Готика здания: Готическая архитектура. Рассвет и закат готической архитектуры

Содержание

Готика | Архитектура и Проектирование

Готика — Во 2-й половине XII века во Франции появился новый архитектурный стиль — готика, распространившийся во всей Западной Европе и продержавшийся в некоторых странах вплоть до XVI века. Термин «готический» появился в XVI веке в Италии в эпоху Возрождения как негативный, характеризующий эту архитектуру как «варварскую» (от племени готов), в противовес разумной и ясной античной классике. Для готической архитектуры наиболее значительными постройками были огромные городские соборы — базилики в виде латинского креста с очень высоким центральным нефом, нешироко раскинутыми рукавами креста, венцом капелл, с кольцевым обходом вокруг хора. Характерными элементами готики являются: стрельчатая арка, нервюрный свод, пучки тонких колонн, предельно облегчённая за счёт распределения нагрузки на каркас здания стена, перенесение тяжести с помощью «летящих арок», аркбутанов, на внешние опоры — контрфорсы; огромные окна, застеклённые цветными витражами. На западном фасаде и над средокрестием возводились башни.

ГОТИКА
АНГЛИЙСКАЯ ГОТИКА
ВУЛВОРТСКАЯ ГОТИКА

Готический собор в Бургосе, Испания, XIII в. Перспективные порталы венчались треугольными вимпергами. На всех трёх фасадах среди скульптурного и резного декора помещались круглые витражные окна — розы. Основное впечатление от готического собора — устремлённость вверх, лёгкость, ажурность, обилие света (преображённого цветными витражами), резной каменной декорации и скульптуры. Готика — это первый опыт каркасной архитектуры. Нервюры — рёбра сводов, пучки колонн, аркбутаны и контрфорсы — основные составляющие несущего каркаса. Готический собор представлял собой синтез всех видов искусств, стилистически объединяя архитектуру, скульптуру, живопись и различные изделия декоративно-прикладного искусства (раки, реликварии, ларцы, пюпитры и т.п.).В готическом стиле появилась стрельчатая арка, образованная как бы из двух дуг, пересекающихся под углом. Нервюры и арки опираются в готическом соборе не на массивные столбы, а на пучки тонких колонн, окружающих невидимую глазу сердцевину. Шедевром готики считается собор Нотр-Дам в Реймсе. Строительство этого собора началось в 1211 г., спустя год после того, как в результате пожара рухнул старый собор, и продолжалось строительство до 1481 г. (Реймский собор строили несколько поколений зодчих).Его строителям удалось создать величественный памятник, объединённый общим замыслом и рождающий единый архитектурный образ, вдохновенную «симфонию в камне».«Лицо» собора — вход в храм. Пять глубоких перспективных порталов, сильно вынесенных вперёд, захватывают в водоворот пульсирующего движения наверх внешнее пространство перед собором. Вертикальная устремлённость порталов подчёркивается стрельчатыми очертаниями многократно повторённых арок и острыми углами охватывающих их треугольников вимпергов. В результате создаётся впечатление, что на фасаде нет вовсе стены. Она вся прорезана колонами, нишами, окнами, вимпергами, башенками-пинаклями, галереями, создающими необыкновенно богатую игру света и тени. Фигуры людей, животных, растений, всевозможных органических форм, населяющие совершенно недоступные для человеческого глаза места, лишают каменные стены веса, наполняют собор особой жизнью, дыханием, звуками. Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Всё внутри подчинено общему движению вперёд к алтарю и устремлённости вверх — к небу. Пучки тонких колонн «убегают» вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл прекрасно воспринимается от самого входа, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

 

Фахверк – современная готика | Петрострой

31.01.2015

Особенности и черты культуры разных времен и народов всегда накладывали отпечаток на здания, будь то собор или частный дом. Архитектурные стили определяли не только внешний вид зданий, но также их функциональность и применяемые конструктивные решения. Именно так в феодальной Европе зародился и окончательно сформировался в 18 веке всем ныне известная готика – архитектура, будоражащая ум и удивляющая своим великолепием. Во многих города Западной и частично Восточной Европы можно встретить эти причудливые здания, с налетом загадочности и некоторой мрачности. Особенно яркое воплощение готический стиль нашел во внешнем облике соборов и храмов.

Особенности готического стиля

Уникальность готики заключается в том, что это были первые здания, поостренные с использованием технологий каркасного строительства. Именно благодаря его применению удалось достичь ранее небывалых высот зданий. Всем известны, уходящие высоко в небо шпили готических храмов и сборов. Малообразованному и суеверному населению тех эпох такие громадины с чудным оформлением внушали страх и трепет.

Вытянутые и устремленные к небу, т.е. к Богу, шпили и колонны как-бы говорили человеку, что его главное предназначение в жизни стремиться наверх. Довольно мрачное и драматичное оформление фасадов устрашала слабого прихожанина, принуждая его думать, прежде всего, о духовном, чтобы попасть в рай.

Особенность готических зданий – практически отсутствие стен. Их заменяли протяженные галереи, составленные из арок с внушительными колоннами. Для готического стиля характерны: стрельчатые арки с опорами на столбы, открытые полуарки, вертикальные выступы, резные фронтоны, ажурные башни с остроконечными крышами, крестовые своды, стрельчатые окна и порталы, сложные орнаменты и диковинные скульптуры на фронтонах.

Загородная готика

Модная тенденция последних лет использовать в возведении загородных домов и коттеджей строительную технологию «фахверк», которая является непосредственным представителем готики, как архитектурного стиля.

Фахверк зародился в Германии 15 века. Его основная особенность – стены не являются опорными элементами здания. Главный несущий элемент конструкции – столбы и распорные наклонные балки, изготовленные из хвойных пород дерева. Стены выполняют лишь роль ограждающих элементов. Так как стены не имеются несущей нагрузки, для их возведения можно использовать практически любые материалы: кирпич, камень, глинобитные составы и пр. Именно такая технология лежит в основе конструктивных идей готического стиля. Она позволила архитекторам прошлых веков создавать уникальные цветные витражи, огромных размеров.

Особенность конструкции «фахверк» – опорные балки видны, как снаружи здания, так и внутри. Благодаря этому внешний вид дома приобретает налет старины и даже сказочности. При этом внутри выглядит вполне современно, с большим открытым пространством и уникальным дизайном, созданным переплетением балок каркаса здания. Классическая конструкция дома по технологии «фахверк» предполагает небольшую толщину стен, поэтому ее чаще используют для домов сезонного использования. Современные конструкции утепляют по принципу каркасного домостроения.

В погоне за оригинальностью главное не увлечься и забыть о том, что, прежде всего, дом — это место для жизни. Поэтому он должен быть только красивым, но также удобным и комфортным, соответствовать современным представлением об этом. Искусство современного архитектора, дизайнера и строителя заключается в том, чтобы совместить оригинальные детали пышных стилей прошлого с реалиями настоящего.

Фотогалерея

Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья

Добавить в избранное

Давайте мысленно перенесемся в удивительную эпоху Средневековья, когда доблестные рыцари защищали прекрасных дам, дожидавшихся их за мощными стенами неприступных замков. Вроде бы все хорошо, но строительные навыки в те времена были крайне ограничены, поэтому проводить много времени приходилось в темных, сырых и холодных помещениях.

Некоторые из этих досадных обстоятельств разрешились с появлением готической архитектуры, когда мастера стали создавать светлые, располагающие и просторные здания. Если до периода готики архитектура была почти исключительно функциональной, то теперь она стала еще и необычайно красивой.

Готический стиль зародился на севере Франции в середине 12 века и достиг своего расцвета в 13-ом столетии. Готика больше всего проявила себя в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, ведь в период Позднего Средневековья религия и церковь играли господствующую роль в общественной жизни, оказывая сильнейшее влияние на сознание населения.

Сложно не заметить одну очень характерную особенность готических сооружений, которая сразу же бросается в глаза, – головокружительная высота и устремленность вверх. Особенно контрастно это смотрится в сравнении с ранними постройками, когда, опасаясь, как бы ничего не рухнуло, возводили еще значительно более низкие башни.

Благодаря новым строительным технологиям в период готики здания могли в буквальном смысле достичь новых высот.

Открытием готической архитектуры стала каркасная система несущей конструкции здания, которая приняла на себя всю нагрузку и перераспределила ее. Основу этой системы составляет нервюрный свод, его еще называют веерным.

Для “облегчения” свода, помимо нервюр, использовались наружные опорные столбы – контрфорсы, радующие глаз своей изящной ажурной структурой с замысловатыми декоративными узорами.

Заостренные стрельчатые арки – еще одна отличительная черта готической архитектуры, имевшая не только декоративное, но и практическое значение. Благодаря этим аркам нагрузка распределялась таким образом, что толщина стен теперь не влияла на несущую способность постройки.

Если хорошенько присмотреться к крышам зданий и замков, можно увидеть чудовищных маленьких существ с пугающей наружностью – это горгульи, являющиеся, пожалуй, самым узнаваемым элементом готики. Их главной задачей было вселение ужаса в сердца малообразованных средневековых крестьян, чтобы те в поисках утешения направлялись в соборы, обещавшие защитить их от всякой нечисти. Кроме того, горгульи использовались для слива воды с крыш, причем дождевая вода, выливаясь через рот, издавала эффектный булькающий звук, что могло оказывать вполне определенное влияние на сознание граждан.

Помимо горгулий, фасады зданий украшались также всевозможными статуями с изображением людей и мифологических существ, и в немалых количествах.

Англия первой позаимствовала этот стиль у французов, но сохранила в своих постройках удлиненные прямоугольные формы. Пожалуй, самым ярким примером английской готической архитектуры является поразительное Вестминстерское аббатство, входящее в число объектов Всемирного наследия.

Автор: Елена Эллер

Готическая архитектура – это… Что такое Готическая архитектура?

Интерьер Реймского собора

Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Предпосылки

Во второй половине X века подошла к концу истощавшая силы Европы пора военного противостояния с норманнами и мадьярами. Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтесанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами.

  • Обтесывают каменные глыбы.

  • Строительные леса

  • Колесо для подъема каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоев населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей неспеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX в.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространенная практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви
так, как это делается
в наши времена.
Монастырские сооружения и
соборы строят с
применением жадности и обмана, хитрости
лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

План аббатства в Клюни 13 ст.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

Интерьер Амьенского собора — памятник «лучистой» готики

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлиненные объемы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов –

  • раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13)
  • геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.)
  • перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объемы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали еще в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были еще романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звездчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

  • Собор в Йорке, звёздчатые своды

  • Своды в Богословской школе, Оксфорд

  • ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

  • Своды собора в Винчестере

  • Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

  • План собора в Иле.

  • План собора в городе Линкольн, Англия.

  • План собора в городе Дарем.

  • Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Ульмский собор.

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода –

  • Михаэльскирхе, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
  • Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
  • Собор Санкт-Килиан, 1042-1188 гг, Вюрцбург, Бавария
  • Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

  • Кафедральный собор, Вюрцбург, план

  • Михаэльскирхе, Бамберг

  • Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трир. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трех волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трех Царей и четырех евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. За жизнь Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 в. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора в Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тесаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

  • Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

  • Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

  • г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор святого Вита, Прага. Собор Богоматери, Кутна Гора

В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв.) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них –

  • собор св. Вита, Прага
  • собор Успения Богоматери, Седлице, Кутна Гора
  • собор бенедиктинского монастыря, Кладрубы.
  • Шедевром поздней чешской готики считается собор св. Варвары (Кутна Гора).
  • Витражи алтаря. Собор Св. Вита

  • Южный фасад собора Св. Вита

  • собор Св. Варвары, Кутна Гора

  • Храм Марии Тинской, Прага

  • Собор Св. Вацлава, Оломоуц

  • Костел Св. Петра и Павла, Мелник

  • Кутна Гора, собор св. Варвары

  • Кутна Гора, церковь св. Иакова

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 — начале 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал.) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар» сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

  • Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

  • Башня кафедрального собора, г. Утрехт

  • Большая церковь, г. Бреда

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществленных яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечны почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

  • Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

  • Палата сукновалов в городе Ипр

  • Кафедральный собор, г. Мехелен

Готика в Италии

Сиенский собор. Западный фасад. Миланский собор

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура 12-13 вв. в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.

  • Санта Кроче, интерьер.

  • Санта Мария дель Фьоре. интерьер.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Еще во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

  • Санта Репарата и проект Арнольфо ди Камбио.

  • Нотр Дам в Кутансе, Франция, план.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 г. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

Источники

  • Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа», М., 2008
  • Муратова К. М., «Мастера французской готики 12-13 вв», М,.”Искусство”, 1988
  • Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960
  • Каптерева Т. П., «Искусство Испании», М., «Изобразительное искусство», 1989
  • Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
  • Мерцалова М. «Костюм разных времён и народов». Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С. С. 179—222, ISBN 5-900136-02-7
  • Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
  • Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983

Ссылки

Готика в лучах лазера

Готика в лучах лазера

Автор: Мари-Каролин Рондо (Marie-Caroline Rondeau)

Возникновение готического искусства в XII веке ознаменовало начало новой, выдающейся эпохи в средневековой архитектуре. Европейские города соперничали между собой за право построить самое совершенное изображение рая на земле. Мастера готической архитектуры покорили неведомые прежде высоты, проявив невероятную техническую смекалку. Результаты их творчества и сегодня впечатляют ничуть не меньше, чем тогда, но авторы не оставили никаких подсказок и намеков на то, каким был процесс создания архитектурных шедевров, если не считать тех, которые скрыты в самих зданиях. Традиционные средства моделирования и анализа расчетов готических конструкций сопряжены со множеством проблем, как теоретических, так и технических. Эндрю Таллон, профессор колледжа Вассара (Нью-Йорк) и специалист в области готической архитектуры, применил технологию наземного лазерногосканирования, чтобы обойти эти проблемы и понять замысел строителей непосредственно по камням и конструкциям зданий, измерив их с миллиметровой точностью.
Для поиска ответов на вопросы, поставленные специалистами по истории искусства о готических зданиях, начиная с 60-х годов XX века применялись структурные модели. Однако отсутствие точных методов измерения, необходимых для создания рабочей модели, и недостаток документальных свидетельств делали выводы исследователей слишком противоречивыми. Появилось множество теорий о неизвестных силах и факторах, воздействующих на стены зданий, однако, все они были основаны скорее на интуиции, чем на вещественных доказательствах. Теперь пришло время рассказать историю готических сооружений по-новому. Открывая тайну неизвестных сил
На пути к своей цели Эндрю Таллон получил от Фонда Самюеля Кресса финансирование для проведения полномасштабного лазерного исследования кафедрального собора в Бурже, к которому и приступил в 2008 году. Создание высокоточной трехмерной модели позволило до мельчайших деталей изучить каждое отклонение конструкций собора от идеальной линии. Готические здания, как и большая часть зданий и сооружений, возводились с использованием отвеса на веревке. Те части сооружения, которые не соответствовали линии отвеса, в большей степени подвергались давлению сводов, арок и воздействию ветра — это как раз и есть те «неизвестные силы», которые воздействуют на стены. Когда при помощи лазерного3D-сканирования эти смещения были выявлены с точностью до нескольких миллиметров, появилась возможность сказать с уверенностью, что же в действительности произошло со зданием, и какие решения были приняты во время строительства, чтобы смягчить нежелательные деформации. Факты, полученные в ходе исследования кафедрального собора в Бурже, показывают, что строители активно боролись за то, чтобы колонны были выровнены идеально. Для этого они смещали каждый последующий слой кладки. В итоге, чтобы не дать сводам увести здание с линии отвеса, строителям пришлось установить поверх них скрытые железные балки. Эволюция технологии
Технологией лазерного сканирования Эндрю Таллон заинтересовался в 2001 году, когда руководитель его диссертационной работы и профессор истории искусств Колумбийского университета Стивен Мюррей совместно с Питером Алленом, профессором информатики того же университета, решили провести первое лазерное сканирование кафедрального собора Святого Павла в Бове, используя один из первых лазерных сканеров Cyrax. Примерно 10 лет спустя Таллон в сотрудничестве с Полом Блайером, коллегой Питера Аллена, использовал один из первых появившихся во Франции сканеров Leica ScanStation C10, чтобы выполнить сканирование Собора Парижской Богоматери с высоким разрешением и плотностью точек. В 2011 году на европейском телеканале Arte вышел документальный фильм об этом проекте. С тех пор как Эндрю Таллон увидел данные, которые выдают другие лазерные 3D-сканеры, он убежден в том, что модели С10 нет равных по точности и дальности. Немалое значение имеет и еще один аспект: скорость работы. Ежегодно Парижский собор посещают примерно 13 млн человек (в среднем более 30 тысяч человек в день). Таким образом, чтобы не мешать ежедневным церковным службам и потокам туристов, время сканирования всего сооружения (площадь которого составляет 4800 кв. м, а высота — 128 метров) было необходимо сократить  до минимума.

Проведение более поздних работ в соборе оказалось для Таллона куда более успешным, чем было вначале, благодаря развитию технологий: ему помог встроенный интерфейс Leica ScanStation C10 и новые функции приложения Leica Cyclone, в частности – улучшенная регистрация данных  о разных облаках точек. Он объясняет это тем, что теперь, используя Leica Scan Station C10, он способен обрабатывать в два раза больше точек (включая эталонную привязку к местности), чем с помощью Leica HD S3000. Например, всего за пять дней ему вместе с командой удалось завершить в соборе все работы по сканированию. При этом данные были собраны с более чем 50 точек стояния прибора, и обработано более 1 миллиарда текстурированных точек. Зная, насколько быстро новый лазерный сканер Leica Geosystems Р20 собирает данные, Эндрю предвкушает возможность поработать с ним в рамках своего  исследования.

«До появления лазерных 3D-сканеров такие работы были попросту невозможны. Чтобы измерить это все вручную, потребовалось бы невероятное количество лесов и подмостков, а работы заняли бы несколько месяцев. Я уже не говорю о неизбежных ошибках».

Таллон подчеркивает, что достоинства лазерного сканирования не сводятся к тому, что оно позволяет проводить измерения. «Те возможности, которые эта технология имеет для воспроизведения объектов, значат ничуть не меньше, — говорит он. — Созданная лазером трехмерная модель позволяет не только проникнуть в само здание, но также и сместить его, измерить, и, что более важно, погрузиться в его пространственную структуру и матрицу конструкций. Как структурный скелет, так и доказательства его нарушения, а также деформации, вызванные сжатием и кручением его конструкций и элементов, — все это сразу же становится видимым как экспертам, так и непрофессиональной аудитории. Одно изображение в данном случае значительно дороже тысячи слов».

Готическая архитектура Италии: история, здания, ФОТО | ⭐ ТопКафе

Архитектура средневековой Италии опиралась на римские традиции периода Античности, потому и не испытывала значительного влияния со стороны своих северных соседей. Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции. Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.

Экскурс в историю

Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами. Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.

В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков. Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль.

Но итальянские зодчие старались при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.

Кстати, на нашем сайте Topcafe.su вы также можете познакомиться с английской готической архитектурой.

Конструктивные особенности готики Италии

Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте каждая область имеет свои региональные особенности.

Готика на Апеннинском полуострове более сдержана, нежели во Франции и Германии. Стрельчатые готические арки, окна-розетки, витражи стали использовать при строительстве культовых и светских сооружений, но основой по-прежнему оставался романский стиль.

Итальянские архитекторы не увлекались вертикалью, даже при возведении высокие остроконечные башни. Их больше заботила размеренность, а также декоративные конструкции фасадов, в которые они талантливо вписывали готические элементы.

Готические здания Италии

А теперь пришло время представить культовые и светские здания Италии, которые выстроены в готическом стиле, или имеют в своей конструкции готические мотивы и элементы. Некоторые из зданий возводились с такими элементами задолго до массового проникновения в итальянские города готического стиля.

1. Палаццо Капитано дель Пополо

На площади городка Орвието расположен один из старейших дворцов готического стиля, который начали возводить в 1250 году.

В его интерьере видны ещё признаки монументальной романтики, но здание поражает своей изысканностью и благородством. Фасад здания украшен огромными арками, поддерживающими первый этаж дворца. На втором этаже разместили большие окна, а балконы выходят на рыночную площадь.

В 1315 году к дворцу пристроили колокольню. В разное время дворец использовался как учебное заведение, театр, а после реставрации, проведённой в конце ХХ века, Палацо Капитано дель Пополо стал конференц-залом.

2. Палаццо дель Комуне в Пьяченце

В справочниках и туристических путеводителях часто употребляют и второе название этого сооружения, расположенного на площади Piazza Cavalli, Готический дворец.

Здание, в котором планировали разместиться чиновники городской управы, начали возводить в 1281 году. Средства на строительство выделил влиятельный городской коммерсант Альберто Ското. Он же пригласил лучших на то время архитекторов.

Итальянские зодчие мастерски вписали в монументальное здание стрельчатые арки и изысканные окна-розетки, характерные для классической готики. Готический дворец реставрировали в 1861 году, восстановив башню и зубчатые своды на крыше здания.

3. Церковь Сан-Франческо в Ассизи

Это красивое культовое сооружение стало началом нового периода в итальянской архитектуре, и поворотным моментом в развитии культурного развития Италии.

Выстроили эту прекрасную церковь в середине XIII столетия, и в своём облике она соединяет в себе романские и готические элементы. Нижняя часть выстроена по римским традициям, а вот верхние интерьеры роскошного храма выстроили с применением новых эстетических конструкций готики. Интересно, но это двойная церковь, одна из которой разместилась над другой.

Синтез стилей стал новым словом в итальянской архитектуре, а знаменита церковь ещё и своими великолепными фресками, изображающие популярные библейские сюжеты.

4. Церковь Санта-Кьяра

Базилика, освящённая в честь святой Клары, была выстроена в Неаполе в провансальско-готическом стиле, позже ощутила на себе влияние барокко.

Строительство главной монастырской церкви началось в 1310 году, а закончилось через 30 лет, в 1340. Король Роберт Мудрый инициировал строительство культового сооружения, чтобы сделать здесь усыпальницу правителей Анжуйской королевской династии. В эпоху Ренессанса закончили возведение колокольни, а также крытой колонной галереи, все элементы которой расписаны сценами из жизни Неаполя.

Сегодня это большой историко-религиозный комплекс, в который входят монастырские постройки, древние гробницы и уникальный археологический музей под открытым небом.

5. Собор в Фиденце

Автором проекта кафедрального собора в городке Фиденце стал знаменитый архитектор Бенедетто Ангелами. Именно он был первым, кто стал переходить на просторах Италии от приземлённого романского стиля к стремящемуся ввысь готическому стилю.

Туристов поражает изысканный фасад собора, и две величественные башни, стоящие справа и слева от главного входа. На стенах сохранились фрески древних мастеров, а в крипте церкви хранятся мощи покровителя сооружения Святого Доннино.

Выстроенный в XIII столетии собор стал поворотным пунктом в развитии религиозной архитектуры Италии, всё больше начинающей тяготеть к готике.

6. Церковь Санта-Кроче

Один из самых популярных и посещаемых гостями Флоренции памятников архитектуры Средних веков. Была построена в конце XIII – начале XIV века, а сейчас церковь Санта-Кроче самая крупная францисканская церковь.

Знаменита она не только изысканным готическим стилем, но и фресками. Нанесены на стены прославленным живописцем и архитектором Джотто ди Бондоне. А вот фрески главного алтаря расписаны Аньоло Гадди.

В росписи интерьеров церкви, капеллы и витражей принимали участие и другие известные итальянские художники, а скульпторы создали величественные скульптурные композиции, выставленные в нефах храма.

Читайте также: Удивительные готические места Москвы.

7. Миланский собор

Шедевр итальянской готической архитектуры выстроен в стиле, так называемой, пламенеющей готики из красивейшего белого мрамора. Начали строить его ещё в 1386 г, а официально объявили о завершении строительства в 1965 году.

Главной реликвией и объектом поклонения верующих является золотая статуя Мадонны, стоящая у главного алтаря. В росписи храма принимали участие художники Возрождения, а архитекторами ведущие итальянские мастера. По лестнице можно подняться на крышу, где для туристов оборудована смотровая площадка.

Наполеон был так поражён красотой собора, что решил короноваться именно в этом красивейшем здании Европы. Стоит также отметить, что по вместимости собор в Венеции уступает в Европе только Севильскому собору.

Подведём итог

Готические соборы и знания Италии настолько самобытны, что вызывают удивление у архитекторов и историков. Историк искусства Пайль Франк, рассматривая здания Флоренции, воскликнул свою знаменитую фразу: «Неужели эта готика — на самом деле готика?». Но готические сооружения Италии отлично вписались в пейзажи итальянских городов, став неповторимыми визитными карточками и популярными среди туристов памятниками архитектуры. Редакция TopCafe.su просит вас оставить пару слов в комментариях к этой статье. Напишите нравится ли вам готическая архитектура Италии? И если да, то какие именно сооружения вам по душе? И не забывайте подписаться на наш канал в Яндекс Дзене. Там нередко появляются интересные статьи, которые не публикуются на сайте.

© TopCafe.su

Готические здания Москвы, которые снесли

Историк, научный сотрудник Музея Москвы и автор «Архитектурных излишеств» Павел Гнилорыбов по просьбе «Афиши Daily» рассказывает о знаковой готической архитектуре Москвы, которую мы безвозвратно утратили, и той, которую еще можем увидеть на улицах города.

Если наши потомки лет через двести будут писать монографии о событиях XXI века, всколыхнувших мир, то наверняка обратят внимание на две локации, Солсбери и Париж. И назовут конец 2010-х годов «эпохой шпилей» или как‑нибудь еще. Громкий политический скандал и пожар, формально не связанные, тем не менее привлекли внимание к архитектуре.

Готика — единственный архитектурный стиль, который массово отсутствовал в типологическом ряде русской архитектуры. Пока в Западной Европе веками строили подобные соборы, у нас преобладала школа белокаменного зодчества. Был небольшой всплеск на Северо-Западе в эпоху Новгорода и русская готика конца XVIII века, но это капля в океане строительства. Поэтому, когда помещики и нарождающаяся буржуазия в 1860-е годы поехали в Западную Европу, первым их чувством стало удивление и наслаждение. Они привезли готику в Россию и воткнули строгие шпили среди привычных березок. Так появилась прекрасная кирпичная неоготика российских заводов, усадеб, доходных домов, соборов 1870–1910-х годов.

Каноны измененной готики использовали и немного позже — достаточно взглянуть на здание московского «Электрозавода» или на пока еще крепкие руины нефтяного завода в Грозном. Да, в Чечне тоже есть своя готика© shandi1.livejournal.com, причем аутентичная, столетняя, которая появилась, когда город еще был нефтяным центром юга России.

Но попытаемся оплакать утраченные московские образцы стиля, и это будет не традиционная ностальгия по самобытной Сухаревой башне или церкви Успения на Покровке, а реквием предельно европейской архитектуре Москвы.

Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле и трапезная Алексеевской церкви

Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле

В XIX веке готика вторглась в пределы самой чтимой национальной святыни — Кремля. Строителей отнюдь не пугала новая мода, сплав русских традиций и западноевропейской готики выглядел соразмерным эпохе и архитектурной моде. Карл Росси и Алексей Бакарев возвели церковь с традиционными пинаклями (остроконечными башенками) к 1817 году.

Трапезная Алексеевской церкви

Кстати, немного раньше, в 1770-е годы, трапезная Алексеевской церкви тоже приобрела готическое крыльцо. А после пожара 1812 года Никольская башня Кремля, которая выходила на Красную площадь, тоже обзавелась навершием в готическом вкусе. Чудов и Вознесенский монастыри снесли в раннесоветское время. И произошло это всего за одну ночь, так быстро, что специалисты даже не успели произвести необходимые в таких случаях обмеры. Утром краеведы увидели только груды обломков. Русскую готику выгнали из пределов Кремля.

Собор Зачатьевского монастыря

Сейчас Зачатьевский монастырь — сторож тихой и старой Москвы в кварталах новой Остоженки. Но главный собор обманывает взгляд человек: здание восстановили в 2000-е годы по традиционным лекалам, хотя до сноса здесь красовался манифест русско-европейской готики. В 1805–1807 годах архитектор Матвей Казаков возвел здесь прекрасное храмовое строение, хотя оно, мягко говоря, диссонировало с окружающей средой. Исследователь Владимир Згура в 1926 году писал: «Храм выражает искание с применением готических форм». «Искание» простояло чуть больше века и было уничтожено в 1930-е годы. Собор снесли для того, чтобы построить на этом месте школу.

Дом Мальмберга

Особняк, построенный Владимиром Мальмбергом в 1901 году, принадлежал к редкому в наших краях типу псевдоготического «семейного гнездышка». Городских усадеб в таком стиле откровенно немного. Хозяин дружил с основателем Пушкинского музея Иваном Владимировичем Цветаевым. Даже не хочется думать, сколь бы выиграла Москва, сохрани она этот дом. Но его безжалостно снесли через два с небольшим десятилетия после постройки, видимо, в целях расширения Садового кольца.

Дом страхового общества «Жизнь» и трагедия Милютинского переулка

Милютинскому переулку катастрофически не повезло — он изменился сильнее многих столичных мест. Здесь в начале XX века создавался один из лучших архитектурных ансамблей Москвы. Во-первых, возвели телефонную станцию высотой 76 метров, она напоминает о суровом скандинавском стиле. Во-вторых, радовали глаз два костела — польский и французский. Костел Святого Людовика работает до сих пор, костел Петра и Павла изуродован, принадлежит НИИ угольной промышленности.

Рядом поднимался доходный дом Феттер и Гинкель — его проектировали в стиле пламенеющего готического модерна, но не успели достроить со всеми деталями, началась Первая мировая. Готические мотивы до сих пор видны со всех сторон, окна — арочные, вход во внутренний двор — сводчатый.

И апофеозом градостроительных надежд станет расположенное в двух шагах здание страхового общества «Жизнь» — его успели достроить с красивейшей башенкой, но в советское время здание лишилось «архитектурных излишеств», когда многие соседние дома надстраивали для решения острого жилищного вопроса. Именно на этом участке я советую тренировать архитектурное зрение: смотреть на фотографии и достраивать в уме утерянное. Ощущения фантастические, но в то же время горькие.

Подробности по теме

«Разговоры о потере памятника были преувеличением»: реставраторы о пожаре в Нотр-Даме

«Разговоры о потере памятника были преувеличением»: реставраторы о пожаре в Нотр-Даме

То, что мы еще можем увидеть в Москве

Архитектор Георгий Евланов в 1915-м спроектировал здание Товарищества русско-французских заводов. Его грандиозные планы простирались вплоть до возведения окон-розеток и высоких башен. Претворению задуманного в реальность помешал 1917-й год: здание достраивали в середине 1920-х годов под руководством другого специалиста, а готическую стилистику оставили только на главном фасаде. Тем не менее здание
«Электрозавода» до сих пор грозно возвышается над окрестностями бывшей Хапиловки — неухоженной криминальной слободы на окраине города.

© Wikimedia Commons

1 из 7

Дом Московского политехнического общества визуально делится на две части — массивные силуэты нижних этажей контрастируют с пепельным цветом верхней части здания. Узкие окна по форме напоминают бойницы. Архитектор Александр Кузнецов позже напишет: «При проектировании фасада приняты в руководство архитектурные мотивы Англии — страны, давшей нам первую паровую машину, паровоз, пароход и ткацкий станок». Некоторые приемы он заимствовал у английского архитектора Вильяма Валькота, работавшего тогда в Российской империи.

© Wikimedia Commons

2 из 7

Доходный дом Антона Фролова, выстроенный архитектором Виктором Мазыриным для богатого крестьянина, — овеществленная память о Немецкой слободе. Поселение иноземцев раскинулось в тех местах еще в конце XVI века, но до нас не дошли ни храмы, ни жилища первых обрусевших европейцев. Изящности зданию добавляют импровизированные витражи и геральдический щит со львом. Архитектор закончил работу аккурат перед Первой мировой.

3 из 7

Причудливый дом в Гранатном переулке — блестящая псевдоготическая стилизация. Архитектор Адольф Эрихсон в 1896 году возвел усадьбу для Анны-Луизы Леман, жены потомственного почетного гражданина Москвы Роберта-Нильса Карла Лемана. Зодчий вдохновлялся образцами поздней французской готики. Сейчас в здании расположен Центральный дом архитектора.

© Wikimedia Commons

4 из 7

Здание Англиканской церкви Святого Андрея переносит нас в эпоху викторианской Англии. Церковь построили в 1880-х годах по проекту малоизвестного архитектора Ричарда Нила Фримана. Есть версия, что он не приезжал в Москву, а просто продал московской англиканской общине один из своих типовых проектов. На воротах можно увидеть символы разных частей Великобритании — розу (Англия), трилистник (Ирландия) и чертополох (Шотландия). Вход в церковь охраняют скульптуры архангелов Михаила и Гавриила.

© Александр Гришин/ТАСС

5 из 7

Торговый дом «Мюр и Мерилиз» — предшественник нынешних торгово-развлекательных центров. Шестиэтажный комплекс, стилизованный под европейскую готику, был возведен в начале Петровки в 1908 году. Автором проекта выступил зодчий Роман Клейн. У истоков торгового дома стояли шотландцы Арчибальд Мерилиз и Эндрю Мюр. Они не увидели своего детища — один из компаньонов скончался в 1877 году, другой — в 1899-м. Здание снабдили рестораном, лифтами и широкими коридорами. Продавщиц москвичи ласково называли «мерилизочками».

© Михаил Грушин/ТАСС

6 из 7

Здание театрального музея имени Алексея Бахрушина бережно хранит театральные традиции царской России. Архитектор Карл Гиппиус экспериментировал с приемами английской готики. В итоге получилось красивое здание со стрельчатыми окнами, шатровым завершением крыши и броскими интерьерами. Работу над одноэтажным особняком завершили в 1896 году. Другим известным произведением Гиппиуса считается Чайный домик на Мясницкой.

© Дмитрий Коробейников/PhotoXPress

7 из 7

Найдите время и обязательно отправляйтесь к хорошо известным, но в то же время прекрасным неоготическим памятникам ближнего Подмосковья. Посетите Дубровицы, усадьбу Марфино, Владимирскую церковь в усадьбе Быково, собор в Можайске, удивительный храм в селе Остров, где соединились основная шатровая часть и готическая колокольня. Плач по Нотр-Даму совершенно закономерен, но мы должны помнить и о наших памятниках, особенно если до них рукой подать.

Gothic Milwaukee: 10 великих зданий

Здания, которые больше всего ассоциируются у меня с Милуоки, почти никогда не бывают готическими. Нет, для меня немецкий Ренессанс и романский стиль говорят «Город пивоварения 19-го века». Но давайте не будем забывать, что Милуоки — город шпилей и шпилей, и в нашем городе, безусловно, нет недостатка в церквях, вдохновленных готическими соборами Европы.

И в Милуоки, как и во многих других местах, готическая архитектура наиболее широко представлена ​​в церковных произведениях с их высокими башнями, устремленными в небо, богато украшенными витражами с густым узором, впечатляющими ребристыми сводчатыми потолками, светлыми приветственными фонарями и классическими стрельчатые арки.

Можно было бы много говорить о здешних готических церквях, поэтому, чтобы убедиться, что этот список 10 великих готических зданий в Милуоки не станет списком 10 готических церквей в Милуоки, я ограничился одним молитвенным домом. .

Вы можете соглашаться или не соглашаться с тем, что эти здания являются лучшими образцами готической архитектуры в Милуоки — они представлены здесь в произвольном порядке — но вы не можете отрицать, что все они являются достопримечательностями и при этом прекрасными. Поделитесь своими любимыми, используя функцию обратной связи внизу.

1. Водонапорная башня Норт-Пойнт , Норт-авеню на Лейк-Драйв. Чарльз А. Гомберт спроектировал эту викторианскую готическую башню, которая является самым узнаваемым символом Ист-Сайда Милуоки. Построенная из ниагарского известняка Вауватоса, стройная конусообразная 175-футовая башня с башнями и фронтонами была построена в 1873 году и столетие спустя внесена в Национальный реестр исторических мест. Несмотря на все наши попытки, нам так и не удалось проникнуть внутрь и подняться на вершину.Соответствующая городская насосная станция из известняка и кремового кирпича у подножия обрыва была снесена в 1963 году.

2. Резиденция Гудрич , 2234 Н. Террас Авеню. Отто Стрэк спроектировал этот поразительный готический особняк на утесе с видом на озеро Мичиган в 1894 году, с видом на водонапорную башню Норт-Пойнт. Женой владельца Уильяма Гудрича была не кто иная, как Мари Пабст, дочь капитана Фредерика Пабста, для которого Страк спроектировал павильон Всемирной выставки, который является частью особняка Пабста.Штрак также спроектировал Театр Пабста. Сбалансированный дизайн этого сильно украшенного — особенно с колючими навершиями — включает в себя две выдающиеся башни, которые сами по себе довольно колючие.

3. Goldberg Residence , 2727 E. Newberry Blvd., был, согласно «Путеводителю по наследию» Рассела Циммерманна, первым домом, построенным на бульваре Ньюберри, спроектированном Фредериком Лоу Олмстедом. Адвокат Бенджамин Голдберг нанял Джона Моллера и Джорджа Элерса (которые также спроектировали некоторые государственные школы Милуоки), чтобы создать этот впечатляющий французский готический особняк с башней и большим каретным двором.Начатая в 1896 году, работа была прекращена, когда у Голдберга закончились деньги. Незавершенный дом был продан Джорджу Мартину-младшему, который и закончил его. Вот более глубокий взгляд.

4. Часовня Святой Жанны д’Арк , кампус Маркетт, на сегодняшний день является самым старым зданием в Милуоки. Вы можете прочитать все об этом здесь.

5. Ristorante Bartolotta , 7616 W. State St. Построен пивоварней Pabst Brewing Co. в 1902 году как салон Чарльза Якоба. Кремовый городской кирпич от каменщика Фреда Яхла.Не только логотип Pabst наверху связывает его с пивоварней Captain’s. Большая часть зданий пивоварни Pabst была выполнена в готическом стиле или, как в случае со школой Джефферсона, была переоборудована в готическую одежду, когда-то купленную Pabst. Вот более глубокий взгляд. Что приводит нас к…

6. Форст Келлер , 1037 W. Джуно авеню. Длинная часть комплекса зданий Пабста, это готическое здание, которое сейчас находится в стороне от дороги, было построено в 1872 году на территории Первой немецкой методистской епископальной церкви.В 1896 году община переехала и продала это здание Пабсту, который поручил архитектору Карлу Линде добавить готические зубчатые стены, чтобы оно лучше соответствовало окрестностям. В течение многих лет он был известен как пивной Форст Келлер, а позже как учебный центр для пивоварни. Я придерживаюсь своей теории, что это будет отличное место для живой музыки. Вот еще.

7. Downer College , Hartford and Downer Avenues. Я провел много времени в этих священных, но к тому времени отремонтированных и модернизированных залах во время моего пребывания в UWM, и хотя мне нравилось находиться в них с их низкими потолками и причудливыми проходами, я не проводил достаточно времени снаружи, глядя на Меррилла. Зубчатая башня Холла и богато украшенный декор над входом в Джонстон-холл.Здания, спроектированные Александром Эшвейлером и выполненные из красного песчаника, терракоты и кирпича, окружают красивый небольшой участок травы, который отлично подходит для учебы.

8. St. John de Nepomuc Rectory , 4-я и Корт-стрит, всегда интриговали меня, и мне не терпелось заглянуть внутрь. Эта церковь в стиле готического возрождения, которая выглядит ненормально вытянутой по вертикали, была построена в 1869 году, когда район был гораздо более оживленным, чем в наши дни. Хотя оно такое грязное, что трудно сказать, здание было построено из кремового городского кирпича.Циммерманн отмечает, что он был построен отцом Йозефом Гартнером как миссионерский дом для приезжих чешских священников. Смотрите внутри здесь.

9. Old Main , Дом национальных солдат. Спроектированная Эдвардом Таунсендом Миксом, парящая старая главная башня является одной из бесспорных достопримечательностей Милуоки. Прочтите все об этом здесь.

10. Епископальный собор Всех Святых , 828 E. Джуно Авеню. Я решил включить в список церковь Всех Святых. Построенная в 1868 году Эдвардом Таунсендом Миксом, кремовая городская кирпичная церковь имеет впечатляющий парящий шпиль, выдающийся фонарь и сохранившиеся вспомогательные постройки, окружающие внутренний двор, которые создают целый кластер кремовой городской готической красоты.

Почетное упоминание: Масонский храм Кенвуда / бывший итальянский общественный центр , 2648 N. Hackett Ave., который является редким образцом венецианской готики в Милуоки. Это палаццо, спроектированное Линаутсом и Гатри и построенное в 1915 году, украшено терракотовым орнаментом, утопленной двухэтажной лоджией в итальянском стиле и готическими арками с украшением квадрифолио. Не хватает только Большого канала. В здании располагался Итальянский общественный центр, пока в Третьем районе не был построен нынешний дом.

Штаб-квартира Apple, Раскин, готическая архитектура и Agile — zwischenzugs

Большинство людей считают технических специалистов скучными людьми, с которыми они не хотят задерживаться на званом обеде, но если вы какое-то время работали в сфере технологий, то вы, вероятно, сталкивались с такой степенью страсти к их предпочтениям, которая удивило бы большинство людей, незнакомых с этой областью.

Некоторые из них настолько интенсивны, что их называют «священными войнами», например, войны флейма из-за чего-то столь обыденного, как текстовые редакторы, длятся десятилетиями.(Команда vim , для протокола).

Я думаю, что это затрагивает более глубокую истину о природе нашей работы, которая недостаточно изучена, и которую я хочу здесь раскрыть.

Архитектура

Сначала я хочу резко повернуть налево и попытаться связать это с тем, что мы все понимаем: с архитектурой.

Вход в какой из этих двух зданий вам больше нравится и почему?

Это?

или это?

Как насчет этого:

или это?

Я не знаю, что вы предпочли (и это крошечная выборка), но я мог бы угадать некоторые из причин, по которым вы могли бы сформулировать выбор одного над другим:

  • «Чистый» или «беспорядочный»
  • «Упорядоченный» или «Беспорядочный»
  • «Обычный» или «Интересный»

Очевидно, что нет правильного или неправильного ответа, но мы можем изучить наши ответы и подумать, где они откуда и почему.

Классика против готики

Некоторые читатели, возможно, заметили, что обе пары изображений противопоставляют «классическое» здание первому «готическому» второму. Определения того, что такое классическое и готическое здание, различаются. Некоторые смотрят на украшение, и если они видят такие столбцы:

то это классика, а орнамент такой:

делает его готическим.

Но вы можете заглянуть глубже и рассмотреть философию, лежащую в основе украшения.

Классическая архитектура стремится сделать свои здания упорядоченными. Орнамент наносится последовательно и заложен историческим прецедентом. Его экстерьеры и внутренние помещения симметричны, их размеры часто имеют правильную форму, например, кубы. Он выглядит рукотворным и стремится к простоте и повторению, а не к сложности и деталям. Напротив, готическая архитектура любит мелкие детали и сложные узоры. Эти детали могут повторяться по всему зданию или быть единичными в конкретных местах.

Готическая архитектура часто позволяет зданиям расти асимметрично (или «органически»), не нарушая общий дизайн и не требуя симметрии. Используемые формы – это не идеалы Платона, такие как кубы или круги, а более индивидуальные / уникальные фрактальные вариации на их основе.

Здесь классификация усложняется: многие так называемые готические здания выглядят очень симметричными, а некоторые так называемые классические здания могут иметь очень фрактальное оформление или асимметрию. Добавьте к этому такие стили, как барокко, которые упивались мелкими асимметричными деталями, в то же время охватывая традиционные классические формы, и это действительно может сбивать с толку.

Классика или готика? «Классические» колонны и симметричная форма, но «готические» детализированные украшения и органичные несимметричные скульптуры

Раскин был мыслителем 19-го века, который очень глубоко размышлял об этих классификациях и своих предпочтениях и приводил веские доводы в их оправдание. Его произведения варьировались от искусства и эстетики до архитектуры и ее отношения к обществу и экономике и, в конечном счете, к морали и этике.

Он утверждал, что то, что сделало готическую архитектуру готической, было принципиально другим мировоззрением, которое привело к этим различиям.Сначала он выделил то, что отличало готику от классики, не обращая внимания на детали орнамента:

«Идеал»
Gothic 7 7 3
Отзывчивый Platon Platon
Dichronic (изменения со временем) Synchronic (фиксированный «моментальный снимок»)
Индивидуальный Коллективный
Человеческий масштаб Корпоративный масштаб

Это может начать звенеть в метафоре книги Рэймонда, а некоторые читатели работают очень близко к технологии Собора Базар: размышления о Linux и открытом исходном коде случайного революционера».

В этой книге Раймонд противопоставляет «нисходящий» (классический) дизайн собора «снизу вверх» (готический) дизайн базара и использует их в качестве метафор для различных видов разработки программного обеспечения. В книге он говорил о различных видах разработки свободного программного обеспечения (централизованно контролируемые вклады и выпуски против распределенных вкладов и выпусков в стиле Linux), но здесь я хочу распространить это на любую технологию, физическую или виртуальную, открытую или закрытую. .

Интересно, что Раймонд называет «базар» «революционным», поскольку Раскин использовал то же слово, чтобы описать, какой архитектурный стиль (или «орнамент») он предпочитал.Он разделил их на три:

  1. Рабское украшение, в котором исполнение или власть низшего рабочего полностью подчиняется интеллекту высшего обладающий собственной волей, но признающий свою неполноценность и повинующийся высшим силам
  2. Революционный украшение, в котором вообще не допускается исполнительной неполноценности.

Для Раскина не имело значения, как в конечном итоге будет выглядеть объект. Значение имело то, сколько свободы имел мастер (в средневековье почти всегда был мужчина) при изготовлении. Чем больше свободы было у ремесленника, тем меньше он был рабом какой-то высшей власти и тем гуманнее было общество, породившее ее.

Какое отношение это имеет к технологии?

Давайте посмотрим на штаб-квартиру Apple. Вы уже видели это на одном из изображений выше, но вот другой, более широкий вид.

Грубо говоря, классичнее этого просто не придумаешь. Здесь почти нет орнамента, нет места для органического роста, везде чистые линии и идеальные формы.

Вы можете подумать, что это восхитительно, но меня это беспокоит. Что это говорит об отношениях Apple со своими работниками? Куда положить сумку? Где мне сесть? Где вытирать ноги?

Посмотрите еще раз на эту картинку:

Мне эти люди портят вид.Эти неправильные куски плоти и в основном воды просто нарушают симметрию этого места. Разве мы не можем просто покончить с ними?

Это здание не вмещает людей, оно принимает их на помойку.

Дизайн этого здания не случаен. За этим наблюдал сам Стив Джобс, и он «не хотел, чтобы шов, зазор или мазок были видны для чистой подгонки и отделки».

И не только это здание. Ничто не говорит «мы освоили природу и знаем лучше вас», чем установка стеклянного куба в центре Нью-Йорка:

.

И если вы думаете, что это не имеет значения и ничего не значит, что это просто эстетика, то подумайте об этих двух историях.Первая про само здание:

Здание в Купертино, Калифорния, окружают изогнутые панели из безопасного стекла высотой 45 футов. Внутри есть рабочие места, называемые «капсулами», также сделанные из большого количества стекла. Сотрудники Apple часто прикованы к айфонам, которые они помогли популяризировать. По словам людей, знакомых с инцидентами, это привело к неоднократным случаям, когда отвлеченные сотрудники заходили в окна.

Некоторые сотрудники начали приклеивать стикеры на стеклянные двери, чтобы отметить свое присутствие. Тем не менее, примечания были удалены, потому что они отвлекали от дизайна здания  , говорят люди.

https://www.thestar.com/business/2018/02/19/apple-employees-encounter-pains-of-glass-at-new-spaceship-campus.html

Я не думаю, что вы можете получить что-то более бесчеловечное, антиорганическое или просто злое в архитектуре, чем удаление мер безопасности, которые люди сами приняли для защиты от враждебного здания , потому что это не соответствует «чистой подгонке и отделка здания.

Второй выходит за пределы штаб-квартиры к продукции Apple. Наиболее известен набег Стива Джобса на службу поддержки клиентов, когда он инструктировал пользователей не держать устройство естественным образом. В народе это характеризовалось тем, что он сказал: «Вы неправильно держите».

Ты неправильно его держишь, ты неправильно ходишь, ты неправильно клеишь стикеры на опасные стеклянные двери. Ты проблема, приятель.

Очень влиятельный «Дизайн повседневных вещей» Дона Нормана прямо называет этот тип мышления ошибочным под заголовком «дизайн, ориентированный на человека».Интересно, что Норман работал в Apple в 90-х, и я не могу не предположить, вызывали ли когда-нибудь эти философские разногласия там напряжение.

Языки программирования

Как только вы начнете думать о том, как строительство поощряет или препятствует способу существования, совместимому с человеческой, творческой и динамичной жизнью, вы начинаете видеть его повсюду.

Возьмите языки программирования. С одной стороны, у вас есть Java, спроектированная сверху вниз с самого начала, чтобы позволить «высшим умам» наложить ограниченную область контроля на низшие: используйте иерархию классов, которую мы вам дали; если вы должны написать свой собственный код, используйте стандартные библиотеки, которые были созданы, чтобы уберечь вас от ошибок.

На другом конце спектра у вас есть Perl, где «есть несколько способов сделать это», и такие игры, как Perl golf, позволяющие человеку проявлять творческий подход к достижению своей цели. Подход к индивидуальному разработчику не может быть более разным.

Где подходит ваш любимый язык?

Я не собираюсь доказывать, что Perl прекрасен, а Java ужасен. Мне не нравится ни то, ни другое. Мое намерение состоит в том, чтобы указать, что наши предпочтения могут отражать более глубокий набор убеждений, над которыми мы, возможно, захотим поразмышлять.

Мне кажется интересным, что (учитывая возраст и широкое распространение) Java не является безудержным лидером среди языков программирования, используемых на GitHub, в то время как проектов Python, Javascript и Golang (относительно молодой язык) предостаточно. Я не могу не думать, что это потому, что в свободное время мы хотим работать над языком, который дает нам свободу для творчества. Но лучший творческий язык (на мой взгляд), Lisp, вообще почти не регистрируется на GitHub. У вас может быть слишком много свободы, а Базары — это вообще беспорядок без какого-то центрального дизайна.

Java вряд ли можно считать провалом. Я встречал много очень творческих Java-программистов. Это делает так много вещей намного проще для типичного разработчика, что его настойчивость нужно уважать. И «свобода» Javascript вряд ли привела к 100% безопасности.

Классицизм имеет те же причины для своего упорства: в Британии его единообразие и четко определенные правила позволили тем архитекторам, которые следовали за первопроходцами (Иниго Джонс, Рен), создавать более дешевые версии своих работ, которые выглядели достаточно хорошо, чтобы быть модными.

Vitrivius Britannicus был «Шаблонами проектирования» своего времени, давая архитекторам тетрадку с простыми в освоении примерами строительства величественных домов в Британии (а позже и в Америке), которые более или менее выглядят одинаково.

Этот стиль назывался палладианством и стал повсеместным, потому что его было довольно сложно испортить, если знать основы: как сохранять симметрию и рисовать прямые линии. Для меня это Java, а не Perl.

Возвращаясь к Раскину, викторианцы сделали то же самое, скопировав узоры готического декора унифицированным и дешевым способом из книги образцов, что было ироничным результатом для разочарованного Раскина.Я вырос в церквях, которые выглядели так в Восточном Лондоне:

.

По сути, это классические здания со стрельчатыми окнами и цветным кирпичом вместо колонн и мрамора. Там не так много возможностей для творчества «индивидуального мастера».

Структура проектов — Agile

Что подводит меня к проворству. Подобно влиятельному предпочтению Раскина Готике, изначально заявленное намерение Agile было простым:

.

Примечания к вышеуказанным принципам, относящимся к данному обсуждению:

  • 2 – «принятие изменений» близко к принятию органических изменений, а не к приверженности идеалу 5 – подчеркнуть важность вклада отдельных лиц в общий продукт
  • 8, 11, 12 – подчеркнуть важность личных отношений в общий продукт

Отметьте, сколько из этих принципов относятся к вещам, которые не могут быть легко автоматизированы, определены или схематизированы.Это философия, которая поощряет стикеры, большие листы бумаги или просто развешивание за кружкой пива, если это необходимо для того, чтобы найти правильный путь вперед. Это восходящий, готический, базарный способ работы.

Итак, как вы ответите на этот любимый разговор о кулерах с водой: насколько гибка команда? Я предлагаю вам задать себе вопрос: насколько свободна команда в принятии любых решений, которые она считает необходимыми для выполнения работы?

Свобода и предприимчивость не идут рука об руку.Вот почему вы получаете корпоративную agile:


В любой момент требования, которые должны выполнять предприятия, снижают способность отдельных лиц вносить несовершенный вклад в общее дело. Так что перестань пытаться, черт возьми! В конечном итоге вы ниспровергаете целое, как об этом говорится в докладе основателя Agile Дейва Томаса:

Один из моментов, которые я хочу подчеркнуть, заключается в том, что нет ничего плохого в том, чтобы не быть гибким, если это не имеет смысла для вашего бизнеса.Но если самореализация и творческий потенциал человека не являются главной заботой, тогда просто владеют этим и убедитесь, что общий проект — это то, что люди могут понять.

На мой вкус, это действительно красивое здание, хотя оно настолько классическое и «идеальное», насколько это возможно:

Темпьетто Браманте

Почему? Поскольку, хотя ничто не может быть перемещено, и, возможно, никто из тех, кто работал над этим, не мог выразить свое собственное отношение к теме, масштаб здания по-прежнему соответствует человеческому: он предназначен для того, чтобы люди могли находиться внутри и созерцать гибель других людей.

Сравните с этим:

Британский музей: здание, которое говорит: «У нас есть ваши вещи, и мы их не отдаем».

Британский музей, здание, которое я всегда ненавидел. Создается впечатление, что он создан для того, чтобы вы чувствовали себя маленьким и несовершенным по сравнению с его огромным, нечеловеческим масштабом. Это тоже скучно. Колонка, колонка, колонка, колонка, по кругу. Скульптура наверху может быть интересной, но, похоже, она создана не для того, чтобы вы могли на нее взглянуть.

Итак, если вы собираетесь быть классиком, пытаться достичь идеала, убедитесь, что централизованно разработанные системы оставляют место для продуктивной работы человека не только потому, что это более правильно, но и потому, что важно то, что мы do не предназначено для того, чтобы превратить нас в винтики в машине.

Последнее слово за Раскином. Если мы что-нибудь, то мы «фрагменты несовершенства»:

«Главное достоинство готических архитектурных школ в том, что они таким образом получают результаты труда низших умов; и из фрагментов, полных несовершенства, и выдавая это несовершенство в каждом прикосновении, снисходительно воздвигнуть величественное и непростительное целое».


Если вам это нравится, вам может понравиться одна из моих книг:
Учиться Bash трудным путем

Учиться Git трудным путем
Учиться терраформировать трудным путем 2 2

Получите скидку 39% на Docker in Practice с кодом: 39miell2

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

University of Toronto Press — Художественная интеграция в готических зданиях

В этой совместной работе семнадцать ученых со всего мира используют современные методологии для изучения того, как мы сегодня понимаем готические церковные здания. В статье «Художественная интеграция в готических зданиях» обсуждаются основные памятники, которые традиционно составляли основу средневековых историко-художественных исследований: соборы Дарема, Уэллса, Шартра, Реймса, Пуатье, Страсбурга и Наумбурга, аббатства Сен-Дени и церкви Сент-Луис. -Часовня Парижа.Авторы подходят к этому предмету с разных специальностей и методологий в области истории искусства, а также из дисциплин истории, литургических исследований и богословия.

В обзоре Виллибальда Зауэрлендера признается, что с начала девятнадцатого века ученые сталкиваются с памятниками, которые уже не выполняют своих первоначальных функций. Момент создания этих огромных каменных клеток, наполненных изображениями из металла, красок, стекла, камня и тканей, прошел так же безоговорочно, как «снега прошлых лет» Вийона.Художественные замыслы постоянно менялись на протяжении веков, поскольку эти великие здания адаптировались к новым историческим, культурным и религиозным ситуациям. Когда-то являвшиеся местом проведения сложных и разнообразных ритуалов религиозного, социального и политического характера, здания сегодня находятся в совершенно другом временном отрезке и воспринимаются другой аудиторией. В этом томе рассматривается герменевтика развития науки о готической церкви, анализируются различные, но в основном исключительные темы с начала девятнадцатого века до наших дней, в том числе работы Виолле-ле-Дюка, Левра-Понтали, М+ Ле, Зедлмайр, фон Симсон, Панофски, Гродецкий и Бони.Вывод таков, что нет возможности вернуться к первоначальному готическому собору или первоначальной публике. Художественная интеграция в готических зданиях переоценивает традиционный канон через новый плюрализм подходов и представляет готическую церковь как замысловатый и сложный живой памятник, который развивался на протяжении восьми столетий и более.

10 готических соборов средневековой Европы (с картой)

Последнее обновление 2 декабря 2021 г.

Готические соборы — это не религиозные сооружения древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре.Точно так же, как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, готическая архитектура не имеет ничего общего с готами. Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был известен просто как «французский стиль». Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до 16 века, прежде чем была включена в искусство эпохи Возрождения. Только тогда это называлось «готическим», и не в положительном смысле, так как готы считались грубыми и варварскими.

Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. Этот внешний вид был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и контрфорсы. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10. Собор Святого Стефана[СМ. КАРТУ]

Собор Святого Стефана (Stefansdom), расположенный в самом сердце Вены, пережил множество войн и сегодня является символом свободы города.Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и в значительной степени был инициирован Рудольфом IV, герцогом Австрии, в 14 веке. Его самая узнаваемая особенность, черепичная крыша с ромбовидным рисунком, была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Кафедральный собор Бургоса[СМ. КАРТУ]

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии. Он известен своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство Бургосского собора началось в 1221 году и после длительного перерыва почти в 2 века было завершено в 1567 году.В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор[СМ. КАРТУ]

Собор Реймса был церковью, в которой были официально коронованы многие французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг был крещен святым Реми, епископом Реймса, в 496 году нашей эры. Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад был добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор[СМ. КАРТУ]

Исключительно большой и тщательно продуманный готический собор на главной площади Милана, Дуомо ди Милано, является одним из самых известных зданий в Европе.Это один из крупнейших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, более типично французском, чем итальянском. На возведение знаменитого собора ушло пять столетий.

6. Севильский собор[СМ. КАРТУ]

Средневековый собор Севильи, построенный на месте великой мечети Альмохадов, был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент завершения в 16 веке он вытеснил Собор Святой Софии как самый большой собор в мире.Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, в первую очередь Хиральду, минарет, превращенный в колокольню.

Йоркский собор, один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кёльнским собором в Германии), возвышается над горизонтом древнего города Йорк. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии. Нынешнее строительство было начато примерно в 1230 году и завершено в 1472 году.«Великое восточное окно» внутри собора — крупнейшее в мире пространство средневековых витражей.

4. Нотр-Дам де Пари[СМ. КАРТУ]

Нотр-Дам-де-Пари — красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Начатый в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, прекрасный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время Французской революции 1790-х годов большая часть его скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена.Наполеон Бонапарт был коронован императором здесь 2 декабря 1804 года.

3. Кёльнский собор[СМ. КАРТУ]

Пожалуй, величайший готический собор Германии, Кельнский собор (Kölner Dom) на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна. Когда-то самое высокое здание в мире, оно до сих пор имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4-го века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матернуса, первого христианского епископа Кельна. Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и длилось с перерывами более 600 лет.Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре[СМ. КАРТУ]

Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, начатая в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, является прекрасным собором Флоренции и символом города. Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового цветов с белой каймой. Базилика является одной из крупнейших церквей Италии, и до современной эпохи купол был самым большим в мире.Он остается самым большим кирпичным куполом из когда-либо построенных.

1. Шартрский собор[СМ. КАРТУ]

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы вместить в себя собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французской высокой готики, но и почти идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, а архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

сезонных готических построек в Stardew Valley Nexus

Об этом моде

Сезонное обновление Witchy-Gothic Buildings.

Требования
Разрешения и кредиты

Кредиты и разрешение на распространение

  • Другие активы пользователя Все активы в этом файле принадлежат автору или взяты из бесплатных ресурсов моддеров.
  • Разрешение на загрузку Вы не можете загружать этот файл на другие сайты ни при каких обстоятельствах.
  • Разрешение на изменение Вы должны получить от меня разрешение, прежде чем вам будет разрешено изменять мои файлы, чтобы улучшить их.
  • Разрешение на преобразование Вам не разрешено конвертировать этот файл для работы в других играх ни при каких обстоятельствах.
  • Разрешение на использование актива Вы должны получить от меня разрешение, прежде чем вам будет разрешено использовать какие-либо активы в этом файле.
  • Разрешение на использование актива в модах/файлах, которые продаются Вам не разрешено использовать активы из этого файла в каких-либо модах/файлах, которые продаются за деньги в Steam Workshop или на других платформах.
  • Разрешение на использование активов в модах/файлах, которые зарабатывают очки пожертвований Вы не можете зарабатывать очки пожертвований для своих модов, если они используют мои активы.

Примечания автора

Этот автор не предоставил никаких дополнительных примечаний относительно прав доступа к файлам.

Кредиты файла

Этот автор не указал никого другого в этом файле

Система баллов пожертвований

Этот мод настроен на получение очков пожертвований.

Пожертвования

Принимаются как прямые пожертвования, так и пожертвования премиум-членства

давным-давно я начал делать колдовские постройки сезонными после того, как они появились в дискорде sdv.я позволил себе некоторые вольности из-за отсутствия активов. Али был крут с этим, так что вот они! Наслаждайтесь!

особенности:

  • сезонное обновление и версия упаковщика контента для ведьмино-готических зданий от али новый сарай 

установка:

  • загрузите и установите последнюю версию SMAPI и Content Patcher
  • перетащите содержимое этого zip-файла в ваши моды ! наслаждайтесь, это папка
  • 2
  • 2

кредиты:

  • Али для ее оригинальных зданий

посмотрите мои другие моды:

Архитектура готического возрождения, которая перенесет вас в 19 век –

Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой, неоготикой или готикой) — популярное в западном мире архитектурное движение, зародившееся в конце 1740-х годов в Англии.Его импульс вырос в начале 19 века, когда все более серьезные и ученые поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от преобладавших в то время неоклассических стилей. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, включая декоративные узоры, наконечники, стрельчатые окна, формы капота и упоры для этикеток. Ниже перечислены 15 зданий, определяющих архитектурный стиль:

.

1. Земляничная горка

Strawberry Hill, дом Горация Уолпола в стиле готического возрождения, расположенный на берегу Темзы в Твикенхеме, Англия.Уолпол купил дом как коттедж в 1747 году и постепенно превратил его в особняк в средневековом стиле, атмосфера которого напоминала обстановку его знаменитого готического романа «Замок Отранто» (1765).

2. Вестминстерский дворец

Палаты парламента, также называемые Вестминстерским дворцом, в Соединенном Королевстве Великобритании и Северной Ирландии, резиденция двухпалатного парламента, включая Палату общин и Палату лордов. Сэр Чарльз Барри, которому помогал А.В. Н. Пугин спроектировал нынешние здания в стиле неоготики. В 1987 году здание парламента было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

3. Железнодорожный вокзал Сент-Панкрас

Железнодорожная станция

Сент-Панкрас была спроектирована сэром Уильямом Генри Барлоу в 1868 году. Здание из красного кирпича далеко не чистое воплощение готической архитектуры, а скорее монументальное викторианское сооружение, в значительной степени заимствованное из готической эстетики. Однопролетная габаритная крыша была самой большой подобной конструкцией в мире на момент ее завершения.Используемые материалы представляли собой каркас из кованого железа решетчатой ​​​​конструкции со стеклом, покрывающим среднюю половину, и деревом (внутри) / шифером (снаружи), покрывающим внешние части.

4. Тауэрский мост

Тауэрский мост — это комбинированный разводной и подвесной мост в Лондоне, построенный между 1886 и 1894 годами. Мост пересекает Темзу недалеко от Лондонского Тауэра и стал культовым символом Лондона. Это один из более поздних примеров готической архитектуры возрождения, спроектированный сэром Горацием Джонсом и построенный сэром Джоном Вулфом Барри.Мост был подвигом машиностроения, который был бы невозможен в начале правления Виктории, однако современные механизмы были одеты в архитектуру готического возрождения, чтобы гармонировать с лондонским Тауэром и зданием парламента вверх по реке.

5. Базилика Святого Патрика

Здание в стиле готического возрождения, спроектированное П. Л. Морином и отцом Феликсом Мартином, имеет длину 71 метр (233 фута) и ширину 32 метра (105 футов); шпиль достигает высоты 69 метров (226 футов).Он считается одним из самых великолепных образцов своего стиля в Канаде. Интерьер богато украшен мотивами, сочетающими в себе французскую геральдическую лилию и ирландский трилистник; более поразительны 25-метровые (82 фута) колонны, вырезанные из того же белого дуба и облицованные мрамором.

6. Здание венгерского парламента

Здание венгерского парламента, что переводится как «Дом страны» или «Дом нации»), также известное как «Парламент Будапешта» по месту своего расположения, является резиденцией Национального собрания Венгрии, примечательной достопримечательностью Венгрии и популярной туристической достопримечательностью. назначения в Будапеште.Здание парламента, построенное в стиле неоготики, имеет симметричный фасад и центральный купол. Открытый в 1904 году Парламент Будапешта является творением архитектора Имре Штайндла, который по иронии судьбы ослеп до его завершения, в результате чего он не смог оценить свой законченный шедевр.

7. Вокзал Чатрапати Шиваджи

Конечная остановка Чатрапати Шиваджи, известная под своим прежним названием Виктория Конечная, является исторической конечной железнодорожной станцией и объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в Мумбаи, Махараштра, Индия.Конечная остановка была спроектирована британским инженером-архитектором Фредериком Уильямом Стивенсом в стиле викторианской итальянской готики. Здание вокзала выполнено в архитектурном стиле высокой викторианской готики. Здание представляет собой смесь влияний архитектуры викторианской итальянской готики и классической индийской архитектуры. Это один из первых и лучших продуктов использования промышленных технологий, слитых со стилем готического возрождения в Индии.

8.Базилика Нотр-Дам (Монреаль)

Базилика Нотр-Дам — базилика в историческом районе Старого Монреаля, в Монреале, Квебек, Канада. Интерьер церкви является одним из самых впечатляющих в мире и считается шедевром готической архитектуры. Своды окрашены в темно-синий цвет и украшены золотыми звездами, а остальная часть святилища украшена синими, лазурными, красными, пурпурными, серебряными и золотыми тонами. Он наполнен сотнями замысловатой деревянной резьбы и несколькими религиозными статуями.

9. Троицкая церковь, Нью-Йорк

Он был спроектирован соучредителем Американского института архитекторов Ричардом Апджоном. Апджон был известен как лидер движения Возрождения готики в Америке. Его великолепный дизайн сделал Тринити одним из первых и лучших образцов неоготической архитектуры в Соединенных Штатах.

10. Здание Вулворт

Вулворт-билдинг — ранний американский небоскрёб, расположенный на Бродвее, 233, на Манхэттене, Нью-Йорк.Спроектированное архитектором Кассом Гилбертом, это было самое высокое здание в мире с 1913 по 1930 год, его высота составляла 792 фута (241 м). Спустя более века после постройки оно остается одним из 100 самых высоких зданий в США, а также одним из 30 самых высоких зданий в Нью-Йорке. Woolworth Building, новаторский и элегантный ранний небоскреб, построенный в 1913 году, до сих пор остается культовой формой на горизонте Нью-Йорка.

11. Башня трибуны

The Tribune Tower — небоскреб в неоготическом стиле, расположенный в Чикаго, штат Иллинойс, США.Международный конкурс проектов башни, построенный между 1923 и 1925 годами, стал историческим событием в архитектуре ХХ века. Победителем стал неоготический проект нью-йоркских архитекторов Джона Мида Хауэллса и Раймонда Худа с контрфорсами наверху. Строительство Трибунской башни было завершено в 1925 году и достигло высоты 462 фута (141 м) над землей. Богато украшенные контрфорсы, окружающие вершину башни, особенно видны, когда башня освещена ночью.

12.Вашингтонский национальный собор

Соборная церковь Святых Петра и Павла в городе и епархии Вашингтона, широко известная как Вашингтонский национальный собор, является американским собором Епископальной церкви. Структура выполнена в неоготическом стиле по образцу английской готики конца четырнадцатого века. Это второе по величине церковное здание в Соединенных Штатах и ​​четвертое по высоте здание в Вашингтоне, округ Колумбия

.

13. Здание регистратуры Университета Отаго

Здание регистратуры Университета Отаго, также известное как здание Часовой башни, представляет собой викторианское и более позднее строение в городе Данидин, Новая Зеландия, построенное из контрастирующего темного базальта долины Лейт и камня Оамару с фундаментом из брекчии Порт-Чалмерс. .В здании находится административный центр университета и кабинет проректора. Он внесен в список I категории наследия Новой Зеландии. Это главный элемент комплекса Часовой башни, группы готических зданий в центре кампуса Университета Отаго. Самый известный из группы, он был разработан и переработан Максвеллом Бери и Эдмундом Анскомбом между 1870-ми и 1920-ми годами. Это привело к пересмотру геометрии и изменению первоначальной концепции.

14. Музей естественной истории Оксфордского университета

Музей естественной истории Оксфордского университета, иногда известный как Музей Оксфордского университета или OUMNH, представляет собой музей, в котором представлены многие образцы естественной истории Оксфордского университета, расположенный на Паркс-роуд в Оксфорде, Англия. Неоготическое здание было спроектировано ирландскими архитекторами Томасом Ньюенхэмом Дином и Бенджамином Вудвордом, в основном Вудвордом. На дизайн музея непосредственное влияние оказали труды критика Джона Раскина, который во время строительства вносил различные предложения Вудворду.

15. Синт-Петрус-ан-Паулюскерк

Sint-Petrus-en-Pauluskerk (Церковь Святых Петра и Павла), главная церковь Остенде, Бельгия, является римско-католической неоготической церковью. Он построен на руинах предыдущей церкви, занимавшей это место. Церковь была построена в неоготическом стиле по проекту архитектора Луи Деласенсери, взявшего за основу готический Кёльнский собор и неоготическую Вотивкирхе в Вене.

Секрет готической архитектуры может революционизировать современные здания

Бетон, как правило, является строительным материалом по умолчанию для высоких сооружений благодаря его прочности и экономичности.Но есть один большой компромисс: вес. Обычная бетонная конструкция требует значительной массы и стальной арматуры, которая занимает место и потребляет лишний материал.

[Фото: Peter Rüegg/ETH Zurich] Но, применив приемы, обычно используемые в готических соборах, исследователи факультета архитектуры Швейцарской высшей технической школы Цюриха (Швейцария, специализирующейся на науке и технологиях) разработали альтернативу железобетонным перекрытиям. это на 70% легче, чем обычная конструкция.Они надеются, что это открытие позволит сэкономить пространство и средства, а также поможет новым зданиям стать более экологичными.

Когда подрядчики строят железобетонные перекрытия, они обычно заливают бетоном арматурную сетку, чтобы создать прочную плоскую плиту. Система перекрытий ETH, напротив, больше похожа на соты из твердого тела и пустоты и не требует армирования.

Исследователи начали с анализа исторических методов строительства, таких как каталонские своды, римская техника строительства, в которой использовалась тонкая арка для перекрытия пространств, и контрфорсы, усиливающие элементы снаружи готических соборов, которые противодействуют поперечной силе, которую оказывает арка. стены.Их система пола состоит из больших формованных бетонных модулей, которые соединяются вместе, образуя форму каталонского свода. Каждый модуль состоит из решетчатой ​​паутины ребер, которая распределяет вес по полу.

[Фото: Block Research Group] Хотя проект все еще находится на экспериментальной стадии, стресс-тесты ETH Zürich показали, что конструкция пола может выдержать более чем в 2,5 раза больший вес, чем требуется швейцарскими строительными нормами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.