Роспись по сырой штукатурке, 6 (шесть) букв
Вопрос с кроссворда
Ответ на вопрос “Роспись по сырой штукатурке “, 6 (шесть) букв:
фреска
Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова фреска
Роспись стен
“тайная вечеря” как вид живописи
Святая живопись на стенах храма
Церковная настенная картина
Штукатурная живопись
Вид живописи, настенная роспись
Техника стенных росписей
Определение слова фреска в словарях
Энциклопедический словарь, 1998 г. Значение слова в словаре Энциклопедический словарь, 1998 г.
ФРЕСКА (от итал. fresco – свежий) живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде. Одна из техник стенных росписей.
Толковый словарь русского языка.
Д.Н. Ушаков
фрески, ж. (от ит. fresco – свежий, сырой) (живоп.). Картина водяными красками, нанесенными на свежую штукатурку. Древние фрески новгородских церквей.
Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова. Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
ж. Живопись по сырой штукатурке водяными красками. Произведение, выполненное в такой технике.
Примеры употребления слова фреска в литературе.
Стены часовни украшали фрески работы фра Анджелико, выполненные в 1447-1449 годах от Рождества Христова и представлявшие собой квинтэссенцию простодушия и невинности.
На третьей фреске Анжу увидел чудовищные сцены, происходившие на фоне панорамы Лиона, на четвертой был изображен объятый безумием Руан.
Тщательное изучение грузинской литературы, памятников материальной культуры, архитектуры старинных монастырей и замков, фресок, орнаментов и миниатюр помогло писательнице выработать ясное представление о духе времени, о материальном облике эпохи, о ее людях – персонажах своего будущего произведения: Овладев всем этим материалом, в 1922 году, когда семья Антоновских переехала на постоянное жительство в Москву, писательница вплотную приступила к работе над романом.
Пока придворная дама ходила за кошелем, Робер Артуа, забыв на время свои заботы и козни, огляделся вокруг – стены высокой залы были покрыты фресками на библейские сюжеты, резной дубовый потолок имел форму шатра.
Наши чадские друзья связали вместе снопы папируса в несколько слоев, цепляя множество коротких веревок одна за другую, и хотя нам под конец удалось все-таки убедить их надставить высокий ахтерштевень, соответствие египетским фрескам было лишь внешним.
Еще не было речи о намерении Сивоока, в отличие от всех византийских храмов, расписать Софию еще и снаружи всю фресками, но то ли Феопемпт уже знал об этом, или догадывался, или вкралось в его старческую голову подозрение, что неспроста пресвитер так старательно хочет заполнить весь серединный простор храма изображениями, чтобы в конце концов выплеснулись они и наружу и превратили чистую и строгую христианскую церковь в разукрашенное варварское капище, дополняя еще и красками языческую буйность бесчисленных куполов под золотыми крышами.
Источник: библиотека Максима Мошкова
это роспись стен водяными красками по сырой штукатурке
Фреска – это роспись стен водяными красками по сырой штукатурке Фреска — это роспись стен водяными красками по сырой штукатурке, а так же отдельные произведения, выполненные в этой технике. Техникой фрески исполнено большинство старинных памятников монументальной живописи: стенная роспись в Помпеях, в христианских катакомбах, романском, византийском и древнерусском искусстве.
Фреска в классическом исполнении пишется только на «спелой» штукатурке, обеспечивающей хорошее соединение штукатурки и краски. Величайшее мастерство художника заключается в легком, быстром и точном написании фрески, поскольку она не терпит изменений.
Еще в античные времена определяющее значение в интерьере стали иметь окна и стены. Обитатели античных вилл щедро покрывали их мозаикой и росписью. Широко известен, так называемый, помпейский стиль фресковой росписи.
Средневековый интерьер сохраняет эту же тенденцию — роскошь стенного и напольного убранства.
Традиции передавались в веках, и в период Возрождения украшать внутренние помещения фресковой росписью стало очень модным. Для аппартаментов новой эпохи качество красоты, богатства и пышности становилось немаловажным. Достаточно вспомнить знаменитую Камеро дельи спози — спальню во дворце мантуанского герцога Людовика Гонзага. Главное украшение этой комнаты — фресковфй цикл великого художника раннего Возрождения Андреа Мантенья, посвященный сценам жизни хозяина дворца, правителя Мантуи.
Итальянские гуманисты 15 столетия видели в Доме подобие мироздания, а в его убранстве — воплощение величия и достоинства владельца. Живопись стала играть ключевую роль в интерьере. Декоративная отделка стены приобрела в интерьерах ренессансных палаццо совершенно особое значение. Тема фресковой росписи сочинялась хозяином или его придворным гуманистом и была исполнена глубокого смысла. Первым ренессансным интерьером, оформленым подобным образом, стал интерьер капеллы в палаццо Медичи. Имя живописца, оставшееся в веках благодаря этим фрескам, — Бенноцо Гоццоли.
Многочисленные литературные источники свидетельствуют, что все великолепие ренессансных помещений достигалось не за счет богатой мебели, а благодаря декоративному украшению стен, потолка и пола.
Можно бесконечно долго и интересно продолжать экскурс в историю эпох и стилей, но это задача целого искусствоведческого трактата. Здесь же стоить заметить, что фресковая роспись в современном интерьере, частном или общественном, как декоративная стенная живопись или как дорогая картина на стене, вновь очень актуальна, популярна и престижна.
Наш поставщик, итальянская фирма «Studio ERRE» из Турина по Вашему заказу может изготовить Ваш герб или логотип на искусственном камне по оригинальной технологии.
Эта технология имеет международный патент:
n 67089 – A/89
n 90102172.5 — 2304
По всем вопросам обращайтесь в компанию БАСК+
по адресу:
Россия,
129075
г.Москва,
Шереметьевская ул., д. 85, стр. 1, офис 107.
по e-mail: [email protected],
или по телефону (495) 506-93-07
Следующая статья
Наверх
Напишите нам
В данной форме Вы можете задать вопрос по интересующему Вас товару или сообщить нам об ошибке на сайте
Выберите темуВопрос по товаруТехподдержкаПрикрепить файл
Отменить
Спасибо
Мы свяжемся с Вами в ближайшее время!
Ошибка
при отправке обращения
Вес: {{{WEIGHT}}}
{{{SUM_PRICE_FORMATED}}}
{{QUANTITY}} шт.
х {{{PRICE_FORMATED}}}
Что такое фреска? | Университет Сент-Томас
Фреска, что в переводе с итальянского означает «свежий», представляет собой форму росписи, при которой земляные пигменты наносятся непосредственно на свежую, влажную известковую штукатурку. По мере высыхания гипса химический процесс связывает пигмент и гипс вместе.
Поскольку влажная погода идеальна для фресковой живописи, работа над потолком и колоннами проекта Св. Фомы велась только летом, когда условия были оптимальными. Проект начался в 1993, продолжение в 1994 году и завершение в 1995 году.
Художник Марк Бальма использовал те же материалы и методы, что и великие итальянские мастера фрески, от Джотто до Тьеполо, при создании фресок св. Фомы. Карьер Ватикана, добывший известь для фрескового шедевра Микеланджело, потолка Сикстинской капеллы, предоставил известь для проекта Св.
Фомы. Кисти для рисования были специально изготовлены в Италии из кабаньей шерсти, которая противостоит сильно щелочным свойствам извести. Земные пигменты, добываемые из источников по всему миру, измельчались вручную, что является важной задачей, которую необходимо выполнять должным образом, чтобы обеспечить стабильность пигментов в гипсе. Даже проверенный временем метод смешивания гипса мотыгой в корыте оказался более эффективным, чем использование отбойного молотка.
Для «построения» фрески штукатурка наносится в несколько слоев, начиная с чернового слоя арриччио и заканчивая слоем интонако. Поскольку гипс быстро сохнет, штукатурится только та область, которую художник может нарисовать за один день. Это называется «дневная секция». В отличие от акрила или масла, фресковую живопись нельзя перекрыть, что делает каждый штрих постоянным. Если художник чем-то недоволен, то штукатурку и краску нужно либо соскоблить, пока они еще влажные, либо, если они высохли, отколоть и начать процесс сначала со слоя arriccio.
Марен Нельсон, бывший помощник по административным вопросам в Миннеаполисском институте искусств и ассистент Бальмы в проекте Св. Томаса, объясняет процесс фресковой росписи: линия, покрытая синопией, красноземным пигментом. [Они] отмечают перенос рисунка на потолок. Рисунок, называемый «мультфильм», … обводится на кальке с сеткой. Затем рисунок перфорируется небольшим игла, чтобы создать изображение рисунка. Затем следует шаг, называемый «отбрасыванием», [в котором] кальку кладут на потолок и слегка постукивают муслиновым мешочком, наполненным сухим углем. Рисунок, оставленный на поверхности гипса, образовывал своего рода дорожная карта, по которой Бальма и его помощники должны следовать, соединяя точки. Перфорированная калька использовалась дважды: сначала для переноса всего мультфильма на грубый слой штукатурки, а затем для отметки свежего слоя интонако каждый день.0003
“Фреска имеет долгую и разнообразную историю. Следуя визуальной традиции, которая началась с наскальных рисунков в Ласко более 15 000 лет назад, она использовалась на протяжении веков как средство религиозного и светского общения.
Фресковая живопись не уникальна. западная традиция, однако, она встречается по всему миру на каждом континенте
“Американской публике больше всего знакомы фрески, написанные великими итальянскими мастерами. Ченнино Ченнини задокументировал методы, которые использовали эти художники, в «Справочнике мастера» , написанном в 1437 году. На протяжении всего проекта Бальма ежедневно ссылался на этот и другие источники.
“Роспись фресок процветала в Италии в позднем Средневековье, в эпоху широкого строительства католической церковью и правительством. Церковь использовала роспись на стенах и потолках, чтобы преподавать религиозные доктрины в значительной степени неграмотной публике. В монументальных фресках они удовлетворяли как дидактические, так и эстетические потребности. Они учили христианской истории и догматам, способствовали хорошей гражданственности и гармонировали с архитектурным пространством для полностью единого интерьера. Художники очень серьезно относились к своей миссии.
Гильдия сиенских художников, например, провозгласила себя ‘ по милости Божией, разъяснители священных писаний невеждам, не умеющим читать».
“Хотя у Бальмы и его учеников было менее возвышенное представление о себе, они были искренне преданы фреске и ее возможностям для передачи коллективных идей разнообразному обществу. Они были довольны тем, что Бальма, один из немногих художников фресок в мир, положил начало возрождению фресок, напоминающему об усилиях мексиканских художников-монументалистов Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах. Сикстинской капеллы, начатой в 19 в.80-е годы. Кроме того, акцент этой техники на натуральных материалах и искусном мастерстве может понравиться миру, уставшему от массового производства и низкого качества. То, что в подготовке и исполнении фрески нет ничего небрежного, видно на последнем этапе процесса. Поскольку некоторые пигменты, особенно синие, такие как лазурит, не могут противостоять едкой природе извести, их наносят яичной темперой после высыхания фрески.
Помощники Бальмы научились отделять желток от белка, тщательно перекатывая желток в руках, чтобы удалить все остатки белка. Они осторожно держали желточный мешок над банкой, затем прокалывали его булавкой и смешивали его содержимое с пигментами».0003
Палки и камни: гипс | Откройте для себя постоянную коллекцию произведений искусства Meural
В нашей серии Палочки и камни мы глубоко погрузимся в среду. В каждом выпуске представлен один из самых значительных материалов в истории искусства — его история, эволюция и необычное использование.
Самые старые известные произведения искусства были нарисованы и нарисованы на стенах глубоко под землей в гладких, богатых глиной пещерах Ласко. Ранних художников, которые делали их, несомненно, привлекала ровная поверхность и то, насколько хорошо их пигменты держались на ней; 17 000 лет спустя яркие изображения все еще четкие.
Потолок Сикстинской капеллы: Грехопадение Микеланджело Буонарроти
Поскольку в процессе живописи присутствует так много переменных, гладкая поверхность является единственной константой — это одна из причин, по которой штукатурка была фаворитом на протяжении всей истории искусства.
Изготовленный из смеси извести, порошкообразного цемента или песка и воды, гипс представляет собой жидкость, которая при высыхании становится твердой. Возможность манипулировать материалом в жидкой форме делает его многогранной средой. Его можно использовать для гипсовой краски на основе гипса для грунтовки холстов, пропитанных гипсом тканевых полос, наносимых на гладкие деревянные панели, и, возможно, в первую очередь для фрески: практика нанесения пигмента непосредственно на влажную штукатурку.
Изгнание из Эдемского садаМазаччо
Многие из величайших шедевров европейской живописи были выполнены в виде настенных или потолочных фресок. Большие работы, такие как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело, были нарисованы на тонком слое влажной штукатурки под названием intonaco . В то время как большинство красок работают путем суспендирования пигмента в связующей среде (например, в масле), при рисовании фрески пигменты связываются с влажным слоем intonaco , так что гипс связывает их.
Руки Бога и Адама Микеланджело Буонарроти
Потолок Микеланджело в Сикстинской капелле — один из самых больших.
самые амбициозные фрески из когда-либо созданных. Проект был заказан папой Юлием II в 1508 году, хотя Микеланджело на его завершение ушло более четырех лет. Чтобы работать, художник возводил полкомнаты за раз, работая над огромным пространством по частям 9.0027 джорната . В отличие от многих художников того времени, которые создавали полномасштабные рисунки или «карикатуры» композиции для переноса на фреску, Микеланджело рисовал или рисовал прямо на штукатурке. Монументальная работа состоит из 9 центральных панелей, полностью окруженных небольшими сценами, содержащих в общей сложности 343 фигуры.
Несмотря на то, что потолок Сикстинской капеллы является одним из самых известных живописных произведений в истории искусства, Микеланджело называл себя скульптором, а не художником, и на протяжении многолетнего процесса работы над потолком чувствовал себя несчастным. Он начал работу с самого дальнего от алтаря конца, тщательно работая над каждой маленькой девяткой.0027 джорната секция.
Он так стремился закончить, что к тому времени, когда он добрался до последней панели с изображением Бога в процессе творения, его стиль ослаб до такой степени, что он мог нарисовать всю знаменитую сцену за один день. Уныние Микеланджело по поводу грандиозного проекта, конечно, омрачается его длительным воздействием. Позы его сикстинских потолочных фигур – одни из наиболее часто копируемых. В частности, создание сцены с Адамом занимает особое место, наряду с Mona Lisa 9.0028, как один из самых знаковых образов западного искусства.
Потолок Сикстинской капеллы: Жертвоприношение Ноя Микеланджело Буонарроти
Пик популярности фресковой живописи пришелся на эпоху Возрождения. Упадок стиля был в значительной степени связан с появлением среднего класса, поскольку недавно разбогатевшие покровители из-за пределов церкви хотели иметь возможность заказывать более мелкие и портативные предметы искусства для своих частных домов. Сегодня мало кто работает с фресковой краской прямо в сырую штукатурку.