Готичный стиль: описание и фото-примеры – Rehouz

Содержание

Готический стиль в архитектуре, скульптуре и изобразительном искусстве — ЧАСТЬ 1

Готический стиль в архитектуре и изобразительном искусстве главенствовал в Европейских странах в средневековье, став вершиной культовой, рыцарской и буржуазной культуры. В готическом стиле строились многочисленные сакральные сооружения, замки, ратуши, оборонительные сооружения. Элементы готики воплощались в камне, кирпиче, гипсе, металле. В интерьере готику часто используют и современные дизайнеры.

Чем же интересен готический стиль? Откуда он пришел, что означает? Как отличить готику от других архитектурных направлений?

Что такое готика?

Готика — известный термин, который многие ассоциируют со средневековьем, рыцарями, чем-то темным, загадочным и мистическим. Действительно, на первый взгляд кажется, что некоторые элементы, свойственные отделке в готическом стиле, выглядят странно и даже угрожающее. Например, существа — горгульи или библейские сюжеты, изображающие адские мучения.

На самом деле готика — органичный и самодостаточный средневековый стиль, охватывающий культуру и искусство, включая живопись, скульптуру и архитектуру. И такие элементы не должны пугать современного зрителя, ведь их цель — стремление к духовности.

Готика развивалась в несколько этапов, заявив о себе с середины XII века. Итоговой точкой расцвета этого стиля стал конец XV века, но увлечение готикой продлилось ещё почти целый век. Лучше всех о готическом стиле сказал искусствовед Р. Дом, считавший, что архитектура этой эпохи — мост и посредник между родственными романским и ренессансным стилями.

Готический стиль также называли огивальным (оживальным). Но этот термин противоречив. Огивальные (острые) арки встречались не только в готической архитектуре. Их строили уже в дороманский период и использовали в древней архитектуре ислама, о чем говорят многочисленные находки археологов. И арки — не единственный яркий элемент, выдающий руку мастеров той эпохи.

По словам историков, готический стиль был прежде всего сакральным стилем, основанным на системе религиозной мысли, связанной со схоластикой, ее принципе единства и подчинения в трактовке мира как творения Бога. Поэтому одна из основных черт этого стиля — универсализм, реализованный художественным языком с использованием символов, аллегории, схем и иконографии.

Огромная, устремляющаяся вверх готическая церковь — вечный символ времен, когда религиозность была слишком ярой, противоречивой и порой жесткой, сочетая Крестовые походы и истовое стремление вознестись к Богу.

Характерная черта готического стиля — вертикальные направления. Высота, изящность, повторяемость, тонкая отделка придают зданиям выразительность и легкость. Многоцветность, проникающая в интерьер через высокие, искусно и ярко выполненные витражи, придают готическим постройкам одухотворенность, а повторяющиеся вертикальные линии в интерьере и бесконечная высота до свода заставляют любого человека, столкнувшегося с готической архитектурой, устремлять взгляд вверх, забывая о земном.

Готический стиль — покорение Европы

Готический стиль зародился около 1140 года во Франции в регионе Иль-де-Франс. К XIII веку мода на готику захватила Западную, Центральную, Северную Европу, северную Англию и южную часть Скандинавии. Со временем элементы готики появились на Кипре и Ближнем Востоке.

Не захотели принять его лишь итальянские мастера, но и те со временем сдались, переняв самые интересные архитектурные элементы.

Фото: источник

Почему Италия отвергала готический стиль

Италия никогда не принимала европейскую готику полностью. Просматривая итальянскую архитектуру этого периода, мы найдем минимум французского влияния. Итальянцы обычно выбирали между романизмом и ренессансом, игнорируя готические веяния. Отношение итальянцев к готике было связано с распространенным заблуждением по поводу происхождения стиля.

Готика — презрительное название, вошедшее в оборот благодаря итальянским архитекторам эпохи Возрождения в XVI веке. Считается, что этот термин впервые был озвучен в трудах итальянского историка искусства и скульптора Лоренцо Гиберти как отрицательный термин, характеризующий эпоху между романским стилем и ренессансом. Эта же версия повторялась и в работах других известных итальянских искусствоведов, ошибочно считающих готику примитивным стилем варварского германского племени готов, вторгшегося в Италию V и VI веках и разрушившего Рим. Готы считались противниками традиций античности.

На самом деле готическая архитектура и готический стиль в общем не имеют исторической связи с племенем готов.

Периоды развития готического стиля

Историки выделяют три фазы развития готики:

Ранняя готика. Франция — 1150-1200 гг., ранний английский этап — 1175-1270 гг., Германия — 1230-1300 гг. Стиль утвердился во Франции в середине XII века, затем в Англии (примерно через 25 лет), в Германии в начале XIII века. Это момент, когда романизм канул в историю.
Зрелая готика. Франция — 1200-1250 гг., Англия — 1270-1350 гг., Германия — 1300-1350 гг. На стиль повлияли политические и общественные изменения. В этот период Франция занимает одну из лидирующих позиций в Европе, значительную роль начинает играть буржуазия. Все это означает, что мир ожидают новые перспективы. Это хорошо заметно в архитектуре, строительстве и отделке соборов тринадцатого и четырнадцатого веков постройки. Французские соборы имели очень прочный фундамент, что сделало их чрезвычайно популярными во всей Европе. Сакральные постройки в большинстве стран имели схожий характер, что привело к сильной унификации зданий.
Поздняя готика. Французский эпатажный стиль, английский перпендикулярный стиль, немецкий стиль XV/XVI века. Четырнадцатый век был полон эпидемий, вооруженных конфликтов и нищеты. В духовенстве преобладал мистицизм — религиозно-философское течение, признающее возможность экстрасенсорного (прямого) контакта с Богом. В обществе буржуазия занимает главенствующие позиции, тогда как на протяжении последних нескольких столетий главными были представители духовенства.

Изменения, которые претерпевал готический стиль, в первую очередь были связаны с огромными переменами, происходящими во всей Европе. Во Франции религиозные ордена расширили поле деятельности, изучая и практикуя сельское хозяйство. В Германии церкви начали вмешиваться в светские вопросы. Огромное влияние на все происходящее оказали Крестовые походы, следствием которых стал активный обмен культурами между европейскими странами.

Фото: источник

Совсем другая ситуация складывалась вокруг простых людей, которых было большинство. Царящий хаос, сложные и непонятные перемены, неизвестность приводили к потерянности, многие чувствовали себя несчастными и искали поддержки в религии. Храмы, строящиеся в то время, становились лучшим убежищем для смертных, являлись одновременно ярким выражением новой реальности.

Стены делались все более и более парящими, чтобы создать ощущение близости к Богу, вертикализм был отражением благочестия людей, идущих к вере.

Франция — родина готики

Первое готическое здание во Франции — парижская церковь Сен-Дени, построенная в 1140 г. Затем появились грандиозные соборы в Сенс, Нойоне, Париже, Лане, Шартре, Амьене, Бове.

Европа переняла готический стиль, застраиваясь по образцу архитектуры Франции, хотя местные мастера вносили и свои коррективы. Например, в Англии доминировали горизонтализм и большая длина зданий, двойные трансепты, разнообразные своды и большие застекленные плоскости. Грандиозные соборы были построены в Кентербери, Уэльсе, Солсбери.

Консервативная Италия не приняла готическую архитектуру полностью, но заимствовала отдельные элементы, например, реберный свод. Концепция готического пространства была реализована в церкви Святого Франциска в Ассизи. Во Флоренции готика, напротив, прижилась. Великолепный пример — церковь Санта-Кроче (Святого Креста).

В Германии существовало большое разнообразие направлений, готический стиль особенно проявился в области оборонительной архитектуры.

Строительство готических сооружений шло полным ходом. Новые принципы строительства в сакральной архитектуре активно популяризировали цистерцианцы (белые монахи). Францисканцы и доминиканцы пропагандировали готику среди горожан. Рыцарскими орденами возводились готические храмы и замки.

источник обложки

Готический стиль в интерьере +75 фото дизайна

Готика – это не только мрачные каменные своды, стрельчатые окна и витражи. Это описание относится к общественным зданиям и соборам. В интерьере готический стиль, обычно, проявляется в более мягком варианте. Его можно описать, как торжественный и претенциозный способ обустройства жилища.

Традиционная неоготика завораживает, никого не оставляет равнодушным. Этот стиль имеет претензию на высокий статус, указывает на царственный характер владельца помещения. Помогает понять, каких высот человек смог достичь в своей работе и жизни.

История готического стиля

Готика мало кого может оставить равнодушным. Этот стиль возбуждает воображение и заставляет вспомнить о средневековых легендах. Названный по имени варварских племен – готов, разрушивших Римскую Империю, стиль обладает фантастической архитектурой, перенесшей свои традиции и формы во внутреннее убранство помещений.

Готика впервые заявила о себе как стиль в середине 12 века. Готическое искусство оставалось культовым и религиозным по назначению. Оно было соотнесено с вечностью и божественным мирозданием. Моделью Вселенной являлся готический собор, где смелые и сложные каркасные конструкции художественно выражались торжественностью и величием. Интерьер и архитектуру избыточно украшали статуи, каменная и деревянная резьба, цветные витражи.

Историческая справка

Готический стиль получил свое распространение в XIII-XV веках в Европе.

Местом зарождения и основания считается средневековый Париж, где впервые в этом стиле аббатом Сюжера была возведена церковь Сен-Дени.

Название стиль получил в честь варварских племен, появившихся в III-V веках на территории Римской империи. После подавления этих племен в эпоху возрождения термин «готический» употреблялся с некоторой иронией и означал нечто варварское, грубое, ссылаясь на культуру диких племен.

Однако, со временем стиль стал высшей точкой достижения архитектурной культуры средневековья, олицетворяя высокие шпили башен, разноцветную мозаику витражных окон и позолоченные акценты в интерьере.

Популярен он был и в России — готическая Москва может похвастаться множеством зданий стиля, например, Собор святых Петра и Павла.

Несмотря на то, что исторически готика характеризовала лишь архитектурные сооружения, в современном мире готический интерьер является одним из популярнейших стилей дизайна.

Основные признаки интерьера в готическом стиле

К готическому интерьеру можно отнести следующие признаки:

Сумрачное пространство, порой напоминающее подземелье;
Каркасная конструкция с каменной или кирпичной кладкой;
Огромные проемы, остекление и витражность;
Ажурность в деталях и предметах интерьера;
Стрельчатые арки и окна;
Вертикальная направленность интерьера;
Винтовые лестницы;
Ясность и просторность интерьера

Готика – это также демократический стиль или стиль горожан. Активно осваивая жилое пространство, в готике используются материалы в новой обработке, появляется новый тип мебели: стулья с высокими спинками, балдахины над кроватью, массивные сундуки вместо комодов, первые книжные шкафы и буфеты, большие обеденные столы.

Массивный высокий каменный камин, украшенный геральдикой или центральная печь, имитирующая форму готического храма – обязательный предмет интерьера в готическом стиле, возле которого всегда устраивался большой обеденный стол. На нем уместно разместить кованые предметы обихода, металлическую или деревянную утварь.

Современный интерьер

Еще современный интерьер с таким исполнением подразумевает использование псевдоколонн или искусственной лепнины. Витражи также могут рассматриваться, как условность. Их делают только в верхней части окна, или ограничиваются витражным оформлением на дверях и буфетах.

Винтовые лестницы в многоуровневых квартирах и домах по-прежнему являются отличительной особенностью средневекового дизайна. А имитация шкур животных на полу и стенах больше не считается одним из классических канонов стиля.

Стены

В одной жилой зоне стены могут быть оформлены по-разному. Например, в гостиной пространство делится на зону отдыха, каминную и уголок для чтения. Деревянная обивка стен подходит для всех зон, кроме тех, где установлен камин. В каминной зоне на стене размещается каменная кладка. Библиотеку в этом стиле можно украсить кожаными вставками на стенах, а остальные комнаты могут быть отделаны рельефной штукатуркой или нишами, вытянутыми вверх к потолку.

Стрельчатые формы и крестообразные потолки являются отличительными чертами стиля. Они возникли во времена крестоносцев, тесно связаны с формой католического креста. Поэтому стены в помещении, где планируется исполнение готического дизайна, обязаны иметь достаточную высоту. Иначе стиль будет походить на восточный, а не на готический дизайн.

Потолок

Если по поводу стен в готическом стиле ходит много споров, то в оформлении потолков дизайнеры проявляют большее согласие. Все потолки должны быть высокими. Замковый вариант потолка подразумевает большое количество сводов, но так может быть оформлен ресторан или общественный холл. В квартире потолок в стиле «гот» делается при помощи рисунков, лепнины и орнамента, примеры которого можно увидеть в работах художников эпохи Средневековья.

Нервюрный свод – основной прием для стилизации под готику в жилом помещении. Ломаные линии, переплетение арок и перепады высоты хорошо характеризуют потолок в готическом дизайне.

Пол

Используя средневековый метод оформления пола, нельзя полагаться на современные материалы. Так неоготика подразумевает применение дерева и камня на полу. Весь рисунок покрытия должен быть четким и симметричным. Размытость линий и округлость форм здесь не приветствуются.

Главная черта готического пола – иллюзорная перспектива. Еще при укладке полов применяются контрастные цвета, чтобы добиться эффекта лабиринта.

Окна и двери

Загородные дома в готике, больше напоминают замок, чем частный коттедж. Там окна и двери имеют огромное значение, становятся интерьерной изюминкой, сводят облик помещения в единую композицию.

Дверные порталы обрамляются каменными обводками. На окнах обязательно должен присутствовать витраж или рисунок, выстроенный при помощи свинцовой ленты.

Стрельчатые формы считаются главным условием исполнения интерьера в стиле готика.

Для добавления викторианской романтики и магического шарма, на окнах применяют тюдоровскую раскладку в виде решеток. К таким окнам прибавляют тяжелые и плотные шторы с кистями, а витраж используют в верхней их части.

Материалы

Характеристика готического дизайна была бы неполной, если бы не приводилось подробное описание материалов, которые можно использовать для декора.

Текстиль в неоготике используется только плотный. Все легкие и воздушные ткани стоит отложить подальше. Бархат, портьерная ткань, велюр и парча – вот фавориты, из которых создается средневековая атмосфера.

При строительстве и отделке применяют мрамор, дерево, кованые элементы, стекло, камень и другие природные материалы.

Неоготика не будет выглядеть гармонично, если при создании дизайна будет использовано слишком много пластиковых или иных искусственных элементов.

Готический стиль – это дорогой вариант дизайна интерьера. Такое положение вещей обусловлено натуральными деталями и антикварными вещами.

Цветовая палитра

Веселый цветочек, морская волна, солнечные блики? Эти принты в оформлении готической гостиной не встретишь. Все тона для любого помещения выбираются в сдержанной гамме.

Ведущая роль в стилизации спальни или кухни отдается затемненным оттенкам. Хотя для ванной комнаты можно сделать исключение.

Рассмотрим актуальность цветовой палитры для готики подробнее:

Подходящие цвета	Запрещенные оттенки
Монохромные: черный и белый	Салатовый
Зеленый (натуральные оттенки)	Оранжевый
Красный (все темные вариации)	Малиновый
Синий (и его производные)	Бирюзовый
Желтый (золотой)	Сиреневый

Неоготика сегодня допускает использование фиолетовых и розовых акцентов в общей готической композиции. Также приветствуются изумрудные и голубые вкрапления цветов. Самым ярким элементом интерьера слывут витражи. Именно в них проявляются самые чистые и сочные краски. Благодаря витражам игра света в помещении делает его облик таинственным и теплым.

Мебель

Среди многих других стилей, английский вариант перекликается с готикой сильнее всего. Их роднит общая сдержанность, основательность и гармония линий. Поэтому выбирая мебель для готического интерьера можно использовать элементы английского стиля.

Резные спинки стульев с изображениями животных, скульптуры, религиозная атрибутика – все это классические проявления готики. Обилие орнаментов, стремящиеся вверх детали, драпировка и подушки с вышитой паутиной прямо указывают на неоготику в интерьере.

Фурнитура для мебели выбирается преимущественно медная. Вся мебель должна быть выполнена из натурального дерева: дуба, кедра, ясеня, ореха или сосны. Вензеля и ажурные вырезки на дверцах шкафов также приветствуются.

Освещение

Изюминка готического стиля – огромная металлическая люстра под потолком. Конечно, раньше лампочки в ней заменяли свечи, но и сегодня встречаются осветительные приборы в форме свечей. На такой люстре должны быть цепи или кованые детали. Ее цвет может быть, как темным, так и светлым. В современных вариантах освещения добавляются стеклянные украшения.

Старинные канделябры с витиеватыми подсвечниками – хороший способ придать облику жилища торжественности. Простые торшеры и лампы здесь не используются. Все должно быть стилизовано под замковый стиль Средневековья.

Если подразумевается использование не вписывающихся в общую композицию осветительных приборов, их декорируют под более старинные вещи.

Через призму освещения можно рассмотреть и использование готической розы. В настоящем дизайнеры советуют воспроизводить витраж с розой не только на стекле, но и имитировать при помощи этого образа ложные окна, за которыми можно спрятать разные осветительные элементы.

Настенные вариации светильников в основном применяются при декорировании ресторанов быстрого питания или заведений для высокой публики. Так как там без настенного освещения не обойтись.

Постройки последних десятилетий не совсем подходят для применения в них готического дизайна. Но его элементы возможно применять, как на предприятиях, так и в жилых помещениях. Например, особняк Сандры Буллок полностью выполнен в готическом стиле. А квартира Никаса Сафронова «впитала» в себя лучшие его составляющие.

Современная неоготика также подвержена изменениям, как и другие интерьерные направления. Век технологий диктует свои правила. И не учитывать их, значит, отказаться от повышенного комфорта и удобства. При создании готического интерьера не стоит слишком зацикливаться на аутентичности вещей и аксессуаров. Лучше уделить внимание общей концепции. Так как именно она и создает нужную атмосферу.

В настоящем заказы на оформление в стиле неоготики дизайнерам поступают не часто. Для жизни в собственном маленьком замке требуется особое состояние души. Но если человек является поклонником эпохи расцвета стиля, то он сумеет воплотить в жизнь готическую задумку так, чтобы она идеально вписывалась в выбранное помещение. Готика – направление, которое можно сравнить с искусством.

Помещения характерные стилю

Готический интерьер требует свободного незагруженного пространства с высокими потолками и большими окнами. Для воплощения этого стиля лучше всего подойдет коттедж или любое этажное сооружение.

Готические потолки – сводчатые, стремящиеся ввысь. Необходимо зрительное «вытягивание» потолка при помощи нервюр — стройных колонн-арок, плавно переходящих от пола к потолку, или стрельчатых окон. Колонны богато декорируются резьбой или орнаментом. Своды потолка перекликаются с большими окнами, чаще всего неприкрытыми шторами, либо с применением плотных и тяжелых занавесей.

Текстиль в готическом стиле

В стиле готика много тканей и текстиля. Неуютные холодные стены несколько согревает и смягчает текстильная обивка. Полы покрыты орнаментальными коврами. Стены задрапированы или отделаны ткаными обоями, либо на них помещены тканые картины или гобелены со средневековыми сюжетами. Интересным элементом готической спальни станет балдахин над большой резной кроватью. Столы накрываются скатертью. Мягкая мебель «одета» в покрывала. Возможно использование шкур или меха. Окна задрапированы темными и плотными тканями. Шторы могут быть светлых оттенков с растительным орнаментом или витиеватыми узорами на кованых и резных деревянных карнизах. Изюминкой готического оформления окна станут плотные занавеси черного цвета в пол. Уникальности естественного освещения позволит добиться создание витража на окне.

Окна, двери и арки

Окна, арки, дверные порталы играют существенную роль, если создают готический стиль в интерьере комнаты. Основная цель – это вовсе не дорогостоящее превращение всей квартиры в замок, а максимальное приближение к средневековому или английскому неоготическому направлению. Такое вполне по силам, если умело применить современные материалы.

Эффект готики Средних веков получают, обрамляя «живым» камнем порталы дверей, оконные проемы.

Очень гармоничны в «замковом» стиле арки различной формы, оформленные деревянными резными панелями или снова — камнем. Дизайн предусматривает наличие «стрельчатых» узких окон с витражом без занавесей.

Необыкновенно и завораживающе смотрятся окна в витражном исполнении из цветного выпуклого стекла, обрамленного свинцовой лентой, как делалось в старину. Свет, врываясь через них, создает сказочные радужные блики, наполняя пространство вечным ощущением радости, даже если комнаты отделаны в черном цвете, свойственном неоготике Англии.

По-иному будет выглядеть декор, если помещение декорируют с учетом а и магии – на вытянутых арочных окнах используют решетчатую, так называемую тюдоровскую, раскладку и плотные шторы из тяжелых дорогих тканей с пышной искусной драпировкой, кистями, бахромой или тесьмой.

Отделка и декор

Интерьеры готики обладают собственной философией. Выражение стильного интерьера – это смелость, прогрессивность и динамичность. Выразительность достигается:

Излюбленным приемом современной готики — отделки стены искусственным камнем или под кирпич;
Организацией арок в проемах окон или дверей;
Растительным орнаментом лозы на текстиле или в отделке стен;
Часто встречающимся сочетанием дерева и камня с тканью;
Интересной конструктивной идеей за счет организации свободного пространства в интерьере, т. е. отсутствия глухой стены, вместо которой производится сплошное остекление, называемое «стеклянная клетка», лишенное опор и границ;
Актуальным украшением интерьера скульптурными композициями, готическими «нотр-дамскими» розами, средневековыми художественными сюжетами в витражах с использованием ярких красных, желтых и синих цветов;
Уместным размещением таких предметов интерьера как: оружие, гербы, металлические и стеклянные сосуды, золотые и серебряные статуэтки, раритетные книги, зеркала в позолоте, предметы церковного происхождения.

Мебель в готическом стиле

Мебель заслуживает пристального внимания в готическом жилом помещении. Это тяжелая фурнитура в сочетании с изящной деревянной резьбой в изобилии на спинках и ножках стульев, табуретов и кресел. Обеденный стол большого размера и простых форм с массивной столешницей. Высокие буфеты с резьбой на дверцах и филенках. Кровати широкие, украшенные архитектурными элементами, например башенками у изголовья или готическими колоннами, поддерживающими балдахин, готическими розами или сводчатым рисунком.

Мебель для современного готического интерьера может быть исполнена не только из дерева. Она изготавливается с применением дополнительных материалов: кожи, бронзы, кованых элементов и резьбы по кости.

Готический стиль

Происхождение стиля и его особенности

Готический стиль сложился во Французском королевстве в середине XII века. В Средние века его называли «французской манерой». Термин «готика» появился позже.

В представлении итальянцев эпохи Возрождения этот стиль, как в целом и все Средневековье, был порождением одного из наиболее многочисленных «варварских» племен, вторгшихся на территорию Западной Римской империи –готов. Термин неточен, но он в итоге закрепился за этим ведущим стилем западноевропейского искусства середины XII–XV вв. В ряде стран готический стиль продолжал свое существование и в XVI в. В Италии, напротив, он был вытеснен новыми традициями уже в XV в.

Особенности стиля:

стрельчатая арка;
свободное, устремленное ввысь и в направлении к алтарю пространство;
большие окна, порой почти заменяющие стену;
ясно выраженная конструкция;
каркасная основа здания;
удлиненность пропорций по вертикали;
ажурный резной декор;
динамика в композиционных решениях и в трактовке архитектурных форм.

Архитектура по-прежнему доминировала в синтезе искусств, и потому элементы живописного (витражи, фрески, алтарная живопись) и скульптурного (статуи, рельефы) убранства храма вторили ей удлиненными пропорциями фигур, сложным ритмом складок их одеяний. Как и в романских зданиях, скульптура в первую очередь акцентирует порталы и главный, западный фасад.

Замечание 1

Центральную часть последнего обычно занимает круглое окно, именуемое «роза». Как и сам цветок, оно часто посвящалось Богоматери.

Основным достижением строителей стало изобретение каркасной конструкции, позволившей уменьшить распор и тяжесть свода. И свод, и поддерживающие его арки выкладывались из камня. Арки теперь возводились таким образом, что не только рельефно выступали над его поверхностью, но и служили ему опорой. В каждой отдельной пространственной ячейке храма четыре арки шли по ее периметру, и как минимум две (самый простой вариант свода) пересекали ее крест-накрест по диагонали. В старину своды обычно были раскрашены.

Собор – Град Божий

В готике соединились возвышенная одухотворенность и рациональный технический расчет, стремление к обобщению и любовь к конкретике, мистическое начало и пробуждающийся интерес к разнообразию земного мира. Собор воспринимался как образ мироздания. Также его воспринимали как образ лучезарного «Небесного Иерусалима» – обители праведных, Града Божия. Сияние витражей и легкость архитектурных форм стали апогеем характерного для Средневековья стремления к божественному свету и идеи торжества духа над плотью.

Стена почти перестала нести нагрузку со стороны сводов, окна стали огромными, давняя мечта наполнить храм светом была осуществлена. Окна заполняли подборки из цветных стекол – витражей. Они почти вытесняют фресковую живопись. Впервые новые идеи были воплощены в церкви аббатства Сен-Дени под Парижем.

Рисунок 1. Аббатство Сен-Дени. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Однако даже такой хитроумной конструкции было недостаточно, чтобы нейтрализовать распор свода. Поэтому готические храмы имели систему аркбутанов и контрфорсов. Контрфорсы – это выступы, вырастающие из тела здания и идущие вдоль его стен. Их устраивали там, где пята (основание) арки опирается на опору. Но так как в базилике центральный неф выше боковых, то обычно снаружи его дополняют аркбутаны – подобие арок, идущих наклонно от стен главного нефа к контрфорсам боковых нефов. Аркбутаны выходят из стен в том месте, где внутри храма вдоль них проходят полуколонны, принимающие на себя тяжесть арок свода.

Пирамидальной формы навершия контрфорсов – пинакли – и декоративные детали фиалы не только придавали силуэту храма легкость, но во многих случаях служили своего рода противовесом, играли роль в конструкции готического храма.

Основные этапы стиля и его распространение в Европе

Замечание 2

Готика прошла три этапа: ранний, зрелый и поздний. В разных странах эти этапы приходились на разные годы и даже века.

Во Франции фаза зрелой готики – XIII в., когда были построены соборы Шартра и Амьена, в разгаре было строительство собора Реймса. Собор Парижа относится к ранней готике. В простоте, строгости и весомости его форм еще чувствуется эхо романики. О ней напоминают и обширные участки гладких стен главного фасада. Из Франции готика распространилась в другие страны Западной Европы, где возникли свои варианты стиля. Для поздней готики свойственен сложный и обильный декор, появление все новых дизайнерских решений в очертаниях арок, в рисунке сводов. Многие из таких решений возникли в Германии и Англии. Готика – эпоха соборов.

Окна соборов в Англии, а также в Германии в условиях их климата и освещения обычно делали особенно большими. Старые кельтские и германские традиции, очень живучие в этих краях, вновь дали о себе знать в любви к сложному архитектурному декору фасадов, сводов, переплетов окон (интерьер и фасад собора в Линкольне.

Типичен силуэт английского храма, сильно растянутого в ширину, не слишком высокого, но увенчанного огромной башней над средокрестием (собор в Солсбери). В период поздней готики появляются различные типы сводов, рисунок которых имеет в первую очередь чисто декоративное значение – звездчатые, веерные, сетчатые). (Капелла Кондестабля в соборе Бургоса (изображение 2), Королевская капелла в Кембридже, церковь Св. Анны в Аннабере). Наряду с базиликальным типом церкви большую популярность обретает зальный. В церкви зального типа все три нефа имеют равную или практически равную высоту.

Рисунок 2. Капелла Кондестабля. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Для поздней готики характерны сложность и пышность декора, появление вариаций на тему стрельчатой арки, смягчение вертикальных ритмов. Прекрасный пример тому – один из порталов монастыря Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо.

Несмотря на то что целый ряд храмов в Южной Европе строится по примеру готики Центральной Франции, а в конце Средневековья, сюда проникают вкусы из Северной Европы, климатические условия и давние местные традиции привели к тому, что формы романской архитектуры оказались очень живучими, а большие окна, дающие много света, и высокие крыши, с которых хорошо стекают осадки, были просто бесполезными.

Храмы готического периода здесь часто строже, проще по своим формам и статичнее и этим напоминают романские постройки, в свою очередь восходящие к древней средиземноморской традиции. Поэтому к архитектуре этих регионов нередко применяется термин «латинская» или «средиземноморская готика». Однако в их интерьере мы также встретим обширное, свободно растекающееся пространство, стрельчатые арки, нервюрные своды.

Замечание 3

Средневековые монастыри Западной Европы нередко напоминали крепости. Являясь оплотом веры, хранилищем религиозных святынь и редких книг, они порой выполняли и крепостную функцию.

Обычно здания в монастыре группировались вокруг внутреннего двора, клуатра. По периметру, вплотную друг к другу располагались монастырская церковь, рефекторий (трапезная), дормиторий (спальня), скрипторий (мастерская по переписке книг). В крупных монастырях где-нибудь в стороне имелись хозяйственный двор, огород, лазарет и т.п.

Яркие примеры готической архитектуры:

Собор в Шартре, Франция;
Собор в Реймсе, Франция;
Собор Святого Вита, Прага, Чехия;
Сент-Шапель, Париж, Франция;
Собор в Линкольне, Англия;
Собор в Солсбери, Англия;
Церковь Святой Анны, Аннаберх-Буххольц, Германия
Церковь Санта-Мария-дель-Мар, Барселона, Испания;
Собор в Орвието, Италия;
Домский собор, Рига, Латвия;
Монастырь Сен-Мартен-дю-Канигу, Франция;
Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция

Рисунок 3. Собор Парижской Богоматери. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Уильям Моррис – Готическая архитектура

Готическая Архитектура

Под словом «Архитектура», я полагаю, обычно понимают искусство орнаментального искусства. здание, и в этом смысле мне часто придется использовать его здесь. И все же я не хотел бы Вы должны думать о его произведениях просто как о хорошо сконструированных и пропорциональных зданий, каждое из которых передано архитектором другим художникам для закончить, после того как его проекты были выполнены (как мы говорим) рядом механические рабочие, не являющиеся художниками. Истинное архитектурное произведение скорее здание должным образом обеспечено всей необходимой мебелью, оформлено со всеми необходимыми украшения, в зависимости от использования, качества и достоинства здания, от простого лепных украшений или абстрактных линий, до великих эпических произведений скульптуры и живописи, которые, кроме как украшения более благородной формы таких зданий, не могут быть производится вообще.

Итак, архитектурное произведение — это гармоничный кооператив. произведение искусства, включая все серьезные искусства, все те, которыми не занимаются производство простых игрушек или эфемерных прелестей.

Эти произведения искусства являются человеческим выражением ценности жизни, а также производство их делает его жизнь ценной, а поскольку их можно произвести только общая доброжелательность и помощь общественности, их непрерывное производство или существование истинного Искусства Архитектуры, свидетельствует об обществе, которое, несмотря ни на что, элементы изменения, которые оно может нести в себе, может быть названо устойчивым, поскольку оно основано на счастливом упражнении энергии наиболее полезной части его населения.

Что отсутствие этого Искусства Архитектуры может означать в долгосрочной перспективе, так это не нам легко сказать: потому что этот недостаток относится только к этим более поздним временам мировой истории, которых мы еще не можем видеть по-настоящему, потому что они слишком близки к нас; но явно в настоящем это указывает на перенос интересов цивилизованных людей от развития человеческой и интеллектуальной энергии гонка за развитием своей механической энергии.

Если эта тенденция будет продолжаться логический путь развития, надо сказать, что он уничтожит искусство дизайн и все аналогичное им в литературе; но логический итог очевидные тенденции часто перечеркиваются историческим развитием; то есть по то, что я не могу назвать лучшим именем, чем коллективная воля человечества; и если мои надежды обманывают меня, я должен сказать, что этот процесс уже начался, что есть это пешее восстание против утилитаризма, грозящего уничтожить искусство; и что она имеет более глубокие корни, чем просто мимолетная мода. Для себя я не действительно верят, что это восстание может иметь большое значение, пока нынешнее состояние общество длится; но поскольку я уверен, что великие перемены, которые приведут к новому состояние общества быстро наступает на нас, я думаю, что это вопрос Важно, чтобы эти два бунта объединились или, по крайней мере, научились понять друг друга. Если Новое общество, когда оно придет (само по себе результат непрерывная эволюция бесчисленных лет традиции) должен найти мир отрезанным от всех традиций искусства, от всего стремления к красоте, которую человек доказал что он может создать, много времени будет потеряно на беготню туда-сюда за новая нить искусства; многие жизни будут лишены мужских удовольствий, которые мир не может позволить себе проиграть даже на короткое время.

Поэтому я прошу вас принять то, что следует как вклад в восстание против утилитаризма, в попытаться уловить тонкую нить традиции, пока не стало слишком поздно.

Теперь эта Гармоничная Архитектурная единица, включающая искусство в целом, не является просто сон. Я сказал, что только в эти более поздние времена она стала вымерли: до возникновения современного общества не было ни Цивилизации, ни Варварства. без него в той или иной форме; но своего полного развития она достигла в Средние века, эпоха, действительно более далекая от наших современных привычек жизни и мышления, чем существовали древние цивилизации, хотя важная часть их жизни проходила в нашу собственную страну людьми нашей крови. Тем не менее, как далеки те времена от нашего, если у нас вообще когда-нибудь будет архитектура, мы должны взяться за нить традиции там и нигде больше, потому что эта готическая архитектура является наиболее совершенно органичная форма Искусства, которую видел мир; перерыв в нить традиции могла возникнуть только здесь: все прежние события тяготели к туда, и игнорировать этот факт и пытаться догнать нить до того, как точка была достигнута, было бы простой частью искусственности, предзнаменованием, а не новым рождение, а искажение до простой прихоти древних традиций.

Чтобы проиллюстрировать эту мою позицию, я должен просить вас разрешить мне очень кратко об исторической последовательности событий, которые привели к готике Архитектура и ее падение, и простите меня за то, что я констатирую знакомое и элементарное факты, которые необходимы для моей цели. Должен признаться также, что при этом я должен в основном брать свои иллюстрации из произведений, которые появляются на их лицевой стороне, чтобы относятся к категории декоративных построек, а не к категории законченных и инклюзивные работы, о которых я говорил. Но эта незавершенность только на поверхность; тем, кто их изучает, они кажутся принадлежащими к классу полных архитектурные работы; им не хватает полноты только из-за последствий времени и глупости людей, которые не знали, кто они такие, кто, претендуя на их использование, омрачало их реальное использование в качестве произведений искусства; или в подобном дух злоупотреблял ими, заставляя их служить, в свою очередь, инструментами для выражения своих мимолетная страсть и злоба часа.

Мы можем разделить историю архитектурного искусства на два периода: Древний и Средневековье: Древний снова может быть разделен на два стиля, варварский (в греческом смысле) и классический. Итак, у нас есть три великолепных стиля для рассмотрим: варвар, классический и средневековый. Два первых, однако, были частично синхронны и, по крайней мере, частично перекрывались. Когда занавес этап определенной истории, мы находим небольшой исключительный круг высшая цивилизация, в которой доминировали эллинская мысль и наука, подходила с очень характерным и упорядоченным архитектурным стилем. Этот стиль предстает перед нами быть в его пределах чрезвычайно утонченным, и, может быть, так казалось тем, кто изначально это практиковал. Более того, он украшен фигурой-скульптурой далеко продвинулись к совершенству еще в ранний период своего существования, и быстро растет в техническом совершенстве; но при всем при том, что это, в конце концов, часть общий стиль архитектуры варварского мира, и превосходит его только в превосходство его фигуры-скульптуры и его утонченность. Кости этого, это просто архитектурная часть мало отличается от варварской или первобытной постройки, которая представляет собой простое нагромождение или соединение материала, не дающее ощущения роста в само здание и нет ощущения возможности роста стиля.

Единственная греческая форма здания, с которой мы хорошо знакомы, — колонная. храм, хотя всегда построенный из каменных блоков, явно вычитается из деревянный божий дом или алтарь, который был необходимой частью оборудования не очень далекие предки греков-периклеев; и этот дом бога не изменился насколько город изменился от племени или поклонения городу (т. истинная религия греков) из Поклонения Предкам Племени. В На самом деле, жесткий консерватизм формы — неотъемлемая часть греческой архитектуры. знаю это. Из этого консерватизма формы вытекало столкновение между здание и его высшее украшение. Действительно, в первые дни, когда некоторые здоровые варварство еще прильнуло к скульптуре, несоответствие не чувствуется; но, как растущая цивилизация требует от скульпторов большего натурализма и меньшего сдержанность, она становится все более и более очевидной, и все более и более болезненной; до в наконец становится ясно, что скульптура перестала быть частью архитектуры и стало посторонним искусством, связанным со зданием привычкой или суеверием. форма декоративного строительства греков была тогда очень ограничена, не имела способности к развитию и стремился оторваться от его высшего или эпического орнамент. Что можно сказать о духе того, что управляло этой формой? Это я считать; что узкое суеверие формы греческого храма не было случайность, а была должным выражением исключительности и аристократическое высокомерие древнегреческого ума, естественным следствием которого было требование педантичного совершенства во всех частях и деталях здания; чтобы низшие части орнамента так рабски подчинены высшим, что в них невозможна никакая изобретательность или индивидуальность, откуда нагота и пустота, отказ от всякой романтики, которая на самом деле не разрушить их интерес как пережитки прошлой истории, но что ставит их стиль в сторону как любую возможную основу для стиля будущей архитектуры Мир. Следует также помнить, что эта попытка абсолютного совершенства вскоре оказался ловушкой для греческой архитектуры; ибо его нельзя было поддерживать долго. Это было действительно легко обеспечить идеальное исполнение лада или зубца; не так просто обеспечить совершенство высшего орнамента: чтобы по мере того, как греческая энергия начала падать Вернувшись со своей высшей точки, требование абсолютного совершенства стало довольно требование абсолютной правдоподобия, которое быстро повлекло за собой архитектурное искусство в простой академизм.

Но задолго до того, как классическое искусство достигло последних глубин этой деградации, оно породил другой стиль архитектуры, римский стиль, который начал с отличался от греческого тем, что имел обычное использование арки навязанный ему. На мой взгляд, органическая Архитектура, Архитектура, которая должна обязательно расти, восходит к привычному использованию арки, которая, принимая во внимание учитывая его совокупную полезность и красоту, следует признать величайшее изобретение человечества. До тех пор, пока человек не только изобрел арку, но набрался смелости пользоваться ею по привычке, архитектура была по необходимости настолько ограниченный, что сильный рост для него был невозможен. Это было довольно естественно, что люди должны выкристаллизовать первую удобную форму строительства, которую они может случиться или, как греки, принять традиционную форму без стремление к чему-то более сложному или интересному. Пока арка не вошла использования, строители были рабами условий климата, материалов, вида доступная рабочая сила и так далее. Но однажды обставленный аркой, человек завоевал Природа в вопросе строительства; он может бросить вызов суровости любого климата под какие люди могут жить с изрядным комфортом: ему не нужны роскошные материалы; он может добиться хорошего результата из ветхих и лоскутных материалов. Когда он хочет размер и пядь ему не нужно, чтобы на него работала орда военнопленных рабов; Свобода граждане (если такие есть) могут делать все, что нужно, не перемалывая своих доживает до своего времени. Арка может делать все, что нужно архитектуре, и в очередь со времени, когда арка входит в обиход, основным художественным дело архитектуры — украшение арки; единственный удовлетворительный стиль это то, что никогда не скрывает своего назначения, но украшает и прославляет его. Это Римская архитектура, первый стиль, в котором использовалась арка, не годилась. Он использовал действительно откровенно и просто выгибался в одной части своей работы, но не украшал ее; это часть римского строительства должна, однако, называться инженерной, а не архитектуре, хотя ее массивное и простое достоинство прекрасно контрастирует с ужасный и беспокойный кошмар современной техники. С другой стороны его работа, декоративная сторона, римское строительство использовало арку и украшало ее, но замаскировал свой офис и сделал вид, что структура его зданий все еще что из перемычки, и что арка не несла никакого веса, о котором стоило бы говорить. Для У римлян не было собственных декоративных построек (вероятно, следует сказать, что не было искусства свои собственные) и поэтому соответствовали своим идеям идеям греческого скульптор-архитектор на собственное массивное здание; и как грек оштукатуренный его энергичная и способная цивилизованная скульптура на увеличенной святыне его предков, так что римляне оштукатурили скульптуру, святыню и все остальное в увеличенном виде. святилище своих предков, так что римляне оштукатурили скульптуру, святыню и все остальное на его великолепная инженерная работа. По сути, это вид фасадного строительства или облицовки был основным источником римского орнамента; конструкция и орнамент не взаимопроникающие; и нам в настоящее время кажется сомнительным, выиграл ли он, скрывая с мраморным шпоном прочная и красивая конструкция его стены из кирпича или конкретный; поскольку другие использовали мрамор гораздо лучше, чем он, но никто не построил стена или точеная арка лучше. Что касается римского орнамента, то он не сам по себе стоило пожертвовать интересом к конструкции: греческий орнамент был жестоко ограниченный и условный; но все в нем было на своих местах, и всему была причина, хотя эта причина и основывалась на суеверие. Но римский орнамент не более свободен, чем греческий, в то время как он потерял логику последнего: он богат и красив, и в этом все причина, которую он может дать для своего существования; равно как и его исполнение и его дизайн взаимопроникать. Нельзя представить, чтобы греческий орнамент существовал отдельно от точность его исполнения; а так же римский орнамент выполнен во всех важные работы, почти хочется, чтобы они были менее хорошо выполнены, так что какая-то тайна можно было бы добавить к его витиеватой красоте. Еще раз, это часть необходимого истории, и критиковать ее с точки зрения [] работы сегодняшнего дня было бы все равно, что придираться к геологической эпохе: и кто может не чувствовать прикосновения его остатки, которые рушатся и разбиваются среди нелепой массы современные дома среди беспорядка, пошлости и убожества какого-нибудь современного города? Если я осмелились обратить ваше внимание на то, что это было как архитектура, это потому, что о злоупотреблениях им, имевших место в более поздние времена и продолжавшихся даже в наши дни. антиархитектурные дни; и поскольку необходимо указать, что это не обладает качествами, необходимыми для того, чтобы сделать его основой для любого возможного возрождения искусство. В свое время это было на протяжении столетий единственным, что спасало академический период классического искусства из ничего, и хотя это может быть почти можно сказать, что он погиб до того, как наступило изменение, однако в своем исчезновении оно дало некоторую знак грядущих перемен, которые действительно были такими же медленными, как упадок имперского Рима. саму себя. Это было в разгар периода сбора налогов Римского мира, в последние дни Диоклетиана (умер в 313 г.) во дворце Спалато, который он построил себя, чтобы отдохнуть после того, как он насытится правилом, что бунтарь, Измените сначала показано в римском искусстве, и что строители признали, что их фальшивая перемычка была ложно, и что арка могла бы обойтись без него.

Это было первое неясное начало готической или органической архитектуры; отныне до начала современной эпохи все является непрерывным ростом, хотя и медленным. Действительно, поначалу он достаточно медленный: органической архитектуре понадобилось два столетия, чтобы освободить от оков, наложенных на него академическими веками, и мир Рим исчез, не успев стать свободным. Но наконец наступила полная перемена, и родилась архитектура, которая по логике должна была вытеснить примитивную перемычка-архитектура, из которых цивилизованный стиль Греции был последним разработка. Архитектура стала органичной; отныне не было академического периода возможно, ничто, кроме смерти, не могло остановить его рост.

Первое выражение этой свободы называется византийским искусством, и в нем нет ничего возражать против имени. На протяжении веков Византия была его центром, и его первое крупное сооружение в этом городе (церковь Святой Мудрости, построенная Юстинианом в 540 год) остается его величайшим произведением. Стиль прыгает во внезапную полноту в этом прекраснейшем здании: ведь сохранилось немного работ, имеющих большое значение более ранние дни. Что касается его происхождения, то, конечно, здания возводились повсюду. болезнь классического искусства, а традиционные формы и способы работы еще использование, и эти традиции, которые к этому времени включали в себя формы римского строительства, оказались в руках греков. Это романо-греческое здание в руках греков встретило с традициями, взятыми из многих источников. В Сирии, на границе столь многих рас и обычаи, Восток смешался с Западом, и родилось византийское искусство. Его характеристики – простота конструкции и наброски массы; удивительный деликатес орнамента в сочетании с отвращением к расплывчатости: он ярок и ясен в цвет, чистый в линиях, ненавидящий бесплодие так же, как расплывчатость; избыточно, но не витиеватой, совершенно противоположной по духу римской архитектуре, хотя она и потребовала стольких своих форм и оживил их. Нет ничего прекраснее его лучших произведений. когда-либо созданный человеком, но, несмотря на свою величественную красоту и спокойствие, она была матерью яростной силы в грядущие дни, ибо с первых дней в Святой Софии, готической архитектуре предстоит еще тысяча лет жизни. Восток а на Западе она захлестнула мир везде, где люди строили с историей. в Востоке она смешалась с традициями туземного населения, особенно с Персия сасанидского периода и произвела все то, что мы, очень ошибочно называть арабское искусство (ибо у арабов никогда не было искусства) из Исфахана в Гранада. На Западе она обосновалась в тех частях Италии, которые были у Юстиниана. завоевали, особенно Равенну, а оттуда пришли в Венецию. Из Италии, а может быть, даже из самой Византии она была перенесена в Германию и донормандскую Англию, коснувшись даже Ирландия и Скандинавия. Рим принял его и послал другой дорогой через юге Франции, где она попала под влияние провинциальной римской архитектуре и произвел очень сильный упорядоченный и логичный подстиль, как раз то, что можно представить себе, что древние римляне могли бы построить, если бы они были в состоянии сопротивляться побежденные греки, взявшие их в плен. Оттуда он распространился по всей Франции, первым развитием архитектуры самого архитектурного из народов, а в север этой страны попал под влияние скандинавских и тевтонских племен и произвел последний из готических стилей с круглыми арками (названный нами Norman), которую энергичные воины перенесли на Сицилию, где она смешалась с сарацинский византийский и создал прекрасные произведения. Но мы знаем это лучше всего в наших собственных страна; потому что назойливые монахи герцога Вильгельма использовали его повсюду, и он изгнал родной английский стиль, происходящий из Византии через Германию.

Здесь, на пороге нового изменения, изменения формы, достаточно важного (хотя и не изменение сущности), мы можем сделать паузу, чтобы еще раз рассмотреть, какие его существенные качества мы. Это был первый стиль с момента изобретения арки, который воздал должное его, и вместо того, чтобы скрыть его, украсил его логическим образом. Это было много; но полная свобода, которую он завоевал, которая действительно была источником его изобретательность, было больше. Он стряхнул оковы греческих суеверий и аристократии и римской педантичности, и хотя для того, чтобы быть стиль вообще, он следовал за ними по доброй воле, и все же бессознательно. Наклон красота простоты (т. е. нагота и бесплодие) не поражала его; не было стыдится избыточности материала или чрезмерного изобилия украшений не больше, чем природа есть. Стройная элегантность, которую он мог произвести, или крепкая основательность, в зависимости от настроения. Материал был не его хозяином, а его слугой: мрамор был ему не нужен. красота; Камень подойдет, или кирпич, или дерево. При отсутствии резьбы он будет установлен стеклянные кубики или что-то еще блестящее и светлое, и покрывайте каждый часть его интерьеров с волшебным великолепием; или будет лепить просто штукатурка в сложности работы, за которой трудно следить, но она никогда не утомляет глаза нежностью и выразительностью линий. Гладкость, которую он любит, максимальная закончить то, что может дать рука; но если материал или умение не работают, более грубая работа будет устроен так, что он также порадует нас своим изобретательским предложением. За железное правило классического периода, признанное рабство всех, кроме великий человек ушел, и его место заняла свобода; но гармоничная свобода. Подчинение есть, но подчинение эффекта, а не единообразие деталей; истинный и необходимая субординация, не педантичность.

Полной меры этой свободы готическая архитектура не достигла до тех пор, пока не достигла руки рабочих Европы, золотых мастеров Вольных городов, которые на многих кровавое поле доказало, как дорого они ценили свою корпоративную жизнь щедрым доблесть, с которой они рисковали своими жизнями, защищая его. Но из во-первых, тенденция была к этой свободе рук и разума, подчиненной кооперативная гармония, которая сделала свободу возможной. Это дух готики Архитектура.

Давайте немного продолжим нашу историю: до этого момента прогресс всегда был с Востока на Запад, т. е. Восток увлек за собой Запад; Запад должен сейчас отправляйтесь на восток, чтобы получить оттуда новые выгоды. Возрождение религии было одним из движущиеся причины энергии в раннем средневековье в Европе, и эта религия (с ее увлеченность видимыми символами предметов поклонения) побудила людей посетить Восток, который был центром этого поклонения. Отсюда возникло воинственное паломничества крестовых походов среди рас, отнюдь не готовых подставить щеки к смитеру. Верно то, что тенденция крайнего Запада искать Восток не начинать с дней, непосредственно предшествующих крестовым походам. Пошла тонкая струйка паломники отправлялись на восток задолго до этого, и скандинавы нашли путь к Византии, не как паломники, а как воины, и под именем Ворингов телохранители своей крови поддерживали трон греческого кайзера, и многие из них, возвращаясь домой, унесли с собой идеи искусства, которые не утратились на их скудном, но энергичные популяции. Но крестовые походы принесли пользу с Востока в гораздо большей степени. оптовый способ; и я думаю, ясно, что частью этого выигрыша была идея искусство, которое привело к переходу от круглой арки к остроконечной готике. В тех В те времена (возможно, и в наши) для завоевателей в любой стране было правилом принимать что не может быть никакой другой системы общества, кроме той, в которой они были Родился; и, соответственно, завоеванная Сирия получила должное феодальное правление с Король Иерусалима для сюзерена, единственного человека, которому герольды разрешили носить металл. на металле в его бронежилете. Тем не менее жители Запада, поселившиеся в этом новом Царство, как бы малочисленное оно ни было, с готовностью восприняло впечатления от искусства, которое они видели вокруг себя сарацинское византийское искусство, которое, в конце концов, симпатизировали их собственному уму: и эти впечатления произвели изменение. Для этого не следует думать, что имело место прямое заимствование форм с Востока в постепенный переход от круглой арки к стрельчатой готике: не было ничего на работе более очевидно, чем влияние родственного стиля, чей превосходящий легкость и элегантность дали намек на путь, по которому может пойти развитие.

Конечно, это изменение формы, когда оно произошло, было поразительным: стрельчато-арочной готики, когда она выросла из своего короткого и прекраснейшего перехода, был действительно энергичным юношей. Он сочетал в себе силу и элегантность. почти так далеко, как только можно: действительно, иногда можно подумать, что он перестарался эффект легкости, как, например, в интерьере Солсберийского собора. Если некоторые аббат или монах одиннадцатого века могли быть возвращены в его перестроенный церкви тринадцатого века, он мог почти подумать, что произошло какое-то чудо. место: огромные цилиндрические или квадратные пирсы превращаются в скопления тонких, изящные валы; узкие круглые окна заменены высокими широкими стрельчатыми показывая зародыши замысловатых узоров следующего века, и изящно глазурованная с рисунком и сюжетом; смелый свод, охватывающий широкий неф вместо плоский деревянный потолок прошлых дней; чрезвычайное богатство молдингов с которым лечат каждого члена; элегантность и порядок цветочной скульптуры, изящество и хорошая прорисовка образов: словом, законченный и логичный стиль с больше не за что извиняться, претендуя на уважение интеллекта, а также воображение мужчин; развитая готическая архитектура, стряхнувшая с себя путями как Византии, так и Рима, но которая, тем не менее, достигла своего славная позиция шаг за шагом без перерыва и без сознательных усилий после новизны от стены Тиринфа и Сокровищницы Микен.

Эта точка развития была достигнута в период социального конфликта, факты и тенденции которых, игнорируемые историками восемнадцатого века, были открыты для нашего взгляда нашей современной школой историков-эволюционистов. В В двенадцатом веке настоящие ремесленники оказались, наконец, лицом к лицу с развитием более ранних ассоциаций свободных людей, которые были пережитки племенного общества Европы: в зубах этих исключительных и аристократические муниципалитеты, в которые ремесленники объединились. ремесленных гильдий и требовали своей свободы от законного и произвольного угнетение и участие в управлении городами; к концу тринадцатого века они завоевали положение везде и в следующем пятьдесят или шестьдесят лет губернаторы вольных городов были делегатами ремесленные гильдии, и все ремесла были включены в их объединения. Этот период их триумф, отмеченный среди других событий битвой при Куртре, где французское рыцарство обратилось в бегство перед фламандскими ткачами, было период, когда готическая архитектура достигла своего апогея. Надо признать, я думаю, что в эту эпоху искусство красивого строительства что касается Франции и Англии, то они были главными архитектурными странами; но по всему разумному миру распространилось это светлое, блестящее, радостное искусство, который теперь достиг своего апогея элегантности и красоты; и тем более в своем мебели, о которой я говорил выше, превосходство разделялось в различных мера между странами Европы. И замечу попутно, что обязательно обыденное представление о готическом интерьере как о бесцветном бело-серое место, не зависящее ни от чего, кроме архитектурных форм, из того факта, что соответствующая идея греческого храма, стоящего во всех целомудрие белого мрамора. Надо помнить, наоборот, что оба здания были одеты, и что самой благородной частью их настоящего одеяния была их доля великий эпос, история, обращающаяся к сердцам и умам людей. И в готике здание, особенно в те полвека, которые мы сейчас имеем перед собой, каждая его часть, стены, окна, пол — все рассматривалось как пространство для представления эпизоды великой истории человечества, как она представлялась умам мужчины тогда жили; и это пространство использовалось с величайшей откровенностью расточительностью, и можно справедливо сказать, что везде, где можно было бы написать картину, там он был окрашен.

На данный момент готическая архитектура завершила свою мебель: Данте, Чосер, Петрарка; немецкие героические баллады, французские романсы, английские лесные баллады, эпопея восстания, как ее называли, исландские саги, Фруассар и Летописцы представляли свою литературу. Его живопись включает в себя множество имен (из Италии и Фландрии) два великих реалиста Джотто и Ван Эйк в свое время голова: но в каждой деревне есть свой художник, свои резчики, даже свои актеры; каждый человек тот, кто производит ремесленные изделия, является художником. Несколько предметов домашнего обихода от его обломков остались чудеса красоты; его ткани и вышивки достойным его самого прекрасного здания, его картин и украшенных книг было бы достаточно сами по себе составляют великий период искусства, настолько превосходны они в эпических намерения, в полноте безошибочного украшения и в чудесном мастерстве рук. Словом, те шедевры благородного строительства, те образцы архитектуры, которые мы называем их, вид которых сегодня делает нашу жизнь праздником, эталоном всего искусства тех времен, и рассказать историю всех полноты искусства в расцвете жизни, так и той печальной истории, которая следует. Ибо когда что-нибудь человеческое достигает квази-завершения, остается для это тление и смерть, чтобы из него могло родиться новое; и это прекрасное радостное искусство средневековья не могло избежать своей участи.

В середине четырнадцатого века Европу рыскал этот таинственный ужас Черной смерти (ужас, похожий на который, возможно, подстерегает современный мир) а вместе с ним и не менее загадочные вредители Коммерциализма и Бюрократизма напал на нас. Это несчастье стало поворотным пунктом Средневековья; еще раз грядут великие перемены.

Рождение и рост грядущей перемены были отмечены искусством со всей верностью. Готическая архитектура начала менять свой характер в те годы, которые сразу последовал за Великим Пештом; он начал терять свою возвышенность стиля и страдать уменьшение в щедром богатстве красоты, которую она дала нам в период своего расцвета. В кое-где, например, в Англии, она становилась более раздражительной, а иногда и более обычное место; в других, как во Франции, он утратил порядок, мужественность и чистоту линий. Но еще долго он был жив и бодр и проявлял еще большую дееспособность чем прежде, для приспособления себя к потребностям развивающегося общества: изменение стиля пагубно отразится на всей его мебели; некоторые из вспомогательных искусств как, например, фламандский гобелен и английская резьба по дереву, скорее приобретенные, чем потерянные для много лет.

Наконец, с концом пятнадцатого века, Великая Перемена стала очевидной; и мы должны помнить, что это было не внешнее изменение формы, а изменение дух, воздействующий на каждую форму неизбежно. Это изменение у нас несколько хвастливое, а что касается искусств, совершенно неправдоподобно называемых Новым Рождением. Но давайте посмотрим что это значит.

Общество готовилось к полной переделке своих элементов: средневековое Общество Статуса находилось в процессе перехода в современное Общество Договора. Новый классы формировались в соответствии с новой системой производства, существовавшей в то время. дно этого; политическая жизнь снова началась с новым рождением бюрократии; а также политические, в отличие от естественных, национальности забивались вместе для использования той бюрократии, которая сама была необходимостью для нового система. И тем временем формировалась новая религия, которая соответствовала бы новой теории жизнь: короче говоря, Эпоха Коммерциализма рождалась.

Теперь некоторые из нас думают, что все это было источником страданий и деградации для мир в то время, что он по-прежнему вызывает нищету и деградацию, и что как системе она обязательно уступит место лучшей. Тем не менее мы признаем, что это имело полезная функция для выполнения; что среди всего безобразия и неразберихи, которые принесенный с собой, он был необходимым инструментом для развития свободы мысль и способности человека; за подчинение природы своему материалу потребности. Я говорю, что это великое изменение было необходимым и неизбежным, и с этой стороны сторона коммерции, коммерческой науки и политики была настоящим новым рождением. С этой стороны он смотрел не назад, а вперед: ничего подобного не было. в прошлой истории; он не был основан на педантичной модели; необходимость, а не прихоть, была его знаток.

Но, как ни странно, этому живому телу социальных, политических, религиозных, научное новое рождение было связано с мертвым трупом искусства прошлого. Со всех сторон это сказало люди с нетерпением ждут тех или иных перемен, хороших или плохих: со стороны искусства, самым суровым педагогическим изречением призывала людей оглянуться назад, на дни «отцов и знаменитых людей, породивших их», и, презирая их, к искусству, которое был мертв тысячу лет назад. До сих пор с самого начала прошлое прошлое, все то, что не было живым в настоящем, бессознательно для людей настоящее. Отныне прошлое должно было стать нашим настоящим, и пустота его мертвая стена должна была отгородить от нас будущее. Сейчас много художников, которые недостаточно оценить чудовищность, знаменательность этого изменения, и насколько тесно она связана с викторианской архитектурой кирпичной коробки и сланцевая крышка, которая помогает сделать нас тупицами, которыми мы являемся. Как мог так изменились представления людей о красоте? ты можешь сказать. Ну, это были их представления о красоте что изменилось? Не потому ли, что красота, пусть и бессознательно, перестала быть предмет достижения у людей той эпохи?

Когда-то это озадачило меня в присутствии одного из так называемых шедевров Новая Библия, возрожденный классический стиль, такое здание, как собор Святого Павла в Лондоне, Например. Мне было трудно поставить себя в такое настроение, которое мог бы принять такое произведение в качестве замены даже самой последней и худшей готике. строительство. Такой вкус показался мне вкусом человека, который должен предпочесть свое лысая дамочка. Но теперь я знаю, что это не было вопросом выбора со стороны кто-нибудь из живущих тогда, кто имел глаз на красоту: если бы изменение было сделано на основания красоты это было бы совершенно необъяснимо; но это было не так. В начале во времена Ренессанса были художники, обладавшие высочайшими качествами; но те великие люди (чье величие, заметьте, заключалось только в работе, не выполненной кооперация, живопись и скульптура по большей части) на самом деле были лишь плодом эпохи расцвета, готического периода; как это было убедительно доказано последующие периоды Возрождения, не производившие ничего, кроме бессмысленности и достоверность во всех искусствах. Несколько отдельных художников были действительно великими; но художники перестали быть мастерами искусства, потому что народ перестал быть художники: его мастера были педантами. Собор Святого Петра в Риме, Собор Святого Павла в Лондоне были не созданы для того, чтобы быть красивыми или красивыми и удобными. Их не построили быть домами граждан в моменты их возвышения, их величайшего горя или высшей надеждой, но быть приличным, респектабельным и, следовательно, показывать должное количество выращивания и знания единственных народов и времен, которые в умах их невежественные строители не были невежественными варварами. Они были построены, чтобы быть дома благопристойного без энтузиазма духовенства, тех, кого мы иногда называем Доны в наши дни. Красота и романтика были вне чаяний их строителей. Да и не могло быть иначе в те дни; для, опять же, архитектурного красота есть результат гармоничного и разумного сотрудничества всего совокупность людей, занятых производством работы рабочего; и к тому моменту подменыш Новое Рождение вырос сильным бесом, таких рабочих уже не было. существовал. К тому времени Европа начала преобразовывать великую армию художники-ремесленники, создавшие красоту ее городов, ее церквей, усадьбы и коттеджи, в огромное количество человеческих машин, у которых было мало возможность зарабатывать себе на жизнь, если они задержались на своем тяжелом труде, чтобы подумать о что они делали: кого не просили думать, не платили за то, чтобы они думали, и не позволяли считать. Я надеюсь, что это изобретение, которое у нас есть, к настоящему времени почти усовершенствовано, и оно вскоре должен уступить место новому. Который счастлив; до тех пор, пока изобретение в использовании вам не нужно беспокоиться об архитектуре, так как вы не получите это, как обычное выражение нашей жизни, это подлинная вещь.

Но в настоящее время я не собираюсь ничего говорить о прямых средствах для страдания Нового Рождения; Я могу только сказать вам, что вы должны делать, если можете. я хочу, чтобы вы увидели, что из краткого исторического обзора прогресса искусств приводит к тому, что сегодня существует только один архитектурный стиль, на основе которого возможно основать настоящее живое искусство, свободно приспосабливающееся к изменяющимся условиям. социальной жизни, климата и т. д., и что этот стиль — готическая архитектура. Большая часть того, что мы сейчас называем архитектурой, есть не что иное, как имитация подражание подражанию, результат традиции скучной респектабельности или глупые прихоти без корня или роста в них.

Давайте посмотрим на пример педантичной ретроспективы, используемой на службе искусство. Греческий колонный храм, когда он был реальным, был своего рода святой оградой. построенный вокруг святилища: этого хотели люди того времени, и они естественно принял форму греческого храма в климате Греции и, учитывая настроение своего народа. Но нужны ли нам эти вещи? Если да, то я хотел бы знать, что за. И если мы притворимся, что это так, и навяжем греческий храм современному городу, мы произвести такой грубый кусок уродливого абсурда, как вы можете видеть, охватывая озера в Эдинбург. На этих островах нам нужна крыша и стены с прорезанными в них окнами; а также эти вещи греческий храм не претендует дать нам.

Позволит ли римское здание иметь все необходимое? Ну, только на условиях что мы должны стыдиться стены, крыши и окон и делать вид, что мы не получил любой из них, а скорее причудливую попытку подражания греческому Храм.

Позволит ли нам неоклассическое здание удовлетворить эти потребности? Примерно на том же термины как римские; за исключением случаев, когда это более чем наполовину готика. Так и будет заставляют нас делать вид, что у нас нет ни крыши, ни стен, ни окон, ничего, кроме имитация римской пародии на греческий храм.

Теперь у готического здания есть стены, за которые оно не стыдится; и в тех стенах ты можете вырезать окна, где хотите; и, если хотите, можете украсить их, чтобы показать что вам не стыдно за них; ваши окна, которые у вас обязательно должны быть, становятся одним из великолепная красота вашего дома, и вам больше не придется нарушать логику дабы не сидеть в кромешной тьме в собственном доме, как в лже-шам-римском стиль: окно твое, говорю я, уже не уступка человеческой слабости, безобразный необходимости (вообще достаточно уродливой, по совести), но славой Искусства Строительство. Насчет крыши в бутафорском стиле: если только здание не заражено Готический здравый смысл, вы должны притворяться, что живете в жаркой стране, которая не нуждается ни в чем, кроме навеса, и что на этих островах никогда не идет дождь или снег. В то время как в готическом здании крыша как внутри, так и снаружи (особенно внутри, как это чаще всего встречается) является венцом его красоты, местопребыванием его мозга.

Опять же, рассмотрите внешний вид наших зданий, ту их часть, которая является общей для всех прохожих, и что ни один человек не может превратиться в частную собственность, если он не построит среди неприступного парка. Оригиналом нашей неоклассической архитектуры был предназначен для мрамора в ярком сухом климате, который только выдерживает его до золотистого цвета. тон. Нравится ли нам неоклассическое здание, обветренное шероховатостью сотни английских зим с октября по июнь? А с другой стороны, может ли кто-нибудь из нас не трогает обветренная поверхность готического здания, ускользнул от рук реставраторов? Разве мы не знаем ясно, что последний является частью природа, то более прекрасное настроение природы, которое использует руки и волю людей как орудия творчества?

В самом деле, мне не хватило бы времени, чтобы вникнуть во многие стороны контраста между Архитектура, которая является простым педантичным подражанием тому, что когда-то было живым, и что который после развития долгих столетий все еще имеет в себе, как я думаю, способности для новых событий, так как его жизнь была прервана произвольным возвращением к стиль, который давно потерял все элементы жизни и роста. Тогда раз и навсегда когда современный мир обнаружит, что эклектизм настоящего бесплоден и бесплодны, и что он нуждается и будет иметь архитектурный стиль, который, я должен сказать вам еще раз, может быть только частью такого широкого и глубокого изменения, как то, которое уничтожил феодализм; когда он пришел к такому выводу, стиль архитектуры должен быть историческим в истинном смысле; это не может обойтись без традиция; он не может начать, по крайней мере, с того, чтобы делать что-то совершенно отличное от все, что было сделано раньше; но какой бы ни была его форма, дух его будет сочувствие нуждам и чаяниям своего времени, а не симуляция потребностей и стремлений ушла в прошлое. Таким образом, он будет помнить историю прошлого, творить историю в настоящем и учить историю в будущем. Относительно форма его, я не вижу для него ничего, кроме того, что форма, так же как и дух, должна быть готическим; органический стиль не может возникнуть из эклектического, а только из органический. Поэтому в будущем нашим архитектурным стилем должна стать готика. Архитектура.

А пока мир требует архитектуры, что нам делать? Тем временем? В конце концов, есть ли между тем? Разве мы не требуем сейчас готической архитектуры и плачешь о свежем Новом рождении? Мне так кажется. Это правда, что мир уродливее, чем пятьдесят лет назад; но тогда люди думали, что уродство желанной вещью, и смотрел на нее с самодовольством как на признак цивилизации, которая без сомнения, это так. Теперь мы уже не самодовольны, а ворчим в полутьме неорганизованным образом. Мы чувствуем потерю, и если мы не очень нереальны и беспомощны, мы в настоящее время начнет пытаться восполнить эту потерю. Искусство не может умереть, пока мы чувствую его отсутствие, говорю я: и хотя мы, вероятно, попробуем много обходных путей для восполнения недостатка; и все же мы, в конце концов, выйдем на единственный правильный путь заключая, что, несмотря на все риски и все потери, несчастный и рабский труд должно прийти к концу. В тот день мы возьмем за руку готическую архитектуру и знать, что это было и что это такое.

Заголовок

Готическая архитектура

Доставка

11 февраля 1889 г. на встрече, спонсируемой Попечителями Холдейна в Галереях Корпорации, Глазго
9 апреля 1889 г. на встрече, спонсируемой Гильдией и школой ремесел, которая проводилась в лекционном зале Тойнби-холла для студентов схемы университетских поселений
7 ноября 1889 г. на собрании, спонсируемом Обществом выставок искусств и ремесел, на открытии их второй выставки в Новой галерее, Риджент-стрит, Лондон
20 ноября 1889 г. на собрании, организованном Hammersmith Branch of SL в Kelmscott House, Hammersmith
12 апреля 1890 перед Клубом художников в Club Rooms, Eberle Street, Liverpool
2 мая 1890 на собрании, организованном фабианцами в ресторане St James’s Hall
28 ноября 1890 на собрании в Barnard’s Inn

Публикация

Готическая архитектура: лекция для Общества выставок искусств и ремесел , Хаммерсмит: Kelmscott Press, 1893

Возрождение готики

Готика – Средневековье Франция 12 века и продолжается до 16 века век T готы были скандинавами племя, которое было лишь одним из нескольких племен, вторгшихся в рушащуюся Римская империя. В 410 г. город Рим пал от разграбления Северной готы. Они были потрясающими резчиками по дереву, прокладывавшими торговые пути из Балтики до Черного моря. “Готика” был впервые использован в качестве насмешливого термина критиками эпохи Возрождения, которые презирали его несоответствие стандартам классической Греции и Рима. В эффект, “готический” означает варварский. Готический стиль был инициирован Сугерием, который в 1122 г. избран настоятелем монастыря Сен-Дени, к северу от Париже и в течение пятнадцати лет работал над восстановлением старого монастырь, действовавший почти триста лет. Рабочие и художники были вызваны из многих регионов. Сен-Дени был одним из последних великих монастырских церквей, которые будут построены; и это известно как колыбель готического искусства. Готика архитектура господствовала во Франции и в западной половине Европы в с 12 по середину 16 вв. Готика Особенности, определяющие архитектуру: Прогрессивное осветление и повышение конструкции Стрельчатые арки Ребристые своды Контрфорсы Стены уменьшены до минимума на просторными аркадами, галереей или трифорием и просторными витражами фонаря окна См. также: Готика “витражные и крашеные” окна ……….. См. также: Лазейки См. Также: Марио Сальвадори, романский стиль. против готических соборов Готика – Средневековье – Франция «Каждый французский собор стилистически унифицированный по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти в каждом здании есть большое разнообразие. Они компактны, с небольшим выступом трансептов или без них и вспомогательные часовни. Западные фронты очень последовательны, имеют три портала. увенчанный розой окна и две большие башни. Иногда на концах трансепта есть дополнительные башни.” – Википедия (апрель 2012 г.) 4 подтипа: Высокая готика 13 век Районант 1240–1350 От французского слова, означающего «к radiate” Описывает расходящиеся спицы окон-розеток которая процветала в этот период. Пример: св. Denis Basilica Больше поверхности стены, чем когда-либо прежде, было пронизано окнами, включая группу окна. Пример: Сент-Шапель Особенность: Фронтоны и крокет вершины Характеристика: Рапиры (трилистник, четырехлистник, лапчатка, шестилистник, мультифольга) Характеристика: Ажурная планка Готика – Средневековье – Англия Ранний English (Lancet Gothic) C. 1180-1275 Арочные окна обычно узкие по сравнению с их высотой и бывают без узоров. Часто стрельчатые проемы окон и декоративные аркады сгруппированы по двое или по трое. Пример: Солсбери Собор Украшенный C. 1275-1380) Подразделения: “Геометрический” стиль (1250-90) и “Криволинейный” стиль (1290-1350). Характеризуется узором на окнах, обычно состоящим из трилистников и четырехлистников. Перпендикулярный (Международная готика, Прямолинейный стиль, или Поздняя готика ) C. 1380-1520 зубчатый башни/бойницы. Окна очень большие, иногда огромных размеров, с более тонкими каменными стойками, чем в более ранние периоды, что позволяет больше возможностей для витража , включая декорированные фрамуги.Заостренные арки все еще использовались на протяжении всего периода, но ogee также были введены четырехцентровые арки Тюдоров. Готика – Средневековье – Италия “I н Италия истинная готика никогда добились значительных успехов, хотя и были заметные исключения, такие как миланский выделяется собор. «Вместо этого развился своего рода смешанный стиль. Эта так называемая итальянская готика или романская готика была по существу обновленная интерпретация романского одобрены епархиальными кафедрами, а также религиозными орденами, такими как францисканцы. Несмотря на добавление нескольких готических деталей, много “готики” в нем. Без внешних контрфорсов, узкие нефы, высокие башни, большие окна или горгульи».0119 — Карло Трабия, сицилийская романская готика (2002) Итальянец церкви предпочитали фрески, особенно фрески, витражам. окна. Венецианский Готика : архитектурный стиль, сочетающий использование Готический ланцет арка с визант. и мавританский влияет архитектура. Стиль зародился в Венеции 14 века в месте слияния Византийские стили из Константинополя, арабские влияния из мавританского Испания и ранние готические формы материковой Италии. Пример: Дворец Дожей, Венеция. См. также: Венецианский Готическая арка Готика – Средневековье примеры по архитектуре Буффало и История: Монастырь Сен-Дени, Париж, Франция Сент-Шапель, Париж, Франция Нотр-Дам, Париж, Франция Кёльн Собор Церковь Святой Марии (Kosciol Mariacki), Краков, Польша Собор Сеговии, Испания Ауде Керк, Амстердам, Нидерланды Внешний вид Палаццо деи Дуки ди Санто Стефано, Таормина, Сицилия Внешний вид Часовня Маккавеев, Собор Сен-Пьер, Женева, Швейцария Интерьер Фото – Собор Сен-Пьер, Женева, Швейцария Святой Франциск Ксавьер Церковь, Амстердам, Голландия Интерьер Солсбери Собор, Англия Хоан Гаско, каталонец Национальный художественный музей, Барселона, Испания Картина «Давид» Шато де Бурдель, Франция Миланский собор, Италия Сиена Собор, Италия Базилика Санта-Кроче, Флоренция, Италия
Возрождение готики – США 18:30-1860 D во второй половине 19 века века, архитекторы в США начали терять интерес к греко-римский классицизм и принятие новых домашних стилей, свободно основанных на на средневековые и другие неклассические формы строительства. первыми постклассическими стилями, начиная с 1830-х годов, были готическое возрождение и итальянское . —— Александр Джексон Дэвис был первым американским архитектором, распространившим готику. Евангелие. Он опубликовал планы этажей и трехмерные изображения в своей книге 1837 года « Rural». Резиденции . Его проект для Lyndhurst, внушительного загородного поместья в Тэрритаун, штат Нью-Йорк, стал выставкой стиля готического возрождения. друг Дэвиса и коллега-архитектор Эндрю Джексон Даунинг также продвигал готическое возрождение в своих книгах. о «коттеджных виллах», изданных в 1840-х гг. Долина реки Гудзон, место, где проживал Даунинг, было идеальной обстановкой для своего рода живописные, бессвязные «неправильные» узоры, которые он одобрял. Это было в основном Даунинга, которая привела к расцвету в сельской Америке какая-то очень живописная деревянная готическая архитектура. Даунинг стал партнером с английским иммигрантом Калверт Во (который после трагического утопления Даунинга позже стал партнером Фредерика Лоу Олмстеда). Даунинг и Во популяризировал страну Коттеджи и дачи своими публикациями. Иногда упоминается Gothic Revival Cottage s. как Плотник Готика , по имени после анонимных плотников-строителей. Определяющие черты: Крутой скатные двускатные крыши Стена слуховые окна Многоугольный дымоходы Накладки на капот на окна Имбирная отделка по краю карниза и фронтона Типичный цвета: каменно-серый, сланцево-синий и палевый —— Готика Церкви Возрождения: 90 120 Архитектура неоготического возрождения пришла в Америку из Англия около 1830 года. Самый известный практик, англичанин, родившийся 90 119, Ричард Апджон 9. 0120 , краснодеревщик и чертежник, приехал в эту страну молодым человеком в 1829 году. Самая известная работа Апджона – « Троица». Церковь в Нью-Йорке, освященная в 1846. Он спроектировал собор Святого Павла в Буффало, завершено в 1851 году. Его церкви и те, что проиллюстрированы в публикациях как и его Сельская архитектура (1852 г.), служили образцами для бесчисленное количество зданий по всей стране. английских готических церквей: Обычно имеют зубчатый башня/бойница и молотковый луч потолок. Примеры Неоготические церкви в Буффало: RC Церковь Св. Анны Церковь Сент-Луиса RC Мичиган Стрит Баптист Церковь Епископальная церковь Св. Иоанна Грейс Собор Святого Павла Церковь Эсбери Делавэр Центральный пресвитерианский Церковь Унитарный Универсалистская церковь Греческая Православная Благовещенская Церковь Церковь Адвента RC Церковь Св. Иоанна Крестителя RC Церковь Св. Иоанна Канти Троицкое епископальное Церковь Старый собор Святого Иосифа Епископальная церковь Вознесения Норт Парк Юнайтед Пресвитерианская церковь / Лофты в Уорике Благовещение ЖК Церковь Готическая столица Парксайд Лютеранский Церковь Епископальная церковь, ЛОКПОРТ Готика Шкафы Revival с витражами: Thomas J. Дом МакКинни . Кентерберийские рассказы дизайн Никола Д’Асенцо —– Плотник Готика в Баффало Викторианский технологии: Новые паровые лесопильные заводы давали достаточно сырья. материалы для вертикальной обрешетки сайдинг. Вихревые ленточные пилы могут резать лепнину орнамент с невиданной ранее скоростью и точностью. По сравнению с деревянный каркас, новая система баллонов каркас из пиломатериалов позволил сделать стены тоньше и легче, и, следовательно, больше гибкости в дизайне. Эти дома часто игнорировали строгое, симметричное сочетание классических стилей, таких как греческое возрождение, в пользу смещенного от центра формы и сложные внутренние пространства. Изобретательный и живописный, Плотник Готика проложила путь к Стик-стилю и полный расцвет викторианских домов в 1880-х годах. Примеры Carpenter Gothic в Буффало: Дом Ричарда Хита 73 Джонсон Парк Окленд Сады Епископальная церковь Св. Иоанна ЗАМОК
Нажмите на любую фотографию, чтобы увеличить
	Доска Доска, часто богато украшенная резьбой, прикрепленная вдоль выступающий край двускатной крыши. Также называется бордюрами. Иллюстрация из коллекции Jewett M. Ричмонд Хаус
	Зубчатая стена Парапет на стене с углублениями для украшение или защита. Иллюстрация из Центральной пресвитерианской церкви
	Отсек Отсек, который служит единицей разделения в здании. В Готический собор, поперечные арки и примыкающие к ним опоры аркады разделить здание на отсеки, дизайн которых является архитектурным единица повторяется в каждом отсеке. Иллюстрация из ЖК Сент-Луис Церковь
	Эркер (от старофранцузского: отверстие) Большое окно или ряд окон, выступающих из внешней стены дома. строительство и формирование углубления внутри. Иллюстрация от Климента Дом/Красный Крест
	Доска и обрешетка Сайдинг, состоящий из широких досок или комплекта фанерных листов вертикально с стыковыми соединениями, закрытыми рейками. Обрешетка – См. “Board and Batten” Небольшая доска или планка из дерева, используемая для различных строительных целей, таких как для покрытия швов между досками, опорами, гонтом или кровельной черепицей, или предоставить основу для обрешетки. Иллюстрация от дома Ричарда Хэтча
	Келья Одно из отделений крестового или ребристого свода, в романском стиле периода обычно из оштукатуренного щебня, в готический период аккуратно круглые камни. Иллюстрация из церкви Св. Анны RC
	Часовня Подчиненное или частное место поклонения или молитвы в более крупный комплекс. Иллюстрация из St. Louis RC Церковь
	Фонарь Также “ясный фон”. (ЯСНАЯ история) Верхняя часть нефа, трансепты и хор церкви, содержащие окна. Иллюстрация из Сент-Луис RC Церковь
	Колонна А опорный столб, состоящий из основания, цилиндрического вала и капители (головки или венчания). Иллюстрация из St. Louis RC Церковь
	Кронштейн Декоративная конструкция, поддерживающая выступ, например, карниз. Иллюстрация из Центральной пресвитерианской церкви
	Зубцы Имеющие бойницы. Иллюстрация из Центральной пресвитерианской церкви
	Крокет Декоративная крюкообразная шпора из камня, вырезанная в виде листьев различной формы и выступающие через равные промежутки из углов шпилей, башен, навесы, фронтоны и др. в готической архитектуре. Иллюстрация из св. Церковь Святого Людовика
	Навершие Относительно небольшой, обычно листовидный орнамент, завершающий пик шпиль или вершина. Иллюстрация из Св. Церковь Святого Людовика
	Контрфорс Кладочная опора, обычно состоящая из отдельно стоящего пирса или контрфорса от основного строения и соединены с ним аркой. Иллюстрация из св. Собор Святого Павла
	Фольга Лопастная или листовидная кривая, образованная выступом круг или арка. Количество задействованных фольг указано значком префикс, например трилистник, четырехлистник, лапчатка, многолистник. Иллюстрация из церкви Эсбери, Делавэр Листовой Орнамент Орнамент из фольги или изображение листвы на арка, окно или другой проем.
	Фронтон А треугольный сегмент стены в конце двускатной или двускатной крыши. Иллюстрация из Мичигана Улица баптистской церкви (индекс ) Двускатные крыши А скатная крыша с фронтоном на каждом конце.
	Горгулья Гротескно вырезанная фигура человека или животного, особ. один с открытым ртом, который служит носиком и выступает из желоба в отводить дождевую воду от здания. Иллюстрация из Bemis-Ransom Дом, это не носик.
	Имбирный пряник Сильно, безвкусно и чрезмерно украшенный Обычно используется в отношении конца 19викторианская архитектура X века. Иллюстрация из Дома Ричарда Хэтча
	Готическая арка Стрельчатая арка, особенно с двумя центрами и равными радиусы. Иллюстрация из St. Louis RC Церковь
	Пах Одна из изогнутых линий или ребер, вдоль которых два пересекающиеся своды встречаются. Паховый свод Составной свод, образованный перпендикулярным пересечением из двух сводов, образующих пахи.
	Форма для колпака A выступающий молдинг для защиты от дождя. На лицевой стороне стены, выше арка, дверной проем или окно. Также называется «капельным камнем». Иллюстрация с молдингом этикетки от Stephen M. Clement House/Red Кросс Билдинг
	Ключ Замковый камень на вершине арки или на пересечении из двух и более сводчатых ребер. Иллюстрация из St. Louis RC Церковь
	Форма для этикеток Квадрат молдинг арки капота. Нижний горизонтальный участок называется «остановкой этикетки». Иллюстрация из Стивена М. Клемента Хаус/Красный Кросс Билдинг
	Ogee арка (OH jee) Стрельчатая арка, каждое бедро которая представляет собой двойную кривую с вогнутой стороной вверх. Также известен как Венецианская арка. Представлен c. 1300 г., он был популярен в позднем средневековье и в Англии. особенно в начале четырнадцатого века. Теперь связан с Венецианская готика. Иллюстрация из Hotel Touraine
	Эркер Окно (ИЛИ ee il) Эркер на верхнем этаже. Называется эркер или эркерное окно. Иллюстрация из Stephen M. Clement House/Red Кросс Билдинг
	Подвеска Скульптурное украшение, подвешенное к ферме крыши, своду или потолку. Также называется «капля». Иллюстрация с Ирвинг Плэйс, 78. Подвесной светильник приспособление: епископальное Церковь Вознесения Господня
	Pinnacle Маленький башенчатые окончания, венчающие шпили, контрфорсы, углы парапеты и др.; обычно крутопирамидальной или конической формы и украшенные, например, крокетами. Иллюстрация из св. Церковь Людовика RC
	Стрельчатая арка Арка с остроконечной короной, например, готическая арка. Иллюстрация из RC Church St. Ann’s
	Четырехлистник (CAT ri фольга) “четыре листа” Декоративное изображение цветка с четырьмя лепестками. Ср., фольга, трилистник, мультифольга. Иллюстрация из St. Церковь Святого Людовика
	Ребро Одна из изогнутых частей арки Иллюстрация от RC Церковь Святой Анны Ребро (ложе) хранилище хранилище A поддерживается или украшается арочное диагональное ребро с.
	Перемычка (также перемычка) (сверло SPAN) Треугольное пространство между левым или правым внешний изгиб арки и окружающий ее прямоугольный каркас. Иллюстрация из отеля Турень
	Витражное стекло Стекло, окрашенное или окрашенное запеканием пигментов поверхности или путем вплавления в нее различных оксидов металлов во время расплавленное состояние. Иллюстрация из RC Church St. Ann’s
	Башня Иллюстрация из RC Church St. Ann’s
	Ажурная орнаментальная пересекающаяся работа в верхней части окна, экрана или панель или используется декоративно в глухих арках и сводах. Иллюстрация из св. Церковь Людовика RC
	Башня Небольшая башня, являющаяся частью более крупной конструкции, часто начинаются на некотором расстоянии от земли. Иллюстрация из RC School St. Francis
	Убежище Арочный потолок или крыша из камня или кирпича, иногда имитация дерева или гипс. Иллюстрация из RC Церковь Святой Анны
	Торцевая доска Выступ доски, расположенные против наклона фронтона здания, скрывающие концы горизонтальных стропил крыши.; иногда украшали. Также называется «баржборд». Иллюстрация из Джуэтт М. Ричмонд Хаус

* Готический стиль

Готический стиль и его британское викторианское возрождение
Адель Кенни

К тому времени, когда Виктория взошла на престол в 1837 году, индустриализация определяла курс будущего Британии. Юношеское обаяние новой королевы восстановило угасающий дух нации и отполировало корону, запятнанную чужеродностью, неумелостью и общей непривлекательностью предшествующих ганноверцев. За более чем шестидесятилетнее правление Виктория привела свою страну к глобальному приобретению и четко определенной индустриальной эпохе. Однако Эпоха Промышленности была периодом благословений и проклятий. Огромные массы людей стали настоящими рабами машин промышленности, войны и массовой культуры. Технологии испортили ландшафты с фабриками, но также создали возможности для трудоустройства. Сельские жители покинули свои фермы и переехали в более крупные города, где нашли работу, но стали такими же перемещенными, как и мифы их прошлой жизни. Разрыв между классами увеличивался: богатые становились богаче, средний класс рос, инфраструктура рабочего класса поддерживала экономику, а бедные все глубже погружались в крайнюю нищету. По всему скипетрированному острову самые жалкие лишения соседствовали бок о бок с проявлениями процветания и хвастовства, а бросающееся в глаза разделение между классами было основной причиной духовного беспокойства. Викторианская эпоха была временем контрастов, и готическая идиома идеально подходила в своем отношении к контрасту между духовной красотой и мирским гротеском.

Готика была известна в средние века как французский стиль – архитектурный, а не интерьерный стиль, преобладавший в Средние века с двенадцатого века до ренессанса пятнадцатого века. Насколько Готика была стилем , она была точнее архитектурной философией . Интересно, что термин Gothic не использовался в течение 400-летнего периода преобладания стиля. Он был придуман, когда итальянские писатели эпохи Возрождения ошибочно приписали то, что они считали неприглядностью средневековой архитектуры, варварам-готам пятого века, ответственным за падение классической культуры. «Готика» была уничижительной и оставалась таковой до тех пор, пока стиль не подвергся переоценке в девятнадцатом веке.

Раннее британское готическое возрождение отождествляется с Уильямом Бекфордом (1760–1844), чей загородный дом в Уилтшире (называемый «Фонтхилл») был спроектирован (1796–1807) в готическом стиле Джеймсом Уайеттом. Огромное здание, Фонтхилл, было плохо построено, и после того, как его 278-футовая башня рухнула в 1827 году, остальная часть строения была разрушена. Большинство источников приписывают начало готического возрождения в Англии сэру Горацию Уолполу, который после публикации своего готического романа Замок Отранто в 1765 году переделал свой загородный дом («Земляничный холм» близ Твикенхема) в «готическом» стиле. Strawberry Hill стал образцом архитектуры готического возрождения, которая развилась в ответ на жесткую симметрию и баланс классических георгианских и регентских зданий. Однако известность Возрождению принес Август Уэлби Нортмор Пугин (1812–1852 гг.). Пугин преуспел в изобретении готических форм, и благодаря его усилиям готическое возрождение осталось верным своему историческому источнику. Джон Раскин (1819 г.-1900), писатель, критик, художник и философ, находился под сильным влиянием Пугина. Вернувшись из Франции и Италии, где он зарисовывал средневековую архитектуру и скульптуру, Раскин написал «Семь светильников архитектуры » (1849 г.), посвященный готической архитектуре и ее духовным связям. Пугин и Раскин считали, что Средневековье стало определяющим моментом в человеческом развитии и что готическая архитектура является примером идеального переплетения художественных и духовных ценностей. Под их руководством готическая философия глубоко укоренилась в викторианской чувствительности. Основанный на глубоких моральных и философских идеях, он был самым значительным из многочисленных возвращений и возрождений девятнадцатого века.

Типичная готическая архитектура отличается двумя основными чертами: высотой и светом. Вдохновленный религиозной напряженностью, схоластикой и мистикой Средневековья, готический дизайн предполагает стремление человека к Богу. Его лучше всего определяют остроконечные линии, причудливая каменная кладка, бочкообразные сводчатые потолки, удерживаемые на месте внешними опорами, драматические высоты, перемежающиеся высокими шпилями, каменными сводами и стенами, создающими впечатление высоких колонн, установленных между окнами, в которых витражи усиливают эффект. преобразования солнечного света в разноцветные узоры на внутренних поверхностях. Планы этажей обычно имеют крестообразную форму, напоминающую о смерти и воскресении Христа, с горизонтальным плечом креста (трансептом), простирающимся от основного корпуса (или нефа) здания.

Норманнская готическая архитектура (1066-1200 гг.) состояла из переходных построек, некоторые из которых сохранили пилястры и закругленные оконные проемы раннего романского стиля. Менее богато украшенные своды и украшения мало что указывали на сложную каменную кладку, которая последует за этим. Примеры в Англии включают соборы Уэллса и Дарема.

Ранняя английская готическая архитектура (1200-1275 гг.), известная как период «Ланцет», характеризуется остроконечными или стрельчатыми окнами, которые были узкими и не имели декоративной пересекающейся работы, называемой ажурной. Форма была сравнительно строгой, с несложным бочкообразным сводом и простыми пропорциями. Лучшим примером этого периода является Солсберийский собор.

Английский Украшенная готическая архитектура (1275-1375), также называемая «яркой», связана с французским районным стилем (1200-1280). Эти аналогичные периоды характеризовались все более сложной геометрической отделкой структурных форм, замысловатым узором, использованием оги или S-образных изгибов, а также украшением лопастными или растительными кривыми, называемыми «фольгами», которые образовывались заострением кругов или арок (трилистники). , четырехлистники, лапчатки и многолистники). К этому периоду было введено окно-розетка (круглый витраж с расходящимся узором в форме розы), и окна в целом стали шире стрельчатых отверстий, что привело к меньшему пространству на стене. Этому конструктивному решению способствовало использование аркбутанов (каменные опоры в виде длинных рукавов, состоящих из пилястр или контрфорсов, выходящих за пределы основной конструкции и соединенных с ней арками). Эксетерский собор является ярким примером того периода.

Расцвет готики в Британии пришелся на «перпендикулярный» период (1375-1530+). Основной характеристикой были, как следует из названия, четкие вертикальные линии как на стеновых панелях, так и на оконных ажурных узорах. Своды приобрели замысловатые веерообразные формы, а контрфорсам были добавлены плавные декоративные элементы. Башни были остроконечными и богато украшенными; окна представляли собой огромные узорчатые каменные кладки. Примеры включают часовню Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и часовню Королевского колледжа в Кембридже.

Готическая скульптура была тесно связана с готической архитектурой и включала статуи Святого Семейства и святых, которые стояли на порталах соборов и других церковных зданий. Готическая живопись следовала тому же курсу, что и архитектура. По мере того, как рос масштаб сооружений, рос и масштаб картин. К четырнадцатому веку произведения искусства использовались в качестве украшения декоративных экранов за алтарями (называемых ретаблами) и обычно изображали темы Нового Завета. Акцент делался на плавных линиях и замысловатых деталях, а золото часто применялось в качестве цвета фона. По мере развития готики живопись, как и архитектура, усложнялась, стали появляться светские сюжеты (сцены охоты, рыцарские мотивы, иллюстрации исторических событий). Иллюминация рукописей была основным компонентом готического искусства.

К периоду поздней готики акцент сместился с церковных зданий на светские постройки, а яркие элементы широко использовались в дизайне и строительстве ратуш, ратушей и жилых домов. Готика была постепенно упразднена по мере того, как возобладал Ренессанс, а классическая архитектура господствовала до конца восемнадцатого века, когда элементы «готики», рококо и шинуазри были выражены в романтических, легкомысленных интерпретациях, которым не хватало исторической точности. Вначале готическое возрождение было архитектурной фазой романтического движения, которое идеализировало прошлое и подчеркивало эмоции, спонтанность и индивидуальность. Романтизм восемнадцатого века породил крутые остроконечные крыши, пряничную отделку, слуховые окна, многоугольные дымоходы и наличники на окнах. В английской литературе романы сэра Вальтера Скотта и такие стихи, как «Кристебл» Кольриджа и «Канун святой Агнес» Кита подчеркивали средневековые темы и образы.

В девятнадцатом веке благодаря достижениям в технологии печати материалы для чтения стали доступны большему количеству людей, чем когда-либо прежде, и хотя неграмотность по-прежнему была широко распространена среди бедняков, представители высшего и среднего классов гордились своей начитанностью. Литература, как художественная, так и научно-популярная, в значительной степени способствовала продвижению готического возрождения. В книге Пугина « контрастов » (1836 г.) теоретизируется, что превосходству средневековой жизни и искусства следует подражать в девятнадцатом веке. В The True Principles of Pointed or Christian Architecture (1841), он предложил архитекторам девятнадцатого века использовать средневековые методы для достижения высоких стандартов мастерства и структурной ясности средневековья. Джон Раскин продвигал эти концепции в своей книге «Камни Венеции » (1851 г.).

Последователи Пугина и Раскина оказались вовлечены в конфликт с сторонниками классического возрождения, но англиканская церковь поддержала готическое возрождение, когда приняла меры по восстановлению средневековых религиозных зданий. Одно из самых важных влияний на готическое возрождение в церковном дизайне оказало экклезиологическое движение, инициированное Кембриджским обществом Камдена (после 1846 года известное как Экклезиологическое общество). В 1841 году Общество впервые опубликовало «Экклезиолог», периодическое издание, в котором члены защищали архитектурные принципы периода Украшенной готики.

В викторианской Британии академические проблемы и фундаменталистские религиозные движения привели к росту интереса к чистоте готической философии. Под влиянием Пугина и Раскина викторианцы 1830-х и 40-х годов приблизились к готическому стилю с большей исторической точностью, чем это было видно в готических шепотах, которые начались в восемнадцатом веке. По настоянию Пугина и Раскина, воодушевленного Экклезиологическим обществом, подстегиваемого народными настроениями и оживляемого «готическими романами ужасов», Возрождение набирало обороты. В стремительном и быстро меняющемся викторианском мире готические устройства захватывали общественное воображение и говорили о глубинной духовной потребности. Период с 1855 по 1885 год известен как «высокая викторианская готика», в течение которого было построено огромное количество зданий в готическом стиле (от отелей до железнодорожных вокзалов и частных домов) и таких сооружений, как Мемориал Альберта. Большинство домов в стиле готического возрождения были построены между 1840 и 1870 годами: особенности включали крутые скатные крыши, боковые фронтоны и поперечные фронтоны, дощатый и реечный сайдинг, а также одноэтажные крыльца с арочной отделкой.

Переход от готической архитектуры к мебели принес интерпретации готического стиля в сундуки, книжные шкафы, буфеты, обеденные столы, туалетные столики, кровати, диваны и стулья викторианской эпохи. Мебель раннего Возрождения следовала за дизайном Джорджа Смита (1786-1828), который в значительной степени полагался на орнамент для создания эффекта эпохи. Но книга Пугина 1835 года « Готическая мебель в стиле пятнадцатого века » поощряла большую чистоту структуры и формы, и дизайнеры ответили зеркалами в форме ланцета, фризовыми поручнями с резными аркадами и основаниями столов с твердыми концами, пронизанными подрамниками. Стулья отличались крокетными навершиями и стрельчатыми, льняными складками и панелями из кистей. В большей части мебели эпохи Возрождения дуб был предпочтительным деревом.

В начале девятнадцатого века популярность часов с длинным корпусом пошла на убыль, но настольные часы остались в моде. Модные с 1830-х по 50-е годы часы эпохи готического возрождения имели ту же основную форму, что и часы эпохи Регентства; однако их циферблаты были выполнены со стрельчатыми арками, резные боковые панели имитировали готический узор, а кластерные колонны (скопированные со средневековой архитектуры) украшали углы корпуса часов.

Мастерство изготовления витражей, характерное для готических соборов, пришло в упадок задолго до восемнадцатого века, но возродилось во время возрождения викторианской готики. Антиквар Чарльз Уинстон работал с Пугином, чтобы восстановить стандарты средневекового витража, и эксперименты Уинстона в 1850-х годах привели к качеству, которое было очень близко к качеству средневековых стекольщиков. В частности, компания William Morris & Co. производила изысканные витражи в средневековой манере.

В литературе готические романы, такие как « Тайны Удольфо » (1794) Энн Рэдклифф и « Франкенштейн » (1818) Мэри Шелли, были предшественниками викторианского готического романа, а такие персонажи, как мрачно-задумчивые герои лорда Байрона, способствовали очарованию викторианцев. с готическим «персонажем». Готическое настроение было подчеркнуто в работах сестер Бронте: Джейн Эйр (1847 г.), Грозовой перевал (1847 г.) и Арендатор Уэйкфилд-холла 9.0070 (1848 г.). Викторианский интерес к науке и сверхъестественному был выражен в готических жанрах ужасов, таких как сказка Ле Фаню о вампирах Кармилла (1872), и в таких романах, как Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » (1886) и «Дракула » Стокера. (1897 г.). Готическая драма не ограничивалась печатными материалами, и такие романы, как «Джекилл » и «Хайд », были адаптированы для сцены, где впечатляющие зловещие персонажи спрыгивали со страниц книг, чтобы развлечь викторианских театралов.

Академическая живопись также обращалась к историческим прошлым в качестве своего предмета. Особого упоминания, связанного с возрождением готики, было Братство прерафаэлитов (1848-1853). Прерафаэлиты отвергли остроумие искусства Высокого Возрождения, викторианскую индустриализацию, капитализм и материализм и были вдохновлены кредо Раскина «Истина к природе». Они развили свои ценности из готической «мысли», чтобы возродить эстетическую простоту и моральную честность европейского искусства до времен Рафаэля. В группу основателей входили Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и Холман Хант. Осуждая бесплодие и основанное на формулах искусство Королевской академии, Братство привлекло таких учеников, как Эдвард Коли Бёрн-Джонс и Уильям Моррис. Хотя первоначальное Братство просуществовало недолго, его члены стали пионерами большей индивидуальности в британской живописи, и их влияние ощущалось в начале двадцатого века.

В то время как викторианский вкус запомнился как порой капризная смесь элементов эпохи Возрождения, рококо, неоклассицизма и романтизма, тронутая стилистическим беспорядком и декоративными крайностями, его связь с готическим искусством была не просто флиртом. После возрождения трилистники в готическом стиле, четырехлистники, лапчатки, стрельчатые формы, формы арок и кривые ogee были включены почти во все изобразительное и декоративное искусство и были добавлены в лексикон модного дизайна. Ювелирные изделия черпали вдохновение в средневековых стилях. Серебряные чайные сервизы использовали готические элементы, выполненные с высоким рельефом. Металлоконструкции подчеркнули готические детали в ограждении, воротах, садовой мебели и декоративной дверной фурнитуре. Текстиль включал в себя готические элементы, а гобелены в средневековом стиле висели в домах эпохи Возрождения. Даже знаменитые гончары из Стаффордшира использовали готические узоры в своей переводной печатной посуде, а фигуры средневековых личностей, таких как Робин Гуд и король Джон (подписание Великой хартии вольностей), появились в репертуаре глиняных портретов гончаров.

Психология «нового мира» Англии заставила ее народ обратиться к своему средневековому наследию за искуплением безрадостной и бездушной индустриализации. В архитектурном великолепии и религиозной силе Средневековья викторианцы узнали время, когда Бог прославлялся человеческими достижениями, и они переписали слово «готика», ренессансный насмешливый термин, в культурную метафору, выражающую их мирские устремления и духовные потребности.

Саргорстрой