которых зафиксировал список пяти классических ордеров и изобрел категорию «составной ордер» 21 (рис.30). Он также показал пример понимания порядка слов, который мы использовали сегодня 22 .Это особенно важно, поскольку до этого периода приказы иллюстрировались не изображениями, а словами, и образы чаще всего ассоциировались с опытом читателей, чем писателей. Смещение словесных описаний к изображениям-иллюстрациям обрамляло образы ордеров в определенные типичные формы и пропорции, что само по себе блокировало определенные виды образов у ​​читателей, не имевших возможности увидеть классическое здание лично.

рис.30: Пять типов зданий Себастьяно Серлио

В восемнадцатом веке интенсивный сбор и классификация данных в области естественных наук начали влиять на архитектуру и способы ее изучения 23 . Затем здания были классифицированы и показаны в таблицах, аналогичных видам животных и растений, и высота такой деятельности оказалась в Recueil Дюрана 24 (рис. 31) . Благодаря более легкому доступу к месту и более научным методам измерения и документирования классические порядки были снова канонизированы за счет использования реальных измерений, т.е.е. статическая и жесткая система пропорций при полном исключении других оптических устройств, которые были важны для древних. Это также привело к сухой фиксации и воспитанию порядка как строительного элемента, а не архитектурного, т. е. принадлежащего к области физического, а не интеллектуального 25 . Это избавило формы от их метафор, аллюзий и образов, а также понизило авторитет классических ордеров как архитектурного элемента до строительного элемента 26 .С тех пор об орденах все чаще говорили в метрических терминах и обсуждали их историческую и социальную роль, а не их отношение к красоте и истине (рис. 32-33).

рис. 31: отрывки из Recueil Жана Николя Луи Дюрана

рис. 32: богатый портрет идей, метафор и пропорций классических ордеров эпохи Возрождения

рис. 33: сухой портрет метрических измерений классических ордеров из Precis de Lecon d’Architecture Дюрана

Переход от чисто платонического эссенциализма к социальному конструктивизму эпохи Просвещения лишил классические ордена их жизненной пуповины с идеей сущности, божественной красоты и истины.Питер Эйзенман в своем «Конце классического» кратко проиллюстрировал этот момент, сравнив значение и сообщение 27 (рис. 34). В то время как классические ордена до волны канонизации сами по себе были смыслом, к третьей волне они были просто носителем сообщения между дизайнерами и зрителями. Увидев процесс статус заказов в таких терминах, можно легко понять, насколько немыслимо было заменить заказы по смыслу, а с другой стороны, насколько просто было заменить одного мессенджера на другой.До Просвещения порядки были вневременными, ибо божественное вневременно, но Просвещение вынудило ордена полагаться на историчность ради безвременья. Это продолжилось современными движениями, которые развеяли безвременье историчности, а вместе с ним и безвременье классических орденов 28 .

рис. 34: мировоззрение до и после Просвещения

По мере того, как современная традиция начала приобретать известность, богатство классической традиции было забыто и в конечном итоге стало известно только через маленькие окна или известные примеры.Легко вызвать образ классических ордеров с помощью слов, но такая коннотация не может вызвать в воображении различные воплощения классической концепции и, как следствие, ограничить взгляд современных зрителей и архитекторов канонической версией ордеров, которые часто более доступным через письма и трактаты, чем в реальных примерах. Именно это понятие ограниченного доступа к различным факторам, связанным с проектированием настоящего классического здания, изображало классические порядки как жесткую систему, зацикленную на правилах и регулировании и идее неизобретательности.Это состояние современного понимания классических порядков, жесткого и глубокого в истории, и по иронии судьбы так оно обернулось и обратилось к заблудшим модернистам, как авторитетно выразился Йозеф Рикверт в одном из своих выступлений: «безопасность и негибкость порядка представляют собой точку обращения для тех, кто хочет выбраться из замешательства» 29 .

рис. 34: мировоззрение до и после Просвещения

Жизнь классических ордеров можно разделить на три этапа: годы становления, когда не было правил, а дизайнеры наслаждались периодом изысканий форм и усовершенствований.Затем последовал интенсивный период серьезных теоретических исследований, начиная с эпохи Возрождения, когда ценности орденов все еще сохранялись и почитались дизайнерами и обычными зрителями. Наконец, когда различные системы ценностей, которые несли классические ордена, постепенно сбрасывались во время поиска научного знания, начиная с эпохи Просвещения, ордена также утратили свою жизнеспособность, которая поддерживала их в течение двух с половиной тысячелетий. Конец классических орденов можно представить себе как процесс мумификации, в ходе которого сущность орденов высасывалась, оставляя только физические трупы, которые мы видим и понимаем сегодня.Трупы ордеров, т. е. их формы, не были особенными в своих правах, и вслед за всеми предшествующими им, они стали неактуальны для нас и для архитектуры вообще, сохранившись лишь как воспоминание о далеком прошлом.

 1 Рикверт, Йозеф. «Порядок в строительстве». RES: Антропология и эстетика 11 (весна 1986 г.): 5–16.
2 Свартваут, Эгертон. «Классические ордера архитектуры». Мир искусства 3.5 (1918): 384-89.
3 То же
4 Пфафф, Кристофер А. «Архаическая коринфская архитектура, ок.600–480 гг. до н. э.». Коринф 20. Столетие: 1896–1996 (2003): 95–140.
5 Марканд, Аллан. «Воспоминания о Египте в дорической архитектуре». Американский журнал археологии и истории изящных искусств 6.1/2 (март - июнь) (1890 г.): 47-58.
6 Swartwout, «Классические ордера архитектуры».
7 Чинг, Франк, Марк Ярзомбек и Викрамадитья Пракаш. Глобальная история архитектуры. Хобокен, Нью-Джерси: Wiley, 2011.
8 Марканд, Аллан. «Воспоминания о Египте в дорической архитектуре.«Американский журнал археологии и истории изящных искусств» 6.1/2 (март — июнь) (1890 г.): 47–58.
9 Читам, Роберт. Классические ордера архитектуры. Оксфорд: Архитектурный, 2005.
10 Цзин, Глобальная история архитектуры.
11 Swartwout, «Классические ордера архитектуры».
12 То же
 3 Хазельбергер, Лотар. Внешний вид и сущность: уточнения классической архитектуры - кривизна. Филадельфия: Университетский музей, Пенсильванский университет, 1999.
14 Альберти, Леон Баттиста, Йозеф Рикверт, Джакомо Леони и Козимо Бартоли.Десять книг по архитектуре. Лондон: А. Тиранти, 1965.
15 Swartwout, «Классические ордера архитектуры».
16 Уоткин, Дэвид. История западной архитектуры. Лондон: Лоуренс Кинг, 2011.
17 Пенник, Найджел. Древняя наука геомантия: Человек в гармонии с Землей. Лондон: Темза и Гудзон, 1979.
18 Кэмпбелл, Джонатан. Римское искусство и архитектура: от Августа до Константина. Окленд, Новая Зеландия: Лонгман, 1998.
 9 Уоткин. История западной архитектуры.
20 Пейн, Алина А.Архитектурный трактат итальянского Возрождения: архитектурное изобретение, орнамент и литературная культура. Кембридж: Кембриджский университет, 1999.
21 Рикверт. «Порядок в строительстве».
22 Рикверт. «Порядок в строительстве».
23 Пикон, Антуан, Эммануэль Дж. Пети и Люсия Алле. «Призрак архитектуры: проект и его кодификация». Перспектива 35. Строительные нормы и правила (2004): 8-19.
24 Дюран, Жан-Николя-Луи и Ллойд Уоррен. Параллель архитектуры (Переиздание Дюрана, Recueil [так в оригинале] Parallel).Нью-Йорк: У. Хелберн, 1915.
25 Мадрасо, Леандро. «Дюран и наука об архитектуре». Журнал архитектурного образования 48.1 (сентябрь 1994 г.): 12-24.
26 То же
27 Эйзенман, Питер. «Конец классики: конец начала, конец конца». Перспектива 21 (1984): 154-73.
28 То же
29 Рикверт, Йозеф. «Ордены архитектуры». Выступление 1985. 

Thích bài này:

Thích Đang tải…

Колонка

Классическая архитектура. Изучение зданий классического периода

На протяжении всей истории архитектура находилась под сильным влиянием стилей древних римлян и греков, которые мы все вместе называем классической архитектурой.Этот стиль впервые возник в Греции в пятом веке до нашей эры, а классический период – в Риме в третьем веке нашей эры. На протяжении веков всякий раз, когда архитекторы заходили в творческий тупик, они обращались к классической архитектуре за вдохновением, переосмысливая и включая элементы классической архитектуры в свои проекты.

 

 

Что такое классическая архитектура?

Наиболее известными классическими зданиями являются знаменитые храмы, построенные на принципах порядка и симметрии.Эти принципы были постоянным источником вдохновения для архитекторов, стремящихся использовать более традиционные идеалы и методы архитектуры классицизма. Классическая архитектура в значительной степени характеризуется использованием таких материалов, как мрамор, вниманием к симметрии, наличием прямоугольных окон и использованием колонн.

Рисунок различных деталей классической архитектуры, ок. 1840 г. В левом нижнем углу изображена вертикальная правая сторона ростральной колонны с табличкой с надписью между ними.Над ним два стержня, на левом из которых флюгер в виде русалки с булавой. Ниже мраморный трон с лентой и ваза с одной короткой стороны. На правом стержне изображена левая сторона треножника с пламенем, стоящим на пьедестале в форме капители в окружении дельфинов, а на правой стороне изображен алтарь с пламенем. В центре находится классический храм в руинах с рельефами и двумя статуями. Крайний справа изображен стоящий мужчина с трофеем на голове; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Краткая история классического периода

Классическая архитектура относится к любой архитектуре на протяжении всей истории, на которую изначально повлияли стили зданий, построенных в Древней Греции и Риме.Когда части Римской империи начали рушиться, большая часть Западной Европы начала создавать свои собственные стили и методы, как это видно в Византийской империи, где начали развиваться новые, отличительные стили, такие как византийский стиль. Именно в конце восьмого и девятого веков архитекторы начали сознательно восстанавливать забытый архитектурный язык древности.

 

Таблица эпох архитектуры классицизма
Эпоха классической архитектуры Год Описание
Древняя Греция 700–480 гг. до н. э. Ранние архитекторы Древней Греции начали строить храмы с колоннами.Эти храмы не имели украшений и не строились на фундаменте. В течение этого классического периода греки представили концепцию фриза, горизонтальной полосы над колоннами для украшений и скульптур классических зданий.
Эллинистический период 323 – 31 г. до н.э. Дома, общественные места и храмы в эту эпоху были построены в традиционном классическом стиле, но колонны были более тонкими и имели больше украшений и рисунков, чем раньше.
Римская империя 27 г. до н.э. – 476 г. н.э. Как и большинство римского искусства и культуры, они во многом черпали вдохновение в элементах греческой классической архитектуры, но при этом включали больше орнаментов, чем греческие узоры. Благодаря изобретению бетона они смогли построить сводчатые потолки и арки.
Византийский период 330–467 гг. до н. э. В этот период столица Римской империи была перенесена в Византию, где появились мозаики и купола, а также такие материалы, как кирпич и камень.
Романский период 1000 – 1150 CE По мере того, как Римская империя распространялась по Европе, классическая архитектура распространялась вместе с ней. Вскоре в классические строительные конструкции стали добавляться другие европейские влияния, такие как шпили, высокие шпили, более толстые стены и закругленные арки.
Готический период 1100 – 1450 CE Благодаря прогрессу в строительных материалах и методах архитекторы в этот период смогли построить конструкции, которые были выше, чем раньше, и включали новые элементы, такие как витражи, контрфорсы, ребристые своды, скульптуры, такие как горгульи, и стрельчатые арки.
Итальянское Возрождение 1400 – 1600 CE В этот классический период возрождения итальянские архитекторы заново открыли основные принципы классической архитектуры и применили их к своим домам и общественным зданиям.
Периоды барокко и рококо 1600 – 1830 CE В этот период элементы классической архитектуры сочетались с драматическими и неправильными формами и экстравагантным стилем.Позже к стилю рококо добавились декоративные элементы, такие как ракушки, лозы, завитки, а также простые геометрические формы и приглушенные цветовые палитры .
Неоклассический период 1730 – 1925 В этот период в архитектуре произошел возврат к более сдержанным формам классической древности, а также внедрение математических принципов. Экстравагантные стили стали менее популярными, чем в предыдущие периоды, поскольку неоклассическая архитектура стремилась к более интеллектуальному стилю.
Новое время 1900-е годы – настоящее время Основное внимание в модернизме уделяется математическим конструкциям и полезности. Причудливые и неожиданные формы были представлены архитектурой постмодернизма, но независимо от того, насколько радикальны изменения архитектуры в современную эпоху, основы и принципы по-прежнему глубоко укоренились в классической архитектуре.

 

Характеристики элементов классической архитектуры

Такие понятия, как интеллект, смирение и смелость, высоко ценились архитекторами классических зданий.Эти концепции помогут определить определенные ключевые компоненты, которые можно обнаружить в нескольких стилях архитектуры классицизма. Вот несколько ключевых элементов классической архитектуры:

  • Пропорция и симметрия: Классические строительные конструкции обычно включают использование симметрии в расположении окон и колонн.
  • Парадное крыльцо с фронтоном: Многие общественные здания и дома в этом стиле имеют крыльцо с фронтоном. Входная дверь обычно находится прямо в середине здания.
  • Долговечные строительные материалы: Строительные материалы, такие как кирпич, бетон и мрамор, использовались в архитектуре классических зданий.
  • Мотивы дизайна: Мотивы классического дизайна можно найти в домах и зданиях, например, украшения вокруг дверей, крыши со средним уклоном и коробчатые карнизы.
  • Окна прямоугольной формы: Эти окна могут иметь множество симметричных конфигураций и часто бывают двустворчатыми.
  • Колонны: Различные мотивы дизайна колонн классических зданий определяют классификацию зданий.Есть дорический ордер, ионический ордер, составной ордер, коринфский ордер и тосканский ордер.

Гравюра XVIII века с классическими орденами из Энциклопедии vol. 18 с изображением (слева направо) колонн тосканского, дорического, ионического, современного ионического, коринфского и композитного ордеров; Преобразовано в PNG и оптимизировано w:User:stw., общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Знаменитые образцы классической архитектуры

Теперь, когда мы немного узнали о происхождении и характеристиках классической архитектуры, мы можем теперь перейти к некоторым хорошо известным примерам классических зданий.Все эти здания были построены в разные периоды, но в их дизайне присутствуют элементы классической архитектуры. Независимо от того, относятся ли они к классическому периоду или к последующим периодам, все они считаются образцами архитектуры классицизма.

 

Храм Гефеста (449 г. до н.э.)

Тип здания Храм
Местоположение Афины, Греция
Дата постройки 449 – 415 г. до н.э.
Архитектор Мастер Гефестейон

Храм Гефеста — дорический периферийный храм, расположенный на северо-западной стороне Агоры.Храм был назван в честь бога-покровителя огня, ремесел и металлообработки Гефеста, возможно, из-за расположения храма рядом с металлообрабатывающими и гончарными мастерскими. В отличие от других упомянутых храмов, этот не заменял более старый храм, а ранее был местом небольшого святилища, которое было разрушено в 480 г. до н.э. во время персидского вторжения.

Сначала современные ученые считали, что это дом для останков Тесея, афинского героя, но более поздние переводы надписей, найденных внутри храма, ясно показывают, что на самом деле это был храм, посвященный Гефесту.

Рисунок храма Гефеста XIX века; Махаффи, Джон Пентланд, сэр, 1839–1919 гг., без ограничений, через Wikimedia Commons

Греки часто восстанавливали храмы и святилища, которые были оставлены в руинах вторгшимися персидскими войсками, но после битвы при Платеях они решили скорее оставить их как напоминания о войне и сосредоточить свое внимание и финансы на укреплении своего политического влияния и восстановление экономики. Перикл пришел к власти и начал менять афинский ландшафт, чтобы он соответствовал его видению греческого культурного и политического центра влияния и власти.

Частью этого видения было строительство таких сооружений, как Храм Гефеста.

Тесейон в Афинах Открытка, изданная Аспиотисом, репродукция картины Ангелоса Гиаллинаса;  Фонд Actia Nicopolis, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Храм был построен из мрамора, добытого на горе Пентели, и личность архитектора остается неизвестной, что привело к тому, что ученые называют анонимную фигуру просто «Учителем Гефестионом».В храме есть притвор или пронаос и внутренняя камера или целла, в которой находятся различные культовые изображения, расположенная в центре здания. Некоторые декоративные элементы демонстрируют смешение двух стилей в скульптурах и фризах, отображая элементы как ионического, так и дорического стилей.

 

Парфенон (447 г. до н.э.)

Тип здания Храм
Местоположение Афины, Греция
Дата постройки 447 – 432 г. до н.э.
Архитектор Иктин и Калликрат (ок.5 г. до н.э.)

Парфенон — древнее храмовое сооружение, расположенное на Афинском Акрополе в Греции. Он был создан в честь покровительницы афинского народа, богини Афины. Строительство знаменитого храма началось в 447 г. до н.э. на пике могущества Афинской империи и было завершено в 438 г. до н.э., хотя дальнейшая отделка продолжалась до 342 г. до н.э.

Он считается вершиной дорического ордера и считается самым важным зданием классического периода в Греции, которое существует до сих пор.Замысловато украшенные скульптуры, украшающие стены, считаются одними из ярких моментов греческого искусства.

Парфенон считается одним из самых почитаемых памятников культуры в мире, символом западной цивилизации, демократии и Древней Греции.

Чертеж и архитектурный план Парфенона середины XIX века; Жан-Жак Бартелеми, общественное достояние, Wikimedia Commons

Греческие архитекторы Иктинос и Калликрат построили Парфенон в честь богов, что привело их к победе во время персидского вторжения на эллинские территории.Старый Парфенон был разрушен во время вторжения персидских войск в 480 г. до н.э. Парфенон был построен как замена древнему афинскому храму. Как и многие другие греческие храмы, Парфенон также служил более практической цели в качестве сокровищницы для города.

В последнее десятилетие 6 века он был преобразован христианами в церковь Девы Марии.

Фотография Парфенона, ок. 1895 г.; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons

Это греческое классическое здание представляет собой дорический храм с элементами ионической архитектуры.Как и многие другие храмы в Греции, он окружен колоннами с лепниной и лентами, известными как антаблемент. Семнадцать колонн по бокам и еще восемь на каждом конце конструкции. С момента завершения строительства он считается легендарным сооружением и считается лучшим из когда-либо созданных дорических храмов, а также памятником, символизирующим древнегреческую архитектуру и культуру.

 

Эрехтейон (421 г. до н.э.)

Тип здания Храм
Местоположение Афины, Греция
Дата постройки 421 – 406 г. до н.э.
Архитектор Возможно, Мнесикл (ок.5 г. до н.э.)

Эрехтейон был построен на северной стороне Акрополя в Греции в 421 г. до н.э. Также известный как Эрехтейон, он был создан в честь Посейдона и богини Афины. Название храма происходит от святыни, построенной в честь Эрихтония, легендарного греческого героя, и считается, что она была спроектирована Мнесиклом, а Фидий был каменщиком и скульптором храма. Некоторые ученые также выдвинули теорию о том, что он был построен в честь Эрехтея, царя, который был похоронен поблизости.Он правил Афинами в архаический период и упоминается в «Илиаде » Гомера .

Также возможно, что это относится к ним обоим, поскольку они часто считались одним и тем же человеком из-за синкретизации.

Рисунки Эрехтейона в разных ракурсах, из История архитектуры , стр. 134; Сэр Банистер Флайт Флетчер (15 февраля 1866 г., Лондон – 17 августа 1953 г., Лондон), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Подобно тому, как Парфенон был заменой более старого храма, этот храм был построен как замена храму Писистратидов Афины Полиас, который был разрушен в 480 г. до н.э. напавшими персидскими захватчиками.Южная и восточная стороны храма примерно на 3 м выше, чем северная и западная стороны, из-за того, что они построены на склоне. Он был построен из мрамора, вырезанного из горы Пентеликон. Черный известняк был доставлен из Элевсина для фризов, на которых были скульптуры из белого мрамора. Окна и дверные проемы храма были искусно вырезаны.

Фотография Эрехтейона, ок. 1895 г.; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что сегодня мало что можно увидеть, колонны изначально были богато украшены, раскрашены, подсвечены и позолочены золоченой бронзой и стеклянными бусинами.

На северной стороне есть большое крыльцо с шестью ионическими колоннами, а на южной стороне храма находятся шесть женских фигур, которые поддерживают колонны, известные как «Крыльцо Дев». После начала Пелопоннесской войны бюджет и размеры здания резко сократились. Огромная пятнадцатифутовая балка была сооружена для поддержки северо-западного угла, а «крыльцо девиц» было построено, чтобы скрыть балку.

 

Храм Аполлона (120 г. до н.э.)

Тип здания Храм
Местоположение Помпеи, Италия
Дата постройки 120 г. до н.э.
Архитектор Неизвестно

Храм Аполлона расположен в римском городе Помпеи на юге Италии.Он был построен в 120 г. до н.э. и посвящен римскому и греческому богу Аполлону. Это древнее здание было самым важным в городе для религиозных целей и располагалось на форуме, обращенном к северной части города.

Первоначально заимствованный из греческой мифологии и традиций, культ Аполлона был широко распространен в этом районе и присутствовал в Помпеях примерно с 6 века до н.э.

Художественная иллюстрированная реконструкция того, как мог выглядеть храм Аполлона в Помпеях до горы.Везувий извергался. Храм датируется вторым веком до нашей эры. Когда Помпеи стали римской колонией в 80 г. до н.э., храм был преобразован в Капитолий, посвященный Капитолийской триаде Аполлона, Юноны и Минервы. Расположенный на высоком подиуме высотой примерно десять футов, его ось образовывала формальную ось и фокус Форума; у него было два ряда двойных колонн, разделяющих его в продольном направлении, что олицетворяло римский храм с греческим влиянием, а его задняя стена была облицована мрамором; CyArk, http://архив.cyark.org, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Попытки реконструкции храма после землетрясения 62 г. н.э. предпринимались во II веке, но были навсегда прерваны извержением Везувия. Храм был окружен рядом колонн из вулканического камня из Ночеры и располагался в центре священного ограждения. Когда-то они были украшены ионическими капителями, но во время попыток реконструкции их заменили коринфскими капителями и лепными колоннами, окрашенными в темно-синий, красный и желтый цвета.

Фотография храма Аполлона, ранее известного как храм Венеры, ок. 1888 г.; Hallwyl Museum, общественное достояние, Wikimedia Commons

В ходе работ по реконструкции дорический архитрав из триглифов и метоп был преобразован во фриз из фестонов, грифонов и листвы. С тех пор вся штукатурка, покрывавшая фасад храма, со временем исчезла, и теперь фасад храма выглядит так, как он был изначально. Остатки нескольких статуй, изображающих Аполлона и Диану, были обнаружены и заменены копиями, а оригинальные части теперь хранятся в Национальном археологическом музее Неаполя.

Храм располагался на высоком подиуме, и к нему можно было подняться по крутой лестнице, храм поддерживался 48 ионическими колоннами.

 

Maison Carrée (16–20 гг. до н. э.)

г. н.э.
Тип здания Римский храм
Местоположение Ним, Франция
Дата постройки с.2
Архитектор Неизвестно

Maison Carrée считается одним из наиболее хорошо сохранившихся храмов, построенных в период Римской империи. Он расположен в Ниме во Франции, бывшей территории Римской империи. Он был источником вдохновения для нескольких зданий по всему миру, таких как церковь Святого Марцеллина в Рогалине, здание Капитолия штата Вирджиния в Соединенных Штатах и ​​церковь Мадлен в Париже.

Это яркий пример витрувианской архитектуры, поскольку он является почти точной копией римского храма, описанного в трудах Витрувия.

Фотография Дома Каре, 1853 г.; Херфорд, Вильгельм фон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время храм возвышался над горизонтом Нима, его высота составляла 17 метров. Фасад имеет глубокий пронаос, который занимает около трети длины здания и украшен декоративными колоннами.Фасад храма подчеркивается глубоким портиком, что также отличает его от более древних греческих храмов. Шестиколонная конструкция включала шесть колонн на каждом конце под фронтоном. Листья и розетки аканта украшают три стороны фриза.

Руины Нима, Оранжа и Сен-Реми-де-Прованс (1789 г.) Юбера Робера, слева изображен Maison Carrée; Хьюберт Роберт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на детализацию и красоту декоративной резьбы, они не столь совершенны и математически точны, как Парфенон или другие храмы Греции.Дверь на входе большая, диаметром 6,8 м в высоту и 3,27 м в ширину, но, несмотря на огромный вход, внутри сравнительно мало, и отсутствие окон делает помещение еще более клаустрофобным.

Внутри не осталось старинных украшений, а там, где когда-то располагалась святыня, теперь проецируется фильм, показывающий историю Нима в римскую эпоху.

 

Колизей (70-80 гг. н.э.)

Тип здания Амфитеатр
Местоположение Рим, Италия
Дата постройки 70 – 80 г. н.э.
Архитектор Неизвестно

Колизей расположен в городе Риме в Италии и считается самым большим стоячим амфитеатром в мире.Император Веспасиан начал строительство около 70 г. н.э., и оно было завершено только через десять лет при правлении его преемника Тита. Римский император Домициан следил за дальнейшими модификациями, а три императора, которые были покровителями амфитеатра, принадлежали к одной семье (Флавиев), а Колизей был также известен как амфитеатр Флавиев.

Литография XIX века с изображением Колизея в Риме; Armstrong & Co. (Бостон, Массачусетс), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это колоссальное сооружение построено из облицованного кирпичом бетона, вулканической породы (туфа) и травертинового известняка и могло вместить от 50 000 до 80 000 зрителей во время мероприятий, проводившихся в разные периоды его истории.Классическое здание использовалось для гладиаторских боев, а также для реконструкции сражений и мифологических драм, казней, охоты на животных и различных других публичных зрелищ. В начале года средневековья года он перестал использоваться в развлекательных целях и вместо этого использовался для мастерских, в которых размещалось духовенство религиозных орденов, христианская святыня и крепость.

Колизей считается иконой Имперского Рима, и, несмотря на то, что он был разрушен всем, от каменных грабителей до землетрясений, он все еще стоит сегодня и считается одним из новых семи чудес света.

Поперечный разрез Колизея в Риме, 1701 г.;  Изображения книг из архива Интернета, без ограничений, через Wikimedia Commons

Этот потрясающий пример классической архитектуры отличается от своих греческих собратьев тем, что он стоит отдельно, а не встроен в склон холма. Архитектура Колизея была получена путем размещения двух обычных полукруглых римских амфитеатров рядом друг с другом, чтобы создать полный круг. Внешние стены имеют высоту 48 метров, амфитеатр имеет длину 189 метров и ширину 156 метров.

 

Библиотека Цельса (114 г. н.э.)

Тип здания Библиотека
Местоположение Эфес, Турция
Дата постройки 114 год нашей эры
Архитектор Витруоя

Библиотека Цельса — древняя библиотека эпохи Римской империи, расположенная в современном Эфесе, Турция.Это одна из последних сохранившихся библиотек Римской империи. Он был заказан Гаем Юлием Акилой в 110-х годах как памятник его отцу Цельсу, бывшему проконсулу Азии.

Он был завершен после смерти Аквилы во время правления Адриана. В ней хранилось более 12 000 свитков, и после библиотек Пергама и Александрии она была третьей по величине библиотекой в ​​Римской империи.

Фотография фасада Библиотеки Цельса в Эфесе, Турция; Кэрол Раддато из ФРАНКФУРТА, Германия, CC BY-SA 2.0, через Викисклад

Под библиотекой находится склеп, в котором хранятся останки Цельса в украшенном саркофаге из мрамора. Землетрясение вызвало пожар, который выпотрошил внутреннюю часть библиотеки примерно в 262 году нашей эры, а фасад был также сильно поврежден другим землетрясением, которое последовало в 10 или 11 веке. Классическое здание находилось в состоянии полной руины, пока археологи не восстановили фасад здания с 1970 по 1978 год.

Фотография, показывающая детали убранства Библиотеки Цельса в Эфесе; © Хосе Луис Бернардес Рибейро

Фасад замысловато украшен такими узорами, как свитки, листья и другие символы авторитетного авторитета.Подойти к библиотеке можно, поднявшись по девяти ступеням, которые проходят по всей длине входа в здание к любому из трех входов. Каждый вход окружен четырьмя парами колонн, возвышающихся на пьедесталах. Вдоль фасада расположены четыре статуи, олицетворяющие различные добродетели.

Эти добродетели были олицетворены в виде женских фигур, таких как совершенство (Арета), интеллект (Энойя), знание (Эпистема) и мудрость (София).

 

Пантеон (118 г. н.э.)

Тип здания Храм
Местоположение Рим, Италия
Дата постройки 118 – 125 гг. н.э.
Архитектор Неизвестно

Пантеон — бывший римский храм в Риме, Италия, построенный на месте более древнего храма, существовавшего во времена правления Августа с 27 г. до н. э. по 14 г. н. э.С 609 г. н.э. он использовался как католическая церковь. Император Адриан приказал перестроить его, и он был завершен и освящен около 126 г. н.э.

Причина, по которой ученые не уверены в том, когда именно он был построен, связана с надписью, принадлежащей старому храму, поскольку Адриан не решил добавить надпись к новому храму.

Фотография оригинального храма римского Пантеона в Риме, ок. 1910 г.; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пантеон цилиндрической формы с парадным расширенным портиком-притвором, состоящим из 16 коринфских колонн под фронтоном.Крыльцо соединено с ротондой вестибюлем прямоугольной формы. Ротонда расположена под кессонным бетонным куполом. Он до сих пор считается самым большим неармированным куполом в мире, несмотря на то, что спустя две тысячи лет после его постройки. Благодаря постоянному использованию и регулярному обслуживанию Пантеон остается одним из наиболее хорошо сохранившихся древних зданий Рима.

Поперечный разрез Пантеона в Риме начала ХХ века; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

Он был известен как «Санта-Мария-Ротонда», так как был превращен в церковь, посвященную св.Марии в 7 веке. Пантеон находится в ведении Министерства культурного наследия Италии и является государственной собственностью, которую ежегодно посещают около 6 миллионов человек. Круглое куполообразное внутреннее помещение Пантеона также содержало довольно обычный фасад храма, смесь элементов классической архитектуры, которые были уникальными на момент его строительства.

Однако с тех пор он стал классическим эталоном для сторонников возрождения архитектуры классицизма и с тех пор используется в качестве источника вдохновения для многих архитекторов.

 

Арка Септимия Севера (203 г. н.э.)

Тип здания Монументальная арка
Местоположение Рим, Италия
Дата постройки 203 г. н.э.
Архитектор Неизвестно

Арка Септимия Севера — триумфальная арка из белого мрамора, расположенная в северо-западной части римского форума.Он был посвящен в 203 г. н.э. в память о победах императора Септимуса Севера с его сыновьями против парфян в 195 и 199 гг. н.э. После его смерти два сына взяли на себя совместную роль императора, пока один, Каракалла, не убил другого, Гету.

Все мемориалы Геты были разрушены, а любое упоминание его имени удалено из зданий и населения. Следовательно, его надписи и изображение были удалены с арки.

Скан фотографии Арки Септимия Севера, 1905 г.; Изображения книг из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

Первоначально к арке подходили по ступеням со стороны древнего уровня форума, и она была поднята на основание из травертина.Особенностью арки, которая с тех пор многократно копировалась, является центральная арка, имеющая боковые отверстия в боковых арках. Арка имеет ширину около 25 метров и высоту 23 метра. На арке можно найти два набора рельефов. Первый набор состоит из четырех панелей по обе стороны от чердака, а другой набор состоит из восьми панелей, которые были установлены на внутренних сторонах четырех арок.

Реконструкция (чертеж) арки Септимия Севера до 1704 г .; Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

Арка Септимия Севера расположена у подножия Капитолийского холма, недалеко от того места, где находятся остатки храма Юпитера Тонана – три одинокие коринфские колонны.Раньше ко входу вел крутой лестничный пролет, но годы эрозии окружающих холмов подняли уровень форума до такой степени, что в конце концов в 4 веке через арку была построена дорога, проходящая через арку.

 

Сегодня мы узнали об архитектуре Классического периода. Классическая архитектура впервые возникла в Древней Греции, а затем снова во времена Римской империи. Затем элементы классической архитектуры были заново открыты и заново включены архитекторами на протяжении всей истории, которые стремились оглянуться на классические здания и выявить симметрию и математическое совершенство архитектуры классицизма.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Каковы различные характеристики классической архитектуры?

Характеристики классической архитектуры включают в себя концепции смелости, смирения и интеллекта. Эти характеристики помогли бы определить стиль и методы архитекторов классического периода. Некоторыми из наиболее примечательных характеристик классического периода являются использование долговечных материалов, таких как мрамор и камень, внимание к пропорциям и симметрии, парадные крыльца, увенчанные фронтонами, использование колонн и окон прямоугольной формы.

 

Какие эпохи архитектуры классицизма?

После первоначального влияния греческой и римской архитектуры были и другие эпохи, на которые оказал влияние стиль классических зданий, а именно: византийский, романский, готический, итальянский ренессанс, барокко, рококо, неоклассицизм и модерн. Каждый период встречался со временем, когда архитекторы оглядывались на классическую архитектуру, чтобы восстановить понимание и вдохновение в методах классических архитекторов.Это влияние ощущается даже сегодня в таких стилях, как неоклассицизм.

 

Как называются различные столбцы?

Колонны — один из самых легко узнаваемых элементов классической архитектуры. Основываясь на мотиве дизайна колонны, они подразделяются на различные порядки. Есть дорический ордер, у которого нет ни основы, ни украшения. Колонны ионического ордера выше и уже. Колонны коринфского ордера имеют капители, богато украшенные узорами, вдохновленными природой, такими как листья и виноградные лозы.Композитный ордер представляет собой сочетание коринфских и ионических элементов на колоннах, а тосканский ордер простой и простой с очень небольшим орнаментом, если он вообще есть.

 

архитектурных ордеров: дорический ордер: деталь | Название: Архитектор…

Название: Архитектурные ордера: Дорический ордер

Описание работы: Исторические иллюстрации, включенные в этот проект, первоначально были опубликованы в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков.Многие из них первоначально появились в публикациях, которые предшествовали широкому использованию фотографии для художественной документации. Эти гравюры, штриховые рисунки и планы отражают как технологические, так и эстетические стандарты своего времени. По самой своей природе они часто представляют собой субъективные интерпретации изображенных памятников и произведений и как таковые предлагают увлекательное понимание культурных ценностей искусства и истории архитектуры в годы становления этих дисциплин. В контексте этих изображений термины «реконструкция» и «рендеринг» использовались для того, чтобы отличить умозрительную реконструкцию разрушенного произведения художниками от перспективного рисунка художника или исполнения дизайна.

Описание вида: сравнение дорических колонн из Храма на Делосе (эллинистический), Парфенона (классический) и храма Аполлона в Коринфе (архаический)

Тип работы: Архитектура и пейзаж

Рукописи и книги

Стиль работы: Древний: Эгейский: Греческий

Культура: Древнегреческий

Размеры: 10 В X 14,65 Ш см

Источник: Архитектура, скульптура и промышленное искусство среди народов древности / серия иллюстраций, расположенных в хронологическом порядке, и формирование атласа, который будет использоваться в связи с любой работой по истории искусства.Авторизованное американское издание, изданное под руководством С. Р. Келера. Бостон: L. Prang and Company, 1879 г., серия I, табл. 1, рис. 1. Предоставлено с разрешения Аллана Коля.

Тип ресурса: Изображение

Формат файла: JPEG, TIFF заархивирован в автономном режиме

Размер изображения: 1154W X 789W пикселей

Разрешенное использование: Это изображение опубликовано для всех видов использования в качестве произведения, находящегося в общественном достоянии.

Коллекция: Worldwide Building and Landscape Pictures

Имя файла: WB2007-0668.jpg

Идентификатор записи: WB2007-0668

 

Готово

Хронология выдающихся архитектурных стилей – RTF

«Архитектурный стиль — это выражение взглядов и представлений о смысле жизни».

Архитектурная история такая же длинная, как и история человечества в целом. Параллелизм истории архитектуры с человеческой историей оправдан социальными, функциональными и техническими аспектами зданий, которые служат лучшим физическим свидетельством социальных изменений.В истории архитектуры интересно понимать движения и порядок стилей, которые возникли с течением времени, адаптируясь к различным климатическим условиям, ландшафтам и культурным потребностям. Эпохи и стили сливаются воедино, каждое архитектурное движение выросло из идей и строительных приемов, то изобретая новые, то сливаясь друг с другом, иллюстрируя художественных направлений по всему миру. Поскольку архитектура — это область изобразительного искусства , , просто просмотр зданий, построенных в разных местах в разные века и отражающих различные архитектурные стили, помогает понять эволюцию архитектуры .Здесь мы представляем 10 самых влиятельных архитектурных стилей и направлений в истории, которые были применены к известным сооружениям по всему миру.

хронология архитектурных стилей от прошлого к настоящему_©Jahanavi Malhotra

 

1. Классическая архитектура – ​​7-4 века до н.э. | Архитектурные стили

Классическая архитектура относится к стилю, который преимущественно использовался в Древней Греции и Риме между 7 и 4 веками до нашей эры.В этот период были построены великие здания, самое замечательное из которых когда-либо было построено в Парфеноне — греческом храме, построенном для Афины. Классическая архитектура известна своей симметрией, порядком, пропорциями и перспективой в окружении трех классических ордеров ионического, дорического и коринфского. Использование таких материалов и деталей интерьера, как мрамор, бетон, мотивы классического дизайна, декоративная окантовка дверей и ломаные фронтоны считались в этот период крайне желательными.Этот архитектурный стиль, пожалуй, является наиболее популярным из всех и продолжает влиять на дизайн зданий в наше время.

Парфенон, Афины, Греция_©www.flickr.com/Парфенон, Афины, Греция_©www.flickr.com/Колизей, Рим_©images.pexels.com/

Это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся толстыми, тяжелыми опорами, узкими окнами , витражами, полукруглыми арками, и башнями.В этот период было построено несколько церквей и замков раннего средневековья, поскольку движущей силой этого стиля архитектуры было христианство. Этот стиль архитектуры отличается беспрецедентным масштабом и введением сводчатых крыш, предназначенных для замены пожароопасных деревянных крыш. Некоторыми из известных примеров романской архитектуры являются собор Сантьяго-де-Компостела в Испании, церковь Святого Михаила в Хильдесхайме и базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция.

Базилика Св. Сернина в Тулузе, Франция._©files.structurae.net/Внутри собора Сантьяго-де-Компостела _©ive.staticflickr.com

Готическая архитектура ранее называлась Opus Francigenum, или «французская работа», поскольку она была обнаружена в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. арки , которые позволили построить высоких сводчатых потолков , которыми известна готическая архитектура.Интерьеры здания были освещены витражами, фронтонами, красочными гобеленами, козлами, все эти декоративные элементы привели к более изящной архитектуре. Одним из самых выдающихся примеров французской готической архитектуры является Нотр-Дам в Париже, Франция, объект всемирного наследия ЮНЕСКО . Другими известными примерами являются Шартрский собор, Солсберийский собор в Англии, собор Святого Патрика в Дублине и т. д.

Нотр-Дам в Париже, Франция,_©cdn.britannica.com/Собор Солсбери в Англии_©www.salisburycathedral.org.uk/

 

4. Архитектура эпохи Возрождения – с 1400 г. по 1600 г. н.э.

Ренессанс возник в начале 15 века в Италии, Франции и Англии, черпая вдохновение из греческих и римских идеалов. Этот стиль характеризуется своим совершенством , сосредоточенным на симметрии, геометрии, пропорциях , упорядоченном расположении колонн, формальных ландшафтных садах, использовании арочных проемов, полусферических куполов, сводчатых потолков и каменных полов.Архитектор, известный как отец эпохи Возрождения, — Филиппо Брунеллески, создавший удивительный  флорентийский собор . Архитектура эпохи Возрождения переняла различные элементы из предыдущих архитектурных стилей, эта комбинация создала архитектуру с прекрасными пропорциями, которая продолжает вдохновлять западных архитекторов даже после того, как эпоха закончилась.

Вилла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), недалеко от Венеции_©i.pinimg.com/Флорентийский собор _©mymodernmet.com/

5. Архитектура в стиле барокко – с 1600 г. по 1755 г. н.э. | Архитектурные стили

Архитектура барокко использовала более драматический подход к архитектуре эпохи Возрождения, движимый игривостью, а не рационализмом.Этот стиль архитектуры изображает неправильные формы, преувеличенный орнамент , роскошные картины и смелые контрасты . В стиле представлены такие элементы, как купола, центральные башни, колоннады, портик и богато украшенные детали интерьера, которые производят неизгладимое впечатление на зрителя. Некоторые замечательные примеры стиля барокко – Версальский дворец во Франции , Собор Святого Павла в Лондоне.

Версальский дворец во Франции_©cdn.britannica.com/St. Собор Святого Павла в Лондоне _©www.Одинокая планета.com

6. Неоклассическая архитектура – 1750-1920 гг. н.э.

Неоклассическая архитектура — это новое открытие классической греческой и римской архитектуры, которая процветала в 18 и 19 веках. Также известен как Classical Revival и Beaux

.

Искусство Классицизм, этот стиль включает в себя грандиозную симметричную композицию, на которую повлиял палладианский стиль архитектуры. Симметрия, изящные линии, лаконичный внешний вид, треугольные фронтоны , отдельно стоящие колонны, балконы с балюстрадами , ярко выраженные карнизы, масштабность здания отличали этот неповторимый архитектурный стиль.Неоклассика широко распространена как влиятельный стиль в США, Великобритании и некоторых частях Европы. Белый дом в Вашингтоне и дворец Бельведер в Вене являются одними из известных примеров неоклассической архитектуры.

Белый дом в Вашингтоне _©www.veranda.com/Дворец Бельведер, Вена_©www.hisour.com/

7. Стиль ар-деко – 1925

Стиль ар-деко является частью движения ар-деко, возникшего в 1920-х и 30-х годах для продвижения промышленного искусства, которое быстро распространилось по всей Европе и США.С.

Движение представляет собой социальный и технологический прогресс в сочетании с использованием роскошных материалов, узоров, элементов ручной работы и икон с современными технологиями и дизайном. В зданиях в стиле ар-деко используются роскошные материалы, такие как лепнина, декоративное стекло, сталь, терракота, алюминий и керамика. Примечательные черты этого стиля включают ступенчатые фронтоны, скульптурные панели, декоративные детали, такие как пирамида, зигзаг, кубические формы, шеврон и другие геометрические формы. Эта революционная эпоха создала несколько чудесных сооружений, таких как Елисейские поля Огюста Перре, первое здание в стиле ар-деко, а также другие знаковые небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг.

Елисейские поля Огюста Перре_©files.structurae.neEmpire State Building _©www.history.com/

8. Модернизм – с 1917 по 1965 год

Современная архитектура возникла в первой половине 20 века, привнеся кардинальные изменения как в искусство, так и в архитектуру. Модернизм включает в себя различные стили, которые подчеркивают функционализм, очищенную архитектурную форму, чистую структуру, отсутствие орнамента и использование материалов нового века, стали, стекла и бетона. Модернизм рассматривается как важный сдвиг с точки зрения архитектурного дизайна и выражения.Термин «форма следует за функцией» переопределил новый мир архитектуры, который сегодня означает и поддерживает мотивацию архитекторов. Среди великих архитекторов, которые процветали в эту эпоху, были Фрэнк Ллойд Райт, Луи Салливан, Мис Ван де Роэ и Ле Корбюзье с их культовыми сооружениями, такими как Falling Water, Villa Savoye, Crown Hall, Chicago и т. д.

Villa Savoye _©archeyes.com/Crown Hall Chicago_©www.architecture.org/

9. Постмодернизм — с 1950 по 2007 год

Постмодернизм был реакцией на современный подход, породившей новую эру, заново изобретающую исторические детали, экстравагантные формы и знакомые мотивы.Постмодернизм включает в себя художественную орнаментальность, асимметрию, юмор, креативность, сложность и декоративные элементы, в отличие от чистой очищенной архитектурной формы модернистского стиля. Роберт Вентури был известным архитектором той эпохи, бросившим вызов модернизму в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре». Музей Гуггенхайма, Испания, здание Портленда в Портленде, здание SIS, центр Томпсона и т. д. — некоторые из исключительных примеров архитектуры постмодернизма.

Джеймс Р.Центр Томпсона, Чикаго, США _©www.architecture.org/МУЗЕЙ ГУГГЕНХЕЙМА В БИЛЬБАО _©cms.guggenheim-bilbao.eus/

10. Параметризм – 1997 – настоящее время | Архитектурные стили

«Параметризм» был придуман теоретиком и главным архитектором Zaha Hadid Architects Патриком Шумахером. Параметрический дизайн — это новейшая технологическая инновация в архитектуре, разработанная на основе алгоритмических уравнений для расчета всех возможных проектов с помощью современных инструментов, таких как CAD, BIM (информационное моделирование зданий) и Fusion 360s.Эти мощные вычислительные инструменты создают, казалось бы, невозможные формы и гениальные структуры, которые никогда раньше не создавались. Стиль выходит далеко за рамки эстетики и теорий, определяется текучестью, сочетанием сложности и разнообразия, черпая вдохновение в природе. Известные архитекторы, такие как Фрей Отто и Антонио Гауди, своими исследованиями и теориями заложили фундамент, на котором сегодня строится стиль. Оперный театр Гуанчжоу, Galaxy SOHO от Zaha Hadid, BMW Welt от COOP HIMMELB, Пекинский национальный стадион от Herzog & de Meuron и т. д. — вот несколько феноменальных примеров параметрической архитектуры.

Оперный театр Гуанчжоу_©Hufton + Crow

 

Мир BMW_©www.erco.com/

 

Архитектура против архитектурного проектирования | Лучшие университеты

Гостевой пост: Эндрю Армстронг

Если вернуться в прошлое достаточно далеко, архитекторы и инженеры когда-то считались одним и тем же. По сути, они выполняли ту же роль в создании зданий. «Они были каменщиками, которые строили такие вещи, как готический собор, а затем со временем у нас появилось все больше и больше ожиданий относительно того, что будут делать их здания, что привело к увеличению числа ролей», — говорит Шинейд Мак Намара, сотрудник профессор структурной инженерии Школы архитектуры Сиракузского университета.

По мере развития технологий люди стали предъявлять более высокие требования к возможностям зданий. Это привело к созданию нескольких разных ролей в строительной отрасли и дифференциации между архитекторами и инженерами. Поскольку и студенты, и профессионалы все еще путают эти два понятия, стоит изучить различные требования к работе и образованию, которым должен соответствовать каждый профессионал, чтобы иметь успешную карьеру.

Карьера в области архитектурного проектирования

Прежде всего, что такое архитектурное проектирование? Основная обязанность инженера-архитектора – сосредоточиться на инженерных аспектах здания.Человек в этой роли проектирует механические и конструктивные системы здания, а также решает проблемы, возникающие с его электрическими и осветительными системами. Хотя инженеры-архитекторы работают с архитекторами, они строго инженеры. Этот тип карьеры, как правило, привлекает людей с сильными научными и математическими способностями, которые заинтересованы в процессе строительства.

Для работы в области архитектурного проектирования начального уровня обычно требуется как минимум степень бакалавра наук (BSc). Для получения этой степени большинству людей требуется четыре года, если они могут посвятить себя очному обучению.Степень бакалавра наук в этой дисциплине сосредоточена почти исключительно на курсовых работах, необходимых для карьеры в области архитектурного проектирования, и минимально на общих требованиях. Примеры курсов Студенты могут взять с первокурсника до старшего года:

  • Calculus
  • Инженерный рисунок
  • Физика
  • Thermodynamics
  • Analytical Mechanics
  • .
  • Инженерно-архитектурное проектирование

Студенты также должны пройти несколько факультативных курсов по техническим темам, а также по крайней мере одну стажировку.

Карьера профессионального архитектора 

Две основные обязанности архитектора – проектирование зданий и постоянное управление высокодетализированными строительными проектами. Требования к образованию для этой роли выше, чем для тех, кто занимается архитектурной инженерией. Хотя минимальным требованием является степень бакалавра наук в области архитектуры, большинство работодателей предпочитают кандидатов, получивших степень магистра. В США колледжи, предлагающие архитектурные программы, предоставляют студентам возможность записаться на пятилетнюю программу бакалавриата архитектуры с упором на дизайн, технологии и историю архитектуры.После выполнения всех требований колледжа студенты имеют право сдать экзамен на регистрацию архитектора для получения лицензии профессионального архитектора.

Несмотря на то, что существует множество вариантов получения степени, студенты-архитекторы должны пройти следующие курсы на уровне бакалавра:

  • Компьютерное проектирование (САПР) для архитектуры
  • Методы строительства
  • Проектирование экологически чистых зданий
  • История архитектуры
  • Управление проектами

Чтобы подать заявку на получение степени магистра архитектуры (М.Arch), будущие студенты должны иметь предпрофессиональную степень в области архитектурных исследований или архитектуры. Те, кто уже работает в этой области, могут записаться на программу, которая дает им возможность специализироваться в определенном подразделе архитектуры, таком как городское планирование или проектирование экологически чистых зданий. Типичная курсовая работа на этом уровне может включать:

  • Архитектурная критика
  • Теории архитектурного проектирования
  • Строительные науки
  • Методы цифрового проектирования
  • Влияние архитектурных проектов на окружающую среду

работать профессиональным архитектором.К счастью, многие колледжи предлагают программы на получение степени, которые обеспечивают такую ​​​​карьерную мобильность.

 

Эндрю Армстронг — писатель-фрилансер, энтузиаст строительных технологий и консультант по цифровым стратегиям из района залива Сан-Франциско. Его недавно опубликованные работы включают материалы для Renewable Energy World, BPlans.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.