Опытнейшие мастера как правильно: В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно. ПОЛУТОРАСТА книгам новые ТЕРМОСА ВОЛЧИЙ хвостище ОПЫТНЕЙШИЕ мастера ра

Если сравнивать черные татуировки с традиционными стилями изобразительного искусства, то ближе всего мы окажемся к современным направлениям: абстракционизм, суперматизм, где особую роль играют формы и их расположение в пространстве.

Как и названные жанры живописи, блэкворк тату сложно назвать искусством масс. Несмотря на свою кажущуюся простоту, он воспринимается зрителем сложнее, чем даже самый витиеватый и детальный реализм.

Если тату — это искусство, значит тело — это, буквально, холст. А у холста нет мнения и он не знает, что на нем нарисует художник. Если ты хочешь подлинного авторства от художника, ты не участвуешь как соавтор. Ты холст, который ждет свое произведение.

Такое искусство не для всех. Оно для тех, кто ценит творчество, для людей с уникальным вкусом. Я адаптирую свое видение под будущее человека, учитывая его историю, образ жизни и привычки. Проект максимально универсальный для человека, гармоничный, логичный и индивидуальный.

Выберите удобный вариант оплаты и нажмите на кнопку «Подтвердить заказ»

Тату мастер

Руслан Абусев

Важное о BlackWork

Несмотря на то, что стиль blackwork сам по себе выглядит минималистичным и не содержит в себе сложных элементов, выполнение плотного или, как часто говорят, «бархатного» черного покраса требует большого опыта и серьезных навыков.

Важно отметить, что масштабный blackwork — это анатомический стиль, который требует не только навыков художника и тату мастера, но и хорошо развитого пространственного мышления и умения видеть в масштабе.

Даже самый искусный блэкворк рукав не будет смотреться красиво, если будет расположен негармонично.

Анатомический блэкворк для девушки от Руслана Абусева

Не допускайте мысль о том, что блэкворк легко сделать. Не стоит ошибочно думать, достаточно взять и нанести любой иглой на кожу черный цвет.

У кожи есть ресурс, который быстро кончается. Блэкворк на чистую кожу нужно наносить максимум за 1-2 раза, кавер — максимум за раз. Если больше, то хорошо уже не получится.

Не существует универсального решения для татуировки с перекрытиями в рамкках блэкворка. У каждой татуировки будет индивидуальный подход, потому что каждый раз приходит новая сложная задача.

Тату Мастер

Руслан Абусев

Для тату мастера, который занимается блэкворком, выбор тату оборудования играет особую роль. Для крупных спаек тату игл потребуется тату машинка, которая будет их продуктивно и легко их толкать.

Немаловажным окажется и подбор тату держателя, который обеспечивает достаточный вес для правильной работы. В процессе нанесения татуировки blackwork очень важно правильно работать с кожей. Как ранее отметил наш эксперт, у кожи есть ресурс, и очень важно нанести тату краску таким образом, чтобы татуировку не пришлось корректировать.

Важно учитывать такие факторы как угол наклона иглы, натяжение кожи и даже позу клиента.

Блэкворк на руке и голове от Abusev Tattoo

Блэкворк на руке и голове от Abusev Tattoo

Для тату мастера, который занимается блэкворком, выбор тату оборудования играет особую роль. Для крупных спаек тату игл потребуется тату машинка, которая будет их продуктивно и легко их толкать.

Немаловажным окажется и подбор тату держателя, который обеспечивает достаточный вес для правильной работы. В процессе нанесения татуировки blackwork очень важно правильно работать с кожей. Как ранее отметил наш эксперт, у кожи есть ресурс, и очень важно нанести тату краску таким образом, чтобы татуировку не пришлось корректировать.

Важно учитывать такие факторы как угол наклона иглы, натяжение кожи и даже позу клиента.

Часто татуировщики в начале своей карьеры не умеют растягивать кожу, а ведь во время процесса это делать нужно. На первые масштабные татуировки лучше взять ассистента, который поможет. Человек должен лежать на кушетке, так его положение проще контролировать: его можно покрутить, попросить закинуть руку и так далее. Нужно изучить положения, в которых кожа будет растянута в нужном месте.

Более тяжелая тату машинка и более тяжелый держак помогут в работе, они компенсируют обратную амортизацию. Легкая рука не даст столько давления, сколько нужно для крупных спаек. Баланс между тяжелым объемным держателем и тату машинкой имеет очень большую роль. Особенно для новичка, так как у него нестабильные руки.

Тату мастер

Антонина Абусева

Техника блэкворк — это большой упор на пигменты. Для плотного покраса важно учитывать его густоту и тон. Разумеется, выбирать нужно исключительно профессиональные и качественные тату краски с безопасным составом.

При работе с плотным черным покрытием нужно также учитывать особенности пигмента. Влиять на высыхание будет и густота, и качество пигмента, и даже температура воздуха в помещении. Также внимание стоит заострить на тоне пигмента (теплый или холодный), так как на разных оттенках кожи один и тот же тон будет смотреться по разному.

Со временем черная татуировка может начать отдавать в синеву, что особо заметно при дневном освещении. Пример — блэкворк на плече на фото.

Многие думают, что достаточно налить пигмент, макать и красить. Если пигмент слишком вязкий, будет высыхать и ничего не окажется в коже. Из-за большого количества проходов повысится травмация кожи.

Если пигмент будет слишком жидким, будет слишком много «грязи» вокруг. Нужно обратить внимание и на тон пигмента: например, на светлой коже пигмент, который уходит в синеву, «синит» еще больше.

Тату мастер

Антонина Абусева

КУПИТЬ КРАСКУ

Универсальный черный

Стиль тату blackwork — это уникальность каждой татуировки, поэтому он требует индивидуального подхода. Одним из самых универсальных и популярных решений являются черные пигменты Allegory, популярные во всем мире.

Сочетания с другими стилями. Распространенное применение блэкворка

Ранее мы уже говорили о том, что блэкворк прекрасно сочетается с другими стилями и сейчас настало время поговорить о самых распространенных применениях blackwork’a.

Начать стоит с вышеупомянутого перекрытия. Плотным черным цветом можно успешно перекрыть любую неудачную татуировку, при том без предварительного осветления. Даже напротив, перед перекрытием блэкворком от лазера нужно отказаться, так как ресурс кожи, о котором выше рассказывал Руслан, очень сильно снижается от воздействия лазером.

Перекрытие тату блэкворком

Перекрытие тату блэкворком хорошо тем, что им можно без проблем закрыть крупные масштабы, сложные цветные татуировки и целые наборы татуировок на большой площади кожи. На фото — масштабное перекрытие блэкворк на ноге от Руслана Абусева.

Перекрытие тату блэкворком

Перекрытие тату блэкворком хорошо тем, что им можно без проблем закрыть крупные масштабы, сложные цветные татуировки и целые наборы татуировок на большой площади кожи. На фото — масштабное перекрытие блэкворк на ноге от Руслана Абусева.

Часто случается, что старая татуировка не только не радует художественной эстетикой, но и была нанесена неправильно. На коже могут остаться шрамы и рубцы, однако их помогут замаскировать грамотная композиция и абстрактные элементы, характерные для геометрии и орнамента.

Безусловно, эти стили прекрасно смотрятся в черном и очень популярны не только для перекрытия, но и как самостоятельные. И здесь татуировка в стиле блэкворк играет по-разному.

Орнамент/Геометрия

Блэкворк орнаментом выглядит внушительно. В геометрических и орнаментальных татуировках плотные черные элементы смотрятся очень выигрышно, а абстрактные узоры — стильно и актуально. Например, можно создать крутейший рукав в стиле блэкворк.

На фото — работа известного тату мастера Ивана Хака.

Дотворк/Графика

Черный цвет характерен для техник графических и гравюрных татуировок: лайнворк, дотворк и. т. д. Такие детальные утонченные татуировки очень гармонично сочетаются с плотным черным покрасом, образуя контрастный дуэт, где блэкворк и дотворк — самое выигрышное сочетание. На фото — работа Дмитрия Захарова.

Дотворк/Графика

Черный цвет характерен для техник графических и гравюрных татуировок: лайнворк, дотворк и. т. д. Такие детальные утонченные татуировки очень гармонично сочетаются с плотным черным покрасом, образуя контрастный дуэт, где блэкворк и дотворк — самое выигрышное сочетание. На фото — работа Дмитрия Захарова.

Япония

Блэкворк в японском стиле — еще одно популярное сочетание. Традиционно стиль япония цветной, однако его современные интерпретации нередко можно встретить именно в черном иcполнении. На фото — работа Gakkin.

Классический blackwork

И, наконец, стоит упомянуть, что есть любители классического черного, которые просто покрывают тело большими объемами черного пигмента. Конечно, здесь блэкворк эскиз не предусмотрен. Среди известных любителей можно назвать Адама Керликала из Польши и нашего соотечественника Владимира El Tattoo (на фото), о которых немало писали в СМИ.

Классический blackwork

И, наконец, стоит упомянуть, что есть любители классического черного, которые просто покрывают тело большими объемами черного пигмента. Конечно, здесь блэкворк эскиз не предусмотрен. Среди известных любителей можно назвать Адама Керликала из Польши и нашего соотечественника Владимира El Tattoo (на фото), о которых немало писали в СМИ.

Анатомический стиль татуировок с блэкворком предполагает масштабность, поэтому чаще всего мы видим черные татуировки в виде рукавов, чулков, спин и целых костюмов. Мы собрали галерею популярных тату в стиле блэкворк.

Выбрать и купить

Большие спайки

Для плотного покраса нужны крупные спайки тату игл, а чтобы работать быстро и эффективно, мы рекомендуем пополнить запасы картриджей. В нашем ассортименте представлены только качественные и надежные иглы и тату картриджи.

Blackwork сегодня. Как развивается стиль в наше время?

Как и все стили татуировки, блэкворк развивается вместе с улучшением оборудования и ростом навыков мастеров. С учетом популярности тату стилей, в которых используется блэкворк, тату мастера постоянно улучшают свои техники для получения плотного покраса в один проход.

Производители тату оборудования также не отстают и улучшают характеристики своих тату машинок. Наш эксперт Руслан Абусев также является создателем линейки авторского тату оборудования для быстрых, масштабных покрасов. А изюминка его продукции — не имеющая аналогов тату машинка Krucio Universal, исключительно для профессионального масштабного покраса. Он создает иглы большой конфигурации, такие как 112 магнум, и держатели для них.

Krucio Universal— тату машинка, которая управляется компьютером Brain Box. В реальном времени, он незаметно для татуировщика восполняет силу удара во время прямой нагрузки на двигатель в процессе нажатия на кожу. Тату машинка разработана специально для быстрого и плотного покраса и работы с авторскими иглами 112 и 49M, но в то же время прекрасно работает и с деликатными спайками.

Krucio Universal by AbuSevTattoo

Авторская тату машинка для плотного покраса скоро появится и в нашем ассортименте.

Это мощный ротор с интеллектуальной системой управления и авторской системой возврата «магнитный отражатель», которая обеспечивает плавность хода. Расположенный с двух сторон разъем делает эту тату машинку удобной и для левшей.

Большую роль в развитии стилей, связанных со сложными техниками, играет обучение. Сейчас есть множество возможностей татуировать качественно и быстро, обучаясь у наставника.

Увы, развитие информационных технологий позволяет распространять и некачественные способы обучения татуировщиков, такие как срочные курсы и некомпетентные школы. С вопросом обучения мы также решили разобраться совместно с экспертом:

Для начала определим, кого мы называем новичком.
Новичок должен знать, что он хочет, и понимать, куда он пойдет учиться, четко осознавать вектор своего будущего обучения и куда он движется. Он должен знать, какой стиль будет осваивать.

Мы назовем его не новичком, а юниором.
Юниор ищет обучение для решения сложных задач, связанных с большими проектами. Ищет сложные навыки. Чтобы стать юниором, нужно понимать, что ты хочешь изучать, и осознать свой уровень знаний.

Есть старая и новая школы обучения.
Если выразиться тезисно, мастера раньше брали себе в ученики одного-двух человек. Такой ученик в студии был и помощником, и ассистентом. Работая в тату студии, иногда даже несколько лет, человек смотрел, изучал и впитывал, проникался культурой татуировки. Сначала он получал теорию без практики, как в классическом образовании.

Сейчас же эпоха курсов: ты можешь сходить на быстрые курсы и якобы получить какой-то навык, но такой ученик получит только пыль в глаза, а не конкретные применимые знания.

Прежде чем начинать учиться на мастер-классах и интенсивах, необходимо определить уровень знаний. Если их нет, то формат помощника и личного ассистента будет гораздо полезнее.

Выберите удобный вариант оплаты и нажмите на кнопку «Подтвердить заказ»

Тату мастер

Руслан Абусев

стиль татуировки blackwork

Абсолютно любой стиль татуировки развивается именно тогда, когда развиваются тату мастера, которые в нем работают. Именно они вдохновляют производителей улучшать оборудование, а качественные татуировки со сложными техниками привлекают в индустрию новых людей: и любителей татуировок, которые станут новыми клиентами, и юниоров, которые станут новыми тату мастерами.

Когда речь идет о таких сложных техниках как blackwork, качество обучения особенно важно.
Важно также осознавать свой уровень, понимать степень ответственности за работу.

Татуировки блэкворк сегодня становятся популярнее, и не только как способ перекрытия неудачных татуировок, но и как самостоятельное искусство.

Выбрать и купить

Тяжелые держатели

Выше мы уже говорили, как увесистый тату держатель может помочь в работе с плотным покрасом и придать уверенность руке тату мастера. У нас отличный выбор стальных держателей разного диаметра, среди которых вы точно найдете свой.

Лучшие тату мастера. Наша подборка

По традиции собрали в финальном разделе нашей статьи тату мастеров, которые умело и эстетично используют стиль, о котором мы рассказываем. Сегодня в нашей галерее — интересный и красивый blackwork tattoo.

РОССИЯ

ABUSEV TATTOO

Руслан и Антонина Абусевы — признанные блэкворк мастера, которые работают вместе и делают потрясающие татуировки с плотным черным покрасом. Они не только эксперты в нашей статье, но и постоянные участники и призеры Фестивалей татуировки.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Gakkin

Легендарный блэкворк тату мастер японского происхождения сочетает плотный черный покрас и японские мотивы в своих масштабных татуировках. Его работы популярны и известны во всем мире.

РОССИЯ

Иван Хак

Perpetual Rootz — личный бренд коренного гавайца Кеоки. Он добавил в полинезийскую классику цвета и объема, а также смело смешивает Полинезию с другими стилями, получая, например, полинезийско-азиатский фьюжен, как это назвал сам тату мастер.

ПОЛЬША

Łukasz Zglenicki

Этот польский тату мастер создает яркие образы с использованием графики и блэкворка. Нередко героями его сюжетов становятся представители славянского или скандинавского фольклора.

ГЕРМАНИЯ

Little Swastika

Этот интересный тату художник миксует разные стили и блэкворк, создавая сумасшедшие работы и композиции. Его фишка — в создании одной композиции сразу на несколько тел, и выглядит это удивительно!

ИСПАНИЯ

Melow Perez

Этот тату мастер выполняет орнаментальные работы, сочетая этнику, мандалы и блэкворк в масштабных анатомических композициях.

РОССИЯ

Максим Журавлев

Известный тату мастер из России, который делает анатомические масштабные узоры. Максим является одним из самых известных и уважаемых мастеров ч/б татуировки в России.

РОССИЯ

Александр Грим

Детальный и витиеватый стиль этого тату мастера давно известен в России и за рубежом. Грим — один из тех, кто стал проводником популярности блэкворка в нашей стране.

РОССИЯ

Дени Актемиров

Этот тату мастер прекрасно сочетает дотворк и черный покрас. Если вам нравится «крипота», определенно понравятся татуировки и этого питерского художника.

Тату Порт рекомендует

Мы выбрали наши статьи по стилям татуировки, которые также связаны с классическими стилями — в этих материалах вы найдете много полезного.

И, разумеется, несколько полезных книг, которые помогут лучше проникнуться черными татуировками и их минимализмом, а также помогут развить свой навык.

Иоханнес Иттен. Искусство Формы.

Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе «Баухауз». Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами.

Каземир Малевич. Суперматизм.

В книге помещены теоретические работы основоположника одного из центральный явлений русского авангарда — супрематизма — Казимира Малевича, обосновывающие правомочность этого художественного направления абстрактной живописи и позволяющие распространить эти принципы на другие виды искусства.

Мишель Ауричелло. Морфо. Анатомия для художников.

В этой книге в более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении, что особенно актуально для тех, кто работает с анатомической татуировкой.

Мастера и мастера, являющиеся национальным достоянием

Загрузка

дизайн | Дизайн

(Изображение предоставлено Ирвином Вонгом, Handmade in Japan, gestalten 2020)

Автор Кэмерон Лаукс, 22 апреля 2021 г.

От красивой керамики до повседневных предметов домашнего обихода, необыкновенные ремесла Японии воплощают в себе традиции и светлое будущее. Кэмерон Лаукс исследует, как это сделать.

I

Легко ошибиться, представив себе Японию как остров — возможно, подумав только о самом большом острове Хонсю, на котором расположен Токио, — когда на самом деле это архипелаг из 6852 островов, которые, как нить, простирается более чем на 1800 миль и имеет многолетнюю сложную культурную историю. Каждый из регионов архипелага славится ремесленными традициями, которые сложились на протяжении огромного периода непрерывной цивилизации Японии.

Подробнее:

-Как ванная комната стала святилищем

-Скандичные дома мечты, окруженные Nature

-почему гламурная стеклянная посуда процветает

Япония известен по всему миру для качества своей ручной работы в лесу и бамбуке. а также в металле – высоко ценится поэтическая сталь японских ножей, как и их чугунные сосуды. Затем есть керамика страны – японская керамика пользуется спросом и многим подражает за ее трансцендентную простоту, с одной стороны, и сложность, с другой. И, конечно же, он также известен своими замысловатыми поделками из бумаги — подумайте о вездесущей цифре 9.0027 washi бумажные фонарики, популяризация которых велась на Западе в середине века. И хотя они уходят своими корнями в прошлое, японские ремесла всегда развиваются. Они нравятся потребителям, ориентированным на устойчивое развитие, которых привлекает интимность красивого предмета ручной работы. Они ярко иллюстрируют человеческое стремление быть лучше и лучше. Они оглядываются назад, на славу прошлого Японии, но они также могут указывать путь вперед, к менее индустриальному, более человечному 21 веку.

Юкико Каидзава — ткачиха аттоуси с крайнего севера Японии. Она использует измельченную кору деревьев для создания ткани (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

В книге “Сделано вручную в Японии” показаны эти ремесла, от региона Кюсю на юге до региона Хоккайдо на севере. Несмотря на процветание на протяжении многих веков, некоторые ремесла вымерли, а другие сохранились или были возрождены из мертвых. Из-за хрупкости передаваемых по наследству ремесленных знаний Япония создала систему признанных на национальном уровне мастеров-ремесленников и назначила некоторых из лучших людей, работающих в каждой категории, «живыми национальными сокровищами», чтобы поощрять уважение и продолжение – работать в этих сферах.

Некоторые из живых кораблей Японии восходят к ее военному прошлому. Например, Сатоши Тачибана, восьмидесятилетний житель Фукусимы, является одним из последних выживших кузнецов самурайских доспехов в стране. Хотя в своей карьере он делал доспехи с нуля, в настоящее время он в основном ограничивает свою работу ремонтом существующих доспехов, некоторые из которых носят на исторических фестивалях. Доспехи самурая спроектированы так, чтобы быть как можно более легкими и гибкими, и состоят из множества небольших пластин железа или кожи, замысловато связанных вместе шнуром на кожаной основе. Ярко окрашенный шелковый шнур используется для обозначения знатных фамилий.

Высококвалифицированные мастера и женщины в Японии известны как «живые национальные сокровища» (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020) сила и точность), созданные мастерами в Мияконодзё, префектура Миядзаки, по дизайну, которому уже несколько столетий, сегодня используются на соревнованиях по стрельбе из лука. Аналогичным образом, катана , или самурайские мечи, которые являются одним из самых известных символов Японии, создаются кузнецами с использованием методов, которые передавались из поколения в поколение. Такие мечи, которые являются настоящими произведениями искусства, теперь используются в церемониальных целях, но кухонные ножи, которые также производят эти кузнецы, широко используются во всем мире (если вы можете себе их позволить; японские ножи являются одними из самых дорогих на рынке, хотя с их текстурированной сталью они, безусловно, самые великолепные).

Главные традиции

Изготовление керамики и глиняной посуды — очень динамичное ремесло в современной Японии. Вокруг островов разбросаны основные традиции, но следует отметить Aritayaki (посуда Арита) префектуры Сага на Кюсю, Kutani yakimono (посуда Kutani) префектуры Исикава в центральной Японии и Bizen yakimono. (Bizen-ware) на юг в префектуре Окаяма.

Фарфор Arita-ware исторически включает в себя ярко-синюю подглазурную поверхность с замысловатыми узорами, нарисованными сверху. В этот период Голландия была одной из немногих стран, которым разрешено торговать с Японией, и они стали крупными экспортерами посуды Арита в Европу, где она стала любимой элитой. Структуры печи и мастерской сами по себе красивы и стары.

На островах Японии существуют разные традиции изготовления керамики и гончарных изделий (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020) ; хотя есть много отличительных вариаций, связанных с различными мастерскими. Узоры снова замысловаты — ручная роспись сама по себе является впечатляющим искусством. Новое поколение художников Кутани использует свои навыки рисования для создания новых продуктов, таких как серьги, дизайн ногтей и коллаборации с кроссовками.

Наконец, в то время как работа с фарфором в Японии считается недавней (начиная всего несколько столетий), считается, что посуда Бидзэн из Окаямы уходит своими корнями в 6-й век, и в течение длительного периода времени коричневатые и красноватые тона, которыми он известен, начали появляться. Bizen воплощает в себе японскую философию wabi-sabi или благоговение перед несовершенством. Сосуды бизен лепятся из сырой местной глины, которая обжигается интересным образом. Само сжигание представляет собой сложный ритуал, который включает в себя различные виды древесного топлива и осторожное повышение температуры в течение нескольких дней; результаты всегда несколько непредсказуемы, и даже лучшие мастера Bizen в конечном итоге жертвуют гораздо большим количеством деталей, чем сохраняют.

Изготовление керамики — процветающее ремесло в современной Японии (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020). Оба эти изделия, обычно смело и изящно расписанные, наверняка должны быть знамениты. Изготовление вагаса , или зонтов из бумаги васи, когда-то было огромной отраслью в Японии, но ему угрожал приток дешевых иностранных зонтов массового производства. Однако это вековое искусство обретает новую жизнь с обновленной модой вагаса на рынке предметов роскоши для молодежи. Зонты — это чудо инженерной мысли, сделанное из дерева, бамбука, бумаги и ниток. И цена у них соответствующая.

Когда-то в Японии воздушных змеев запускали только для буддийских обрядов, но теперь их запускают и для развлечения. Традиционные японские воздушные змеи состоят из тонких рамок из бамбука, покрытых бумагой васи и раскрашенных яркими чернилами. Их строительство и отделка требуют очень высокой степени технического мастерства; в результате получаются летающие произведения искусства.

На крайнем севере Японии, в префектуре Хидака на острове Хоккайдо, attoushi , ткань из коры ткут в соответствии с айнской традицией — айны — коренная этническая группа этого региона. Кору собирают с вязов, сушат, измельчают, скручивают в нити и окрашивают красками, извлеченными из местных цветов, таких как бархатцы, шисо и колокольчик. После этого он готов к плетению в деревенскую и чрезвычайно прочную ткань.

Традиционно в Японии воздушные змеи использовались в буддийских ритуалах — их делали из бамбука и бумаги васи (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

Наконец, в более утилитарном плане, японские мастера обладают талантом создавать инструменты и предметы быта такой точности и красоты, что они также возводятся на уровень искусства. Примером может служить Танго Танимура из префектуры Нара, прямой потомок линии мастеров по изготовлению чайных венчиков, насчитывающей более 500 лет. Принадлежности, используемые в садо , японской чайной церемонии, являются важным элементом ритуала. Венчики вырезаны из цельного куска бамбука и используются для смешивания матча; зубцы выбриты вручную с предельной деликатностью. Когда венчики изнашиваются, их выбрасывают.

Талантливые производители кистей из города Кумано в префектуре Хиросима производят 80% японских кистей всех форм и размеров. Когда-то они сделали много кистей для каллиграфии, но с упадком этого стиля письма они расширились до кистей для макияжа. Обратите внимание, что их кисти не подстрижены: волосы в щетке выбираются и укладываются вручную, а после сложной серии шагов собираются вместе и прикрепляются к ручкам кистей.

Город Мики в префектуре Хёго является домом для кузнецов, которые специализируются на создании инструментов, таких как рубанки, стамески, ручные пилы и мастерки, которые используются в других ремеслах, таких как деревообработка и штукатурка. Город прослеживает свои методы кузнечного дела до 6-го века. Инструменты, которые производят его мастера, славятся своей сбалансированностью, долговечностью и, конечно же, красотой.

В японских ремеслах есть умиротворение, которое отражает все время и заботу, вложенные в них (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

В своем предисловии к Handmade in Japan выдающийся японский архитектор Кенго Кума предлагает что сила ремесел его страны проистекает из их мягкости и врожденного миролюбия. Это, безусловно, тот случай, когда даже мечи и ножи обладают неожиданным спокойствием, что наводит на мысль о том времени и заботе, которые были вложены в них. По мнению Кума, это своего рода философский подарок человечеству. Мир входит в них, и мир исходит от них рябью.

Handmade in Japan публикуется gestalten

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу  страницу Facebook или напишите нам по номеру   Twitter .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием The Essential List. Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Совершенствуйте свою работу с помощью преднамеренной практики

В документальном фильме PBS о кузнечном деле викингов мир получил представление о глубоко сосредоточенном, мастерском мастерстве. Возможно, это выглядело так, будто человек восемь часов кует металл, чтобы придать форму мечу, но это был настоящий мастер своего дела — тщательно контролировать силу и угол каждого удара.

«Всю свою работу я делаю вручную и использую инструменты, которые приумножают мою силу, не ограничивая моего творчества или взаимодействия с материалом», — объясняет кузнец Рик Фуррер, специалист по древним методам обработки металлов, редкому и интенсивному искусству.

“Чтобы сделать это правильно, это самая сложная вещь, которую я знаю, как сделать”, – заканчивает Рик. «И именно этот вызов движет мной. Мне не нужен меч. Но у меня есть , чтобы сделать их».

Ремесленники, такие как Рик, — редкая порода, предмет благоговения и зависти для многих переутомленных работников умственного труда, жаждущих более простых времен и целенаправленных занятий. Хотя мастерство Рика может быть редкостью, его интенсивная сосредоточенность на мастерстве так же достижима и важна как для современного работника умственного труда, так и для ремесленника.

Что такое мастерство?

Мастерство определяется как «обладание властью и всесторонними знаниями и навыками в предмете». В своей книге «Восхождение: творчество, дар неудач и поиск мастерства » автор и арт-куратор Сара Льюис подробно описывает определение мастерства применительно к ремесленнику [курсив добавлен]:

Мастерство требует выносливости. Мастерство, слово, которое мы используем нечасто, не является эквивалентом того, что мы могли бы считать его родственным — перфекционизм — нечеловеческая цель, мотивированная заботой о том, как другие смотрят на нас. Мастерство — это тоже не то же самое, что успех — победа, основанная на событии, основанная на пиковой точке, акцентированном моменте времени. Мастерство — это не просто приверженность цели, но постоянное стремление к изогнутой линии.

Добродетель, потерянная в бешеном темпе современной жизни, мастерство — постоянное стремление к совершенству — может сильно повлиять на вашу мотивацию и чувство цели и смысла жизни.

Но как начать эту погоню? Детали мастерства будут разными для каждого человека и отрасли, но два навыка абсолютно необходимы, когда дело доходит до достижения мастерства в вашей собственной профессии: способность сосредоточиться на том, что важно, и способность хорошо практиковаться.

Заново открыть смысл своей работы через мастерство

Мастерство — это образ мышления: он требует способности видеть свои способности не как ограниченные, а как бесконечно улучшаемые.

Дэниел Пинк, автор книги «Драйв: удивительная правда о том, что нами движет» начать заканчивать. Частью очарования ремесленника в нашей современной жизни является сильная внутренняя мотивация и чувство смысла, которые они проявляют в своей работе.

Это то, чего не хватает большинству работников умственного труда. Недавние опросы показывают, что примерно 70% работников не заняты своей работой.

Чтобы преодолеть этот тревожный дефицит смысла и мотивации на рабочем месте, автор Deep Work Кэл Ньюпорт предлагает подходить ко всей работе с мышлением мастерства: а не результаты их работы. […] То же самое относится и к умственному труду. Вам не нужна редкая работа; вместо этого вам нужен разреженный подход к вашей работе. […]

Являетесь ли вы писателем, маркетологом, консультантом или юристом: ваша работа — это ремесло, и если вы оттачиваете свои способности и применяете их с уважением и заботой, то, подобно опытному колесному мастеру, вы можете придать смысл своим повседневным усилиям. профессиональная жизнь.

Автор и спикер Дэниел Пинк развивает эту концепцию, когда описывает важные научные исследования по теме мотивации. (Его выступление на TED на эту тему стоит 18-минутного просмотра.)

Ученые, изучающие мотивацию, предложили нам этот новый подход. Он построен гораздо больше вокруг внутренней мотивации. Вокруг желания делать что-то, потому что оно важно, потому что нам это нравится, интересно или является частью чего-то важного. И, на мой взгляд, эта новая операционная система для нашего бизнеса вращается вокруг трех элементов: автономия, мастерство и цель.

Автономия: стремление управлять собственной жизнью. Мастерство: желание становиться все лучше и лучше в чем-то важном. Цель: стремление делать то, что мы делаем, на службе чему-то большему, чем мы сами.

Стремление к мастерству, по словам Пинк, приносит радость само по себе, мотивируя рабочих постоянно совершенствовать свое ремесло — будь то обработка металлов, программирование, преподавание или открытие бизнеса. Это, прежде всего, приходит через практику.

Научитесь правильно практиковать

Не тратьте жизнь на сомнения и страхи; посвятить себя предстоящей работе, будучи твердо уверенным в том, что правильное выполнение обязанностей в этот час будет лучшей подготовкой к часам и векам, которые последуют за ним.

Ральф Уолдо Эмерсон

Многие из нас слышали о «правиле 10 000 часов», которое гласит, что для достижения совершенства в любой области требуется десять тысяч часов практики. Эта идея стала широко упоминаться как здравый смысл.

Но это еще не все.

Писатель, журналист и психолог Дэниел Гоулман указывает на основную проблему правила 10 000 часов в своей книге «Фокус: скрытый двигатель совершенства».

_«Правило 10 000 часов» — что этот уровень практики содержит секрет большого успеха в любой области — стало священным евангелием, эхом повторяемым на веб-сайтах и ​​декламируемым в виде литании на высокоэффективных семинарах. Проблема: это правда только наполовину. Если вы, скажем, тупица в гольфе и делаете одни и те же ошибки каждый раз, когда пробуете определенный удар или удар, 10 000 часов практики этой ошибки не улучшат вашу игру. Ты все равно останешься тупицей, хоть и старше.

Не кто иной, как Андерс Эрикссон, психолог из Университета штата Флорида, эксперт, чьи исследования в области экспертизы породили эмпирическое правило 10 000 часов, сказал мне: «Вы не получите выгоды от механического повторения, но если будете корректировать свое выполнение снова и снова чтобы приблизиться к своей цели».

Другими словами, вы должны овладеть практикой, чтобы достичь мастерства через практику. Одной практики — просто посвящать время повторению действий, которыми вы хотите овладеть, — недостаточно. Ваша практика должна быть полностью сосредоточена на вас, и у вас должна быть цель постоянно учиться практиковать лучше.

Сосредоточьте свою энергию на самых важных навыках

В нашем все более беспокойном мире неудивительно, что люди ищут утешения в простоте во всем, от капсульных гардеробов до крошечных домов. Простота всегда была свойственна ремесленнику: он не усложняет себе жизнь, рабочее место или ремесло ничем ненужным. Освоив инструменты и правила своего ремесла, они могут освободить свой разум, чтобы сосредоточиться на выполнении своей работы.

Этот фокус является ключевым элементом мастерства. Причина проста: Вы не можете быть мастером во многих вещах. Стремление просто «делать все лучше» в своей работе приведет к разрозненным усилиям, которые почти не принесут результатов. И хотя давление общества подталкивает нас к тому, чтобы добавлять все больше и больше мячей в акт жонглирования нашей жизни, реальность такова, что у вас ограниченное время и энергия. Вы не можете добавить больше этих драгоценных ресурсов, но вы можете решить, сфокусировать ли их или распределить.

В качестве примера подумайте о свете. Когда вы фокусируете луч света, он усиливается — подумайте о той силе, которую имеет лампочка, сфокусированная через увеличительное стекло, чтобы поджечь сухую траву или маленьких жуков. Однако, когда вы рассеиваете ту же самую лампочку через абажур, вы получаете более тусклый свет и менее эффективную энергию.

Ограничивая количество задач и навыков, на которых вы сосредоточены, вы также можете выполнять самые важные дела последовательно и делать их быстрее и лучше. Заимствуя из философии, которая привела к успеху Unix: « Делай одно и делай это хорошо ».

Но с таким количеством навыков и задач, которые играют роль в работе, которую вы выполняете каждый день, на чем вы должны сосредоточить свое время и усилия? Вы не можете рассчитывать на то, что овладеете всеми аспектами своей работы, но, к счастью, вам это и не нужно, чтобы добиться больших результатов.

Это благодаря так называемым ключевым привычкам . «Некоторые привычки способны запустить цепную реакцию, изменяя другие привычки по мере их распространения в организации», — говорит Чарльз Дахигг в своей книге «Сила привычки ». “Иными словами, некоторые привычки имеют большее значение, чем другие, в преобразовании бизнеса и жизни.”

Это привычки и навыки, на которых следует сосредоточиться при освоении практики. Чтобы определить эти ключевые привычки и навыки в вашей жизни и профессии, Чарльз Дахигг рекомендует:

Ищите модели поведения, которые имеют волновой эффект, меняя другие модели поведения без дополнительных усилий. И обратите внимание на то, как вы видите себя, когда делаете ту или иную привычку. Изменяет ли это ваше представление о себе? Чувствуете ли вы себя лучше, когда думаете о себе как о человеке, который пользуется зубной нитью, ведет заметки во время совещаний, бегает или медитирует?

Практика в серии целенаправленных занятий

Программист и писатель Кэти Сьерра подчеркивает важность сосредоточения внимания на ключевых навыках и привычках, когда она описывает преднамеренную практику как работает над навыком, для овладения которым требуется от 1 до 3 практических занятий .

Таким образом, процесс практической отработки ваших ключевых навыков должен выглядеть примерно так:

1. Определите ключевые привычки и навыки, которые влияют на поведение или задачи, которые вы пытаетесь освоить. Ведение ежедневного журнала действий и моделей поведения, которыми вы хотите овладеть, поможет вам начать замечать важные закономерности.

2. Теперь разбейте его дальше. Что такое наименьшее возможное действие или задание , на котором вы можете реально сосредоточиться в течение 1-3 сеансов?

3. Выделите время для сосредоточенной практики. Это может быть время, которое вы обычно тратите на задачу (например, на тренировку), или время вне ее.

4. В течение этого установленного времени сосредоточьте все свое внимание и энергию на выполнении этого одного действия или задачи как можно лучше.

5. Как только вы освоите это небольшое поведение, переходите к следующему небольшому заданию. Затем повторите этот процесс, чтобы продолжить совершенствовать свои основные навыки. Этот процесс неизбежно приводит к последнему шагу: получению хорошей обратной связи.

Найдите обратную связь

Ремесленники часто учатся и оттачивают свое мастерство, обучаясь у кого-то, кто уже овладел этим ремеслом. Это не случайно — это позволяет сосредоточиться на ключевом элементе мастерства, который один Гоулман назвал «петлей обратной связи». Эта обратная связь является ключом к тому, чтобы убедиться, что вы избегаете эхо-камеры, где ваша практика никогда не улучшается.

В идеале, чтобы обратная связь исходила от человека со знанием дела, поэтому у каждого спортивного чемпиона мирового уровня есть тренер. Если вы будете практиковаться без такой обратной связи, вы не попадете в топ-рейтинги. Обратная связь имеет значение, и концентрация тоже имеет значение, а не только часы.

К сожалению, это место, где многие из нас застревают. Менеджеры заняты. Специалисты берут почасовую оплату. Семья может быть недостаточно критична или слишком критична. Как же тогда найти ту петлю обратной связи, которая так важна для успеха?

Найдите или создайте сообщество. Будь то сообщество единомышленников, онлайн-сообщество (даже группа Reddit, LinkedIn или Facebook) или локальная сеть, найдите сообщество людей со схожими целями и приверженностью целенаправленной практике и развитию. Если у вас возникли проблемы с поиском такого сообщества, рассмотрите возможность его создания!

Просто помните, что щедрость взаимна. Спросите себя: какие у вас есть знания, которые могут искать другие? Какую роль вы можете сыграть в создании локального или онлайн-сообщества экспертов?