Готический стиль краткое описание: Коротко о стилях: Готика

Содержание

Коротко о стилях: Готика

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Происхождение термина

Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось: напротив, он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Более правильное название было бы «стрельчатый», т.к. стрельчатая форма дуги составляет существенную принадлежность готического искусства. И, действительно, во Франции, на месте рождения этого стиля, французы дали ему вполне соответствующее наименование — «стиль оживаль» (от ogive — стрелка).

Три основных периода:
— Раннеготический XII-XIII века.
— Высокая готика — 1300-1420 гг. (условно)

— Поздняя готика — XV век (1420-1500 гг.) часто называют «Пламенеющая»

Архитектура

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Изобразительное искусство

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Живопись. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Мода

 

Интерьер

Дрессуар — посудный шкаф, изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Что посмотреть?

ПЕРЕГОРОДКИ В СТИЛЕ ЛОФТ

Готика кратко – Краткое содержание истории древнего мира, средневековья, нового и новейшего времени

Готика кратко

Готика, кратко говоря – это архитектурный стиль, пришедший на смену романскому стилю, начиная с XII века. Он господствовал по всей Европе вплоть до XV века, а в некоторых странах существовал и в XVI столетии.
Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Сначала оно использовалось в уничижительном смысле деятелями Возрождения, которые сравнивали все предшествующее искусство с варварскими формами. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья.


Главными чертами готики были:
• стремление вверх, легкость архитектурных форм;
• большая высота строения;
• стрельчатые арки; островерхие крыши;

• большие окна с витражами;
• большое количество скульптурных фигур;


Романский стиль в архитектуре был необходим во время междоусобных войн и представлял собой в первую очередь архитектуру оборонных сооружений. Готика стала нужна во время активного расширения городов. Появляются совершенно новые типы зданий: биржа, рынок, суд, больница, ратуша.
Готика, кратко говоря, придавала городу новый, грациозный и легкий облик, но одновременно и величественный.


Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты.  Город рос, и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.
И строители, чтобы не утолщать стены и не делать сооружение массивным, создали новую конструкцию. Они стали применять стрельчатые своды и особую систему нервюр, которые равномерно распределяли нагрузку. Применение опорных столбов, на которые теперь приходилась вся тяжесть свода, помогло расширить пространство сооружения. Вместо узких бойниц теперь можно было делать широкие окна, украшенные для красоты разноцветными витражами.


Самым великолепным образцом готического архитектурного стиля стал собор Парижской Богоматери. Он известен «галереей королей» и огромным количеством фигур химер, которые пугали входящих.
Скульптура также повсеместно применяется в готическом стиле, как и в романском.  Чаще всего применяли статуи-колонны и монументальные статуи.  В готическом стиле также широко используется скульптурная резьба по камню – изображение цветов и листьев.
Готика теряет свое значение с приходом эпохи Ренессанса в XVI веке.

Готический стиль в интерьере: изящество средневековья

Готический стиль в интерьере пользуется незаслуженной славой мрачного и мистического направления. Большинство людей брезгливо морщатся при его упоминании, считая, что интерьеры, созданные под влиянием готики чрезмерно драматичные и пугающие. Однако понятие готического стиля гораздо шире, чем кажется на первый взгляд.

Характерные черты стиля готика в интерьере

Латинское слово «готика» использовалось архитекторами для того, чтобы подчеркнуть величие строений. Готический стиль, зародившись в XII веке во Франции, всего за одно столетие охватил практически всю Западную и Центральную Европу, и лишь в XIV веке его стали использовать в Восточной Европе.

Готическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородно

Основной особенностью этого направления является то, что его сложно воспроизвести в маленьких помещениях. Готика – это стиль, требующий простора и высоких потоков, поэтому лучше всего он будет смотреться в загородных домах и квартирах с удачной планировкой.

Это интересно! Готический стиль формировался не одно столетие. В него вплетались культурные особенности и традиции многих стран, поэтому интерьеры, созданные по канонам этого направления, могут разительно отличаться друг от друга.

Готический стиль, как средневековое направление, подразумевает использование грубых материалов для отделки. В основном это древесина и камень, прошедшие минимальную обработку. Их обязательно стоит использовать для того, чтобы добиться необходимой стилизации интерьера. В качестве альтернативы можно применять современные отделочные материалы, которые максимально точно воспроизводят текстуру и внешний вид натурального камня и дерева.

Дизайнерский интерьер в готическом стиле

Характерной чертой направления стали и различные фрески и настенные росписи, которые обильно украшали средневековые дома. Мы понимаем, что проблематично в современной квартире воссоздать подобные художественные элементы, поэтому дадим совет: обратите своё внимание на изображения в технике граффити. Талантливые мастера смогут искусно расписать стены в вашем доме в соответствии с заданной тематикой.

Удачное сочетание готической архитектуры и классического интерьера

Для готики свойственно использование металла в качестве элементов отделки различных предметов. Этот материал встречается повсюду: из него изготавливают фурнитуру, кованые оконные решётки, мебель, светильники и декоративные предметы. Готический стиль невозможно представить и без витражей. Большие окна являются прекрасным «полотном» для создания необычных картин из разноцветных стёклышек.

Роскошное витражное окно в стиле готика

Архитектурные особенности готического стиля

Архитектурной особенностью готического стиля являются большие стрельчатые окна. Внешний вид оконных проёмов средневековые архитекторы позаимствовали из восточной архитектуры, где была популярна форма в виде стрельчатой арки.

Однако подобные окна требуют использования особого вида перекрытий из-за того, что основная нагрузка приходится не на всю стену, а лишь на отдельные опорные конструкции. Это привело к тому, что в готической архитектуре появился ещё один характерный элемент – крестовый стрельчатый свод. Такой потолок при всем своём величии смотрится весьма изящно за счёт того, что опорами ему служат аккуратные тонкие балки.

Дизайн в стиле готика со стрельчатым сводом и окнами в форме стрельчатых арок

Как и в случае с античным стилем, для готики характерно оформление помещений с помощью колонн, колоннад и арок. В Средние века они служили не только в качестве декораций, но и в качестве изысканного способа зонирования пространства. Что касается украшения стен и потолков, то в готике используются различные барельефы, молдинги, а также особые элементы, присущие лишь этому направлению – «рыбьи кости» – выступающие из стен балки, которые упираются в потолок.

Архитектурные готические элементы “рыбьи кости”

Несомненно, для такого рода архитектурных особенностей требуется огромная площадь, но для того чтобы воплотить в интерьере квартиры готический стиль достаточно обойтись доступными вещами, например, фальш-колоннами, полиуретановой или гипсовой лепниной и аккуратными сосновыми балками, затонированными подходящим лаком или краской.

Роль фокусной точки в большинстве интерьеров в готическом стиле выполняет камин. Портал украшают традиционными узорами, основу которых чаще всего составляют растительные мотивы и изображения мифических животных. Необязательно оформлять камин фигурами горгулий и единорогов, достаточно лишь грамотно стилизовать его и вписать в имеющийся дизайн.

Камин удивительной расцветки в интерьере в стиле готика

Цветовая гамма и особенности отделки в готическом стиле

Дизайн интерьера в готическом стиле предполагает насыщенную цветовую гамму и плотные цвета. Выбор палитры оттенков напрямую зависит от желаемого результата. Если вам необходимо получить драматичный и несколько мистический эффект, используйте в качестве основных цветов тёмные тона, например, коричневый, чёрный, антрацитовый, густо-фиолетовый, бордовый, тёмно-зелёный.

Готический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммой

Однако подобная цветовая гамма лучше всего подойдёт для стилизации интерьеров в общественных заведениях, ведь вкупе с характерными готическими элементами получается фактически театральная обстановка. В квартире такое оформление быстро надоест и загадочная готика превратится в удручающий дизайн. Для повседневной жизни лучше подобрать нейтральную палитру оттенков, которая станет фоном для акцентов насыщенного цвета.

Готика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветами

Отделка в готическом стиле весьма строгая. Поверхность стен либо оштукатурена, либо выполнена из камня или деревянных панелей. Максимум, что можно допустить – это гобелены. Приветствуется зонирование помещения с помощью отделки: в разных зонах стены выполнены из разных материалов. Подбирая варианты для оформления обычного плоского потолка, остановите свой выбор на кессонном потолке или потолке с балками.

Модный дизайн интерьера в готическом стиле

Что касается напольного покрытия, то здесь можно пофантазировать, ведь ограничением будет исключительно бюджет, заложенный на ремонт. Оптимальный вариант – деревянные полы из тёмных пород или керамическая плитка. Но если вам не хватает роскоши, вы можете приобрести напольное покрытие из натурального камня.

Оформляем интерьер в готическом стиле

Каким бы величественным и фундаментальным ни выглядел дизайн интерьера в готическом стиле, он обязан оставаться гармоничным. Отделка, мебель и аксессуары должны составлять единый ансамбль.

Сочетание современных трендов и готического стиля в интерьере кухни

Готика тяготеет к рукотворным изделиям, поэтому в интерьере доминируют вещи, созданные искусными мастерами. Если это мебель, то она выглядит очень добротно и основательно. Ее изготавливают из натурального дерева и украшают резьбой, которая должна перекликаться с общим оформлением. Характерные черты изделий, выполненных в готическом стиле – изящные резные ножки, высокие спинки у стульев и массивные изголовья кроватей, внушительных размеров столы и шкафы.

Готический стиль в интерьере может быть весьма уютным

Не последнюю роль в интерьере в готическом стиле играют и светильники. Современная индустрия предлагает огромный выбор моделей, с помощью которых можно создать неподдельную атмосферу средневекового замка. Сама подсветка должна быть камерной и немного таинственной.

Детали интерьеров в готическом стиле

Готический стиль в своём первозданном виде считается довольно сложным для воспроизведения в условиях городской квартиры, поэтому он требует адаптации под современные тренды. Пробуйте заменить насыщенные цвета похожими по оттенку, но более спокойными тонами, используйте витражи в качестве декора для дверей и светильников, «смягчите» холодный каменный пол пушистым ковром с густым ворсом.

Барная зона, стилизованная в духе готики

Готика – стиль очень богатый и сложный, и это его главное преимущество. В умелых руках он обретёт новую жизнь, раскроет весь свой потенциал и станет олицетворением сильного, глубокого и запоминающегося дизайна.

Статья «Стиль готика в дизайне интерьера» раздела «Советы дизайнеров»

Автор: Алла Бабай, дизайнер интерьера

История возникновения готического стиля

В середине XII века в Европе происходит скачок в развитии ремесла и техники. Параллельно расширяются города, формируются централизованные государства, зарождаются светские силы, смягчаются нравы. Соединение этих факторов повлияло на градостроительство того времени. Храмы, соборы, монастыри потянулись вверх к небу и Богу, возводятся каменные общественные и жилые здания. Появляется привычная нашим современникам мебель.

Особенности готического стиля

Конструкции, линии и формы

В постройках вертикали пронизывают все сооружение и предметы интерьера. Рост ввысь стал возможным благодаря новым инженерным решениям. Крестовый свод, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов придали соборам вид громадных ажурных сооружений. Кровля больше не опирается на стены, увеличивается внутренняя площадь помещений. На местах креплений конструктивных элементов монтируются остроконечные башенки, скульптуры, декоративные элементы, что облегчило облик построек. Крестовым сводам вторят стрельчатые арки, которые с течением времени стремятся все выше и выше. Удалось преодолеть громоздкость камня.

Стены и окна

Стены получают роль простой оболочки, прорезаются окна большего размера, чем раньше. Витражное искусство вытесняет роспись. В оконные проемы вставлены стекла в свинцовом обрамлении, часто по-черному, без шлифовки. А современные технологии позволяют установить витраж не только на окно, но и на глухую стену, используя подсветку.

Заказчику следует предложить для отделки стен текстуры штукатурки, кожи, камня, обшивку деревом и даже кованый металл.

Занавеси есть преимущественно в жилых помещениях. В общих зонах драпировки несут декоративную функцию.

Полы

Стремление к декоративности отразилось и на укладке пола. В каменных или деревянных полах используются сложные раскладки, вписываются мозаики. Ритмы камней контрастных цветов образуют лабиринты и великолепные иллюзорные перспективы.

Потолки

Особенность потолков в интерьерах – нервюрный свод – переплетение колонн и арок – нервюров, часто многослойное, криволинейно-витиеватое. Такой каркас выполнялся для облегчения строительства и стал одним из самых главных элементов декора.

Также распространена балочная система с подшитыми потолками или открытыми оформленными стропилами, которые расписывались в соответствии с готическим колоритом и назначением помещения.

Цвет

Новые технологии позволили существенно расширить цветовую палитру. Помимо простых в производстве красных и зеленых оттенков, ахроматических белых, серых и чёрных используются розовый и фиолетовый, голубой и синий, изумрудный, жёлтый и оранжевый. Цвет используется в витражах, обивке мебели, коврах и даже в скульптуре.

Мебель, двери и декор

В готическом интерьере много скульптуры. Порталы, двери, мебель украшены резными элементами, орнаментами, рельефами с изображениями людей и фигурами фантастических животных. Все плоскости помещения, – стены, пол и потолок – задекорированы и нарядны.

Освещение

Светильники под стать обстановке. Огромные люстры, которые можно спустить на цепи, подсвечники, факелы. Они могут быть выполнены из дерева, кованого металла, с витражными вставками.

Готический стиль в дизайне комнат

Кухня, столовая

Мебель в готическом стиле производится, как правило, на заказ. Хотя можно найти более сдержанные модели и обыграть их за счет окружения. Акцентируется внимание на обеденной зоне. Этого можно добиться светом, текстилем или вычурными стульями с высокой спинкой.

Гостиная

В гостиной не обойтись без камина. Исторически сложилось, что очаг – это сердце дома. Мягкую мебель допустимо выбрать более сдержанной, а вот корпусную – строго в соответствии со стилем. В гостиной уместно выставить и подсветить парадный сервиз, предметы рыцарской тематики и книги. Готика любит пафос.

Спальня и детская

Отдых от торжественности общих зон ждет в личных комнатах. Отделка стен деревом, кровати с балдахином, мягкие уютные кресла с высокой спинкой, обилие подушек и большая свобода в декоре добавляют уюта.

Ванная

Для ванной можно выбрать несколько материалов для отделки сразу. Штукатурка сочетается с яркой плиткой, в местах, куда не попадает вода, оригинально смотрятся фрески. Встроенная сантехника, ниши с подсветкой сделают интерьер интереснее.

Клиентов, желающих заказать дизайн-проект в готическом стиле, немного. Среднестатистические квартиры не дадут раскрыться декору в полную силу. Готика любит высокие потолки, огромные окна. Из городского жилого фонда лишь немногие дома могут похвастаться такими характеристиками. Другое дело загородное строительство по индивидуальным проектам. Именно здесь стиль раскроется в полную силу.

———————-

Если вы профессиональный дизайнер, вам будут полезны статьи:

Как заработать максимум в дизайне интерьера

Интерьерная фотосъемка. Как снять интерьер без фотографа

Техническое задание на дизайн-проект – как обезопасить себя от недобросовестных заказчиков

Бонусы дизайнеру интерьера по агентскому договору от поставщиков: варианты выплат, ответственность и нюансы уплаты налогов с премии

Презентация по МХК на тему “Готический стиль”

Готика – художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.

 

   Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами  башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом собора.

   Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта – 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то площадки  с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше – бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо – собор и  внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи,  но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Словом, готический собор – это целый мир.

   Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

   Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

   Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

   Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

   Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни – представители массивности, другие – легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней.

   Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри – он оставался узким и темным.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями – системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи  используются для установки статуй, а окна – для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили  чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая  граница между клиром и посетителями. “Святилище” перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

   Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.

   Во многих городах возникли университеты.

   Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная  энциклопедия средневековых знаний – конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался богоматери, и всему, что с ним связано; Амьенский – выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков.

   Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

   Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более  органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

   В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять-таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому — неподходящими для фресок.

Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех  странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной  живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

   В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было  закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

Готический стиль Средневековья | История Средних веков. Реферат, доклад, сообщение, кратко, презентация, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

В XII в. во Франции зародился новый стиль искусства, затем распрост­ранившийся почти по всей Европе. Гораз­до позже его стали называть готикой.

Во многом готический собор был схо­ден с романским. Почти все элементы романского искусства остались, но изме­нились. Вместо мощных столбов появи­лись пучки тонких, изящных колонн. Арки, прежде полукруглые, вытянулись вверх и в высшей своей точке как будто сломались — такие арки называют стрель­чатыми. Вместо маленьких окошек появи­лись огромные окна с изображениями из разноцветных кусочков стекла, скреплён­ных свинцовыми ободками, — витражи. Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом. Храм не подавлял веру­ющего. Напротив, всё в соборе влекло взор и мысли человека вверх, к Богу.

Эти изменения стали возможны в результате огромных достижений в тех­нике строительства. Зодчие научились распределять тяжесть сводов, перенося её со стен на опорные столбы и вынося из внут­реннего пространства здания на внешние опоры. Благодаря этому можно было поднять своды на высоту до сорока и более метров. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Готический собор в Реймсе. Франция. XIII в.
Интерьер готического собора. Амьен. Франция. XIII в.
Нотр-Дам де Пари. Готический собор XII-XIII вв.

Готический собор был настоящим чудом средневе­кового искусства, в котором гармонично сочетались архи­тектура и живопись, скульп­тура и декоративно-при­кладное искусство. Эта неземная красота создава­лась долгим трудом часто неизвестных нам гениаль­ных мастеров — архитекто­ров, резчиков по камню, витражных дел мастеров. Их артели переходили из города в город, выполняя заказы епископов и монас­тырей, государей и горожан. Строительство стоило огром­ных денег и было таким трудоёмким, что даже в самом лучшем случае продолжалось пару десятилетий, а иногда затягивалось на несколько веков.

На этой странице материал по темам:
  • Презентация время романских соборов

  • Готический стиль средневековья доклад

  • Почему именно собор стал наиболее ярким воплощением

  • Ответь кратко”чем готический собор отличался от романского

Вопросы по этому материалу:
  • Почему именно собор стал наибо­лее ярким воплощением средневеко­вой архитектуры и искусства?

  • Чем готический собор отличался от романского?

  • Каковы отличительные черты готического стиля?

смелая гармония античной и современной эстетики Современный готический интерьер

В XIII веке первоначально в архитектуре, а потом и в интерьере появился стиль, который именуют готикой. Впервые так назвал его великий Рафаэль, причем в уничижительном смысле. Он противопоставил стиль собора Святого Петра римским эстетическим образцам, и в докладе Папе Римскому о том, как идет строительство назвал его готическим, в смысле лишенным истинной красоты, варварским.

Готический стиль интерьера обладает какой-то мистикой – витражи, поражающие многоцветием, на огромных окнах, стрельчатые своды. Главная отличительная черта стиля – вертикальные элементы, их много, как будто все пространство устремляется вверх, за счет чего достигается строгость, величественность. Среди других важных элементов, отличающих интерьер в готическом стиле:

  • очень большие окна;
  • обилие света;
  • сложные формы сводов.

Готика сочетает в себе аристократическую элегантность с изысканностью и величием. Со времен средневековья стиль претерпел много изменений, новую жизнь он получил в XIX-XX веках, но и сейчас его черты прослеживаются в дизайне интерьеров дорогих ресторанов, отелей и некоторых загородных домов. Стиль позволит создать неповторимый по уникальности интерьер, но он вряд ли подойдет для малогабаритных «хрущевок» и панельных многоэтажек – готика требует простора, высоты и обилия света.

А в загородном особняке, апартаментах есть возможность развернуться, однако даже здесь не стоит воспроизводить готический интерьер в его первозданном виде – может получиться мистически мрачное помещение. Отдайте предпочтение стилизации в готическом духе, выбрав главные черты, чтобы подчеркнуть роскошь интерьера.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Современный готический интерьер

В первую очередь, стиль готика в интерьере – это пространство и много света. Поэтому лучше выбирать для стилизации просторные помещения с высокими потолками. Если вы задумали изначально оформление коттеджа в готическом стиле – обратите внимание на окна – они должны быть высокими, завершаться сверху аркой со стрельчатыми заострениями. Форма окон – вытянутые, вертикальные.

Для оформления интерьера предполагаются только натуральные материалы, среди которых нужно отдать предпочтение трем:

  • натуральный камень;
  • дерево;
  • металл.

Пластик, искусственные материалы – это не для готики. Оставьте их современности, а здесь уместны будут мрамор, дорогие породы дерева – для мебели, которую украсит резьба. Она может быть украшена позолотой, ведь главное в готическом интерьере – шик и роскошь. Правильный выбор материалов и распределение всех элементов декора создадут гостиную в стиле средневековых замков, а спальню – в стиле королевских покоев.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Материалы для отделки помещения

Натуральность – основное требование при выборе материалов. Стены в готическом интерьере – не главное, они обычно бывают однотонными, но можно декорировать их:

  • панелями из дерева;
  • мозаикой;
  • гобеленами.

Это – в том случае, если не планируется выполнять витражные окна, нет возможности создания арок, ниш, иначе получится загромождение пространства, и не будет соблюдено главное требование стиля – воздух, простор. Ведь и вертикальные черты, характеризующие готику, появились не случайно – это стремление вверх, в небесную ширь.

Пол – лучше сделать дощатым либо каменным. Потолок в готическом стиле подразумевает роспись либо декорирование деревянными балками.

Окна – особая деталь интерьера, которая является организующим центром при создании стилизованного пространства. Для исторического готического здания характерны высокие узкие окна, завершающиеся сверху аркой, разделенной на секторы. Другим видом окна, характеризующим интерьер готического стиля, является так называемая «готическая роза» – округлое окно, разделенное переплетом на равные части в виде фигурной звезды, распустившегося цветка.

В современном исполнении такое окно может стать украшением фасада загородного коттеджа. Но чаще всего ограничиваются большими окнами по периметру, украшенными витражами. Они придадут и фасаду необычный вид, и украсят внутреннее убранство. В историческом понимании интерьера готического стиля они должны идти по периметру дома, впуская в комнаты много света, создающего необычный эффект.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Цветовая палитра готического стиля

Цвет для готики в интерьере важен. Для создания близкой к исторической стилизации помещения в качестве основного тона выбираются светлые оттенки: белый, бежевый, молочный. Они позволят не выглядеть мрачно помещению, в котором используется характерная для готики цветовая гамма:

  • вишневый;
  • рубиновый;
  • пурпурный;
  • серый;
  • темно-синий;
  • сине-черный тона.

Без светлого фона комната выглядела бы мрачно, уныло. На нем особенно ярко играют разноцветные витражи, в которых могут использоваться разнообразные краски: красная, коричневая, желтая, синяя.

В витражах, а также в отделке мебели, предметов декора, деревянных или каменных резных элементах допускаются золотые, серебряные нити.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Мебель в стиле готика

Если все в готическом интерьере стремится вверх, то мебель – тем более. Она должна быть высокой:

  • двухстворчатые высокие шкафы;
  • буфеты для посуды на высоких ножках;
  • массивные кровати с высокими изголовьями;
  • стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

Стол – массивный, с выдвижным ящиком, выступающей вперед Солидная, роскошная мебель изготавливается из темного дерева, она может быть украшена резьбой, дополнена кованой фурнитурой. Дверцы шкафов в гостиной, кухне могут быть оформлены витражными вставками. Часто шкафы украшают «готической розой», подчеркивая тем самым стилизацию интерьера. Темные резные элементы шкафов, кровати, столиков могут быть покрыты золотой, серебряной краской.

Важно! Любая мебель в готическом стиле должна иметь свои секреты – потайные ящики, ларцы, сундуки.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

В гостиной уместны напоминающие королевский трон кресла с высокими спинками и подлокотниками, круглые столики с резными ножками. Дополнят их мраморные столешницы, зеркала, обрамленные массивной рамой. Обязательным элементом гостиной является камин с металлической решеткой в деревянном обрамлении. Идеально, если оно будет украшено готическими орнаментами, кельтскими символами. Камин может быть отделан натуральным камнем, мрамором, к примеру.

В спальной должна быть широкая кровать с резными колоннами и балдахином либо кованая с высоким изголовьем. Здесь тоже можно поместить зеркало, стол, высокий платяной шкаф. Завершат стилизацию деревянный сундук с коваными элементами, плетеное кресло-качалка.

Важно! Не стоит перенасыщать интерьер, пытаясь вместить в него все элементы стиля. Выберите несколько – иначе вместо роскошного можно получить мрачный дом, навевающий уныние.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Декор современного готического интерьера

Чтобы не перенасытить интерьер характерными для готического стиля деталями, не стоит увлекаться многочисленными украшательствами. Уравновесьте пространство.

  • Если окна украшены витражами – портьеры не нужны. Однако можно витражами оформить межкомнатные двери, фасады мебели, тогда окна задекорируйте плотными тяжелыми занавесями на кованых либо массивных деревянных карнизах.
  • Однотонные стены могут быть дополнены шпалерами либо гобеленами – картины готика не приемлет. Сюжеты гобеленов лучше найти в средневековой тематике – рыцари, замки.
  • Обивка мягкой мебели – дорогие ткани: парча, бархат. Цветовую гамму лучше подбирать темную – бордовый, темно-синий, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры.
  • «Готическая роза» сама по себе уже является средством стилизации, и расположение ее на фасадах шкафов, камине – это элемент декора.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Вычурные и утонченные предметы будут уместны в готической гостиной – все должно подчеркивать высокий статус хозяев: скульптуры из камня, фигуры, вырезанные из дерева или слоновой кости, статуэтки из металла, кованые элементы мебели, массивные подсвечники.

Готические интерьеры много внимания уделяют свету – массивная люстра из стали на низких подвесах, украшенная коваными подсвечниками завершит стилизацию. Она вешается по центру высокой просторной гостиной и может быть дополнена подвесными светильниками, настенными бра.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Основная задача выбора готического стиля для интерьера – создать атмосферу богатого средневекового замка. Учитывая, что в условиях современного жилища сложно добиться полного стилевого соответствия, лучше выбрать лишь некоторые, характерные для готики элементы. Они создадут эффект роскоши, не перегружая пространство.

Видео: Стиль готика в интерьере

Готический стиль в архитектуре подарил нам прекрасные образцы, красотой которых люди восхищаются до сей поры. Собор Парижской богоматери, Римский и Миланский соборы, аббатство Сен-Дени и сотни других прекрасных зданий, вызывающих душевный трепет и восторг. Готический стиль в интерьере стал достойным продолжением этих художественных традиций. Его образцы вдохновляют современных дизайнеров ничуть не меньше, чем их давних предшественников. Можно ли применить принципы готического стиля для оформления жилища современного человека? Не только можно, но даже нужно, ведь мода на готику снова набирает обороты.

Готами просвещенные римляне нарекли варварские племена, которые вторгались на территорию империи с севера и северо-запада. В средние века термин «готский, готический» был, скорее, насмешливо-презрительным, представляя собой синоним варварства и даже невежественности. Именно такого наименования удостоилась искаженная латынь. Художники Возрождения ввели термин «готика» для обозначения подчеркнуто величественных, даже устрашающих своими размерами и пропорциями, сооружений. Название быстро прижилось, и стало использоваться для обозначения апогея расцвета романского стиля, после которого последовал его стремительный упадок.

  • Готические сооружения строились очень долго, буквально, веками. Так, знаменитый Нотр дам де Пари возводили больше двух веков. Такова судьба большинства известных в наше время монументальных архитектурных форм готики.

  • Особенностью готических конструкций было строительное новаторство. Веерный свод помогал частично снять нагрузку со стен. Поэтому их можно было возводить гораздо выше, увеличивать количество и размеры оконных проемов, украшать и декорировать самым замысловатым образом. Кстати, данная технология положила начало системе каркасного строительства, которая так популярна в наши дни.
  • Готические сооружения обладали особенной экспрессией, словно застыв в последнем усилии в безнадежной попытке достигнуть неба. Устремленные вверх своды, с их острыми, тревожными украшениями, высокие потолки, теряющиеся в перспективе, витражные окна, причудливо преломляющие свет, все это создает атмосферу мистического напряжения в попытке познать то ли вечную красоту, то ли загадку неба, то ли тайну земли. Словом, готический стиль затрагивает самые потаенные струны в душах людей.

  • Такая экзальтация просто не может существовать в степени высокого накала, поэтому сразу за яркой вспышкой средневековой готической архитектурной мысли последовали долгие года равнодушного отношения.
  • Столетия спустя интерес к романтике способствовал новой волне популярности готики, как стиля. 18-19 века стали началом новой эры. В ней готика перебралась из высоких архитектурных сфер в более камерную обстановку. Теперь уже в готическом стиле строили не соборы, а усадьбы и дворцы, которые внутри отделывали по соответствующей моде.

С тех пор готический стиль прочно вошел в жилое пространство, где и продолжает вполне успешно существовать.

Помещения, оформленные в готическом стиле, можно узнать сразу. Набор правил и основных маркеров этого дизайна весьма выразителен.

  • Общее впечатление от готики можно охарактеризовать словом «величие». Такое ощущение достигается за счет использования в стилистике особых архитектурных элементов. Расширенные оконные проемы, вытянутые кверху, или круглые, оформляются яркими витражами. Потолкам придется сводчатый вид, или хотя бы иллюзия такового.
  • Стены перестают быть просто элементом конструкции, и несут свою собственную художественную нагрузку. По желанию владельца это может быть резьба, роспись, барельефы, или особенные конструктивные элементы, так называемые «рыбьи кости». Рельефные ребра выходят из стены и смыкаются под потолком, образуя высокий и стрельчатый купол. Конечно, такой образ реализовать в обычной городской квартире довольно сложно, поэтому, пожалуй, стоит ограничиться такими элементами, которые доступны для воплощения большинству наших читателей.

  • Отвлечемся от сложных архитектурных форм и обратимся к декоративным особенностям, для реализации которых не потребуется переделывать конструкцию дома.
  • Полы для готического интерьера можно сделать дощатыми или каменными, а также использовать для их отделки многочисленные варианты керамической плитки, которая предоставляет отличную возможность блеснуть фантазией, выложив затейливую каменную мозаику или выбрав дизайн в виде истертых от времени камней древнего храма.
  • Окна в готическом интерьере просто обязаны быть вписаны в образ комнаты. Для этого используются увеличенные проемы, витраж или мозаика, хотя бы на части стекла, стрельчатый переплет. Рамы и откосы можно покрасить в свинцово-серый цвет или оформить анодированным алюминием, чтобы создать впечатление обрамления из свинца, который часто встречался в ранней готике.

  • Над дверным проемом можно сделать окно-розу или, хотя бы, оформить его имитацию, с витражными вставками. Это еще более приблизит образ создаваемого интерьера к готическому стилю.
  • Цветовая гамма, вопреки расхожему мнению, положена яркая. Нужны насыщенные краски, представление о которых можно получив, взглянув на любой витраж готического стиля. Лазурный, карминно-красный, лимонный, сурьма, зеленый, малиновый, фиолетовый, густой ультрамарин – все это прекрасный выбор для роскошного готического интерьера. Хотя, если стоит задача придать помещению загадочность и нотку мистической экзальтированности, столь характерной для готического стиля, стоит остановить выбор на густых, тяжелых тонах. Винный, королевский синий, хвойный зеленый, алый подойдут как нельзя лучше. Лиловый и фиолетовый, черный и золотой помогут достойно завершить картину.

  • Любовь к архитектуре не покидает готику. Это нашло отражение в высоких спинках мебели, которые украшены деталями, наподобие тех, которые встречаются в замках и храмах средневековья. Что касается столярных украшений, то они довольно изысканны, утончены и сложны.
  • Типичными предметами меблировки для готического интерьера являются стулья с прямыми высокими спинками, жесткие кресла, высокие шкафы и буфеты. Вся мебель отвечает стремлению готики подняться выше, ножки у всех предметов интерьеров высокие, а спинки зачастую, увеличены за счет дополнительных украшений, наверший и резных элементов, которые крепятся сверху.
  • В готических интерьерах появились специальные рабочие столы, с выдвижным ящиком и выразительной столешницей, которую поддерживали мощные торцы.
  • Что касается спальни, то для нее главным предметом, безусловно, являлась кровать. Мало того, что она сама по себе представляла весьма внушительное зрелище, с высокими резными спинками, широким матрасом, атласными златоткаными покрывалами, так ее еще украшали балдахином или специальной жесткой конструкцией, на которую тоже крепились ткани.

  • Еще одним важным элементом готической обстановки был сундук. Если он имел плоскую крышку, то его использовали в качестве стола, сидения, подставки. Такие сундуки устанавливали друг на друга и получалось нечто вроде современной модульной системы хранения. Сундуки с круглой, покатой крышкой исполняли роль сейфов, платяных шкафов и буфетов.
  • Для создания готического стиля в интерьере и ранее, и сейчас, используются, преимущественно натуральные материалы. Ткань, среди которых особое место занимает бархат и атлас, кожа, дерево, камень, мозаика из камня и стекла, керамика, майолика. При этом скульптура предпочтительнее раскрашенная, а стекло – цветное.

  • Из металла делались украшения и декоративные накладки, кованые спинки для кроватей и кресел. Так что, если добавить в создаваемый интерьер несколько элементов кованого дизайна, то они гармонично дополнят образ комнаты.
  • В качестве украшений для интерьера готического стиля редко используют картины. Зато ремесленные изделия самой тонкой работы будут как нельзя более уместны. Ранняя готика формировалась как раз во время расцвета цеховых дел мастеров. Поэтому самая изысканная мозаика, резьба, узоры ткани, роспись по штукатурке, и прочие изделия, которые могли обеспечить ремесленные гильдии, пользовались большой популярностью для оформления внутренних пространств готических интерьеров.

Несмотря на понятную, хоть и затейливую логику готического стиля, многие сомневаются, как можно вписать его в современную жилую комнату. Мы специально сделали подборку фотографий различных вариаций современного готического стиля, чтобы продемонстрировать его возможности в оформлении.

  • Вот весьма оригинальный рабочий кабинет, оформленный в современном готическом стиле.
  • Высота помещения подчеркивается модифицированными оконными проемами со скругленным верхом. Контрастные планки потолка создают ассоциации со средневековым замком. Это впечатление призвана поддерживать и стена с обнаженной кирпичной вкладкой.
  • Мебель черного цвета, присутствие большого количества натуральных материалов обеспечивают создание роскошного интерьерного образа.
  • Оригинально выглядят хрустальные подвески замысловатой формы, с конусами и ограненными шарами. Такой необычный акцент сразу же позволяет интуитивно определить стилистическую принадлежность комнаты.

  • Эта столовая была самой обычной комнатой. Но насыщенный цвет паркетной доски, узорчатые текстильные обои, ярко-красный ковер и жесткий ламбрекен, изменивший восприятие окна, придали помещению вполне отчетливый готический колорит.
  • Образ удачно дополнен полированным столом из черного дерева и набором изысканных стульев, которые выглядят, словно, выкованные из металла.
  • Декоративные элементы – зеркало в виде солнца с длинными лучами, металлические декоры в центре стола – гармонично дополняют интерьер.
  • А вот белые настольные лампы с подставками под абажуры в виде греческих амфор, здесь явно лишние. Сюда более подошли бы фигуры фантастических горгулий или странствующих монахов. Да и белая, матовая поверхность абажуров выглядит слишком мягкой в этом интерьере. Структура камня, железа или лакированного дерева была бы более уместна.

  • В этой гостиной воссоздан поздний готический стиль, когда он пересекался с викторианским. Получившийся образ отличается большим изяществом и сдержанностью по сравнению с ранними образцами готики.
  • Обращают на себя внимание кованые элементы тонкой работы. Они встречаются в виде мебельных ножек, настенного украшения, которое словно призвано заменить традиционное окно-розу. Да и в декоративных вещицах много кованых деталей.
  • Искусная резьба декоративной ширмы продолжает заданную линию изящества и прихотливых форм. Закругленные верхние сегменты умело и ненавязчиво восполняют отсутствие стрельчатых окон и потолочных сводов.
  • Узоры ковра и орнамент мебельных тканей ставят заключительную точку в образе викторианской готической гостиной. Живые цветы удачно оживляют интерьер и делают его куда более домашним и уютным.

  • Еще один пример неудержимости человеческой фантазии, которая превратила в очаровательное прибежище готики обычную ванную комнату.
  • Насыщенный шоколадный оттенок стен создает уютное, даже камерное, настроение. Матовая поверхность удачно подчеркнута блестящими рамами зеркал, выполненных в тонкой чеканной технике.
  • Вполне современная ванна хорошо вписывается в интерьер, возможно, благодаря своим подчеркнуто минималистским очертаниям, которые не отвлекают внимание от выразительных деталей.
  • Зато небольшой стул со спинкой в виде черного ажурного остроконечного лепестка, выглядит весьма изысканно. Его дополняет прихотливо исполненный столик с миниатюрной черной лампой глянцевой фактуры. Кажется, будто это место предназначено для старомодного и неспешного чтения вслух любимому человеку, который в это время нежится в ванне.

  • Весьма экспрессивная стилизация готического стиля для спальни. Роскошная кровать, с высоким резным изголовьем, с традиционной центральной фигурой орнамента дополнена аналогом балдахина – занавесями на стене.
  • Пол из красного дерева, мебель черного и красного цвета, фрагментарное оформление стен – одна из них красная, с золотым узором, а проемы возле окна отделаны деревянными панелями – создают выразительный и тревожный образ.
  • Он подчеркивается необычным светильником, на ветвях которого расположились светящиеся колючие шарики. В этой комнате все работает на впечатление – и зеркало в широкой серебристой раме, и черное шелковое белье, и декоративные подушки с угольно-бархатистыми узорами на золотом фоне. Даже некоторый беспорядок в комнате лишь помогает восприятию, подчеркивая некоторые напряжение, характерное для готики.

Готический стиль в интерьере дарит весьма необычные, выразительные и емкие образы. Попробовать какую-то разновидность этого дизайна стоит настоящим романтикам или мистикам, путешественникам и странникам, словом, тем людям, в ком еще не умер дух приключений. Результат такого интерьерного эксперимента удивит и приятно порадует

Готический стиль пришел на смену романскому, и стал основным архитектурным стилем в Западной Европе, начиная с 12 века. Интерьеры роскошных готических замков и особняков до сих пор поражают воображение своих посетителей.

Наиболее яркими представителями готического стиля являются храмы и культовые сооружения эпохи Средневековья . Однако им не уступают интерьеры многих гражданских построек того времени.

В те времена религиозные здания стремились сооружать как можно выше, откуда и пошла мода на потолки со сводами . Поскольку такие потолки требуют стабильной опоры, готические сооружения имеют большое количество арок . Острота и высота стрельчатой арки требует различной силы распора несущих конструкций. Таким образом, чем арка выше и острей, тем меньше распирает несущие стены.

Промежутки между арками и колоннами полностью заполнялись окнами, часто украшенными витражами . Такие окна являлись источником большого количества света в готическом храме или дворце, не смотря на витражи.

Основные характеристики готического стиля

Для готических зданий характерны большое внутреннее пространство, величественные камины, многочисленные шпили. К основным отличительным чертам готического стиля относятся: стремление вверх, внешняя легкость и выразительность. В целом, помещение в готическом стиле достаточно просторно, оформлено окнами с витражами , имеет перекрещивающиеся детали в интерьере , неровный, ребристый потолок, множество арок, балконов .

Из ярких деталей готического стиля стоит отметить кованые предметы и детали, резьбу по камню, порталы, пучковидные колонны, кружевные узоры, своды и аркбутаны. Готику в интерьере можно охарактеризовать как олицетворение неземной красоты, загадочности, величественности.

Цвета в готическом интерьере

Поскольку готический стиль формировался в эпоху Средневековью, когда предпочтение отдавалось мрачным цветам , то и современные готические интерьеры не отличаются особой яркостью цвета. К наиболее популярным готическим цветам относятся: темно – зеленый, гвоздично – розовый, черный, темно – красный, рубиновый, фиолетовый, бежевый, цвет охры и пурпурный .

Как правило, в любом готическом интерьере можно найти серебряные и золотые цвета, которые призваны подчеркивать роскошь помещения. Нельзя не отметить особую атмосферу, создаваемую фресками и витражами, которые гармонично вписываются в цветовую гамму помещения.

Материалы для создания интерьера в готическом стиле

В готическом интерьере используются только натуральные отделочные материалы . В основном, это мрамор, булыжник, известняк, плиточная мозаика, камень майолика, древесина различных пород, железо и бронза. Словом, это все те материалы, что были доступны в эпоху Среднековья.

Стены могут быть оформлены стилизованными деревянными панелями, различными росписями, гобеленами, панно . Обычно все сюжеты оформляются на религиозные темы.

Для отделки пола используют доски, камень, поверх которых кладут ковры.

Как уже говорилось ранее, потолок в готическом интерьере имеет форму свода, который опирается на колонны. В современных готических интерьерах используются также потолки из балок и стропил . Оформление допускает различные росписи, лепнину, формирование ярусов.

Мебель в готическом интерьере

Для готического стиля характерны высокие двудверные шкафы с 4-9 филенками, стулья с высокими спинками, высокие буфеты, кровати с высокими спинками . В целом, интерьер должен иметь черты, напоминающие средневековую обстановку церквей и замков. Приверженцам ранней Готики рекомендуется обратить внимание на массивную мебель темных оттенков.

Стоит отметить, что в любом помещении в готическом стиле традиционной мебелью является сундук , который можно также использовать в качестве сидения, стола или спального места. В старину сундуки часто ставили друг на друга, таким образом, создавая подобие шкафа.

Для интерьера в стиле поздней Готики характерно наличие камина, книжные шкафы и буфеты с витражами . Период поздней Готики считается точкой отсчета, когда особую популярность начали приобретать витражи. Наиболее популярным мотивом является готическая роза , который использовался повсеместно. Для стола в готическом стиле характерна далеко выступающая столешница, а также глубокая выдвижная шуфлятка.

Кровать в готическом стиле должна обязательно иметь балдахин и крупный деревянный каркас. В спальне также может быть массивный комод с зеркалами, выполняющий функции туалетного столика.

В целом для мебели в готическом стиле характерна массивность, большое количество филенок с узорами, вычурные петли на дверях, а также металлические полосы в качестве украшения .

Освещение, текстиль и аксессуары в готическом интерьере

Для интерьера в стиле ранней готики характерны окна, обрамленные свинцом. В этом случае шторы вообще не использовались. Для эпохи Средневековья характерны широкие шторы на всю длину окна, а также тканые занавески. В период поздней Готики приобрели популярность шторы из массивных бархатных тканей с орнаментом в виде стрельчатых узоров . Для изготовления карнизов использовали дерево или железо.

В спальнях наиболее распространенным текстилем являются балдахины и покрывала, нередки и ковры ручной работы .

Что касается освещения, для готических интерьеров характерны массивные люстры , состоящие из обруча, металлических цепей и чашей для свечей. В отдельных случаях использовались деревянные люстры . В период поздней Готики люстры начали украшать различными деталями в виде листьев, цветов и прочего. Часто использовались средневековые прототипы современных торшеров – стоячие металлические светильники . В дневное время свет в помещение проникал через окна в стенах и в потолке.

Для оформления готического интерьера характерны оружие, геральдические атрибуты, различные детали, напоминающие рыцарскую эпоху . Для создания атмосферы таинственности можно использовать фигуры и изображения в виде химер, драконов, ведьм и прочих мистических представителей. В помещениях с двумя и более этажами используются винтовые кованые лестницы . Атмосферу таинственности создают зеркала в массивных рамах, кубки и подсвечники из металла, камины, элементы декора из слоновой кости .

В целом, готический интерьер требует обширного пространства, поэтому его целесообразно оформлять в частных домах.

Кульминацией развития средневекового европейского искусства является сдержанная мистическая готика, пришедшая на смену пышному роскошеству романского стиля. Яркие мозаичные витражи, устремленные ввысь иглы шпилей, сияние позолоты, экспрессия, симфония гармоничного сочетания света, стекла и камня – так образно можно охарактеризовать ее в интерьере. Термин появился в солнечной Италии в эпоху Возрождения. Так иронично римляне назвали примитивизм варварской культуры уходящего в небытие средневековья. Вначале это слово использовалось в литературе, когда автору хотелось с некоторой степени иронией обозначить в тексте искаженную латынь. Позже этим термином стал называть определенную архитектуру, который в двух словах можно назвать устрашающе величественным.

Воспроизвести в современных жилищах готический стиль не так-то просто, но отдельные его элементы довольно часто используются при создании проектов загородных домов.

При возведении готических зданий и их отделке используются дорогостоящие натуральные материалы:

  • камень;
  • мрамор;
  • древесина дуба, сосны, ели, ореха, кедра и можжевельника.

Декор готического дома всегда подразумевает наличие, поэтому его украшают:

  • плиточной мозаикой;
  • разноцветными витражами;
  • фигурной расписной или покрытой золотом лепниной;
  • обтянутыми натуральной кожей сундуками;
  • обилием бронзовой и металлической фурнитуры.

Цветовое решение

Насыщенные цвета являются неотъемлемой частью готики. В основе цветового оформления готического помещения, как правило, используются концентрированные красные, коричневые, желтые и синие тона. Стилистические акценты выполняются позолотой и серебром. А для внесения в интерьер контрастных элементов отлично подходят пурпурный, рубиновый, зеленый или иссиня-черный цвета.

Главными атрибутами являются кованная винтовая лестница, камин с кованой решеткой и колоритные художественные витражи. Эффектным украшением стен могут стать разноцветные художественные витражи с встроенной внутренней подсветкой. Изображения готической розы, лилии, трилистника, виноградных листьев или крестоцвета на витражах или нанесенные на тканевую, деревянную или каменную поверхность являются характерными чертами готики.

В эпоху рассвета станковая живопись и книжная миниатюра получили активное развитие. Поэтому типичными здесь являются предметы цехового ремесла такие, как:

  • резьба по дереву;
  • резьба по камню;
  • керамика;
  • изделия из стекла;
  • металлические изделия;
  • миниатюрные скульптуры из слоновой кости.

Мебель

В комнате обязательно должны присутствовать высокие буфеты и двустворчатые шкафы с филенками, дворцовые кровати и стулья с высокими спинками, имитирующие архитектурные фрагменты рыцарских замков и величественных средневековых церквей.

Отдельное место в готическом интерьере отводится сундукам, которые при необходимости могут служить столами, кроватями и скамьями. Сундуки принято ставить один на другой, украшая полученную конструкцию стрельчатыми сводами, чтобы таким образом получить импровизированный шкаф.

В готическом столе должны наличествовать довольно глубокий выдвижной ящик и значительно выступающая столешница, основанием которой служат две опоры. А под откидной столешницей должны быть скрыты от посторонних глаз множество крошечных ящичков и отделений.

Массивная готическая мебель, как правило, изготавливается из пород темного дерева, украшается изысканной резьбой и различными коваными элементами.

Потолок в готической комнате должен быть достаточно высоким, ведь готика – это прежде всего устремленная ввысь архитектура. Если того требует дизайн па потолке делается имитация балочных перекрытий, оформленных резьбой.

Стены, как правило, отделывают деревянными панелями или декоративным камнем, декорируют яркой готической росписью, разноцветной плиточной мозаикой и старинными гобеленами.

Конечно же, наличие огромных высоких окон, для которых стены являются лишь небольшим каркасом, многоцветных витражей, игры естественного света и большого витражного окна-розы над входом в помещение создает уникальное «лицо» готики. Витражи, выполненные в виде стрельчатых арок, считается наиболее узнаваемой особенностью готического стиля. Двери должны быть дубовыми и филенчатыми.

Фото

Как видите, вопреки бытующему мнению готика не является синонимом мрачности и суровости, напротив она может быть яркой и легкой, одухотворенной, иррациональной, устремленной в духовные высоты. Готическая стилизация превращает обычную квартиру в таинственный замок, в котором кухня становится лабораторией мага-алхимика, столовая великолепным пиршественным залом, а обычная спальня роскошной опочивальней.

Если вы с детских лет мечтали жить в прекрасном замке, дайте волю своему воображению и смело приступайте к дизайнерским экспериментам.

Видео

Предлагаем ознакомиться с видеоматериалом об истории создания готического стиля.

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика ; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV-XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Собор в Страсбурге. Конец XII-XV вв. Франция – Strasbourg Cathedral Собор в Кёльне. Начало строительства в 1248 г., завершён в 1842-1880 гг. Германия – Cologne Cathedral Собор в Реймсе, западный фасад. Начало строительства в 1211 г., завершён в XV в. Собор Парижской Богоматери, западный фасад. 1163 г.-сер. XIV в. Франция – Notre Dame Cathedral Собор в Солсбери, стрельчатые арки. Англия – Salisbury Cathedral Эксетерский собор. 1112 г.-1400 г. Англия – Cathedral Church of St. Peter in Exeter Линкольнский собор Девы Марии. 1185 г.-1311 г. Англия – The Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincoln Собор в Шартре, северный портал. Начало строительства в 1194 г., освящён в 1260 г. Франция – Chartres Cathedral …западный (королевский) портал, закончен в 1150 г. Скульптуры являются видимым переходом с романского стиля на готический

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т.д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334-1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137-1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г., достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.-XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220-1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243-1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII-XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492-1498 гг.), в Гайоне (1501-1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499-сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно-филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т.н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189-1307 гг.), декоративную готику (1307-1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377-1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board . Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Готическая фантастика: определение, характеристики и авторы – стенограмма видео и урока

Готическая фантастика: определение, характеристики и авторы

Дальнейшие исследования

1. На уроке вы читаете, что готическая фантастика связана с романтическим движением в литературе, которое делает упор на интенсивные эмоциональные переживания, часто в диких и необузданных условиях. Во многих романах и рассказах, которые мы относим к готическим, сеттинг играет ключевую роль в создании атмосферы.Изучите настройки нескольких примеров готической фантастики из списка, приведенного в уроке, или найденных в Интернете. Как работает сеттинг в истории для исследованных вами примеров?

2. Многие готические романы были адаптированы для фильмов в течение 20 века. Прочтите готический роман, например Франкенштейн или Странная история доктора Джекила и мистера Хайда , а затем посмотрите киноверсию выбранного романа. Чем книга и фильм одинаковы и чем они отличаются? Постарайтесь объяснить возможные причины изменений в версии фильма.

3. Прочтите рассказ Эдгара Аллана По. Затем прочтите немного о жизненном опыте и личности По. Авторы обычно отражают что-то от себя в своей художественной литературе. Какие факты о По, по вашему мнению, могут способствовать его глубокому интересу к готическому стилю?

4. Прочтите классический готический роман ужасов Брэма Стокера Дракула . Изображение Стокером злого вампира графа Дракулы предоставило популярной культуре многие из ныне хорошо известных характеристик вампира.Вампиры в художественной литературе и кино остаются популярными вплоть до сегодняшнего дня. Чем некоторые современные представления о вампирах отличаются от классического изображения Стокера? В частности, подумайте о молодых вампирах Стефани Майер или о персонаже LeStat Энн Райс. Зомби – это то же самое, что вампиры?

Творческая деятельность

1. Создайте сцену для одного из рассказов урока или сцены из одного из романов. Подумайте, как вы могли бы представить сцену с учетом ограничений традиционной сцены авансцены.Представьте свой проект в виде серии рисунков или трехмерной модели.

2. Необычные персонажи готической истории – часть сильной привлекательности этого жанра. Выберите одного из «монстров» из произведения готической фантастики и напишите письмо этого персонажа одному из ключевых человеческих персонажей в повествовании, отражая его или ее отношение к действиям людей в сказке.

готицизма в литературе | Определение, происхождение и развитие, известные писатели

Готика в литературе или готическая литература – это стиль письма, характеризующийся мрачной обстановкой, сверхъестественными элементами и экзотикой.Писатели-готики сочиняют восхитительно устрашающие истории с мрачными и жуткими декорациями, сверхъестественными помехами, древними семейными проклятиями и преобладающей атмосферой ужаса и таинственности.

В буквальном смысле готическая литература или готическая фантастика действительно изобилуют устрашающими элементами и темными темами. Но знаете ли вы, что этот жанр ужасов – это нечто большее, чем просто устрашающее развлечение?

В этом посте я дам определение готики в литературе (готическая фантастика или готическая литература), происхождение и развитие готической литературы , а затем исследую классические элементы готической литературы .После этого я проанализирую основные характеристики готической фантастики , от ужаса и ужаса, которые она вызывает у своих персонажей и аудитории, до литературных приемов, которые ее авторы используют, чтобы создать ощущение ужасного и мрачного.

Чтобы в полной мере оценить готизм в литературе, необходимо понять его место в истории и обществе. Кроме того, в равной степени необходимо изучить факторы, которые побудили писателей принять этот особенно ужасный стиль повествования. Также важно, чтобы читатели научились распознавать темы, мотивы и условности готической литературы .Наконец, я расскажу о известных готических писателях и об их основных произведениях . Обсуждение завершится исследованием , почему готическая фантастика сохранила свою привлекательность даже для сегодняшней аудитории .

Итак, приступим!

1. Готика в литературе: определение и введение

Готика в литературе (готическая фантастика или готическая литература) – это стиль письма, характеризующийся мрачной обстановкой, гротескным действием, сверхъестественными элементами, романтикой и экзотикой.По сути, он возник как поджанр романтизма в Англии 18 века. Позже, в 19 веке, он также стал популярен в Соединенных Штатах как самая мрачная форма «темного романтизма», жанра, возникшего из «трансцендентального движения» в Америке.

Готические писатели в основном создают свои повествования, используя такие элементы, как ужас, тайна, неизвестность, романтика, распад и вырождение. Они используют эти готические элементы для решения серьезных проблем, требующих большого внимания. Например, социальная несправедливость, коррупция, классовая система, гендерные нормы, расизм и многое другое.

Знаменитые готические рассказы или романы обычно содержат гротескных персонажей, явный ужас, графическую болезненность, сверхъестественные и живописные приключения для развлечения читателя. Кроме того, они также обращаются к эмоциональным крайностям и темным темам. Классические готические романы обычно происходят в окружении старых мрачных замков, особняков и монастырей; все изолировано и разрушено.

Однако в конце 19 века возник новый стиль готической фантастики – «современная готика». Современные готические романы сосредоточены на городских условиях, сложных сюжетах с различными сюжетами и подчеркивают современные проблемы и проблемы.

2. Происхождение готики в литературе

Термин «готика» на самом деле восходит к средневековой архитектуре, созданной готами, северогерманским племенем средневековья. Готическая архитектура выглядела мрачной, замысловатой и мрачной. Эстетически украшенная и концептуально сложная, эта средневековая архитектура стала источником вдохновения для нового литературного жанра в Европе, а именно готики или готической литературы.

Готическая архитектура

Готика появилась в литературе в начале эпохи романтизма (середина 18 века).Его поощряла группа писателей, очарованных средневековьем. Они писали романы, демонстрирующие элементы ужаса, ужаса, неизвестности, суеверий, тайн и романтики; элементы, которые со временем стали характерными чертами готических романов.

Как появилась готическая литература?

Готическая фантастика фактически возникла как поджанр романтизма, который был реакцией на формальную форму Просвещения, европейского интеллектуального движения. Романтики сосредоточились на красоте природы, субъективности, индивидуализме и возвышенном.Хотя готикам присущи многие черты романтизма, в основном он сосредоточен на темной стороне человечества и его озабоченности грехом и злом.

В отличие от эпохи Просвещения, которая ставила разум и науку выше суеверий и слепой веры, готические писатели стремились взволновать чувства и эмоции читателей. В основном они сосредоточились на человеческой склонности к ошибкам, психологическим последствиям вины и греха, самоуничтожению, наказанию и осуждению.

По мнению многих критиков, готический роман вначале был описанием падшего мира.Ранние готические романы в значительной степени сосредоточены на религии, морали и философии, а злые злодеи обычно выступают в качестве метафор для различных человеческих искушений, которые должен преодолеть главный герой. Их концовки чаще всего были несчастливыми, и романтика никогда не была их фокусом. Но за прошедшие столетия готическая фантастика не только развивалась, но и разделилась на множество популярных поджанров, касающихся нескольких тем.

Самыми известными готическими писателями той эпохи были Гораций Уолпол, Энн Рэдклифф, Мэтью Льюис, Мэри Шелли, Чарльз Роберт Мэтьюрин, Виллиан Бекфорд, Эдгар Аллан По, Брэм Стокер, Роберт Луи Стивенсон и другие.

Знаете ли вы? Гораций Уолпол написал первый готический роман «Замок Отранто», книгу, единолично основавшую готический жанр.

3. Развитие готики в литературе: готическая фантастика и писатели

3.1. Первый готический роман

Термин «готика» впервые был использован в литературе Горацием Уолполом, английским писателем, историком искусства и политическим деятелем вигов. Он был третьим сыном сэра Роберта Уолпола, первого премьер-министра Великобритании, и ключевой фигурой в искусстве, литературе, обществе и архитектуре 18 века.Он использовал термин «готика» в подзаголовке своего романа « Замок Отранто: готическая история » (1765). Книга Уолпола привела к появлению литературного движения, которое породило монстров, выпустило молнию и подвергло девушек бедствиям на 250 лет!

Замок Отранто: готический рассказ (1765).

Гораций Уолпол фактически позаимствовал термин «готика» из средневековой готической архитектуры и применил его в контексте ужасов. Его роман The Castle of Otranto’ является первым готическим романом и несет полную ответственность за зарождение нового литературного жанра, который в конечном итоге породил литературу террора – готической литературы.Без этого предшественника готического романа, возможно, никогда не было бы жанра ужасов. С его неотразимой смесью зловещих предзнаменований, бурных страстей и призрачных посещений, он породил целую литературную традицию и повлиял на таких писателей, как Энн Рэдклифф, Эдгар Аллан По, Брэм Стокер и других.

Следовательно, Гораций Уолпол действительно считается главным инициатором готицизма в литературе . Он известен как первый готический писатель , а также как основатель готической фантастики .

Гораций Уолпол

3.2. «Замок Отранто»: пионер готической фантастики

Уолпол первоначально опубликовал Замок Отранто в 1964 году, назвав его переводом старой итальянской рукописи. Он сделал это, потому что думал, что стиль книги не будет хорошо воспринят. Но, к его полному удивлению, публика полюбила книгу, и Уолпол в конце концов признался в ее авторстве во втором издании книги, опубликованной в 1765 году. По его словам, история книги была вдохновлена ​​кошмаром, который он испытал на своей готической вилле Strawberry. Хилл в Твикенхеме, Лондон.

Дом Горация Уолпола на Strawberry Hill (1765 г.)
Готические элементы в «Замке Отранто»

Walpole’s Замок Отранто отличается множеством элементов, которые определенно были новаторскими для той эпохи и в которых черпали вдохновение многие авторы. Книга содержит мрачные декорации, сверхъестественные элементы, тиранов, загадки и секреты – все это сегодня известно как традиционные элементы готической литературы. Это средневековая обстановка, с рыцарями, гнусными и запугивающими узурпаторами, а также набожными и покорными девушками.

Замок Отранто , таким образом, можно рассматривать как черновик готической фантастики. Уолпол создал модель готической литературы, которую позже разработала Энн Рэдклифф, автор книги «Тайны Удольфо », одного из величайших бестселлеров того времени. В дальнейшем книга Уолпола повлияла на такие произведения, как Дракула , Монах и многие другие.

Таким образом, книга Уолпола «Замок Отранто » представила множество архетипов, которые определили жанр.Это было настоящее возрождение средневекового рыцарства, но для него характерен союз романтических элементов с элементами самых мрачных и тревожных. Фон средневекового замка в чужой стране наиболее очевиден в сочетании с элементами сверхъестественного и мрачного. Тем не менее, The Castle of Otranto уникален, поскольку он также включает в себя юмор и полностью сюрреалистические дополнения, которых не было в других известных готических произведениях, последовавших за этим.

Гигантский шлем в замке Отранто в Уолполе

3.3. Почему готическая фантастика стала такой популярной? И как он процветал?

После произведения Уолпола « Замок Отранто: готическая история » готическая литература вскоре стала успешно развиваться в Европе, Америке и некоторых других странах, включая Францию. Его загадочные и авантюрные истории, действие которых происходит в темных и мрачных местах, на самом деле приобрели выдающуюся популярность в 19 веке.

Готическая литература очень понравилась публике не только потому, что она обеспечивала сенсационное развлечение, но и потому, что она изображала истории уязвимости и конфликтов, с которыми общество могло идентифицировать себя.

Новая идентичность готицизма в литературе

Готика в литературе претерпела значительные изменения с момента своего зарождения до настоящего времени. После Горация Уолпола появилось много известных писателей-готиков, успешно написавших романы ужасов и мистерий. В своих рассказах они использовали готические образы Уолпола, но придали им свой особый стиль. Эти известные готические писатели включают Энн Рэдклифф, Мэри Шелли, Брэм Стокер, Эдгар Аллан По и другие. Их работы помогли в дальнейшем развитии жанра, внося в сюжет другие элементы, не обязательно сверхъестественные, и выстраивая характер.

Энн Рэдклифф, например, была самым популярным из авторов готической фантастики в эпоху романтизма. В ее готических романах мастерски сочетается механизм «террора» (практикуемый Уолполом и его последователями) с сентиментальным, но эффектным описанием декораций. Самые известные ее работы – Mysteries of Udolpho и Italian .

Поздний готический роман Мэри Шелли « Франкенштейн » открыл новый виток в готическом жанре.Он изображал необычный мир, в котором человек пытается быть таким же могущественным, как Бог. Франкенштейн широко известен как первый современный научно-фантастический роман. Он ознаменовал новый сдвиг в готической литературе, превратив типичного готского злодея из сверхъестественного существа или злого человека в физическое воплощение человеческого безумия, воплощенное в жизнь благодаря научной силе.

3.4. Что такое американская готическая фантастика?

В то время как в Англии процветала готическая литература, американская литература находилась в эпицентре трансцендентализма – литературного движения, сосредоточенного на науке, природе и индивидуализме.Затем возник романтизм как ответ на этот менталитет «разум превыше чувства» или «голова над сердцем». Романтики верили в эмоции, чувства и невидимый мир, а не в холодные факты науки.

Как ответвление романтизма возник темный романтизм, также известный как американская готика. По сравнению с романтизмом он был более мрачным, с большим упором на сверхъестественное и глубоким увлечением гротескным, иррациональным и демоническим. Изначально американская публика отказалась от этого нового жанра, посчитав его ненадежным.В основном это было связано с тем, что готика уходит своими корнями в историю, чего в Америке не хватало. Чтобы выделить его среди других готических произведений, американские писатели создали свои собственные готические черты, представив свои собственные представления об ужасе.

3,5. Что отличало американскую готическую фантастику от европейской?

Вся заслуга в этой уникальности принадлежит Эдгару Аллану По. В 19 веке Эдгар Аллан По из Америки умело овладел жанром готики.В его руках готическая фантастика процветала до крайности. Трагические события жизни По помогли ему обнаружить и написать о худших бедствиях мира. В его трудах исследуются травмы, происходящие в человеческом разуме, человеческое зло, а также эмоциональные и психические расстройства. Именно его любопытство к сверхъестественному, психологическая травма и опыт психических заболеваний усилили степень ужаса в его произведениях, что до сих пор не имеет себе равных.

Все работы Эдгара Аллана По действительно известны своим готизмом.Его знаменитый рассказ « Падение дома Ашеров» (1839), например, , , , раскрывает все ужасы человеческой души. Кроме того, он также написал много детективных, ужастиков, романтических и юмористических рассказов. Во всех этих историях удачно исследуются готические темы и мотивы аристократического упадка, смерти и нестабильности.

Таким образом, именно Эдгар Аллан По своим мастерским владением рассказами о «терроре» поднял готический жанр на вершину славы. Сегодня он наиболее известен как мастер готических сказок ужасов, а также как отец американской готической литературы .

Подробнее об Эдгаре Аллане По

3,6. Каковы сходства и различия между британской готической и американской готической литературой?

В британской готической фантастике писатели используют определенные приемы, чтобы запутать читателя, например, несколько рассказчиков и сюжеты. Основная цель этой техники – пробудить любопытство читателей и сделать то, что будет дальше, еще более удивительным. Однако в американской готике авторы в основном используют для этой цели риторические приемы, такие как образы, персонификация и символизм.

американских писателей-готиков сосредоточились на психологической стороне человека, тогда как писатели-готики из Великобритании сосредоточились на морали и вере. Однако определенные настройки и странные события характерны как для английской, так и для американской готики.

В британской готической литературе ужас усиливается появлением монстров, вампиров и т. Д. В то время как в американской готике писатели смешивают тайну и скептицизм со странными событиями, чтобы усилить чувство ужаса.

Прежде всего, основное различие между американской и британской готической художественной литературой состоит в том, что они трактуют несколько готических тем и тем.

4. Некоторые общие тенденции в готической фантастике

Некоторые общие тенденции наблюдались в готической фантастике (британской и американской) с момента зарождения жанра. Вот эти направления готики в литературе:

  • Мрачные пейзажи с разрушенными окрестностями (старые замки, старинные монастыри, кладбища и т. Д.).
  • Мятежное движение (реакция на прежние литературные формы).
  • Сосредоточьтесь на темной стороне человеческой натуры (психологической или моральной).
  • Упор на развращение человеческого разума.
  • Контрастная погода (внутренняя и внешняя).
  • Атмосфера тайны и неизвестности.
  • Битва человечества с противоестественными силами зла.
  • Женщины в беде.

5. Ключевые элементы готики в литературе: элементы готического романа

На данный момент мы узнали, что готика в литературе или готическая фантастика – это жанр, сочетающий в себе хоррор и романтику.Кроме того, это также влечет за собой очень многое, выходящее за рамки социальных комментариев и мрачной эстетики.

Вот 10 ключевых элементов готической фантастики , которые помогут вам полностью понять готический роман:

  1. Готическая обстановка: мрачные, ветхие замки или усадьбы
  2. Мужчины-протагонисты: Beastly & Burdened
  3. Женщины-протагонисты: Девушка в беде
  4. Призраки, монстры и вампиры
  5. Романс: трагедия и сладость
  6. Готическая атмосфера: полная тайны и тайны
  7. Мелодрама
  8. Гротеск
  9. Экзотика
  10. Террор и ужас

Давайте подробно проанализируем эти основные элементы готической фантастики.

5.1. Готическая обстановка: мрачные, ветхие замки или поместья

Сеттинги – чрезвычайно важный элемент в готической фантастике. Наиболее типичные готические декорации включают кладбища, старые замки, разрушающиеся особняки, дома с привидениями, подземные склепы и туннели, темницы, болота и темные леса.

На самом деле, идеальный готический роман представляет собой мрачную, ветхую или заброшенную обстановку с атмосферой таинственности и неизвестности.

Готическая обстановка, вдохновленная готической архитектурой

Гораций Уолпол был увлечен средневековой историей и готической архитектурой.Он даже построил имитацию готического замка «Strawberry Hill House» в 1749 году. Кроме того, место действия его первого готического романа . Замок Отранто – старинный замок, расположенный в средневековой Италии. Этот первый готический роман фактически положил начало тенденции помещать историю в готическое здание и вызывать чувство трепета, страха и изоляции.

Таким образом, готическая архитектура играет важную роль в готической литературе. Действие многих готических историй происходит в замке или большом поместье.Этот замок или большая усадьба обычно заброшены или хотя бы ветхие. А в некоторых готических романах он далек от цивилизации (чтобы никто не услышал вас, когда вы зовете на помощь). Другие настройки в готической фантастике могут включать пещеры или дикой местности. Например, вереск или пустошь.

Готическая обстановка очевидна в картинах Уолпола Замок Отранто , Брэма Стокера Дракула , Эмили Бронте Грозовой перевал , Энн Рэдклифф Тайны Удольфо и Мэри Шелли Франкенштейн .

Знаете ли вы? Замок Корвин является ярким примером готического замка. Фактически, это самый жуткий из всех готических замков, расположенных в Трансильвании.

5.2. Мужчины-протагонисты: Beastly & Burdened В

готических романах главным образом фигурируют звериные и обремененные главные герои. Главные герои изначально кажутся милыми и порядочными людьми, но в конечном итоге должны столкнуться с монстром внутри них. Ярким примером этого является Генри Джекилл из книги Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора».Джекил и мистер Хайд.

Странная история доктора Джекила и мистера Хайда.

Итак, типичные готические герои сталкиваются со своими собственными демонами (тьма «внутри») в поисках мира среди живых или мертвых. Готическая фантастика исследует безумие каждого человека, поскольку мы часто становимся свидетелями персонажей, которые представляют лучшие и худшие версии человечества.

Кроме того, главные герои готической литературы – аристократы, уединенные, утонченные, угрюмые, циничные снаружи, но хранящие внутри виноватую тайну.Этот тип противоречивых мужских фигур присутствует повсюду в готической фантастике. Лучшими примерами в этом отношении являются Максим из « Rebecca» и г-н Рочестер из «Джейн Эйр». Оба этих героя мучаются своим виноватым прошлым. Другой пример чудовищного главного героя можно увидеть в фильме Мэри Шелли Frankenstein .

Таким образом, в готической литературе прошлое всегда преследует настоящее. Будь то виноватая тайна, грех или воспоминания, всегда есть какое-то прошлое, которое персонаж предпочел бы забыть.

5.3. Женщины-протагонисты: девушки в беде

В готических романах главные герои женского пола часто оказываются девушками в беде. То есть они жертвы и их нужно спасать. На протяжении всей готической истории они сталкиваются с событиями, которые пугают их, заставляют кричать, задыхаться и терять сознание. Более того, эти женщины-герои также являются добродетельными героинями, которые либо заключены в тюрьму в заброшенном замке, либо преследуются зверем или аристократическим лордом. На протяжении всей истории они бегают, кричат, рыдают или пугают.

Девушка в беде!

Некоторые примеры девушек в беде из ранней готической литературы:

  • «Матильда» в Замок Отранто Горация Уолпола
  • «Эмили» в Тайны Удольфо Энн Рэдклифф

Готическая художественная литература также представляет главных героев женского пола в особом свете, который полностью меняет интерпретацию читателя и оставляет глубокий след в тексте. Например, Кровавая палата и другие истории Анжелы Картер и Дракула Брэма Стокера изображают женщин как материнские фигуры, объекты желания и сверхъестественные существа.Они также определяются своими биологическими ролями. Но самое интересное здесь – это, в частности, переход между этими типами. Именно ломка женских персонажей от их стереотипов позволяет писателям-готикам создавать мрачность и неопределенность в сюжете.

Таким образом, в готической литературе мы видим женские персонажи в двух главных ролях: либо жертвы, либо хищника. Первый хрупок и уязвим; в то время как последний опасен, но очень привлекателен.

5.4. Призраки, монстры и вампиры

Антагонисты в готической фантастике – это в основном призраки, монстры, демоны, вампиры, зомби, ведьмы, оборотни и т.д. совершенный человек (который оказывается ужасным монстром!).

Монстр Франкенштейна

Точно так же в Уолполе Замок Отранто мы находим замок, который преследуют неугомонные призраки Альфонсо и Рикардо.Более того, сюжет романа Энн Рэдклифф Тайны Удольфо вращается вокруг понимания разрозненных историй двух основных призраков: маркизы де Виллерой и синьоры Лаурентини.

5.5. Романс: трагический и сладко-горький

Романс в готической литературе всегда был центральным элементом, но то, что именно это означает, со временем изменилось. В основном в готической литературе романтика трагична или горько-сладко. К тому же общие уровни романтизма зашкаливают, почти приближаясь к мелодраме.

Буквально самые ранние произведения готической фантастики назывались «Романсами» – отсылкой к популярному средневековому жанру рыцарского романа, рассказывающему о приключениях героического странствующего рыцаря в различных квестах. Это связано с тем, что романтическая любовь часто играла значительную роль в этих историях, особенно в форме героя, ухаживающего за красивой девушкой или спасающего девушку в беде. Таким образом, ранние готические романы были имитацией этих средневековых элементов.

Например, самый первый готический роман, написанный Горацием Уолполом, Замок Отранто , изображает Теодора, молодого человека, который после своего первого обширного романа с дочерью Манфреда, Матильдой, заканчивается трагедией.Ему приходится жениться на другой девушке и годами оплакивать потерю своей настоящей любви.

Теодор и Матильда из Замка Отранто

Кроме того, в Франкенштейн история любви Виктора и Элизабет Лавенца также заканчивается трагедией. Точно так же готические романы Энн Рэдклифф, Сицилийский романс (1790) и Лесной романс (1791) также содержат традиционные романтические сюжеты.

5,6. Готическая атмосфера: полная тайны и тайны

Атмосфера готической фантастики характеризуется напряжением, таинственностью и ужасом.Это еще больше усиливается неизвестными, необъяснимыми или сверхъестественными элементами. Готические писатели иногда строят свой сюжет вокруг тайны: например, неизвестного происхождения, чьего-то исчезновения или многих других необъяснимых событий.

Готическая атмосфера

Мэри Шелли Франкенштейн изобилует таинственными событиями и удачно передает мрачную атмосферу. Кроме того, в The Castle of Otranto происходит множество загадочных событий, вызывающих у читателей тревогу.Например, появление гигантского шлема, гигантского меча, скелета-отшельника и гигантов.

Уилки Коллинза «Женщина в белом » – еще один пример готической атмосферы. В книге есть несколько загадочных и призрачных элементов, а также вопросы, на которые невозможно ответить, которые усиливают тревогу.

5,7. Готическая мелодрама

Готическая фантастика в высшей степени мелодраматична, поскольку в готике накапливаются эмоции, отражающие обостренное чувство драмы.В готических романах мы часто находим женщин, падающих в обморок, и мужчин, бушующих из-за каких-то невидимых внутренних мучений. Готические романы также повествуют об убийствах, похищениях людей, сходящих с ума людях и женщинах с ножами. Это истории конфликтов, которые усиливаются музыкой.

Замок Отранто – средневековая сказка о терроре, инцесте и убийстве, смешанная с изрядной долей мелодрамы и юмора. Кроме того, образцами готической мелодрамы являются «« Ребенок Розмари » (1968) Иры Левина и« Джейн Эйр »Шарлотты.

Среди прочего, готическая мелодрама по-прежнему широко популярна в сегодняшнем кино.

5,8. Гротеск в готической фантастике

Еще один ключевой элемент готики в литературе – гротеск. Гротеск в готической художественной литературе почти похож на сверхъестественное, он является результатом поразительного сочетания знакомого и незнакомого или, что более вероятно, искаженного знакомого. Это означает, что персонажу не хватает знаний о неизвестной тревожной проблеме, но он / она одновременно ожидает, что за этим скрывается какое-то злое объяснение.Отчет Роберта Луи Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » является очевидным примером в этом отношении.

Более того, персонажи готических романов также считаются гротескными, если они вызывают одновременно отвращение и сочувствие. Напротив, персонаж, вызывающий просто отвращение, – просто злодей или монстр.

К числу примеров гротескных персонажей относятся: физически искаженные и умственно неполноценные персонажи, с достойными передергивания социальными чертами. Например, монстр Мэри Шелли в Франкенштейне или необычные персонажи, изображенные в рассказах Фланнери О’Коннор .

Погодные условия, такие как штормы, туман, дождь, ветер, полнолуние и облака, также играют важную роль в пробуждении чувства гротеска.

5.9. Экзотика

Экзотика – это способность казаться необычным или интересным, обычно из-за ассоциаций с далекой страной. Поскольку готическая фантастика процветала в период расцвета британского империализма, в жанр просочились и страх перед иностранными культурами, и восхищение ими. Писатели той эпохи прочно закрепили ориентализм во всех жанрах английской литературы, но значение «Другого» особенно привлекало писателей-готиков.

Самым важным примером взаимодействия готики и ориентализма является книга Уильяма Бекфорда Vathek (1782 г.) с подзаголовком «Арабская сказка». Кроме того, книга Энн Рэдклифф The Italian является ярким примером экзотики в готической литературе. Более того, самые известные стихотворения Сэмюэля Тейлора Кольриджа Kubla Khan и The Rime of the Ancient Mariner также можно рассматривать как образцы экзотики и сверхъестественного, но они не являются типично готическими.

5.10. Террор и ужас

И террор, и ужас – ключевые элементы готики в литературе. Однако между ними есть очевидное различие: ужас вызывает физические эмоции, т. Е. Сенсационность; тогда как террор более психологичен, то есть имеет дело с тонким и возвышенным.

Сцена ужаса из «Тайн Удольфо»

Террор в готике возникает из ужасного напряжения и скрывает жуткое неизвестное. Между тем ужас проистекает из отвращения.Террор убеждает читателя двигаться вперед осторожно и с нетерпением. В то время как ужас тоскует по внезапному, грубому, откровенно комичному и гротескному.

Самые известные готические романы, вызывающие одновременно ужас и ужас: Тайны Удольфо Энн Рэдклифф, Монах Мэтью Льюиса , Падение дома Ашеров Эдгар Аллан По, Мы всегда жили в замке Ширли Джексон и другие.

6.Основные характеристики готики в литературе

Есть разница между характеристиками и элементами готической литературы. Объясняя готическую литературу, когда мы говорим об элементах готических романов, мы конкретно имеем в виду основные вещи, которые необходимо понять, прежде чем можно будет преподавать чему-либо еще. Принимая во внимание, что характеристики готической фантастики означают, как эти элементы включены и рассматриваются в готических романах.

Готическая литература или готическая литература содержит четыре основных элемента:

  • Действие происходит в ветхих, мрачных или глухих местах.
  • Сюжет включает жуткие, гротескные или жестокие инциденты.
  • Персонажи страдают от физических и / или психологических мучений.
  • Присутствие паранормальных или потусторонних элементов.

От этих основных характеристик отходят многие другие готические черты. Некоторые из наиболее выдающихся характеристик готической литературы обсуждаются ниже:

6,1. Таинственные события и неизвестность

Сюжет готического романа или повести состоит из загадочных событий и неизвестности.Например, исчезновение персонажей или вещей – очень распространенная черта готики в литературе. Кроме того, неизвестное происхождение главного героя, скрытые секреты и необъяснимые проявления в готической фантастике используются, чтобы вызвать у читателей тревогу.

6.2. Существование сверхъестественных элементов

Существование сверхъестественных элементов, таких как призраки, вампиры, зомби, гиганты и монстры, является еще одной ключевой характеристикой готической фантастики.Например, в готических романах мы видим оживших шагающих гигантов и неодушевленные предметы, такие как доспехи, статуи или портреты. Эти сверхъестественные элементы в целом возбуждают эмоции читателей, и они начинают получать удовольствие от истории.

6.3. Готические постройки Готическое здание

Присутствие заколдованных домов, особняков с привидениями, мрачных старых замков, изолированных монастырей и разрушенных старинных зданий с замысловатой готической архитектурой – еще одна ключевая особенность готики в литературе.В этих зданиях также есть потайные ходы или скрытые лестницы. Все эти элементы, несомненно, придают истории таинственность и ужас.

6.4. Холодная и смертоносная атмосфера

Атмосфера мрачности, острых ощущений, смерти и упадка играет ключевую роль в готической фантастике. Темные и мрачные темы удачно использованы готическими писателями для усиления мрачной атмосферы. Кроме того, герои рассказа постоянно сталкиваются с ужасом перед неизвестностью. Мы видим, что они, например, изо всех сил пытаются избежать смерти от рук какого-то сверхъестественного существа или варварского аристократа.Фактически, эта ключевая особенность имеет тенденцию вызывать восторг у читателей.

6.5. Наследственные проклятия и пророчества

Еще одна ключевая характеристика готических романов – это наследственные проклятия и пророчества. Мы обнаруживаем, что главный герой истории борется с древним наследственным проклятием или страдает из-за старого пророчества. Кроме того, пророчества, предзнаменования и видения в готическом романе служат цели техники предзнаменования. То есть они рассказывают читателю, что будет дальше по сюжету.

6,6. Психологическая травма и психическое расстройство

Персонажи готических романов чаще всего страдают психологическими травмами и психическими расстройствами. Например, в готических романах мы находим противоречивые мужские фигуры с виноватыми секретами и прошлым. Кроме того, им снятся кошмары или пугающие видения, которые предвещают грядущую трагедию.

Более того, психическое заболевание персонажа иногда возникает из-за его вины за прошлые грехи или преступления. Хотя, во многих случаях причины его разные.Психологическая травма персонажа в конечном итоге приводит к его раздвоению личности, и он становится угрозой для окружающих.

6,7. Ужасная погода и пугающий тон

Еще один ключевой элемент готики в литературе – ужасная погода и устрашающий тон. Например, бурная ночь, суровая погода, молния и гром – все это вносит свой вклад в готический характер истории. Более того, скрип двери, чудовищный смех неизвестного и звук шагов делают тон рассказа еще более устрашающим.

Тон готической фантастики включает в себя очень эмоциональные состояния: страх, ужас, гнев, навязчивую идею, месть, тревогу и т. Д. Однако настроение готической литературы – это дурное предчувствие, меланхолия и атмосфера ужаса, неизвестности и тайны.

7. Основные темы готической фантастики

Темы относятся к идеям, которые повторяются или пронизывают литературное или художественное произведение. Они являются основным смыслом истории. Темы дают нам представление о том, что писатель пытается передать в рассказе.

Некоторые основные темы, используемые писателями готики в литературе:

  • Внешний вид и реальность
  • Террор и ужас
  • Справедливость против несправедливости
  • Страх и беспокойство
  • Устрашающий герой
  • Проблемная героиня
  • Двойственность человека
  • Конфайнмент
  • Изоляция и уединение
  • Религия и вера
  • Власть и коррупция
Двойственность и маскировки в готической литературе

8.Некоторые важные мотивы и условные обозначения в готической художественной литературе

Мотивы – литературная техника, в которой писатели многократно используют такие элементы или идеи, которые имеют символическое значение для литературного произведения. Мотив может быть повторяющимся изображением, повторяющимся словом, цветом, фразой или темой, выраженной на языке.

Некоторые мотивы, характерные для готики в литературе:

  • Двойники
  • Сны, кошмары, видения
  • Запрещенное знание или сила
  • Приметы, проклятия, пророчества, знамения
  • Психиатрические и медицинские состояния
  • Свет / Тьма, Свет / Тени,
  • тепло / холод
  • Двойники и пары
  • Ошибочная идентификация
  • Маскировка

Литературные условности относятся к характеристикам литературного произведения, которые определяют его жанр.Они могут включать в себя тропы, повторяющиеся изображения, определенные цвета, дуги, клише, символы и / или определенные приемы, которые помогают различать, как аудитория будет классифицировать конкретный литературный текст. Более того, эти литературные условности могут быть аспектами:

  • просодия (рифма и звук)
  • содержание (юмор в комедии)
  • строение (играет в спектакле)

Вот некоторые литературные условности, характерные для готики в литературе:

  • Заключенные персонажи
  • Мерцающие свечи
  • Электрическая неисправность
  • Странное свечение
  • Жуткие звуки
  • Хлопающие двери
  • Грозы
  • Свет и тени
  • Безумный смех
  • Заброшенные территории
  • Вой волков и собак
  • Вздохи, стоны и лязг
  • Ступени и лестницы
Готические условности и мотивы

9.Готический роман: Правда в маскарадных костюмах

Готика в литературе никогда не была по-настоящему чистым, очищенным от ужаса – всегда есть скрытый смысл, что-то, что действительно скрывается за подтекстом (но не монстр в фантастическом смысле). Подобно исторической фантастике, готика отдаляет читателей от их нынешнего культурного контекста. Если прошлое – чужая страна, то Готика – чужая планета. На протяжении веков готика в литературе использовалась для исследования социальных, культурных и политических проблем, которые считались табуированными, неудобными или слишком радикальными для своего исторического момента.

Например, хотя книга Энн Рэдклифф The Italian (1797) повествует о потерянной любви и одержимости во время Святой инквизиции, она тайком предлагает комментарии о Французской революции. Фактически он исследует аристократию, опасности религиозного рвения и представления о национальности с безопасного аллегорического расстояния.

Точно так же, хотя книга Джона Полидори Вампир (1819) может показаться надуманной историей о кровососущем бессмертном, ее также можно рассматривать как подрывное исследование однополых мужчин в исторически и географически ориентированных странах. литературное пространство.

Несмотря на то, что готицизм в литературе высмеивается и ассоциируется с женской истерией или женщинами-писательницами в период своего расцвета, он является крайне крамольным средством исследования и распространения нетрадиционных идеологий, нонконформистской критики общества и альтернативных способов существования.

Благодаря своим возвышенным ландшафтам, романтической архитектуре, сверхъестественным монстрам и многим, многим девушкам в беде, готика в литературе обнажает поистине ужасающие вещи.

Ищите истину в маскарадных костюмах!

10.Список известных готических романов всех времен

Некоторые известные готические романы и их авторы перечислены ниже:

11. Известные писатели-готики: представители готики в литературе

Готические писатели обычно сосредотачиваются на темной стороне человечества, пороках человеческой природы и психологическом воздействии вины и греха на человека. Месть, вина, безумие, суеверия, пророчества, предзнаменования и сверхъестественные элементы, такие как призраки и духи, – распространенные мотивы, используемые писателями готики в литературе.

Более того, готические писатели придумывают в своих произведениях множество персонажей, большинство из которых борются за «нормальное» участие в респектабельном обществе. Они представляют собой переплетение реальности и фантазии с элементами тайны, ужаса и сверхъестественного. В приведенном ниже списке представлены самых известных готических писателей , которые действительно представляют готический жанр.

Гораций Уолпол

Гораций Уолпол (1717-1797), 4-й граф Оксфорд, был известным антикваром, историком искусства, политиком и писателем.Он был третьим сыном сэра Роберта Уолпола, первого премьер-министра Великобритании. Получив образование в Королевском колледже и Итон-колледже в Кембридже, он был многосторонним человеком и имел множество влиятельных друзей. На протяжении своей жизни Уолпол был заядлым читателем и писателем. Он также основал Strawberry Hill House, виллу в стиле готического возрождения в Лондоне.

Гораций Уолпол написал первый готический роман « Замок Отранто » (1764) после того, как его вдохновил кошмар, который он испытал в Strawberry Hill House.Книга сразу же стала популярной и вскоре положила начало совершенно новому жанру в литературе, то есть готической фантастике. Роман Уолпола является единственной причиной всплеска интереса к средневековью и фантастике о терроризме, который сохраняется и по сей день.

Уильям Томас Бекфорд

Уильям Томас Бекфорд (1760-1844) был английским писателем, искусствоведом, политиком и путешественником. Несмотря на то, что он был богат и известен в семье, ему не удалось сделать политическую карьеру из-за гомосексуальных скандалов, в которых он снимался.Чтобы избежать обвинений, он долго путешествовал по Европе, разработал длинный Гранд-тур и накапливал литературный опыт. Он был эксцентричным коллекционером произведений искусства и старался изо всех сил рассеять свое наследие до самой своей смерти.

Самая известная готическая работа Бекфорда – Vathek , написанная на французском языке всего за три дня и две ночи, а затем опубликованная на английском языке. Роман, хотя и не готический в строгом смысле слова, исследует многие его элементы и считается важным связующим звеном между литературой Просвещения и первыми доромантическими переживаниями.Помимо того, что, конечно, его ценит лорд Байрон.

Энн Рэдклифф

Энн Рэдклифф (1764-1823), мать готической фантастики, была одним из самых влиятельных писателей своего времени. Она оказала поразительное влияние на готический жанр и была среди пионеров готической литературы в первом поколении. Рэдклифф написал шесть романов о неизвестности и ужасе, которые сделали ее одним из самых высокооплачиваемых романистов своего времени. Современные критики считали ее «могущественной чародейкой», а также «Шекспиром писателей-романтиков».

Готические сочинения Рэдклиффа вызывают всеобщее восхищение и широко читаются сегодня. Ее работы повлияли на многих более поздних и более известных писателей, таких как Остен, Гюго, Дюма, Бальзак, Достоевский, По и, вероятно, на большинство фаворитов современной готики, таких как Дафна дю Морье, Ширли Джексон и Донна Тартт.

Самым известным произведением Рэдклиффа является Тайны Удольфо (1794), один из самых ранних примеров жанра готического романа. В книге представлены большие, древние, внушительные постройки в пустынных ландшафтах и ​​героини, брошенные на произвол судьбы против зловещих сил.

Ее рассказы были одними из первых, в которых присутствовали убедительные женские персонажи, которые оказываются в одиночестве в угрожающих обстоятельствах и должны использовать свой ум и чувствительность, чтобы одолеть могущественных злодеев-мужчин, которые часто стремятся заключить их в тюрьму или психологически доминировать над ними.

Рэдклифф прославилась несколькими нововведениями, в том числе ее поэтическими описаниями пейзажей и ее настойчивостью в объяснении сверхъестественного в конце книг – характеристика, которая позже подверглась критике со стороны Лавкрафта.Хотя эта техника не была одобрена, Рэдклифф оставила ее, потому что считала, что настоящая готическая литература должна заставить читателя погрузиться не только в страх сверхъестественного, но и в более конкретный и непосредственный психологический ужас.

Другие известные готические романы Энн Рэдклифф: Итальянский , Сицилийский романс , Лесной романс , Замки Атлин и Данбейн и другие.

Знаете ли вы? Интересный слух об Энн Рэдклифф состоял в том, что перед сном она ела свинину, чтобы взвесить живот и, таким образом, увеличить шансы на кошмар.Так она была вдохновлена ​​на написание готических сказок.

Мэтью Грегори Льюис

Мэтью Грегори Льюис (1775-1818) – английский писатель и драматург, известный своими готическими романами. Его самая известная готическая работа – Монах . Роман приобрел сенсационную популярность благодаря своей жестокости и эротике, и в целом он сосредоточен на ужасе, а не на романтике. После этого его часто называли «монахом» Льюисом.

«Монах » принес Льюису немедленный литературный успех, осуждение из-за некоторой аморальности его содержания и похвалы лорда Байрона и маркиза де Сада.

Созданный под влиянием спектакля «Тайны Удольфо » Энн Рэдклифф и современных немецких готических произведений, сериал «Монах » последовал за популярной музыкальной драмой в том же духе «Призрак замка » (1798).

Чарльз Брокден Браун

Чарльз Брокден Браун (1771-1810) был писателем, редактором и историком, интересовавшимся как литературой, которая медленно появлялась в Старом Свете, так и предметами ее сегодняшнего дня. Он был первым американцем, зарабатывавшим на жизнь писательством.Он писал в разных жанрах и обычно рассматривается критиками и учеными как один из самых важных американских романистов.

Чарльз Брокден Браун также известен как «отец американского романа». Большинство его романов также удачно вписываются в жанр готической фантастики. Готические романы Брауна в американской обстановке стали широко популярными. Позже они были адаптированы Эдгаром Алланом По и Натаниэлем Хоторном, двумя из величайших ранних американских готических писателей.

Браун опубликовал Виланда, или Преобразование в 1798 году, который теперь считается первым американским готическим романом.Роман наполнен неизвестностью и загадочностью, и в нем обсуждаются такие темы, как религиозный фанатизм, вера в сверхъестественное и психологические манипуляции.

Мэри Шелли

Мэри Шелли (1797–1851) – одна из самых известных в мире писательниц-готиков. Она была дочерью радикального философа Уильяма Годвина и писательницы и защитницы прав женщин Мэри Уоллстонкрафт. Мэри Шелли родилась в Лондоне, и ее мать умерла менее чем через месяц после ее рождения.Ее отец, политический философ, вырастил ее, дав ей неформальное, но продвинутое образование.

В возрасте 16 лет Мэри встретила Перси Биши Шелли, пожилого женатого поэта на кладбище, где была похоронена ее мать. Она завела с ним роман, и после того, как ее отец не одобрил эти отношения, пара сбежала во Францию. Ее жизнь была полна трагедий и неожиданных смертей.

За свою жизнь Шелли сломала слепки, которые тогда ожидались для женщины того периода. Она считала, что симпатия и сотрудничество (особенно со стороны женщин) – это путь к реформированию общества, что сделало ее политическим радикалом в свое время.

Мэри Шелли наиболее известна своим готическим шедевром Frankenstein , который, по мнению некоторых, является одним из первых произведений научной фантастики. Ее книга – это глубокое размышление о человеческом существовании, а также анализ границ между моралью и научным творчеством. Среди ее менее известных работ – Mathilda , Valperga и The Last Man .

Джон Уильям Полидори

Джон Уильям Полидори (1796-1821) был английским врачом и писателем, чья жизнь была отмечена его отношениями с лордом Байроном, известным поэтом романтизма.Он был личным врачом Байрона, сопровождавшим его в поездках по Европе, и ему было поручено задокументировать этот опыт.

По некоторым данным, именно Полидори создал первого аристократического литературного вампира, лорда Рутвена, по образцу своего нанимателя и на основе пьесы, написанной лордом Байроном. Его литературный вампир сочетает в себе зло с качествами прекрасной аристократки.

Джон Полидори наиболее известен своей готической историей Вампир (1819), первым вампирским англоязычным прозаическим повествованием.Роман родился в 1816 году, в год без лета. На вилле Диодати, месте, которое Байрон арендовал на Женевском озере в Швейцарии, они оба познакомились с Мэри Шелли, ее мужем П. Б. Шелли и Клэр Клермонт, сводной сестрой Мэри.

Однажды июньской ночью, прочитав вслух сборник ужасов «Сказки мертвых», Байрон предложил каждому написать историю о привидениях. П. Б. Шелли написал « Фрагмент истории о привидениях», и еще пять историй о привидениях. Мэри Шелли написала рассказ, который позже превратился в Франкенштейн .Байрон написал (и быстро отказался от этого) фрагмент рассказа « Фрагмент романа» о главном герое Августа Дарвелла, который, по мнению критиков, позже использовал Полидори в качестве основы для своего собственного рассказа « Вампир ». .

Чарльз Мэтьюрин

Чарльз Мэтьюрин (1780-1824) был ирландским драматургом, писателем и протестантским священником. Он был известен своими готическими пьесами и романами. Однако критики XIX века в целом оценивали Шарля Мэтюрина как талантливого, но неосторожного писателя.По их словам, его романы и пьесы были омрачены крайностями ужаса.

Матурин наиболее известен своим готическим романом Мельмот Странник (1820). В этом романе через серию рассказов рассказывается об усилиях Странника, которые искали искупления за продажу своей души на 150 дополнительных лет жизни. Говоря о развитии готической фантастики, нельзя не упомянуть «Мельмот Странник » Мэтьюрина. Это было одно из тех произведений, которые помогли сформировать саму готическую фантастику.

Кроме того, наряду с произведениями Уолпола «Замок Отранто », «Монахом » Льюиса и работами Энн Рэдклифф, «Мельмот Странник » абсолютно необходимо понять эстетику литературного ужаса рубежа веков в европейском контексте. Этот классический роман викторианской эпохи также оказал влияние на шедевр Оскара Уайльда The Picture of Dorian Gray .

Эдгар Аллан По

Эдгар Аллан По (1809-1849) – один из величайших готических писателей всех времен.Он был поэтом и рассказчиком, известным своим ужасным взглядом на вещи. Он, несомненно, мастер готики и страшилок. Никто еще не достиг его одержимости предметами смерти и ее олицетворением. Его готические рассказы и стихи ужасали и очаровывали читателей всех поколений.

Кроме того, Эдгар Аллан По оказал влияние на широкий круг известных писателей этого жанра, таких как Шарль Бодлер, Х. Лавкрафт, Клайв Баркер и Стивен Кинг.Он мастер тайн и мрачностей и выделяется своей индивидуальностью. Его рассказы и стихи отличаются богатым воображением и детально проработанными портретами. Он настоящий гений, великолепен своими произведениями и выражениями.

Мрачная и меланхоличная жизнь По бросила тень на его произведения и наполнила его страницы мраком и печалью. Он писал ужасы, но не тот отвратительный ужас из плоти и крови, а ужас, который не дает покоя уму и душе. Ужас, смешанный с печалью, создает мир с черной и грустной атмосферой.Его рассказы не похожи на обычные рассказы и оставляют глубокий эффект меланхолии и ужаса.

Среди известных работ Эдгара Аллана По: Ворон , Падение дома Ашеров , Сердце-обличитель, Убийства на улице Морг , Черный кот и другие.

Подробнее об Эдгаре Аллане По

Брэм Стокер

Брэм Стокер, полностью Абрахам Стокер, (1847-1912) был известным ирландским писателем, редактором газет, театральным критиком и близким соратником актера Генри Ирвинга.Он является создателем одной из величайших литературных легенд Дракулы. После блестящей университетской карьеры в Дублине Стокер успешно начал карьеру в журналистике.

В 1878 году Брэм Стокер стал личным секретарем и сотрудником британского актера Генри Ирвинга, о котором он написал длинную и захватывающую биографию. Он был человеком огромного физического роста, а также человеком огромного и могущественного гения и воображения.

Автор нескольких популярных романов, Брэм Стокер по-прежнему известен одним из величайших готических романов всех времен, Дракула (1897).Этот классик стал вехой на ранних этапах развития готики в литературе. Его персонаж, граф Дракула, несомненно, основан на Владе Дракуле III, известном как Влад Цепеш (Цепеш), который правил Валахией (Трансильвания) в 1400-х годах.

О фильме Dracula Брэма Стокера много говорили, и были выпущены тысячи версий и адаптаций как в кино, так и в литературе. Но оригинал ни с чем не сравнится.

Подробнее о Брэме Стокере

Сестры Бронте

Сестры Бронте – Шарлотта Бронте (1816–1855), Эмили Бронте (1818–1848) и Анна Бронте (1820–1849) – были «величайшими литературными сестрами мира».«Они наиболее известны как романисты и поэты, особенно пишущие готические романсы. Сестры Бронте изначально публиковали свои работы под мужскими псевдонимами Каррер (Шарлотта), Эллис (Эмили) и Актон (Энн) Белл. Они писали с раннего возраста, изначально рассказы о мифической стране Ангрии, а также стихи.

Шарлотта Бронте, старшая из трех сестер Бронте, известна своей книгой Джейн Эйр, готический романс. В нем сочетаются элементы сверхъестественного ужаса с романтикой.Эмили Бронте известна своим готическим романом Грозовой перевал . Ее роман разворачивается в мрачной, а иногда и экзотической обстановке и фокусируется на таинственном или сверхъестественном. Анн Бронте хорошо известна своим романом Agnes Gray , который совсем не готический, в отличие от его литературных кузенов Jane Eyre и Wuthering Heights .

Сестры Бронте своими произведениями вырвались из традиционно воспринимаемых социальных ролей, предназначенных для женщин, поэтому использовали мужские прозвища.Первоначально их увлечение английской литературой не воспринималось с большим энтузиазмом, писателями считались скорее мужчины: чуткие и с богатым воображением. В романах сестер Бронте главные герои очень сложные, с необычными чертами и слабостями. Однако их женские персонажи самостоятельны, эмансипированы и застенчивы. Все сестры умерли молодыми, скорее всего, от туберкулеза.

Оскар Уайльд

Оскар Фингал О’Флахерти Уиллс Уайлд, известный как Оскар Уайльд (1854–1900), был ирландский писатель, драматург и поэт.Он был одним из самых выдающихся драматургов викторианской эпохи, известным своим обычным остроумием и социальным сарказмом. Уайльд также был великим движителем Движения Данди, защищавшего культ красоты как противоядие от ужасов индустриальной эпохи. Благодаря своей большой и острой изобретательности он также стал знаменитостью того времени.

Более того, Оскар Уайльд прожил экстравагантную жизнь и, будучи признанным виновным в непристойном поведении, в 1895 году был заключен в тюрьму на два года. Его приговор к двум годам тюремного заключения включал принудительные работы.Многогранная и сложная личность Уайльда все еще обсуждается и исследуется.

«» Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» – одно из важнейших произведений английской литературы. Это превосходный пример поздневикторианской готической литературы с мифом Фаусто и гедонизмом в качестве центральных осей и с большой критикой викторианского общества.

Уайльд создал красивых, сложных персонажей, мрачных и тревожных, но в то же время приятных. Он совершенно осмысленно говорит как о художественных ремеслах, так и о писательстве.Однако он также подвергся резкой критике за развращающее влияние романа и бесстыдную аморальную идеологию главного героя.

Роберт Луи Стивенсон

Роберт Луи Стивенсон (1850–1894) был шотландским писателем, поэтом, публицистом и великим путешественником. Его самая известная классическая готическая новелла – «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886). Книга, возможно, является самой популярной даже сегодня из-за ее представления о зле и таких темах, как мораль, лицемерие и двойственность человеческой натуры.

Роберт Луи Стивенсон Другие известные работы – это «Остров сокровищ » (1883 г.) и повествование « Путешествие с ослом в Севеннах» (1879 г.). Он также написал несколько сборников стихов, в том числе Детский сад стихов , которые были хорошо приняты людьми всех возрастов и включают популярные стихи, такие как «Моя тень» и «Фонарщик».

«Не судите каждый день по урожаю, который вы собираете, а по семенам, которые вы сажаете» – Роберт Луи Стивенсон

Шеридан Ле Фаню

Шеридан Ле Фаню (1814-1873) был ирландским писателем, известным своими рассказами о мистике и готическом ужасе.Он один из мастеров готической литературы, а также предшественник современного жанра террора. Знаменитые готические романы Шеридана Ле Фаню: Дядя Силас , Кармилла и Дом у кладбища , В темном стекле и другие.

Готические рассказы Ле Фаню представляют собой один из первых примеров жанра ужаса в его современной форме, в котором, как в его рассказе Schalken the Painter , не всегда удается добиться добродетели или предлагать простое объяснение сверхъестественных явлений.Его готические рассказы очень насыщены и полны интриги. Его специальность заключалась в воссоздании «атмосферы» и «эффектов», а не в простом испуге, часто в мистическом формате.

Le Fanu Самые известные готические романы – Uncle Silas и Carmilla . Фактически, его роман о вампирах Кармилла , несомненно, является воплощением готики 19 века и предшествует Дракуле на 26 лет. Книга вдохновила Брэма Стокера Дракула , Энн Райс Хроники вампира Хроники вампира и множество фильмов, таких как Хаммер Ужас Трилогия Карнштейна .

Дафна дю Морье

Список известных готических писателей был бы неполным без упоминания феноменальной Дафны дю Морье (1907–1989). Она была британской писательницей, возродившей готический жанр.

Дафна дю Морье наиболее известна благодаря готическим романам, таким как Ребекка (1938) и Моя кузина Рэйчел (1951), оба снимались в кино. Она также написала несколько известных готических рассказов, таких как Птицы, и , не смотри сейчас, , по которым были сняты классические фильмы.

Она наиболее известна своим классическим готическим романом Ребекка . Это одно из ее великих литературных достижений, отражающее ее блестящий рассказ. История книги рикошетом проходит по улицам Лос-Анджелеса, об опасном браке с экзотическим незнакомцем и в сознании молодой женщины, прошлое которой не может освободить ее.

Дафна дю Морье – королева зловещей двусмысленности и хозяйка расчетливой нерешительности. Она придумывает свои рассказы таким образом, чтобы не успокаивать читателей.Ее загадочные загадки сохраняются, а ее романы продолжают преследовать читателя за пределами их концовок.

12. Разница между романтизмом и готицизмом в литературе

Считается, что готицизм в литературе произошел от романтизма; это поджанр английского романтического движения. И романтизм, и готизм были параллельными движениями. Романтизм сосредоточился на реализации красоты природы, воображения, интуиции, идеализма, вдохновения и индивидуальности в литературе и других искусствах.В то время как готика имела дело с более мрачными и трагическими темами, чем романтические работы.

Поскольку готицизм характеризуется некоторыми критиками как поджанр романтизма, оба имеют много общего. Например, оба жанра имеют дело с существованием возвышенного и трансцендентного, разума и рациональности, а также со средневековыми отсылками.

Разница между романтизмом и готицизмом

13. Почему готика в литературе до сих пор популярна?

Возникший в Англии готический стиль письма никогда не устаревает.На самом деле, с течением времени он набирает все большую популярность. Тайна, неизвестность и ужас – эти элементы, добавленные к истории, имеют тенденцию волновать всех. Это то, что побудило писателей-готиков создавать больше произведений ужасов и мистерий.

Сегодняшняя готическая литература превратилась в более психологический хоррор, в котором атмосфера не менее характерна, чем сами действующие персонажи. Эта функция дает читателю возможность погрузиться в ужас мысли.То, что кто-то вызывает в воображении в одиночестве в темноте, часто намного страшнее, чем реальность.

Готицизм в литературе по-прежнему популярен сегодня , потому что он передает более глубокий смысл, а его элементы обращаются к читателям эмоционально, интеллектуально и духовно. Сегодняшняя готическая фантастика включает в себя истории о вампирах, демонах, сверхъестественных существах, замках, темных и бурных ночах и множество более темных тем. Некоторые известные современные и современные писатели-готики: Энн Райс, Стефани Майер, Х.П. Лавкрафт, Ширли Джексон, Дафна дю Морье, Кейт Мортон, Дайан Саттерфилд, Стивен Кинг и другие.

Более того, готика в литературе значительно повлияла на сегодняшнюю жизнь. Теперь это оказывает большое влияние на то, как люди одеваются, говорят и действуют. С годами готическая фантастика развивалась по-разному, но наиболее радикальные изменения произошли, когда жанр переехал в Америку. С момента своего рождения (два с половиной столетия назад) готическая фантастика никогда не покидала западную культуру. Его рассказы начали все глубже погружаться в беспорядок и тьму.

Кроме того, готика стала основным источником вдохновения для сегодняшних блокбастеров ужасов, сериалов и графических романов ужасов. Все эти развлечения действительно навсегда привлекают читателя!

Читайте, читатели!

Не можете насытиться готикой? Ознакомьтесь с нашими статьями об элементах готической литературы и южной готической литературы. А если вы ищете более мрачные книги, которые обязательно нужно прочитать, чтобы не уснуть по ночам, ознакомьтесь с сообщениями ниже!

Источники этой статьи:
  • Эндрю Смит: Готическая литература .2008
  • Иглтон, Терри: Литературная теория, введение . 2013
  • Фред, Боттинг: Готика (Новая критическая идиома) . 2013
  • Майлз, Роберт: Готика (Оксфордская энциклопедия британской литературы) . 2006
  • Снодграсс, Мэри Эллен: Готическая литература (Энциклопедия готической литературы) . 2005
  • Стивенс, Дэвид: Готическая традиция . 2000

Краткий курс готической архитектуры – Smarthistory

Ист-Энд Солсберийского собора.

«Готическая архитектура, введение»

Валери Спансвик

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовой перевал или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками. Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы избавиться от вековых определений, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век). Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Ранние готические арки, собор Саутуэлл.


Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали.Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 годы было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разработать еще более сложные и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время.Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.


Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли бы быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не пересилили нижнюю аркаду.Фактически, колонна продолжалась вплоть до крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод – еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Открытый узор в Саутвеллском соборе.


Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а стиль ранней готики или ланцетов (двенадцатый и тринадцатый века) превратился в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка, которая удерживала окна, называемая ажурным узором , стала более витиеватой, а другая каменная кладка – еще более пышной.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron .По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.

Льернские своды Глостерского собора.


Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить освещенность. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность.Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

Готические окна в Глостерском соборе.


После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения.Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.


Дополнительные ресурсы:

Глостерский собор

Солсберийский собор


изображений Smarthistory для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Узнайте о готической литературе с элементами и примерами

Термин Gothic происходит от архитектуры, созданной германскими готическими племенами, которая позже была расширена, чтобы включить большую часть средневековой архитектуры.Изысканный, замысловатый и деспотичный, этот стиль архитектуры оказался идеальным фоном как для физических, так и для психологических условий в новом литературном жанре, который связан с тщательно продуманными рассказами о тайнах, тревоге и суевериях. Хотя есть несколько заметных предшественников, расцвет готического периода, который был тесно связан с романтизмом, обычно считается периодом с 1764 по 1840 год, однако его влияние распространяется на авторов 20-го века, таких как В.К. Эндрюс, Иэн Бэнкс и Энн Райс.

График и примеры

Готические сюжетные линии обычно вовлекают ничего не подозревающего человека (или людей) – обычно невинную, наивную, несколько беспомощную героиню – которая оказывается втянутой в сложную и часто злобную паранормальную схему. Примером этого образа является юная Эмили Сент-Обер в классическом готическом романе Анны Рэдклифф 1794 года «Тайны Удольфо», , который позже вдохновил на создание пародии на роман Джейн Остин 1817 года «Нортангерское аббатство».”

Эталоном чистой готической фантастики является, пожалуй, первый образец этого жанра – «Замок Отранто» Горация Уолпола (1764). Несмотря на то, что рассказ не был длинным, темнота, ее угнетающая обстановка в сочетании с элементами террора и средневековья устанавливают планку для совершенно новой, захватывающей формы литературы.

Ключевые элементы

Большая часть готической литературы содержит определенные ключевые элементы, которые включают:

  • Атмосфера : Атмосфера в готическом романе характеризуется таинственностью, напряжением и страхом, которая обычно усиливается элементами неизвестного или необъяснимого.
  • Сеттинг : Сеттинг готического романа часто по праву может считаться отдельным персонажем. Поскольку готическая архитектура играет важную роль, многие истории происходят в замке или большом поместье, которое, как правило, заброшено или, по крайней мере, в ветхом состоянии и далеко от цивилизации (поэтому никто не услышит вас, если вы попросите о помощи). . Другие настройки могут включать пещеры или дикие места, например вереск или пустошь.
  • Духовенство: Часто, как в «Монахе» и «Замке Отранто», духовенство играет важные второстепенные роли в готической кухне.Эти (в основном) люди из ткани часто изображаются слабыми, а иногда и возмутительно злыми.
  • Паранормальные явления : Готическая фантастика почти всегда содержит элементы сверхъестественного или паранормального, такие как привидения или вампиры. В некоторых работах эти сверхъестественные особенности позже объясняются вполне разумными терминами, однако в других случаях они остаются полностью за пределами рационального объяснения.
  • Мелодрама : Мелодрама, также называемая «сильными эмоциями», создается с помощью очень сентиментального языка и примеров чрезмерных эмоций.Паника, ужас и другие чувства, которые испытывают персонажи, часто выражаются чрезмерно и преувеличенно, чтобы казаться неконтролируемыми и находящимися во власти все более злобных влияний, которые их окружают.
  • Приметы : Типичные для жанра приметы – или предзнаменования и видения – часто предвещают грядущие события. Они могут принимать разные формы, такие как сны, духовные посещения или чтения карт Таро.
  • Дева в беде : За исключением нескольких романов, таких как «Кармилла» Шеридана Ле Фану (1872), большинство готических злодеев – могущественные мужчины, которые охотятся на молодых девственных женщин (вспомните Дракулу).Эта динамика создает напряжение и глубоко взывает к чувству пафоса читателя, особенно потому, что эти героини, как правило, оказываются сиротами, брошены или каким-то образом оторваны от мира без опеки.

Современная критика

Современные читатели и критики начали думать о готической литературе как о любой истории, в которой используется сложный сеттинг в сочетании со сверхъестественными или сверхзлыми силами против невинного главного героя. Современное понимание похоже, но расширилось за счет включения множества жанров, таких как паранормальные явления и ужасы.

Избранная библиография

В дополнение к «Тайнам Удольфо» и «Замку Отранто» есть ряд классических романов, которые захотят почерпнуть те, кто интересуется готической литературой. Вот список из 10 названий, которые нельзя пропустить:

  • “История халифа Ватека” (1786) Уильяма Томаса Бекфорда
  • «Монах» (1796) Мэтью Льюиса
  • «Франкенштейн» (1818) Мэри Шелли
  • “Мельмот Странник” (1820) Чарльза Мэтьюрина
  • “Салафиэль Бессмертный” (1828) Джорджа Кроли
  • “Горбун из Нотр-Дама” (1831) Виктора Гюго
  • «Падение дома Ашеров» (1839) Эдгара Аллана По
  • “Варни Вампир; или Праздник крови” (1847) Джеймса Малкольма Раймера
  • “Странная история доктораДжекил и мистер Хайд »(1886) Роберта Льюиса Стивенсона
  • «Дракула» (1897) Брэма Стокера

Учебное пособие по готической литературе


Ничто не заставит вас почувствовать себя более живым, чем напуганный ужасом! Готическая фантастика имеет долгую историю и остается популярной по сей день. Мы надеемся, что это руководство будет особенно полезным для учителей и учеников, чтобы изучить жанр и прочитать несколько замечательных историй.

Обзор готической литературы, образцовые произведения, этимология и исторический контекст, цитаты, вопросы для обсуждения, полезные ссылки и заметки / комментарии учителя



    Жанр «готической литературы» возник как самая мрачная форма темного романтизма в его крайние проявления самоуничтожения и греха, включая явный ужас, личные мучения, яркую болезненность, безумие и сверхъестественное.Проще говоря, это истории, которые пугают вас до смерти! Эдгар Аллан По написал одни из лучших жутких сказок в этом жанре. Среди других выдающихся авторов жанра Мэри Шелли, Брэм Стокер, Дж. Шеридан Ле Фаню, Х.П. Лавкрафт, Филип К. Дик, Алджернон Блэквуд, Ги де Мопассан, Амелия Б. Эдвардс, М.Р. Джеймс, Артур Мейчен, Элизабет Гаскелл, У. Джейкобс, В.Ф. Харви и Роберт В. Чемберс.


правильный вид «страшного», соответствующий вашему настроению.См. Наш раздел «Цитаты», чтобы познакомиться с менее известными произведениями готической фантастики, которые могут вам также понравиться.



    Этимология слова «готика» происходит от французского gothique и на латыни Gothi , что означает «неклассический». Отсылка к языку древнегерманского народа, он стал средневековым стилем искусства и архитектуры, который возник в Северной Европе в 1640-х годах, а к 19 веку стал литературным стилем, который использовал средневековую обстановку, чтобы внушать тайны и ужас.Романтические и викторианские авторы, охватившие этот жанр, включали « Франкенштейн » Мэри Шелли, «Дракула» Брэма Стокера и, уделяя особое внимание психологическому террору, весь канон Эдгара Аллана По. Слово «готика» снова стало популярным среди избранных молодых людей: «готика» стало представлять культуру мрачной музыки, одежды и отношения с намерением шокировать или беспокоить других.

    Возникнув в Англии и Германии в конце 18 века, он вырос из романтизма, сильной реакции против трансцендентального движения.Темный романтизм исходит из более темных элементов человеческой психики, злой стороны духовной истины. Готическая литература пошла дальше, включая ужасы, ужас, смерть, предзнаменования, сверхъестественное и героинь в беде. Первым признанным готическим романом был Гораций Уолпол Замок Отранто (1764). В девятнадцатом веке Джозеф Шеридан Ле Фаню стал ведущим автором ужасов и историй о привидениях. Его роман о женском лесбиянке Дракуле, Кармилла (1872), вдохновил Брэма Стокера на создание Дракулы (1897).

    Из-за суеверных элементов, сочетающих историю с беллетристикой, интеллектуалов эпохи Просвещения оскорбляли «фальшивые» факты готической литературы. Хотя некоторые были убеждены; По отзывам из Кембриджа, книга «заставляла некоторых из них немного плакать, и все вообще боялись ложиться спать по ночам». Несколько авторов помогли узаконить жанр, наложив реализм, чтобы придать убедительность своим фантастическим сверхъестественным элементам (такие авторы, как Энн Рэдклифф и Клара Рив , которых мы здесь не рассматриваем).Прочтите H.P. Увлекательная книга Лавкрафта с главами, посвященными рассвету сказки ужасов, По и странным традициям Америки и Британских островов: Сверхъестественный ужас в литературе .

    Чем отличается американская готическая фантастика от европейских авторов? Три слова: Эдгар Аллан По. По владеет жанром; трагические события его собственной жизни помогли ему увидеть и написать о худшем зле мира. Его любопытство к психологическим травмам, сверхъестественному и опыт психических заболеваний усилили беспрецедентный ужас.Как писал По в книге «Сердце-обличитель»: « То, что вы ошибочно принимаете за безумие, – всего лишь чрезмерная острота чувств. of Sleepy Hollow ), внесший свой вклад в жанр готической фантастики, никто не превосходит Эдгара Аллана По. Ни даже современный автор ужасов, Стивен Кинг, , хотя его дьявольский ремейк фильма про клоуна It успешно возрождается, чтобы снова оживить жанр.

    Исторический контекст готической литературы менялся с преобладающими социальными, политическими и личными событиями авторов и их времен. Независимо от контекста и обстановки, таких как Салемские процессы над ведьмами, Война за независимость в Америке, Вьетнамская война, апокалипсис после зомби, безответная любовь (вневременная тема), произведения готической литературы используют общие элементы, которые заставляют читателей возвращаться за более. Хотя жанр набирал и терял популярность, авторы на протяжении веков по-прежнему находили публику для своих историй ужаса, ужасов и загадок сверхъестественного.



    Объясните, что означают следующие цитаты и почему они являются образцами готической литературы:

    «Это был действительно изысканный символ, под которым люди давным-давно скрывали свои знания о самых ужасных, самых тайных силах, которые лежат в основе всего сущего; силы, перед которыми человеческие души должны засыхать, умирать и чернеть, как их тела чернеют под электрическим током “.
    Великий Бог Пан (глава 6), Артур Мэйчен

    Глубоко в эту темноту, всматриваясь, долго я стоял там, удивляясь, боясь,
    Сомневаясь, мечтал мечты, которые ни один смертный никогда не осмеливался мечтать раньше;
    Но тишина не была нарушена, и тьма не выдавала никаких знаков,
    И единственным произнесенным словом было прошептанное слово: “Ленора!”

    Ворон , Эдгар Аллан По

    «Крик ужаса, дикий непонятный крик о помощи и милосердии, сорвался с моих губ, когда я бросился к двери и тщетно пытался ее открыть.”
    Призрачный тренер , Амелия Б. Эдвардс

    ” По мере того, как ворота распахивались шире и колдовство снадобья и сна подтолкнуло меня вперед, я знала, что всем достопримечательностям и славе пришел конец; ибо в этом новом царстве не было ни земли, ни моря, а только белая пустота безлюдного и безграничного пространства. Итак, счастливее, чем я когда-либо осмеливался надеяться, я снова растворился в той исконной бесконечности кристального забвения, из которой демон Жизнь призвала меня на один короткий и одинокий час.”
    Ex Oblivione , H.P. Лавкрафт

    «Тот факт, что Генри Армстронг был похоронен, не казался ему доказательством того, что он мертв; его всегда было трудно убедить. То, что он действительно был похоронен, свидетельство его чувств заставило его признать. ”
    One Summer Night , Ambrose Bierce

    «Я прикоснулся к этим человеческим останкам, которые, должно быть, принадлежали гиганту. Необычно длинные пальцы были соединены огромными сухожилиями, на которых все еще висели куски кожи. .Страшно было видеть эту руку; это наводило на мысль о какой-то дикой мести ».
    Рука , Ги де Мопассан

    « И ужасные рыбы схватили мою плоть,
    Таких, как живой человек может бояться,
    И съесть меня, пока я есть твердый и свежий, –
    Не ждать, пока я умру год! ” абсолютный эффект – в ужасе. В этом нервируемом, в этом жалком состоянии, я чувствую, что рано или поздно наступит период, когда я должен отказаться от жизни и разума вместе, в какой-то борьбе с мрачным фантазмом СТРАХ.”

    Падение Дома Ашеров , Эдгар Аллан По

    ” ‘Грех колдовства’. Читаем об этом, смотрим со стороны; но мы с трудом осознаем тот ужас, который он вызвал. Каждое импульсивное или непривычное действие, каждое небольшое нервное расстройство, каждая боль или боль были замечены не только окружающими больного, но и самим человеком, кем бы он ни был, который действовал или подвергался действию, кроме самым простым и обычным образом.”
    Ведьма Лоис , Элизабет Гаскелл

    ” Я воспринимала себя вне своего тела – видела свое тело рядом со мной, но определенно не сдерживала меня … Я была огромным облаком – если можно выразиться это так – привязано к моему телу. Поначалу мне казалось, что я обнаружил большее «я», сознательное существо в моем мозгу было лишь небольшой частью ».
    Украденное тело , Герберт Уэллс

    « Призрак преследует и освящает мраморную гробницу или травянистый холм, на котором была заложена его материальная форма.До очищения от каждого пятна глины; пока все страсти живого мира не будут забыты; пока он не будет иметь меньшего братства со странниками земли, чем с духами, никогда не носившими смертной жизни, – призрак должен оставаться вокруг могилы. О, для некоторых из нас это долгие и утомительные часы! »
    Могилы и гоблины , Натаниэль Хоторн

    « У Veil’d Melancholy есть святилище совран,
    Хотя никто не видел, кроме того, чей напряженный язык
    Может лопнуть виноград Джоя против его нёба, прекрасно;
    Его душа вкусит печали ее могущества,
    И будет среди ее облачных трофеев висеть.«

    Ода о меланхолии , Джон Китс

    Надгробие гласило:« Он скончался очень внезапно 20 августа 190 года – «Среди жизни мы находимся в смерти» ».
    August Heat , WF Harvey

    «У сатаны есть товарищи, товарищи-дьяволы, чтобы восхищаться им и ободрять их; но я одинок и ненавижу ».
    Франкенштейн (глава 15) Мэри Шелли



    1. Определите характеристики готической литературы и примеры работ, которые соответствуют жанру.Определите различные типы «страшного», которые подходят.

    2. Чем «готическая литература» отличается от «темного романтизма»?

    3. История Мэри Э. Уилкинс Фриман, Луэлла Миллер . Речь идет о женщине-вампире, которая является паразитическим хозяином, пожирающим своих жертв своей зависимостью, беспомощностью и страхом. Объясните, считаете ли вы его примером феминистской литературы в дополнение к Goth Lit.

    4. Что страшнее: много крови и кишок (графическая болезненность) или безумие (психологический триллер)? Ваш критик отличает хороший фильм ужасов от того, что делает хорошую историю ужасов?

    5.Определите автора современной готической литературы (например, Стивен Кинг , Нил Гейман , Тим Бертон ). Приведите примеры их работ как свидетельство их места в жанре.

    6. Объясните использование предзнаменования и элементов неизвестности в The Monkey’s Paw .

    7. Обсудите элементы реализма и сверхъестественного в одной из прочитанных вами историй (например, Странная история доктора Джекила и мистера Хайда или Украденное тело ).Готическая фантастика часто включает в себя определенный уровень натурализма и других правдоподобных элементов, чтобы удерживать читателя «на крючке» и терпеть элементы ужаса. Почему это так важно?

    8. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда – это аллегория чего-то . Предоставьте текстовые доказательства, подтверждающие ваше объяснение одного из моральных уроков Стивенсона в этой истории.

    9. Что делает хорошую историю о привидениях? Рассмотрим The Old Nurse’s Story Элизабет Гаскелл, которая передает много готических элементов, таких как ощущение мрачной и демонической природы, органная музыка, исходящая из ниоткуда, и призрак мертвого хозяина «вопил и торжествовал, как живое существо. .«Какова мораль этой истории?





Нам нужно услышать от вас! Пожалуйста, поделитесь своими планами уроков, вопросами или подводными камнями, которых следует избегать при обучении этому жанру, преследуя наши общие интересы – помочь большему количеству учеников получать удовольствие от чтения. классическая литература! Свяжитесь с нами через Facebook или Twitter

Посетите наши ресурсы для учителей, которые помогут обучить грамоте для всех классов


Учебные пособия по американской литературе

Вернуться на главную страницу американской литературы

10 лучших рассказов готических ужасов Читать онлайн – Интересная литература

Будь то вампиры, оборотни или таинственные узоры на обоях, авторы готических рассказов использовали всевозможные ужасы и страхи, чтобы заморозить нашу кровь, с тех пор, как этот рассказ ужасов появился в начале девятнадцатого века.Ниже мы выбираем десять из самых лучших готических сказок ужасов, которые вы можете найти в Интернете. Ни один из них не является особенно долгим для чтения, и все они являются классикой жанра.

1. Э. Т. А. Хоффманн, «Песочный человек».

Персонаж Песочного человека из фольклора предположительно бросает песок в глаза детям, чтобы они заснули, но творение Гофмана гораздо более тревожное – действительно, «сверхъестественное», как понял Фрейд.

В сказке Гофмана, опубликованной в 1816 году, Песочный человек якобы может украсть глаза у детей, по крайней мере, по мнению Натанаэля, обреченного главного героя истории.В сказке Хоффмана есть романтика, смерть, зловещие посещения детских спален и многое другое, чтобы никто не заснул по ночам!

2. Вашингтон Ирвинг, «Легенда о Сонной Лощине».

Запоминающе снятая Тимом Бертоном в адаптации 1999 года, изменившей ряд деталей оригинальной истории Ирвинга, эта сказка, наряду с самой известной работой Ирвинга «Рип Ван Винкль», была впервые опубликована в 1820 году.

Классический американский готический рассказ «Легенда о Сонной Лощине» повествует об уединенной роще (в названии «Сонная лощина») в вымышленном городе Нью-Йорк, который, как сообщается, полон призраков, наиболее известных из которых является призрачная фигура. как Всадник без головы.Однако главным героем этой американской народной сказки является Икабод Крейн, школьный учитель, у которого есть планы на местную девушку, на которой он хочет жениться, чтобы получить богатство ее отца.

Эти два элемента – «заговор ухаживания» и призрачная атмосфера «Сонной лощины» – объединяются в рассказе, пронизанном исключительно американскими деталями, что делает его ответом Нового Света на европейские сказки братьев Гримм. Действительно, Ирвинг находился под влиянием немецких народных сказок как на эту, так и на «Рип Ван Винкль», и на самом деле он написал эту историю, когда жил в Бирмингеме, Англия.

3. Эдгар Аллан По, «Падение дома Ашеров».

Ни один из лучших готических рассказов ужасов не был бы полным без чего-нибудь от По (1809-49), который помог создать форму рассказа (и даже получил признание за введение в язык самого термина «рассказ») .

Многие из лучших готических рассказов По можно рассматривать как готические романы в миниатюре, и «Сердце-обличитель» и «Падение дома Ашеров» являются яркими примерами.Последний из них регулярно называют одним из лучших рассказов По. История сочетает в себе готический дом, старинную аристократическую семью на последнем издыхании, идею возвращения мертвых к жизни и другие отличительные черты классической готической фантастики. Иди и расслабь свой позвоночник с помощью этой классической сказки.

4. Чарльз Диккенс, «Связист».

Эта история 1866 года, возможно, не самая известная сверхъестественная работа Диккенса – эта мантия должна достаться A Christmas Carol – но она, вероятно, его больше всего тревожит.У железнодорожного сигнальщика есть несколько явлений, которые предсказывают гибель людей на железнодорожной линии. Сам Диккенс попал в железнодорожную аварию за год до написания рассказа (авария в Стейплхерсте 1865 года), и эта авария определенно потрясла его на некоторое время после этого.

5. Роберт Льюис Стивенсон, «Похититель тел».

В этой сказке 1884 года, написанной после того, как Стивенсон стал огромной знаменитостью после успеха Treasure Island годом ранее, представлены персонажи, основанные на преступниках, которых нанял реальный хирург Роберт Нокс (1791–1862) примерно во времена пресловутые убийства Берка и Хейра (1828).История предшествует повести Стивенсона 1886 года «« Странное дело доктора Джекила »и« мистера Хайда »и демонстрирует его умение создавать аутентичный сеттинг, на фоне которого происходят ужасные события сказки.

6. У. У. Джейкобс, «Обезьянья лапа».

«Обезьянья лапа» – это современная сказка, и действительно сказки и волшебные истории из Arabian Nights (с участием джиннов или джиннов, которые могут исполнять желания) упоминаются персонажами рассказа.Как и во многих классических сказках, число три наделено большим повествовательным значением: есть три члена семьи Белых, трое мужчин могут использовать лапу обезьяны, чтобы просить о желании, и каждый мужчина получает три желания.

Впервые он был опубликован в журнале Harper’s Monthly Magazine в сентябре 1902 года и сразу же стал популярным, позже в том же году был переиздан и год спустя адаптирован для сцены. История вдохновила схожие сюжетные линии как в The Monkees , так и в The Simpsons .

Здесь мы проанализировали этот классический ужас.

7. Сэр Артур Конан Дойл, лот № 249.

Этот рассказ 1892 года, один из лучших готических рассказов на тему египтологии, показывает, почему Конан Дойль был таким мастером в форме рассказа.

Написанный, когда «египтомания» – европейский интерес ко всему, что связано с древним Египтом – был на пике в поздней викторианской Англии, этот рассказ представляет собой ожившую мумию в том, что можно рассматривать как рифф как на «Франкенштейн » Мэри Шелли, так и на сочинение Конан Дойля. Истории о Шерлоке Холмсе (в истории есть элемент загадочности и неизвестности, а полная правда становится очевидной только во время драматической развязки рассказа).

8. Редьярд Киплинг, «Знак зверя».

Возможно, ни один классический готический хоррор не будет полным без хотя бы одной сказки об оборотне или истории о ликантропии. Этот ранний рассказ Редьярда Киплинга, написанный, когда ему было чуть больше двадцати лет и жил в Индии, – это наш выбор. Эндрю Лэнг назвал рассказ «ядовитым материалом, который оставил в моей голове крайне неприятное впечатление», а Уильям Шарп рекомендовал сжечь рассказ как «отвратительное произведение».

9. Шарлотта Перкинс Гилман, «Желтые обои».

«Желтые обои», рассказ Шарлотты Перкинс Гилман 1892 года, имеет структуру и стиль дневника. Это согласуется с тем, что рассказывает нам женщина-рассказчик: она может записывать свои переживания, только когда ее мужа Джона нет рядом, поскольку он запретил ей писать, пока она снова не выздоровеет, полагая, что это ее перевозбудит. Посредством серии коротких статей мы узнаем больше о ситуации рассказчика и о том, как ее лечили ее муж-врач и ее невестка.

«Желтые обои» – это готическая история ужасов – она ​​заканчивается тем, что муж ведет топор к двери спальни, где заточена его съежившаяся жена, – но поворот в том, что она заключила себя в тюрьму, заблуждаясь, полагая, что она защищает своего мужа. от «крадущихся женщин» из-за обоев, и он готов выбить дверь топором из искренней заботы о своей больной жене.

Мы проанализировали эту историю здесь.

10. Алджернон Блэквуд, «Вендиго».

Блэквуд (1869–1951) был важной фигурой в жанре ужасов начала двадцатого века: среди прочего, он создал Джона Сайленса, доктора-паранормального детектива, для серии забавно странных историй.

Но стоит прочитать и отдельные страшилки Blackwood. Здесь мы выбрали «Вендиго» (1910), который является одним из самых длинных рассказов в этом списке. История разворачивается среди канадской дикой природы и повествует о группе мужчин, которые отправляются в поход, а также о таинственном исчезновении – и возвращении – одного из членов их группы.

Большинство из этих классических готических историй ужасов и многие другие включены в то, что мы считаем лучшим доступным сборником короткометражных фильмов ужасов, Horror Stories: Classic Tales from Hoffmann to Hodgson (Oxford World’s Classics).

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Индо-готика – Об искусстве и эстетике

Великолепное сочетание шпилей, арок с выступами, луковых куполов, сводчатых крыш, куполообразных павильонов, башен, минаретов, замысловатого узора, колонн и нависающих карнизов, индо-готики (также известной как индо-сарацинская, индуистско-готическая и т. Mughal-Gothic или Neo-Mughal) был архитектурным стилем, разработанным британскими архитекторами в Британской Индии в конце 19 века.Структуры, соблюдающие принципы движения, находятся в современной Индии, Пакистане, Бангладеш, Малайзии и даже в Англии.

Это слияние Востока и Запада представляло собой средневековую индийскую исламскую (Могольскую) и некоторую индуистскую архитектуру, отвечающую стилям строительства готического возрождения и неоклассицизма, которые стали популярными в викторианской Англии, и это проявилось в правительственных зданиях, судах, железнодорожных станциях и почтовых отправлениях. офисы, дворцы для местных королевских особ, церкви, школы, колледжи, ратуши и музеи по всему Индийскому субконтиненту.

Герберт Бейкер (1862-1946), Википедия [Public Domain] Генри Ирвин (1841-1922), Higman.de

Основными участниками движения были Эдвин Лютьенс, Герберт Бейкер, Генри Ирвин, Чарльз Мант, Фредерик В. Стивенс, Роберт Чисхолм, Уильям Эмерсон и Джордж Виттет – некоторые из них проектировали важные здания в Британии и других колониях.

В статье («Созданная традиция: индо-сарацинская архитектура под властью») на веб-сайте britishempire.co.uk (управляемом Плимутом, британским учителем истории Стивеном Ласкомбом) Томас Меткалф, историк колониальной Индии , упоминает важнейшее событие в развитии индо-готического стиля:

В 1890 году Суинтон Джейкоб, английский инженер штата Джайпур, издал под патронажем Махараджи шесть больших томов под названием «Портфолио архитектурных деталей Джейпура».В этих томах собрано более шестисот крупномасштабных чертежей архитектурных элементов, взятых из множества северных индийских зданий – мечетей и гробниц, фортов и храмов – датируемых XII-XVIII веками. Работа была организована не по периоду или региону, а по функциям. Колпаки и плинтусы собраны в один том, арки – в второй, кронштейны – в третий и т. Д. Тома предназначались, писал Джейкоб в предисловии, не только для изучающего индийскую архитектуру, но и как «набор рабочих чертежей» для архитектора, чтобы он мог более легко использовать эти различные функции, настолько полные энергии, что изящный и такой верный по очертаниям », в современном здании.На самом деле чертежи были сгруппированы вместе по частям, причем каждый лист был свободным, чтобы «можно было сравнить различные примеры архитектурных деталей и легко сделать выбор».

С публикацией этих томов достиг зрелости самобытный стиль индийской архитектуры, широко известный как «индо-сарацинский». Уже давно стало модно принижать, возможно, с забавной снисходительностью, британские попытки подражать в своих зданиях традиционным архитектурным стилям Индии.Тем не менее, эти британские здания по-прежнему многое говорят нам о том, как британцы сформировали представление Индии о ее прошлом и как они повернули архитектурное наследие Индии на службу Раджу.

Многие британские здания в Индии восходили к западным классическим образцам, поскольку «вечные принципы» и упорядоченная красота »этих зданий воплощали, как утверждал Герберт Бейкер,« в высшей степени качества закона, порядка и хорошего правительства », которые британцы протянул своим индийским подданным.Но британцы также стремились встать в ряды великих индийских империй прошлого, и поэтому в последние десятилетия девятнадцатого века приступили к созданию стиля строительства индийского по внешнему виду, но западного по функциям.

Хотя индо-готические здания были изначально и в основном посвящены реализации имперских амбиций, нельзя отрицать или преуменьшать роль, которую они сыграли в урбанизации и модернизации Южной Азии. Эти структуры помогли создать определенные административные пространства, сети связи и транспортные средства на всем субконтиненте.Кроме того, они остаются мощным и конкретным свидетельством попыток культурной ассимиляции. Здешние колонизаторы из любопытства и хотя бы с некоторым смирением предложили место колонизированным. И то, что они «не навязывали им одежду и дизайн, совершенно чуждые их эстетическим чувствам», не мешало их самобытности.


галерея:

Терминал Чхатрапати Шиваджи (бывший вокзал Виктории), Мумбаи (бывший Бомбей), Индия пользователем «Джо Рави», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Taj Mahal Palace Hotel, Мумбаи (ранее Бомбей), Индия, пользователем «Anunandusg», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Высокий суд Мадраса (ныне Ченнаи), Индия, автор «Йога Баладжи», CC BY 3.0, Wikimedia Commons

Общественный зал Виктории, Парк-Таун, Ченнаи (ранее Мадрас), Индия, пользователь L.vivian.richard, общественное достояние, Wikimedia Commons

Здание Секретариата, Нью-Дели, Индия, пользователь «Nirvaan.wiki», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Мемориал Победы в Калькутте (бывшая Калькутта), Индия, пользователем «PlaneMad», CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons

Дворец Майсур, Майсур (ныне Мисуру), Индия, пользователь «Aastha lall», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Новый дворец, Колхапур, Индия, автор «Vijayshankar.munoli», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Лахорский музей, Лахор, Пакистан, автор Гильхема Веллута, пользователь «Ekabhishek», CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons

Rose Garden Palace, Старая Дакка, Бангладеш, пользователь «Bazaan», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Королевский павильон, Брайтон, Англия, пользователем «Xgkkp», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Elephant Tea Rooms, Сандерленд, Англия, автор «Craigy144», CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

Железнодорожный вокзал Куала-Лумпур, Куала-Лумпур, Малайзия, пользователем «Двести процентов», CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons

—-

Дополнительная литература:

Британская империя: очень краткое введение (2013) Эшли Джексон

Взлет и падение Британской империи (1997) Лоуренс Джеймс

Радж: создание и разрушение Британской Индии (2000) Лоуренс Джеймс

Империя: расцвет и упадок британского мирового порядка и поиски глобальной власти (2002) Найл Фергюсон

Города Империи: Британские колонии и создание городского мира (2014) Тристрама Ханта

Имперское видение: индийская архитектура и британский Raj (1989) Томас Р.Меткалф

—-

Кредит изображения:

Показано: Ворота Индии, Мумбаи (ранее Бомбей), Индия пользователем «Pdpics» (http://www.pdpics.com/), CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons

—-

Нравится:

Нравится Загрузка …

Опубликовано Tulika Bahadur

Родился в Индии, получил образование в Лондоне, небольшая база в Сиднее. Всегда рад путешествовать. Отправляйте все деловые запросы, касающиеся создания контента, кураторства, образовательных мероприятий, покупки / ввода в эксплуатацию / аренды произведений искусства, создания коллекции, сотрудничества брендов с художниками, культурного опыта, мероприятий и туров на tulika @ elucidaction.com.au (НЕ ЗАБЫВАЙТЕ CC: [email protected]). Пожалуйста, представьтесь перед отправкой пресс-релизов и информационных бюллетеней. Я буду особенно помнить вас! IG: @tulikabahadur (личный) и @connoisseurscircle (социальный клуб). Подключайтесь в WhatsApp: + 61-411354226. Просмотреть все сообщения Tulika Bahadur

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *