Сооружения в стиле барокко: Архитектура барокко в России – Архитектурный стиль — LiveJournal

Архитектура барокко в России – Архитектурный стиль — LiveJournal

October 30th, 2017, 04:17 pm

Архитектура барокко в России

   
    Оригинал взят у sergeyurich в Архитектура барокко в России    Оригинал взят у edwardjournal в АРХИТЕКТУРА БАРОККО НА РУСИ
    Стиль барокко расцвел буйным цветом в Европе в XVII веке, возникнув веком ранее в Италии, где местные мастера стремились возвеличить свою культурную значимость привнесением во все отрасли искусства некие излишества и вычурность, в том числе и в архитектуру.
    До России архитектурный стиль барокко дошел через «прорубленное» Петром I «окно в Европу» с изрядным запозданием, воплотившись в полной мере лишь в XVIII веке, когда в Европе уже начинал укрепляться классицизм. Но отставание в ракурсе времени было с лихвой компенсировано грандиозностью барочных построек городских и усадебных ансамблей столицы и прочих мест, облюбованных российской знатью. Кроме того, российское барокко, как и прочие инородные культурные веяния, попадающие в страну, обрело новые, нехарактерные для европейского барокко черты, породив сугубо отечественные стили, такие как строгановское, голицынское и нарышкинское барокко.
    Стиль барокко воплощался в основном в проектах церквей и храмов. К знаменитым архитектурным памятникам можно отнести церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани, Новодевичий монастырь, брянскую Сретенскую надвратную церковь при Свенском монастыре, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах, недалеко от Подольска, и многие другие храмы. Нарышкинское барокко в архитектуре отличается ярусностью, центричностью, равновесием и симметрией, белыми элементами на красном фоне.

Храм Знамения Богородицы в Дубровицах, голицынское барокко

  Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах вобрала в себя элементы итальянской, немецкой, шведской, французской и русской архитектуры. Обилие архитектурных деталей и резьбы – витиеватых колонн, завитков, виноградных кистей, цветов, листьев, а также скульптуры ангелов и святых – делают храм уникальным образчиком церковного зодчества. Вместо традиционного купола церковь венчает золотая корона.

  Самоназвания архитектурных направлений барокко в России происходят от фамилий родов, покровительствовавших возведению наиболее знаковых сооружений данной эпохи, которые, разумеется, обладали собственными характерными особенностями. Вообще, отличие отечественного барокко от европейского можно в общих чертах проследить в простоте и композиционной структурности. Разницу можно найти и в деталях, например, в используемых отделочных материалах. В Европе для облицовки применялся камень, русскими же мастерами использовались штукатурка и гипс, которые, в отличие от камня, можно было красить. Именно поэтому архитектурные сооружения русского барокко радуют глаз ярким контрастным колером. В основном использовались красные, голубые, желтые и белые краски, а также их сочетания, а для кровли применялась белая жесть и различная позолота.
    В декоре фасадов использовали орнаментную лепку, в которой отчетливо проступали элементы традиционного русского колорита. Западные зодчие, стремясь переплюнуть конкурентов, активно использовали мистические знаки и символы, что также не характерно для русского барокко, хотя, справедливости ради, иностранные архитекторы, возводившие усадебные имения для первых лиц империи в столице и ее окрестностях, все-таки прибегали к традиционно европейским приемам. Но в глубинке, куда барокко изначально просочилось стараниями боярина Льва Нарышкина, в отделке практически полностью преобладали местные традиции.

Церковь Покрова в Филях

  Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, построенная в вотчине князей Нарышкиных, – одна из лучших представительниц московского барокко. Церковь в этом подмосковном селе была известна с 1619г. – эта небольшая деревянная церковь Покрова и дала имя новой, двухэтажной роскошной барочной красавице.

  Новодевичий монастырь в Москве.

    Великая обитель Пречистой Богородицы «Одигитрии», православный женский Новый Девичий монастырь в Москве (Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь) – заложен Великим князем Владимирским и Московским Василием III в 1524 году в честь главной святыни древнего Смоленска – иконы Смоленской Божией Матери.

  Активное строительство началось в монастыре в годы правления Софьи Алексеевны. Почти весь архитектурный ансамбль монастыря (исключая старый Смоленский собор) был построен именно тогда, в новом стиле “московского барокко”. За короткий промежуток времени была выстроена колокольня, надвратные церкви северных и южных ворот, Успенский храм с трапезной палатой, два жилых корпуса для сестер царицы Софьи – царевен Марии и Екатерины.   Архитектурный ансамбль монастыря, сложившийся в XVI-XVII веках, с тех пор не претерпел существенных изменений. В качестве исключительного по сохранности образца московского барокко поставлен под охрану ЮНЕСКО и объявлен достоянием всего человечества.

    Стиль барокко в архитектуре мест проведения церемониальных и светских мероприятий высших сословий подчеркивал могущество и благосостояние Российской империи тех лет. Не только внешнее, но и внутреннее убранство зданий не имело себе равных во всей Европе. Наиболее выдающимся архитектором того периода принято считать Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, представителя т. н. елизаветинского барокко. Среди его работ вспоминаются великолепные Зимний, Строгановский и Воронцовский дворцы, Андреевская церковь в Киеве, Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь. Эти сооружения поражают своими масштабами и пышностью отделки.

  Екатерининский дворец

    Так получилось, что своим рождением Екатерининский (Большой) дворец обязан блистательным хозяйкам, трем женщинам-императрицам – Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II, которым дворец принадлежал в XVIII веке и которые уделяли его строительству огромное внимание. Их фантазии, проекты и личные вкусы воплощали в жизнь сотни талантливых архитекторов, художников, садоводов.

  Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищает своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядит празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера.

  Среди прочих архитекторов эпохи барокко можно выделить Михаила Земцова, Дмитрия Ухтомского, Доменико Трезини, Савву Чевакинского. Эти выдающиеся мужи оставили после себя такие памятники русской барочной архитектуры, как Федорова церковь в Питере, возведенная среди прочих пятиглавых петербуржских храмов по проекту Трезини, дворец Шереметьевых, проект которого разрабатывал Чевакинский. Среди прочих памятников периода барокко, можно вспомнить Петропавловский собор в Казани, Меньшиковскую башню в Москве, Строгановскую церковь в Нижнем Новгороде, Предтеченскую церковь в Троице-Сергиевой лавре, часовню Пятницкого Колодца в Сергиевом Посаде и многие другие.

  Андреевская церковь в Киеве.

    Андреевская церковь — памятник истории, архитектуры, живописи и декоративного искусства XVIII века мирового значения.
    Она строилась по заказу российской императрицы Елизаветы как часть Киевской царской резиденции, состоящей из Царского (Мариинского) дворца и дворцовой церкви.

  Церковь построена в 1747-1762 годах в стиле барокко по проекту Растрелли, сохранила не только аутентичные архитектурные формы и наибольший процент отделки экстерьера, но и во всей полноте донесла до наших дней свое внутреннее убранство, которое является совершенным образцом православного церковного интерьера стиля барокко.

  Совместное творение гениального архитектора Ф.-Б. Растрелли, человеческих рук и природы породило уникальный памятник, который благодаря легкости, утонченности композиции, гармоничному слиянию всех ее частей в единое целое и связи с окружающей природой, стала шедевром архитектуры эпохи барокко и послужила непревзойденным образцом для подражания в строительстве культовых сооружений. Мировым сообществом здание Андреевской церкви занесено в каталог «1000 чудес света. Шедевры человечества пяти континентов», изданного в Германии в 2002 году. Учитывая чрезвычайную ценность памятника, было предложено внести Андреевскую церковь в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

Зимний дворец

  Пронизанный светом, сверкающий позолотой и зеркалами интерьер занимает всю высоту здания Зимнего дворца.

  Живописный плафон с изображением Олимпа (Дициано Гаспаро, 18 в. ) визуально увеличивает высоту помещения. В декоративное убранство лестницы включены скульптурные произведения, привезенные при Петре I из Италии: “Власть”, “Антиной”, “Диана”, “Справедливость”, “Могущество”. ..   Зимний дворец, Иорданская лестница.
    Беломраморная лестница, начинаясь от Главной галереи, расходится двумя широкими маршами, которые вновь соединяются у верхней площадки.   Здесь поражает воображение эффект барочной театрализации: низкий затененный первый марш лестницы контрастирует с ее основным объемом, где пространство словно раздвигается, отражаясь в зеркалах и прорываясь в бесконечность иллюзорной росписи свода. Десять монолитных колонн сердобольского гранита поддерживают своды лестницы.

  В 18 в. лестницу называли Посольской – послы иностранных держав поднимались по ней, направляясь во дворец на прием. С лестницы открывается вход в две парадные анфилады дворца – Невскую и Главную, ведущую к Георгиевскому залу и Большой церкви. Проход по Главной анфиладе повторяет путь торжественных церемоний середины XIX – начала XX века.

    Позже лестницу стали именовать Иорданской – по ней во время праздника Крещения из Большого собора Зимнего дворца спускался крестный ход к Неве.

  Петропавловский собор, Казань.

    Петропавловский собор — выдающийся образец нарышкинского барокко. Выстроен в 1722 году. Храмовый комплекс включает в себя собственно собор, колокольню и построенный позже дом причта.

  Построенный на возвышенном месте, красивый и величественный, собор отличается уникальным убранством.  Неповторимый облик собору придает, в первую очередь, декор, обилие сохранившихся до наших дней фасадных деталей и их яркая раскраска.

  Смольный монастырь.

    Построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый. Пятиглавие собора выполнено достаточно необычным образом. По изначальному проекту Растрелли планировал построить однокупольный собор по образцу европейских храмов, но императрица Елизавета упорно настояла на православном пятиглавии. В итоге собор построили пятиглавым, но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — колокольни.

  Центральный купол расположен на барабане и по размерам значительно больше остальных, он имеет шлемовидную форму, сверху его венчает расположенная на фонаре луковичная главка, имеющая при этом большой размер. Четыре одинаковых колокольни имеют вогнутую форму и состоят из двух ярусов, во втором ярусе располагается звонница, каждую из колоколен венчает маленький луковичный купол. Вливаясь в хор корпусов Смольного института, фасад нижней части собора по стилю архитектуры гораздо больше напоминает дворец, нежели храм. Вторая часть собора с пятиглавием, по сравнению с ним выглядит лёгкой и устремлённой ввысь.

  Церковь Иоанна Воина на Якиманке (Москва).

  Архитектура здания объединяет элементы стилей московского барокко с украинским барокко, и европейское влияние, распространённое в русской архитектуре во времена Петра.

  Царствование барокко в России оказалось недолгим. Стремясь угнаться за Европейскими веяниями, в середине XVIII века столичные, а после и провинциальные постройки стали приобретать черты рококо, а к последней четверти XVIII века на смену им и вовсе пришел классицизм, сменив роскошество и грандиозность, на рационализм, простоту и монументальность античных форм.
    Но барочные архитектурные ансамбли до сих пор радуют нас своими стилями, формами и неповторимой красотой.

Источники:

http://deletant.livejournal.com/134112.html
https://www.google.ru/search?q=%D0%B5%D0%BA%D0%B0%…wBg&sqi=2&ved=0CEUQ7Ak

    Отредактировал данную статью для журнала “Архитектурный стиль” Сергей Воробьев.

Типы сооружений в стиле барокко

Стиль барокко в архитектуре

Определение 1

Барокко – это архитектурный стиль, широко распространенный в период XVI – XVII вв. Стиль появился в Италии в результате «усовершенствования» стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой научной философии. Стиль характерен монументальностью, динамичностью и оригинальностью форм.

Архитекторы периода барокко стремились создать эффект неожиданности. Они пренебрегали принятыми правилами построения планов и внедряли намеренное несоответствие между частями сооружений, создавали уникальные пластичные фасад, использовали крупные декоративные детали, а также игру света и тени.

Рисунок 1. Палаццо Кариньяно. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Впечатления от зданий, построенных в этот период иногда создают ощущения того, что несущая конструкция играет второстепенную роль в сравнении с декоративным убранством. Такой эффект был достигнут с помощью объемных фасадов, которые «раздували» здание. Для барокко характерны сложные формы, сплетения, а также плавный переход из одной плоскости в другую.

Во внешнем декоре зданий наблюдалось чередование выпуклых и вогнутых поверхностей, что создавало ощущение глубоких объемов, порождало пространственные иллюзии. Следует заметить, что одним из главных составляющих стиля барокко был архитектурный ордер. В классической архитектуре ордерная система служила базовым модулем, который может многократно повторяться, образовывая ярусы сооружения и отделяя друг от друга этажи. Изменение какой-либо части здания могло бы повлечь нарушение целостности архитектурного ансамбля, сформированного при помощи ордерной системы. Однако, именно такое явление стимулировало архитекторов вмешиваться в привычные пропорции и изменять классические элементы ордера.

В архитектуре барокко применялись самые разные ордеры: от строгого дорического до праздничного коринфского. Элементы ордера скручивали, растягивали и накладывали друг на друга. Ритм и пропорции элементов декора также претерпевал значительные изменения в сравнении с архитектурой Ренессанса.

Чем больше изменений архитекторы производили с ордерами, тем менее значимым в масштабах здания становился ордер. В декоре здания начинают принимать активное участие фронтоны, волюты и колонны. Большое значение в этот период начинает приобретать скульптура: ее применяют как во внешнем декоре, так и во внутреннем. Многоплановые скульптурные композиции имеют в архитектуре барокко ярко выраженную динамику. Статуи, изображающие людей, олицетворяют состояние напряженности и драматизма.

Примечательно, что в большинстве зданий эпохи барокко скульптурные и декоративные детали нередко спорят с несущей конструкцией и оттягивают внимание на себя. Большое количество лепных деталей, прерывистость антаблементов и крупные скульптурные композиции производили впечатление «деления» ордера (например, в архитектурном ансамбле Цвингер).

Замечание 1

Для интерьеров барокко характерна утрированная и показная роскошь. Интересно, что при этом стиль сохраняет в себе такую важную черту, как симметрия.

Типы зданий

Как уже отмечалось выше, для любого сооружения, построенного в период господства стиля барокко, характерна усложненность планов. Интерьеры таких зданий также весьма сложны: они состоят из пластичных и изгибающихся линий и поверхностей.

Архитектурные формы барокко являлись своеобразным логическим продолжением итальянскому ренессансу, однако, превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Фасады зданий были раскрепованы и в обязательном порядке включали в себя профилированные карнизы, колоссальные колонны (нередко в несколько этажей), пилястры и полуколонны.

Фасады часто декорировались различными скульптурными деталями, что придавало всему зданию ритм и движение. Ни одна из деталей здесь не является самостоятельной, как это было в архитектуре Возрождения. Все элементы несущих конструкций и декора подчиняются единому архитектурному замыслу.

Рисунок 2. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Самыми известными архитектурными ансамблями в стиле барокко являются:

• Петергоф, Россия;
• Шенбрунн, Австрия;
• Аранхуэс, Испания;
• Версаль, Франция.

Примеры зданий

Одним из самых интересных памятников архитектуры барокко является Палаццо Кариньяно (архитектор – Гварино Гварини, 1679 г). Архитектор этого ансамбля, также носивший псевдоним Камилло Гуарини, помимо архитектуры увлекался математикой, и теологией. Большинство его сооружений располагается в Турине. На проектах и книгах архитектора учились специалисты позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает типичное палаццо эпохи Ренессанса (замкнутый план и призматический объем). Однако, в эту «классическую» схему были внесены некоторые изменения: центральная часть корпуса напоминает вставку в основной объем.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1667 г.) также интересна с точки зрения архитектуры барокко. Архитектором религиозного сооружения был Франческо Борромини (настоящее имя – Франческо Кастелли).

Данная церковь располагается на пересечении городских улиц, что побудило архитектора использовать в конструкции здания три модуля, которые имели все шансы стать частями абсолютно разных сооружений.

Первый модуль здания – волнообразный нижний объем, второй – середина церкви, созданная по традиционному плану греческого креста. Третий ярус церкви представляет собой овальный купол. Фасад здания дополняется сложными рельефами, которые формируют ощущение наложенной аппликации.

Каждый из ярусов фасада сформирован благодаря ордерам. Карниз церкви, как и многих других светских построек того времени, имеет волнообразную форму. Фасад практически лишен гладких поверхностей. Пространство между колоннами вмещает в себя несколько скульптурных групп с небольшими фонтанами.

Барокко в архитектуре Петербурга. 18-й век.

Петергоф

В 40-х – 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына – Бартоломео Растрелли младшего, ставшего архитектором. Он жил и творил только в России и стал истинно русским зодчим. Даже имя его стало звучать по-русски: Федор Варфоламеевич. Растрелли строил в стиле барокко, но всегда вносил в этот стиль что-то исконно русское, за что и был назван «певцом русского барокко».

Бартоломео Растрелли

Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в 18-м веке. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Растрелли создал много великолепных памятников архитектуры в стиле барокко в Петербурге: Большой Царскосельский дворец ( Екатерининский), собор Смольного монастыря, дворец в Петергофе, Зимний дворец — вот лучшие образцы его творений.

Большой Царскосельский дворец. Барокко.

Во время Великой Отечественной войны Царскосельский дворец сильно пострадал от фашистских вандалов, были разграблены и уничтожены бесценные сокровища дворца. Конечно, многое было заранее спрятано работниками музея. После войны реставраторы долгие годы восстанавливали по крупинкам утраченную красоту. И вот этот шедевр таланта Растрелли вновь предстает перед миром во всей своей красе.

Царскосельский дворец. Атланты украшают стены. Барокко.

Ворота Царскосельского дворца. Барокко.

Янтарная комната. Царскосельский (Екатерининский) дворец. Барокко.

Золотой тронный зал в Екатерининском дворце. Барокко.

Скульптура в стиле барокко украшает стены. Царскосельский дворец. Барокко.

Собор Смольного монастыря. Барокко.

Петергоф. Дворец в стиле барокко и фонтаны.

ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ (1754 — 1762 )

С Дворцовой площади виден лишь фасад Зимнего дворца, торжественный и пышный, соответствующий его внутреннему убранству. Светло-зеленые стены, белые полуколонны то соединены между собой, то равномерно расположены на светло-зеленой глади стены. В стиле барокко сочетание плоских и выпуклых форм, изящные наличники, обрамляющие окна, торжественные подъезды, арка ворот с прекрасной, литой чугунной решеткой и, наконец, сильно выступающий карниз сложной формы, богато украшенный скульптурой — все это создает богатую по своей выразительности поверхность стены. Построенный в середине XVIII века, Зимний дворец явился памятником торжества России, проделавшей за немногие десятилетия огромный путь от средневекового, отсталого государства до одной из ведущих держав тогдашней Европы. В дальнейшем внутри дворца совершали перестройку Росси, Кваренги, Фельтон и другие архитекторы. Сейчас это музей изобразительного искусства, Эрмитаж.

Зимний дворец, вид со стороны Невы. Барокко.

Зимний дворец. Интерьер.

Зимний дворец. Интерьер.

Стиль Барокко – AM-SEO.ru

Барокко – это целая эпоха в архитектуре, зародившаяся в Италии в конце XVI столетия. Принято считать, что название стиля произошло из португальского «barocco». Так моряки называли бракованные жемчужины, которые имели неправильную форму.

Эпоха Ренессанса постепенно угасала. Архитекторы стремились создать нечто противоположное привычной классике, избавиться от строгости, сделать свои творения нарядными, экспрессивными, монументальными. Благодаря такому настрою в XVII-XVIII столетиях города Европы и Америки активно застраивались торжественными, масштабными зданиями, изобилующими разнообразным декором. Сохранившиеся монастыри, резиденции и дворцы в стиле барокко по сей день вызывают искреннее восхищение у почитателей архитектурного искусства.

Характерные общие черты барокко в архитектуре

• Формы. Стилю присуща криволинейность. Элементы сооружения будто плавно сливаются друг с другом, образуя единое целое. В основе архитектурных планов лежат преимущественно прямоугольники и эллипсы.
• Фасады. Здания барокко характеризуются раскреповкой. Это архитектурное решение создает эффект пространственной иллюзии за счет заглубления или, наоборот, выставления вперед секций фасада. Выразительность сооружению придают вычурные балконы, башни и эркеры.
• Ордер. Архитекторы эпохи барокко постарались нарушить все каноны ордерной системы. Стиль превращает некогда гармоничную структуру ордера в рваную и массивную. Элементы растягиваются в разные стороны, скручиваются и даже накладываются один на другой.
• Декор. Как внутри, так и снаружи барочное здание отличается изобилием украшений. Стиль предполагает использование декора в таком количестве и в таких сочетаниях, что некоторые архитектурные критики по сей день считают его безвкусным. Стены практически не просматриваются за лепниной, колоннами, скульптурами, зеркалами и росписью. Архитекторы средневековья делали ставку на гигантизм: масштабные лестницы, массивные шкафы, тяжелая вычурная мебель. Использование в декоре розового и голубого цветов, золота в сочетании с игрой света и тени визуально расширяет пространство, создает торжественную обстановку.
• Окружение. Стиль барокко не ограничивается лишь зданием – он распространяется и на прилегающую территорию. Особенно эффектно барочное сооружение смотрится в сочетании с парком, площадью, газоном или садом, украшенными фонтанами и скульптурами.

Стиль барокко – это стиль излишеств. Несмотря на то что в разных странах преобладают свои особенности таких зданий, их общие черты остаются неизменными.

Архитектура барокко

Происхождение стиля

Стиль барокко родился в Италии в последней трети XVI в. и стал ведущим в искусстве Западной и Центральной Европы XVII – первой половине XVIII столетия. Он наиболее полно выразил новое мироощущение, пришедшее на смену ренессансному. В конце XVII в. стиль барокко пришел в Россию, где обрел большую популярность. Проник он и на американский континент.

Замечание 1

Сам термин «барокко» возник лишь в XVIII в. и переводится как «причудливый, странный».

Стиль барокко необычайно многогранен, порой противоречив. Сложность, драматичность и противоречивость бытия, его изменчивая подвижность, новые учения о бесконечности Вселенной – все это нашло прямое или косвенное выражение в искусстве барокко. Он стал одним из наиболее универсальных и всеобъемлющих стилей. В XVII в. сама философская концепция барокко являлась господствующей. В силу разнообразия тем, интересов, приемов этот стиль демонстрирует достаточное количество вариаций.

Особенности стиля

К основным характерным особенностям стиля относятся:

• динамичные композиции;
• подвижные силуэты;
• контрастная игра света и тени;
• эмоциональная яркость;
• напряженность образов, зачастую – яркое драматическое начало.
• пышный декор, обилие деталей;
• контрастные и насыщенные цветовые сочетания;
• сложное, динамично построенное пространство;
• смелые планировочные решения.

Барокко любит играть со зрителем, будь то имитация какого-либо материала, различные «обманки», сложные оптические эффекты.

Барокко любит криволинейные силуэты и планы, сложные, нередко асимметричные формы деталей декора. Декор обычно обилен и динамичен. Здания активно взаимодействует с прилегающим пространством; их стены словно оживают, изгибаются, то активно сопротивляясь натиску прилегающего пространства, то будто вбирая его в себя. Ниши с глубокими тенями и выступы (ризалиты) также разнообразят поверхности стен, разрушают их гладкую строгую плоскость, четко замыкающую здания в своих границах.

Элементы ордерной системы сохраняются, но часто используются в достаточно произвольном порядке. В первую очередь они призваны выразить эмоциональную составляющую образа. Колонны и пилястры могут собираться в тесные группы, антаблементы – увеличиваться в высоту и покрываться большим количеством горизонтальных тяг. Все детали наделяются повышенной пластичностью. Они создают богатую игру светотени. Отдельные части здания стремятся к взаимодействию и даже слиянию: колонны большого ордера объединяют два этажа здания, завитки волют связывают барабан купола с постройкой, антаблемент изгибается, горизонтальные линии нарушают элементы декора, входят в моду разорванные фронтоны.

Барокко в Европе

Фасад церкви Санта-Сусанна (изображение 1) имеет в качестве прототипа своего недавнего предшественника – церковь ордена иезуитов в Риме – Иль Джезу, ставшую образцом для многих церквей эпохи барокко, но композиция ее главного фасада обретает большую динамику. Ниши, заполненные статуями, кажется, с трудом втиснуты между боковыми колоннами. Движение нарастает от краев фасада к центру, где колонны в нижнем ярусе, а пилястры в верхнем поставлены попарно. Упруго изгибающиеся волюты связывают нижнюю часть фасада с верхней.

Рисунок 1. Церковь Санта-Сусанна. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Важнейшим градостроительным проектом в Италии XVII в. стало строительство площади перед фасадом собора Св. Петра в Риме – главного храма всего католического мира. Автором проекта стал Лоренцо Бернини – один из ведущий архитектор стиля барокко в Италии и один из самых гениальных европейских мастеров XVII в. Ее грандиозное пространство служило торжественным подходом к главному фасаду; здесь проходили различные важные церемонии.

Площадь Навона – один из самых прославленных барочных ансамблей Рима. Форма площади в виде узкого вытянутого овала объясняется тем, что в античном Риме на этом месте находился цирк для конных состязаний. Барочные мастера, отдававшие предпочтение криволинейным формам, гениально обыграли ее пространство. Строго по центру одной из продольных сторон площади поставлена церковь Сант-Аньезе-ин-Агоне, которая была перестроена по проекту одного из ведущих зодчих итальянского барокко – Ф.Борромини.

Еще один знаменитый ансамбль Рима – церковь Санта Тринита-деи-Монти (изображение 2) и Испанская лестница, спускающаяся к площади Испании, – складывался в течение гораздо более длительного времени. Над строительством храма трудился Дж. делла Порта – один из тех, кто стоял у истоков стиля барокко, а Испанскую лестницу Спекки и де Санктис проектировали уже в XVIII в.

Рисунок 2. Церковь Санта Тринита-деи-Монти. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Фасад церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане – классический пример зрелого барокко в интерпретации Ф. Борромини. Его стиль – более беспокойный и вычурный, нежели стиль Л. Бернини, наделенный торжественной патетикой.

Ведущее место в светской архитектуре барокко занимают дворцовые здания. Если в церковной архитектуре преобладали драматическое и спиритуалистическое начало, взволнованная патетика образа, то во дворцовой главенствует желание создать приподнятое, праздничное настроение. Пышное богатое убранство должно было подчеркнуть социальный статус владельца. В планировке дворцов и дворцово-парковых ансамблей появлялись новые решения. Как и в городских ансамблях, мастера стремились связать друг с другом не только отдельные звенья внутри здания, но и дворец в целом с прилегающим к нему пространством. Парадный вестибюль и главную лестницу стремятся разместить на центральной оси здания, от которой открывается вид на главную парковую перспективу. Отделка внутренних помещений поражает воображение своей пышностью и великолепием.

Замечание 2

В Испании барокко проявилось в основном в оформлении фасадов и интерьеров и редко затрагивало структуру здания, остававшуюся традиционной: либо форма латинского креста, разделенного на нефы, либо просторный зал, обрамленный боковыми капеллами.

Как и в случае с платереском, пышный декор украшал фасад, порталы и контрастировал с гладкими стенами остальных частей здания. В ряде случаев фасады получали криволинейные очертания. Архитектура барокко в Испании оказала влияние на архитектуру ее заокеанских колоний.

Барокко в России

Проникновение форм барокко в русскую архитектуру началось еще в XVII в. Искусствоведы архитектуры выделяют в истории существования барокко в России несколько периодов, а точнее, несколько его разновидностей: нарышкинское барокко, петровское барокко, аннинское и елизаветинское. Три последних названы по именам правивших Россией государей и соответственно связаны с эпохой их правления.

На самом деле стиль барокко продолжал существовать и при Екатерине II и даже при Павле, проявляясь в отдельных композиционных решениях и деталях декора. Барокко можно назвать ведущим стилем в русском искусстве первой половины – середины XVIII в, но не единственным. На каждом из этапов процентное соотношение барокко с другими стилями было разным, как и характер самого барокко.

Примеры архитектурных сооружений в стиле барокко

Яркие примеры архитектуры барокко:

• Церковь Санта-Сусанна в Риме, Италия, архитектор – К. Мадерна, 1596-1603 гг;
• Площадь перед собором Святого Петра в Риме, Италия, 1657-1663 гг;
• Площадь Навона в Риме, Италия;
• Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, Италия;
• Палаццо Барберини, Рим, Италия, 1625-1663 гг, архитектор – К. Мадерна, Л. Бернини, Ф Борромини, П. да Кортона;
• Архиепископский дворец в Вюрцбурге, Германия, 1719-1753 гг., архитектор – Б.Нёйман;
• Собор в Мурсии, Испания;
• Петропавловская крепость в С-П, Россия;
• Кунсткамера, С-П, Россия;
• Дворцово-парковый ансамбль Петергоф, Большой дворец, Дворец Марли, Россия;
• Фонтаны Петергофа, Россия;
• Екатерининский дворец в Царском Селе, Россия;
• Павильон Грот, Москва, Россия;
• Собор Смольного монастыря, С-П, Россия

Барокко в Италии

Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образом церковные сооружения, дворцы и загородные виллы.
Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния. Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм.
Строительство импозантных, хотя и не столь крупных сооружений способствовало созданию иллюзии социального и политического благополучия государства.

Стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах XVI века и развивается на протяжении всего XVII и первой половины XVIIIстолетия.
Условно, в пределах архитектуры этого времени, могут быть выделены три этапа: раннее барокко — с 1580-х до конца 1620-х годов, высокое, или зрелое, барокко — до конца  XVII века и позднее — первая половина  XVIII века.

Раннее барокко.

Церковь Иль-Джезу. Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.

Это соборная церковь ордена иезуитов. Построена в 1568—1584годах. Когда-то  на этом  месте находился храм, в котором святой Игнатий Лайола молился перед образом Богоматери. В этой церкви  находятся   его останки .

Иль-Джезу- первая в мире церковь, фасад которой выполнен в стиле барокко. Церковь построена по проекту архитекторов Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Ее строительство  явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения.В 1577 г. св. Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу, и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста, тем самым показав превосходство  христианского  креста над греческим.

Свое великое творение архитектор Виньола (1507-1573) создал на основе  этого плана .Образцом  для церкви послужила  церковь Сант Андреа в Матуе, построенная Альберти в XV в.: сочетание единственного сводчатого нефа с куполом на стыке трансепта. Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь,что  очень важно  для участия верующих в отправлении службы.Чтобы внутреннее  пространство казалось  шире , проходы отнесены к боковым часовням, благодаря этому приему в церкви был сооружен широкий неф для богослужений.В Иль-Джезу можно увидеть и сочетание центрированного, организованного вокруг обширного купола пространства с удлиненным пространством, образующим неф. Стремление к синтезу продольного и центрированного планов окажется одним из важнейших постулатов Ренессанса.

Виньола умер, не  закончив строительство. Сооружение было закончено учеником Виньолы — представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, который придерживался главного плана Виньолы.

Делла Порта  украсил фасад  колоннами различных ордеров, благодаря  чему открылся  простор для разнообразных вариаций. Фасад разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом, а более узкий верхний ярус обрамлен по краям спиралевидными соединительными деталями — волютами.

 

Композиция церкви оказала определяющее влияние на всю последующую европейскую архитектуру. В период Контрреформации этот образец был перенят во всей Европе.

                                   Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерно

План Мадерно

Вся история  строительства собора св. Петра — это история борьбы двух архитектурных концепций — собора в виде греческого креста и храма в виде латинского креста. И только с  приходом  Карло Мадерно,  собор св. Петра приобрел свой окончательный архитектурный облик. После смерти Делла Порта   Модерно был назначен главным архитектором собора Святого Петра в Риме, постройка  которого  была начата еще в 1607 г. По настоянию папы Павла V построенное Микеланджело центричное сооружение в форме греческого креста было перестроено в традиционную раннехристианскую базилику в форме вытянутого креста.

В 1607-1614 гг. Карло Мадерно пристроил к подкупольной части храма три длинных нефа, ранее созданное здание стало алтарной частью нового, еще более грандиозного храма. Мадерно построил новый, сильно выдвинутый вперед фасад с мощными группами колонн, который теперь виден с площади. Тяжелый фасад загородил купол собора — он как бы отодвинулся назад и стал полностью восприниматься только с  далека. В настоящее время дина собора 211,5 метра, а максимальная высота — 141,5 метра. Фасад Мадерно  не соответствовал построенному Микеланджело куполу,за что  архитектор подвергся критике.Но  мощные группы колонн вызывали восхищение.

Собор Св. Петра в Ватикане

 

 

Архитектура барокко во Франции

Французское барокко — барокко классического направления. В архитектуре дворцов, замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией.Именно поэтому одновременно с барокко в Париже появляется классицизм как стиль, возрождающий монументальную строгость и простоту античного понимания красоты (Перикл, возглавлявший в V в. до н.э. Афинское демократическое государство, в одной из своих речей сказал: «Мы любим красоту, воплощенную в простоте». )

Величественное и пышное барокко во Франции настолько мирно соседствует с классицизмом, что оба эти стиля могут наличествовать даже в одном здании. Присутствие элементов этих обоих формирующихся стилей заметно уже в творчестве Соломона де Бросса, одного из ранних мастеров XVII в.

Правление Людовика XIII (1610—1643) знаменует ранний период архитектуры барокко во Франции . В это время творят зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар.

В судьбе искусства при Людовике XIV(1643-1715) произошли крупнейшие перемены. Оно стало особым предметом заботы короля, так как он видел в нем средство возвеличения и прославления своей власти. В 1671 году основана Академия архитектуры. Период характеризуется размахом и широтой концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Ведущим архитектором является Жюль Ардуэн Мансар (1646—1708) — внучатый племянник Франсуа Мансара.

Во Франции XVII в. замковая архитектура освобождается от всех оборонительных функций, постепенно обретая упорядоченную и симметричную форму с четко выделенным главным зданием и двумя боковыми крыльями. В середине века происходит слияние воедино традиций изолированного строения и П-образного в плане замка с внутренним двором . Теперь замок представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Лишенный отныне крыльев, он стал более открытым внешнему миру, что влечет за собой новое расположение жилых помещений на первом этаже.

Соломон де Брос. Люксембургский дворец

Дворец резиденция в Париже, построен  для королевы Франции Марии Медичи в начале 17 века. Одно из лучших сооружений французского барокко . Считается , что образцом  для здания послужил садовый  фасад палацо Питтти во Флоренции, который  построил  архитектор Бартоломео Амманти (1511-1592) в стиле маньеризм. Но де Брос все сделал на французский манер, уменьшил выступления боковых корпусов, добавил среднюю, небольшую башню и скульптуры. Парадный двор — курдонер — замкнул служебными корпусами. В здании использован национальный колорит- высокие крыши .  Архитектурный образ дворца стал  неповторимым и самобытным. Дворец удачно дополнили  сад, садово -парковая  скульптура.

Именно для отделки этого дворца художник из Фландрии П.П. Рубенс нарисовал картины со сценами жизни королевы Марии Медичи (хранятся в  Лувре, Париж). После смерти королевы здесь жил ее сын , младший брат короля Людовика XIII   Гастон Орлеанский.

Соломон де Брос. Люксембургский дворец

XXв. здесь заседает  Сенат Франции.

                                             Жак Лемерсье. Лувр.  Павильон Часов

Жак Лемерсье. Лувр. Павильон Часов

В начале века Лемерсье побывал в Риме, вернувшись на родину, познакомил Париж с некоторыми особенностями римской архитектуры.

Жак Лемерсье(1585-1654) — первый королевский архитектор при дворе Людовика XIII, умело соединявший в своём творчестве принципы  классицизма  и  барокко.

С 1624 г. Лемерсье возглавляет строительство Лувра,  начатое более чем за 50 лет до этого Пьером Леско. С целью  расширения старого луврского внутреннего двора (сейчас Кур-Карре),  Лемерсье построил павильон де Л’Хорлог (павильон Часов) и примыкающие крылья с северной стороны. Он удлинил вдвое западное крыло, созданное ранее, и начал строить северный корпус, при этом сохранил систему членений и архитектурно-пластического убранства дворовых фасадов.

В выступающей, верхней  части башни часов  достаточно определенно звучит стиль барокко («вставленные» друг в друга фронтоны и другие элементы декора). Богатый орнамент и комплексные пропорции павильона де Л’Хорлог делают его одним из уникальных зданий.

     Другой важной работой Лемерсье стало строительство в королевской охотничьей резиденции под Парижем — Версальского дворца. В 1620-х — 30-х годах был создан небольшой охотничий замок из кирпича, камня и кровельного сланца с П-образным планом.

Дворовые его фасады были отделаны сочетанием красного кирпича и мрамора с довольно многочисленными декоративными деталями.  Двор замка получил название Мраморного (Кур де марбр). Позже  это строительство  явилось начальным  этапом  создания  грандиозной королевской резиденции.

Замок Мэзон-Лафитт. Франсуа Мансар.

Архитектор Франсуа Мансар (1598-1666) — один из родоначальников классицизма в архитектуре барокко середины XVII века во Франции.Утонченная элегантность и гармонич-ность отличает проекты Мансара. Оригинальными выглядят его первые творения — фасад церкви Фельянов, замки Берни и Бальруа (строительство начато в 1626 г.), а также часовня монастыря Визитации, заложенная в 1632 г.  Мансар создает один из самых совершенных частных особняков— отель де ла Врильер  (1635 г).

Замок Мэзон-Лафитт. Франсуа Мансар.

Замок Мэзон Лафит — знаменитое и одно из немногих сохранившихся   законченных творений Франсуа Мансара. Дворец построен  недалеко от Парижа для президента парижского парламента Рене де Лангей. Во внешнем виде сооружения барочные черты обнаружены слабо, на первый план выступают не они, а общефранцузские  национальные признаки — высокие  пирамидальные крыши, дымовые стояки (трубы), люкарны, специфические французские окна и сама постановка здания на искусственно созданном островке, ограниченном рвом-каналом. Но в  отличии  от традиционных композиций более ранних загородных замков здесь нет замкнутого двора, образуемого главным корпусом и служебными флигелями. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Скомпонованное в виде буквы «П» вокруг открытого в парк двора, здание хорошо обозревается со всех сторон.

Вся же отделка фасадов в основном классицистична . Примененная Мансаром система расчленения этажей строгим дорическим ордером в первом этаже и более легким ионическим — во втором представляет собой мастерскую попытку привести к стилевому единству новые классицистические и старые традиционные архитектурные формы.

                                                  Церковь Валь де Грас. Франсуа Мансар.

После смерти кардинала Ришелье (1642г.), и короля Людовика XIII (1643г.), регентша Анна Австрийская начала строительство  церкви Валь-де-Грас. После рождения будущего короля Людовика XIV, появившегося на свет через двадцать три года бесплодного брака, королева пообещала себе исполнить обещание данное богу – построить церковь, посвященную Деве Марие.  Первый камень будущей часовни был заложен 01 апреля 1645 года будущим королем, семилетним Людовиком XIV. Церковь  была построена по проекту Франсуа Мансара. Строительство было завершено ,когда  архитектора уже не было в живых.Церковь строили архитекторы Жан Лемерсье, Пьер  Ле Мюе и Габриель Ле Дюк.  В основу композиции плана была положена традиционная схема купольной базилики с широким центральным нефом, перекрытым цилиндрическим сводом, и куполом на средокрестии. Как и во многих других французских культовых сооружениях 17 в., фасад здания восходит к традиционной схеме церковного фасада итальянского барокко. Мощные  спиральные валюты  связывают первый этаж со вторым. Церковь увенчана приподнятым на высоком барабане куполом, одним из наиболее высоких куполов Парижа.

     

Архитектура барокко – Designing Buildings Wiki

Архитектура барокко – стиль, зародившийся в Италии в конце 16 века.

Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде.Архитектура в стиле барокко совпала с периодом европейского колониализма, поэтому ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.

Барокко развилось в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации. Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре.Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к интеллекту верующих, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Подход и вход в церковь стали символическим, чувственным и таинственным переживанием.

Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.

Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке – чурригереско.

Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления ощущения движения и чувственности и часто основан на овале. Часто здесь присутствует смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.

Общие элементы включают:

Самыми известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини.Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Великобритании барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.

Некоторые из наиболее известных зданий в стиле барокко:

• Собор Святого Павла, Лондон.
• Зимний дворец, Санкт-Петербург.
• Карлскирхе, Вена.
• Версальский дворец, Версаль.
• Дом Инвалидов, Париж.
• ул.Площадь Петра, Ватикан.
• Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
• Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.

Как выглядит здание в стиле барокко?

Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными и находились под властью тех, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это.Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за рамки ювелирных украшений и в другие формы искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово барокко использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.

Характеристики архитектуры барокко

Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)

Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:

• Сложные формы, выходящие из коробки
• Экстремальный орнамент, часто позолоченный
• Большие эллиптические формы, с изогнутыми линиями, заменяющими классические прямые
• Витые колонны
• Грандиозные лестницы
• Высокие купола
• Богато открытые фронтоны
• Trompe l’oeil Painting
• Интерес к свету и тени
• Декоративные скульптуры, часто в нишах

Папа не очень любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации. Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Папы-католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиралевидными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.

Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе, а также путешествовали по Америке, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.

Итальянское барокко

Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви. Балдаччино , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года – это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.

В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы для фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новое мышление началось с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения. К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.

Французское барокко

Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)

Французский Людовик XIV (1638-1715) всю свою жизнь жил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.

Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Показанный выше Версальский дворец является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.

Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Это был образ мыслей шоу и драмы, как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин:

«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и неестественных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, пока скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку – это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.”

Английское барокко

Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии – признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.

Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город. Рен использовал сдержанный стиль барокко при изменении дизайна Лондона, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.

В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.

Испанское барокко

Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.

Бельгийское барокко

Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images

Церковь Святого Карола Борромея в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Пауль Рубенсом (1577–1640 гг.), Хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молниями в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson продвигает культовую церковь как обязательную к посещению.

Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея – лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем любые другие, – пишет он, – страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:

“…отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и малого, простого и сложного, потока, эмоции, которая, наконец, достигает некоторой определенной кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. ”

Австрийское барокко

Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но при этом обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.

Немецкое барокко

Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю. В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .

В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, величайшим в немецком баварском рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.

«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», – говорится в заявлении о Паломнической церкви, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. “Потолки, окрашенные в тромп-л’эйль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом. ”

Так чем же рококо отличается от барокко?

«Характеристики барокко, – говорится в« Словаре современного английского языка »Фаулера , – это величие, помпезность и вес; черты рококо – это непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на поразительное, рококо – на забаву».

Источники

• Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
• Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр.425-426
• Архитектура барокко в Британии: примеры из эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
• Паломническая церковь в Висе фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
• Словарь современного английского языка , второе издание, автор: HW Фаулера в редакции сэра Эрнеста Гауэрса, Oxford University Press, 1965, стр. 49
• Паломническая церковь Виз, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]

Что такое архитектура барокко?

С первого взгляда архитектура барокко напоминает строительную технику эпохи Возрождения.Однако архитекторы в стиле барокко были явно более театральными. Они намеренно изменили классические элементы, чтобы здания были более нарядными и запоминающимися.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко – это очень роскошный стиль строительства, дизайна и искусства, который зародился в Италии в 17 веке и распространился на остальную Европу и, в конечном итоге, на США. Он характеризуется чрезвычайно детализированными формами, мрамором, крупномасштабным декором, и яркие цвета.Стиль барокко должен был олицетворять славу Римско-католической церкви.

Картины и скульптуры в стиле барокко стали неотъемлемой частью зданий в Италии и по всей Западной Европе. По сути, архитекторы рассматривали такие структуры, как церкви, как большие скульптуры, а не коробку с прямоугольными стенами и традиционными формами зданий.

История

Архитектура барокко началась в Италии.

В целом архитектура барокко развивалась в ответ на бурный период, начавшийся в 16 веке.Власть желала использовать архитектуру и искусство как способ продемонстрировать силу, богатство и известность. Это особенно заметно в ответе католической церкви на протестантскую Реформацию.

За это время религиозные лидеры смогли повлиять на культуру и формы искусства, которые стали знаменитыми. Для католической церкви самым важным способом сохранить это влияние было создание грандиозных церквей и соборов.

Художники и архитекторы по заказу начали возрождать представления о красоте и реализме эпохи Возрождения, только на этот раз в еще более изысканной и экстравагантной манере.В период барокко художники создали несколько новых техник, призванных вызывать эмоции и лояльность.

Затем этот стиль распространился по Европе и Южной Америке.

После того, как Папа и другие католические правители начали строительство, стиль быстро распространился по Европе и Южной Америке из-за колонизации. Архитектура барокко отсутствует в Северной Америке, потому что континент в то время только колонизировался.

Архитектура барокко имеет тонкие различия в зависимости от страны.По мере того, как стиль барокко стал популярным, места изменили основные характеристики в соответствии с их повесткой дня и образом жизни. В большинстве случаев здания сильно украшены и включают элементы, которые кажутся необычными и даже незаконченными.

Двумя известными образцами архитектуры барокко являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.

Характеристики

Различить стили архитектуры может быть сложно, особенно когда строители используют формы из разных стилей.Ищите эти ключевые элементы в архитектуре барокко.

• Большие купола или купола . Эти купола обычно располагались в центре здания.
• Изысканные мотивы и украшения. Детали невероятно замысловаты, что добавляет пространству экстравагантности и сакральности.
• Скульптура позолоченная внутри и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и имели контрастные цвета и текстуры.
• Привлекающие внимание функции. Сюда могут входить изогнутые стены, расписные потолки, сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши, фонтаны, прокрутки, сломанные фронтоны и т. Д. Многие из этих элементов создают ощущение движения, известное как динамизм.
• Мансардная крыша двускатная. Этот кровельный элемент является ключевым элементом архитектуры французского барокко и был использован во многих замках и загородных особняках.

Интересные факты

Архитектура барокко частично пересекается с архитектурой эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения произошла между 1400 и 1600 годами, а затем последовал период барокко. Таким образом, архитекторы в стиле барокко адаптировали классические формы как из эпохи Возрождения, так и из римлян. Например, базилика Святого Петра – это церковь в стиле барокко в Ватикане, ее черты вдохновлены эпохой Возрождения.

художников и архитекторов эпохи барокко были мастерами света.

Период барокко – один из первых случаев, когда художники обращали пристальное внимание на свет.Отделка была выбрана исходя из того, как будет отражаться свет. Кроме того, они включили области интенсивного света и темноты, чтобы показать контраст и создать драматизм. Вы можете увидеть этот эффект на участках зданий, которые намеренно оставлены темными, а также на картинах. Этот эффект известен в мире искусства как Chiaroscuro.

Архитектура барокко и колониализм тесно связаны.

Европейский колониализм помог финансировать некоторые из роскошных зданий в стиле барокко. В частности, в Испании и Франции колониальные деньги помогали правителям строить изысканные дворцы и особняки, чтобы продемонстрировать свою власть.

Существуют разные стили и периоды архитектуры барокко.

Эстетику барокко можно разделить на два стиля: полное барокко и сдержанное барокко. Первые были более распространены в юго-западной Европе в течение первого века периода барокко. Сдержанное барокко было замечено в северо-западной Европе в период позднего барокко с 1675 по 1725 год.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг.

Период барокко был назван столетиями позже с намерением запечатлеть крайнее богатство и драматизм эпохи.Термин «барокко» имел в виду некоторые роскошные жемчужные броши того времени.

Таким образом, архитектура барокко – это театральный стиль строительства, который возник в Италии в 17 веке. Сооружения в стиле барокко были преимущественно церквями, особняками и дворцами и предназначались для демонстрации богатства, власти и стремления к красоте. Архитектура эпохи барокко не существует в Северной Америке, но определенные темы, такие как динамизм и светотень, были реализованы в других формах искусства и стилях строительства.

Самые красивые здания в стиле барокко в Турине, Италия

Один из потолков Палаццо Мадама | © stefano Merli / Flickr

В XVII и XVIII веках, благодаря сменявшим друг друга герцогам Савойским, ведущие архитекторы Гуарино Гуарини и Филиппо Хуварра активно работали в Турине. Гуарини был крупным новатором в период итальянского барокко, а Юварра был его достойным преемником. В свою очередь, Джуварра оказал влияние на туринского архитектора Бернардо Виттоне. Объединенные типичными принципами барокко, такими как драматическое использование света и украшений, каждый из них имел уникальный стиль.Здесь перечислены некоторые из их самых красивых работ.

В самом сердце исторического центра Турина находится площадь Пьяцца Кастелло, на которой находятся два основных здания в стиле барокко, спроектированных Хуваррой – Палаццо Реале (Королевский дворец) и Палаццо Мадама. Наполеон так восхищался им, что он сделал его своей резиденцией в Турине. Джуварра известен своими невесомыми деталями и величавой простотой, и эти два здания свидетельствуют о его безупречном мастерстве величия. Палаццо Реале был построен в 16 веке и в конце 17 века был изменен архитектором по просьбе принцессы Франции Кристины Мари.Охристый дворец кажется бесконечным, вытянувшись с трех сторон прямоугольника с элегантно арочным, но простым фасадом. Палаццо Мадама датируется 1003 годом, а фасад был добавлен Хуваррой в 1718 году. Задняя часть замка сохранила свою средневековую форму, так что только по этой причине это невероятно необычное сооружение. Фасад Джуварры – настоящий шедевр барокко. Над роялем-нобилем между пилястрами сложного ордера установлены три длинных арочных окна со сложной металлической отделкой. Три дополнительных окна по бокам обеспечивают баланс, а выступающие элементы подчеркнуты более легким камнем.Интерьер, возможно, даже более впечатляющий – монументальная и высокая двойная лестница Джуварры была воспроизведена в зданиях по всему миру. Убранство комнат первого этажа более типично в стиле барокко – глубокие насыщенные цвета сочетаются с сильно позолоченной и драматичной резьбой.

Фасад Палаццо Мадама, Турин | © Simona Cerrato / Flickr

Внутри Палаццо Мадама, Турин | © Luca Galli / Flickr

Лестница Филиппо Хуварры внутри Палаццо Мадама | WikiCommons

Кьеза-ди-Сан-Лоренцо была задумана как часовня для Палаццо Реале, расположенного на центральной площади Пьяцца Кастелло. Он был спроектирован в 1668 году монахом Гуарини, который также был блестящим архитектором и, вероятно, самым ярким из тех, кто работал в Турине. На стиль Chiesa di San Lorenzo заметно повлиял Борромини, выдающаяся фигура в зарождении архитектуры римского барокко, но также он говорит о новаторстве формы Гуарини. Круглые формы повторяются повсюду – восьмиугольный купол имеет восемь овальных окон, каждое из которых увенчано полукруглым фронтоном. Выше находится пирамида из полукруглых арок с окнами, а из пирамиды поднимается восьмиугольный павильон, увенчанный еще одним небольшим куполом.Геометрия сложна, но кремовая штукатурка придает ей безупречную безмятежность. Большой контраст церковным интерьером представляет собой зал из темного мрамора и тяжелой позолоченной бронзы. В главном алтаре необычные изогнутые и угловатые линии поднимаются вверх к центральному восьмиугольному отверстию; лучи света подчеркивают разнообразие форм. Использование естественного света в геометрических тонкостях его дизайна типично для Гуарини.

Интерьер купола Chiesa di San Lorenzo | WikiCommons

Кьеза-ди-Сан-Лоренцо | © Паоло Крозетто / Flickr

Гуарини применил методологию, аналогичную той, что использовалась в алтаре в Кьеза-ди-Сан-Лоренцо, для Часовни Святой Плащаницы в Кьеза-ди-Сан-Джованни (также недалеко от Палаццо Реале).

Palazzo Carignano – это свидетельство способности Гуарини играть изогнутыми и круглыми формами в светской обстановке. Для этой комиссии 1679 года Гуарини соединил выпуклый и вогнутый фасад, чтобы создать волнообразный эффект. Полукруглый балкон имеет глубоко врезанный изогнутый капюшон, а окна обрамлены плавучей драпировкой. Плавность и мягкость граней Палаццо Кариньяно отличаются от очень угловатых квадратных дворцов, которые были обычным явлением в то время, например, Палаццо Реале.

Палаццо Кариньяно | © Luca Galli / Flickr

Изгибы Палаццо Кариньяно | © Fulvio Spada / Flickr

В 18 веке, под властью Витторио Амадео II, Турин столкнулся с вероятным поражением от французской армии. История гласит, что, посещая небольшую часовню на самом высоком холме с видом на город, Амадео поклялся построить церковь, если Турин победит. И поэтому церковь была построена на холме Суперга с прекрасным видом на город и более широкий пейзаж. Отсюда вы можете увидеть такие вершины Альп, как Монвизо, Орсьера, Роччамелоне, Гран Парадизо, Апостоли, Торре ди Лавина и Монте-Роза с пиком Дуфур.В структуре Джуварры доминирует высокий купол, поддерживаемый четырьмя величественными коринфскими колоннами. Интерьер относительно прост (в стиле барокко), а отсутствие экстравагантного убранства подчеркивает красивые линии арок и цилиндрических сводов.

Базилика ди Суперга, Турин | © Luca Galli / Flickr

Via Giuseppe Garibaldi

Via Giuseppe Garibaldi – это длинная улица с (или рядом с ними) несколькими жемчужинами архитектуры барокко, в том числе двумя церквями Виттоне – Chiesa di San Francesco d’Asissi и Chiesa di Santa Maria di Piazza .Он также включает Кьеза-дель-Кармине работы Хуварры и Военные кварталы (на Виа дель Кармине), построенные Хуваррой между 1716 и 1728 годами и позже исправленные Игнацио Бираго ди Боргаро в 1768 году. Триумф барокко

Фонтан Четырех рек

Джан Лоренцо Бернини был одним из самых новаторских архитекторов и скульпторов барокко. Он родился в Неаполе в 1598 году, его долгая и успешная артистическая карьера длилась с подросткового возраста до его смерти в 1680 году.После его раннего успеха в Риме, где он работал на самые влиятельные семьи города и пап, его слава распространилась по всей Европе. Среди его королевских покровителей были король Англии Карл I и король Франции Людовик XIV. Скульптор, архитектор, живописец, сценограф, поэт и драматург, Бернини создал динамичные памятники, объединившие искусство живописи, скульптуры и архитектуры в единое целое.

Фонтан четырех рек на площади Пьяцца Навона в Риме – одно из самых знаменитых произведений Бернини.Спроектированный и построенный между 1648 и 1651 годами для Папы Иннокентия X Памфили, фонтан знаменует перенаправление папой воды из Acqua Vergine (одного из основных источников воды в Риме) на площадь перед его семейным дворцом, Палаццо Памфили. Фонтан Бернини оригинально включает в себя древний египетский обелиск, извлеченный из цирка Максенция в Риме, с высоким каменным основанием. На скалах установлены четыре большие фигуры, символизирующие четыре великие реки четырех сторон света – Дунай для Европы, Нил для Африки, Ганг для Азии и Плату для Америки.

Эта модель, датированная примерно 1650 годом, является ранней проработкой окончательного дизайна фонтана Четырех рек. Скульптурная скала основания фонтана представлена ​​деревом, а единственная сохранившаяся фигура, изображающая реку Плата, вылеплена из глины. Конструкция готового фонтана несколько отличается от модели: круглая форма чаши стала овальной, а отверстия в скале – более неправильной формы.

Джованни Баттиста Пиранези , Veduta di Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale, , вероятно, 1747/1748, офорт на бумаге, Национальная художественная галерея, Марк Дж.Архитектурная коллекция Милларда, приобретенная при содействии Фонда Морриса и Гвендолин Кафриц, 1985 г. 61,16

Архитектура барокко – здания, фотографии

Здания в стиле барокко, Архитектура, Архитекторы, Фотографии, Церкви, Дизайн, Проекты, Картины

Архитектурные проекты со всего мира – особенно конструкции шестнадцатого века

Сообщение

обновлено 13 фев 2020

Постройки в стиле барокко

На этой странице представлены основные проекты зданий в стиле барокко и несколько проектов в стиле необарокко.e-Architect выбрал ключевые Здания в стиле барокко , в основном в Западной Европе, с акцентом на итальянскую архитектуру конца шестнадцатого века.

Известное здание в стиле барокко

Собор Святого Павла , Лондон, Англия
Архитектор: сэр Кристофер Рен

фото © Адриан Велч
Здание собора Святого Павла
Краткое описание основных аспектов здания:
– Собор англиканской церкви
– резиденция епископа Лондона
– посвящение апостолу Павлу восходит к первоначальной церкви на этом месте, основанной в 604 году нашей эры.
– Собор Святого Павла находится на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки в лондонском Сити.
– нынешняя церковь конца 17 века.
– построена по проекту сэра Кристофера Рена в стиле английского барокко.
– в рамках масштабной перестройки. программа, которая проходила в городе после Великого лондонского пожара
– одной из самых известных и узнаваемых достопримечательностей Лондона
– доминирующей на горизонте в течение 300 лет.

При высоте 365 футов (111 м) это было самое высокое здание в Лондоне с 1710 по 1962 год.Купол также является одним из самых высоких в мире. По площади собор Святого Павла является вторым по величине церковным зданием в Великобритании после Ливерпульского собора.

Архитектура барокко

Ключевые архитектурные проекты, в алфавитном порядке:

Крайст-Черч Спиталфилдс, Лондон, Великобритания
Дизайн: Николас Хоксмур, архитектор

фото © Адриан Велч

Церковь Святого Георгия, Лондон, Великобритания
Дизайн: Джон Джеймс

фото © Адриан Велч

Джезу, Рим, Италия
–

фото © Адриан Велч

Палаццо Барберини, Рим, Италия
–

фото © Isabelle Lomholt

Palazzo di Montecitorio , Рим, Италия
Дизайн: Bernini; Карло Фонтана

изображение © Адриан Велч

Palazzo di Quirinale, Рим, Италия
–

фото © Isabelle Lomholt

Palazzi e Musei Vaticani, Рим, Италия
–

фото © Isabelle Lomholt

Palazzo Farnese , Рим, Италия
–

фото © Адриан Велч

Palazzo Venezia, Рим, Италия
–

фото © AW

Палаццо Массимо, Рим, Италия
–

фото © Адриан Велч

Piazza del Campidoglio, Рим, Италия
Дизайн: Микеланджело

изображение © Адриан Велч

Piazza San Pietro , Рим, Италия
Дизайн: Bernini

фото © AW

St John Lateran, Рим, Италия
–

фото © Isabelle Lomholt

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим
Дизайн: Borromini

изображение © Адриан Велч

Санта-Мария-Маджоре, Рим, Италия
–

фото © Адриан Велч

Sant ’Agostino, Рим, Италия
–

фото © Isabelle Lomholt

Sant ’Andrea al Quirinale, Рим, Италия
Дизайн: Бернини

фотография © Isabelle Lomholt

Sant ’Andrea di Valle, Рим, Италия
Дизайн фасада: Карло Райнальди

фотография © Адриан Велч

San Carlo ai Catinari, Рим, Италия
–

фотография © Isabelle Lomholt

San Luigi dei Francesi, Рим, Италия
–

фотография © AW

Санта-Мария-делла-Паче, Рим, Италия
–

фотография © IL

Санта-Мария-ди-Витторио, Рим, Италия
–

фотография © IL

Санта-Мария-Маддалена, Рим, Италия
Фасад – 1735: Джузеппе Сарди

фото © Адриан Велч

Санта-Мария-Сопра-Минерва, Рим, Италия
–

фото © IL

SS Nome di Maria, Рим, Италия
–

фотография © Адриан Велч

Фасад Санта-Сусанны, Рим, Италия
Карло Мадерно

фотография © Isabelle Lomholt

St Mary Woolnoth, London, UK
Николас Хоксмур, архитектор

фотография © IL

Trinita dei Monti, Рим, Италия
–

фотография © Адриан Велч

Больше архитектуры барокко скоро онлайн

Здание в стиле барокко

Памятник Витториано – Виктору Эмммануилу II, Рим, Италия
Джузеппе Саккони

изображение © Адриан Велч

Ключевые общественные места в стиле барокко

Fontane di Trevi – Фонтан Треви

фотография © IL

Piazza del Popolo, Рим, Италия

фотография © Адриан Велч

Piazza di Quirinale, Рим, Италия

фото © AW

Piazza della Republicca, Рим, Италия

фото © AW

Piazza Navona, Рим, Италия

изображение © AW

Испанская лестница, Рим, Италия

image © AWh

Еще Здания в стиле барокко скоро онлайн

Архитектура

Итальянские здания

Историческая архитектура

Фотографии архитектуры Рима

Здания банка

Исторические здания

Комментарии / фотографии для здания в стиле барокко страница добро пожаловать

Веб-сайт: Архитектура

Архитектура барокко | Real Virtual

Европейская архитектура 17 века, именуемая барокко, отличается великолепием, величием и богатством изобретательности, дизайна и, как правило, масштабов. Папство в Риме оставалось главной движущей силой, и командующие Папы продолжали поддерживать важные архитектурные комиссии. Но политические события в Европе в течение предыдущего столетия, особенно стремление к государственному строительству и централизованной власти, породили новый круг влиятельных королевских покровителей, которые использовали архитектуру и городское планирование как средство демонстрации превосходства государства. Новаторские архитектурные идеи начались с классических принципов, которые доминировали в эпоху Возрождения, чему способствовали зачастую умные и удивительные здания середины и конца 16 века.Строгость и интеллектуальная строгость Лаврентьевской библиотеки Микеланджело во Флоренции, например, уступают богатству и интеллектуальной сложности Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. В этот период экспансионистских целей архитектура приняла скульптуру и живопись как неотъемлемые компоненты общего дизайна, отражая концептуальную сплоченность, которой часто не хватало в более ранних зданиях. Великолепное убранство, включая циклы фресок и запрестольных образов, было объединено за счет более изысканного использования света и цвета для улучшения архитектурного пространства.Это частично отражает усилия по возведению больших и сложных зданий заново, мотивированные политическими и религиозными целями того периода и подкрепленные полной казной, вместо того, чтобы добавлять к существующим зданиям по частям, как это часто имело место во времена Средние века и Возрождение. Здания того периода часто описываются как драматические, но, возможно, термин «впечатляющий» в смысле создания зрелища театрального величия с большей точностью отражает архитектуру того периода. Архитектура барокко впервые возникла в Италии, стране, где царило завидное слияние сил, которые веками способствовали культурному обновлению и переосмыслению. И если Флоренция – идеальный город эпохи Возрождения, то Рим – идеальный город барокко, в данном случае привилегированный благодаря сближению амбициозных пап и художника с международной репутацией Джанлоренцо Бернини, наследника Браманте, Микеланджело и Рафаэля. как последующее поколение архитекторов, работавших во второй половине Рима XVI века.Воодушевленные Тридентским собором, папы стремились завершить длительную реконструкцию базилики Святого Петра, которая с начала 16 века была строительной площадкой. От монументального балдахина из позолоченной бронзы, возведенного армией мастеров в 1620-х годах под куполом Микеланджело, до охватывающей колоннады площади 1650-х годов, Бернини определил характер Рима 17-го века. Непревзойденный художник своей эпохи, Бернини представляет одно из основополагающих направлений в архитектуре того периода.Франческо Борромини, бывший член студии Бернини, появился в 1630-х годах с совершенно другим подходом к архитектуре. Сравнение двух небольших церквей, Сан-Андреа-аль-Квиринале Бернини и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини, расположенных менее чем в миле друг от друга в Риме, кратко описывает то, что разделяли эти два мастера и как они расходились. Ни в одном другом здании того периода простая геометрическая форма овала не была развита с большим творчеством, сложностью и эффектностью.

Несмотря на продолжающееся превосходство в Италии, падение авторитета папства и престижных итальянских семей в его орбите можно сравнить с подъемом других европейских держав, особенно королей Франции и процветающей французской аристократии.В Италии церковная архитектура была в центре стилистической эволюции 17 века, но во Франции на первый план выходят светская архитектура и городское планирование. В 1657 году Николас Фуке, Surintendent des Finances, поручил Луи Ле Вау построить величественный замок в Во-ле-Виконте, который, наряду с формальными садами, разбитыми в Ле-Нотр, представляет собой величайший образец французской жилой архитектуры, за исключением дворца в Версале. Своего апогея французская церковная архитектура достигает в творчестве Ж.Церковь Дома Инвалидов, построенная Х. Мансартом в 1679 году под патронатом Людовика XIV. От классической строгости фасада, кульминацией которой является купол, вдохновленный церковью Святого Петра в Риме, до богатого, но сдержанного интерьера – Дом Инвалидов воплощает французскую интерпретацию эстетических принципов того времени. Двухслойный купол, наполненный фресками, изображающими небесную славу, дополняется высоким алтарем, задуманным как тщательная переработка балдахина в церкви Святого Петра, создавая впечатление, которое сам Бернини признал бы великолепием барокко. В эпоху национального прогресса и экспансии Англию нельзя было превзойти. Дворец Бленхейм, основанный в 1705 году Джоном Ванбру как резиденция герцога Мальборо, сочетает в себе элементы, узнаваемые с площади Сан-Пьетро Бернини, дворца в Версале и даже

элементов, напоминающих средневековые крепости. Все они отмечены тщательным использованием классического орнамента для создания английской интерпретации внушительной массивной архитектуры барокко.В церковной архитектуре Кристофер Рен привнес полностью континентальный дизайн в собор Святого Павла, восстановленный после разрушительного пожара 1666 года, уничтожившего большую часть средневекового и ренессансного Лондона. Но в английских церковных зданиях 17-18 веков были изобретены новые решения, основанные на местной религиозной церемонии и новой эстетике. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт