Готическая архитектура в россии: Элементы готики в архитектуре России XVIII-начала XIX вв.

Содержание

Элементы готики в архитектуре России XVIII-начала XIX вв.

29 апреля 2016 г.

Готические элементы появились на территории России задолго до XVIII в., мы находим их как в светских строениях (средневековых палатах), так и в культовом зодчестве. Как правило, появление романских и готических деталей в архитектуре Руси было обусловлено не просто влиянием западной культуры, но и наличием иноземных мастеров. Эта традиция «Россики» находит яркое продолжение после петровских реформ и невероятно усиливается при Екатерине II. Впервые готическим постройкам в России начинают сознательно подражать именно в эпоху «театрализованного быта», при Екатерине II, когда и русские архитекторы начинают заимствовать из средневековых европейских сооружений отдельные элементы или приёмы. Как пишет Баранова: «сентиментализм и романтизм в России были причиной возникновения в конце XVIII в. первого оппозиционного течения в искусстве — стиля псевдоготики».

В литературе этот период называют по-разному: часто как «ложную готику» (Н.

А.Кожин, Е.А.Борисова) или «псевдоготику» (Н.А.Евсина, В.В.Кириллов и др.), однако в современном искусствоведении принято отождествлять это время с первым периодом общеевропейской «неоготики» (С.В. Хачатуров), принявшей в России своеобразный колорит.

Интерес к «готическому» начинался как очередной «писк» рокайльной моды XVIII века, который по своей условности мало чем отличался от экзотической моды на «китайское» или «турецкое». Эта «готика» выступала преимущественно романтической декорацией со стилистическими чертами западноевропейского средневекового стиля, воздвигаемой в живописных местах загородных усадеб и парков для отдыха их владельцев, что было связано с распространившейся в кругу посвящённой аристократии театрализацией жизни. Несмотря на «бутафорский» характер новой «готической» архитектуры, поэты и художники нашли за её «ширмами» отдохновение своим высоким романтико-философским изысканиям. 

Особой спецификой «русской готики» конца XVIII века является легкое совмещение западноевропейских средневековых элементов с элементами архитекторы Руси (раковинами, окнами с гирьками, филенками и проч. ), при этом зачастую они своеобразно сочетаются также и с классицистической ордерной системой. В таких постройках, как, например, павильоны и мосты усадьбы Царицыно арх. В.И. Баженова, нередко встречаются народные орнаменты, и даже символы, восходящие ещё к языческим славянским временам. Ещё одной своеобразной чертой является довольно частое сочетание красного кирпича и белого камня (хотя кирпичная готика есть, например, в Северной Германии, там она не имеет столь явных белых акцентов), характерное, в частности, для многих «готических» построек В.И.Баженова и М.В.Казакова (Усадьба Царицыно, Петровский путевой дворец и множество храмов, которые часто приписываются этим архитекторам). 

Усадьба Царицыно

Петровский путевой дворец 

Такое вольное понимание архитектурного наследия Европы продолжается и в начале XIX в., что хорошо заметно в архитектуре перестроенной в 1805—1806 годы Никольской башни московского Кремля и наружном декоре здания Московской Синодальной типографии, расположенном на отходящей от неоготической башни Никольской улице.

Наличие в московском кремле неоготических элементов обусловлено историческими особенностями. Архитекторы XVIII–начала XIX века при реконструкции исторических памятников не редко проявляли большую вольность. Так пострадавшая в пожаре 1737 года Никольская башня после восстановления приобрела барочный декор, а в 1805—1806 годах была капитально перестроена архитектором А. И. Руска, совместно с учеником Баженова Алексеем Никитичем Бакаревым (1766—1817): прежняя надстройка над четвериком была заменена готическим верхом-восьмериком с высоким белокаменным шатром и ажурными украшениями. Это нововведение должно было подчеркнуть средневековое происхождение самого Кремля. Во время Отечественной войны 1812 года Никольская башня пострадала при взрыве и была восстановлена О. И. Бове в 1816—1819 годы. 

Никольская башня, 1883 год

Что же касается Синодальной типографии, это необычное здание было возведено в 1814 году всё тем же Бакаревым совместно с Иваном Львовичем Мироновским (1774–1860). Оба архитектора не раз использовали мотивы готики в своих архитектурных проектах, однако Синодальная типография, пожалуй, самый яркий пример такой архитектуры. Здание было возведено на месте сгоревшей в пожаре 1812 года старой постройки Шарутина, в которой располагался Московский Печатный двор. 

Вероятно именно то, что архитекторам, по сути, было поручено «восстановить» палаты XVII века, повлияло на специфику архитектурного декора нового здания. Как известно, в XVIII в. «готикой» в России часто называли, в том числе, и русскую архитектуру XVI–XVII веков. Исходя из этого, логично предположить, что архитекторы взяли за образец уже привычную в то время европейскую готику, построив весь фасад при этом по законам классицизма. 

В структуру нового здания были добавлены подлинные исторические детали (две потемневшие каменные плиты со старинными надписями, вмурованные в фасадную стену), а также элементы, воссоздающие те, что были утрачены в сгоревших палатах. Среди них знаменитые солнечные часы (укрепленные над порталами здания), эмблема печатного двора – рельефные фигуры льва и единорога (в центральной части фасада) и герб России (во фронтоне). 

Всё здание было щедро украшено лепниной: причём если изящные неоготические вставки вокруг стрельчатых окон (в крыльях здания) лишь добавляют толстым стенам легкости, тяжелый декор ордерных полуколонн и трехчастного стрельчатого же окна над аркой портала (в центральной части) привносят репрезентативность и торжественность. 

К счастью, за два столетия внешний вид здания почти не изменился (если не считать «серпа и молота с 15-тью лентами», сменившими двуглавого орла). 

Вместе с неоготической Никольской башней, здание типографии стало первыми «историзированными» зданиями старой столицы, которые сегодня задают тон всей застройке вокруг Кремля. 

Готическая архитектура России

История появления

Определение 1

Готика – период развития центрально-европейской архитектуры в эпоху Средневековья (с начала XI века по начало XVI века).

Впервые термин «готика» был применен европейцами эпохи Возрождения как синоним «варварства». Таким образом люди характеризовали средневековое искусство, не следовавшее античным особенностям и традициям.

Готический архитектурный стиль появился во Франции, откуда распространился в Западную, Центральную и Восточную Европу. Готическая архитектура процветала в странах, где первенствовала католическая церковь.

Главными архитектурными сооружениями эпохи Средневековья стали величественные религиозные сооружения (готические соборы). На тот момент они являлись центром духовной и культурной жизни средневековых городов. Здесь проходили торжественные литургии, будничные богослужения, отмечались всенародные празднества и даже устраивались представления.

Рисунок 1. Царская резиденция в Царицыно. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готическая архитектура – единственная в своем роде, где прижились необыкновенные системы форм. Была принята новая организация внутреннего пространства сооружений. В предшествующем романском стиле преобладали массивные стены, полукруглые арки и маленькие оконные проемы, для готики же характерны высокие, тонкие и узкие башни, заостренные арки и богато украшенные фасады с резными деталями, такими, как:

  • вимперги;
  • архивольты;
  • тимпаны.

Все элементы готической архитектуры были призваны подчеркнуть «вертикальность» сооружения. В культовой архитектуре часто применялись каркасные конструкции, стрельчатые завершения оконных и дверных проемов. Стилистика и прочие элементы соборов имели символичное значение, которое было связано со знаками креста, Иисуса и Богоматери, эти детали подчеркивали принадлежность соборов христианской религии.

Готовые работы на аналогичную тему

Таким образом, основные формы готического здания приобретали характерную вертикальность, расчлененность, остроконечность и динамичность. Подчеркнутая вертикальность стремится придать соборам устремленность к небу. Следует отметить, что архитектура периода Позднего Средневековья особенно разнообразна, поскольку каждая страна создавала свой особенный облик религиозного сооружения.

Причины появления готики в России

Интерес к готическим постройкам, появившийся по причине распространения идей романтизма, возник в России примерно в середине XVIII века. Работающие здесь архитекторы и художники в то время начали обращаться к образам готики, к концу столетия готические мотивы обрели особенную популярность. Следует заметить, что в конце XVIII века в России еще не было такого понятия, как готическая архитектура. Готика не только не противопоставлялась традициям российского зодчества, напротив, прилагательное «готический» применялось в значении «старинный» применительно к архитектурным сооружениям.

Интерес России к готической архитектуре был вызван социальными, политическими и экономическими изменениями в государстве, которые были связаны с правлением Петра I. До этого момента подлинной готической архитектуры на Руси не было. Причиной можно назвать влияние церкви и религии на развитие искусства в России и других европейских государствах. Православные зодчие, отвергавшие храмовую архитектуру Средневековья не могли заимствовать ни стилистические особенности гражданских построек, ни формы культового зодчества.

Архитекторы, работавшие в России во второй половине XVIII века, проявляли большой интерес к прошлым эпохам. Одним из самых привлекательных периодов с этой точки зрения был этап позднего Средневековья. Надо сказать, что Екатерина II, а позднее и Николай I поощряли данное направление в искусстве. Примечательно, что в первое время обращение к готическим формам носило характер забавы, маскарада. Готические мотивы применялись в качестве «экзотических» в период развития классицизма.

Причина такого интереса к готической архитектуре кроется в расширении культурных, социальных и экономических связей России с европейскими государствами. Русские путешественники, совершая поездки по Европе, знакомились с архитектурными особенностями крупных городов, историческими памятниками, посещали соборы и развалины старинных замков. По возвращении на родину многие из них желали видеть на своей территории объекты, напоминающие те, что видели в Европейских городах.

Примеры готических построек

Уникальным примером готических построек в России является Грановитая палата, построенная в 1433 году, а также звонница Софийского собора Великого Новгорода (1439). Последняя неоднократно подвергалась реконструкции в период с XVI по XX века.

В период Средневековья Россия находилась под влиянием византийской цивилизации, в этой связи готика была практически неизвестна. Некоторые сходства с европейской готической архитектурой можно отметить в конструкции стен и башен Московского кремля, которые были построены по проекту итальянских архитекторов.

Рисунок 2. Чесменский дворец. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готическая архитектура, как уже отмечалось, распространилась в России в эпоху неоготики (в конце XVIII века). Появление этого стиля связано с именем Юрия Фельтена, архитектора, получившего свое образование в Германии. По его проектам в Санкт-Петербурге были построены неоготические Чесменский дворец (1777) и Чесменская церковь (1780).

Неоготика также проявлялась в царской резиденции в Царицыно (1796). Надо сказать, что на тот период это был один из наиболее выдающихся памятников неоготической архитектуры в Европе. По проекту архитектора Василия Баженова, а после его увольнения – по проекту Матвея Казакова, возводился ансамбль из нескольких объектов. По задумке специалистов рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют русские барочные черты. Царская резиденция состояла из Большого дворца, «Хлебного дома», «Оперного дома» и вспомогательных сооружений.

Готическая архитектура России 📙 – Архитектура

  1. Причины появления готики в России
  2. Примеры готических построек

Определение 1

Готика – культурный и архитектурный стиль в период с начала XI до начала XVI века, получивший распространение в Центральной и Западной Европе.

Впервые термин «готика» появился в эпоху раннего Ренессанса, по отношению к архитектуре прошлого периода и обозначал «варварство». По мнению архитекторов Ренессанса, те архитектурные традиции, которые не следовали античности, следовало считать отсталыми и архаичными.

Замечание 1

Готика зародилась во Франции – наиболее развитом и сильном на то время государстве Западной Европы, а затем в течение полувека распространилась в тех европейских странах, находившихся под влиянием католической церкви. Основные сооружения готического стиля являлись соборы – центры культурной и духовной жизни средневековых городов, где проходили регулярные службы, читались проповеди и даже праздники и представления.

Уникальность готической архитектуры заключается в том, что в ней прижилась совершенно необыкновенная система форм по сравнению с предыдущей, романской архитектурой. Вместо массивных стен, узких окон-бойниц и полукруглых арок в готической архитектуре использовались арки стрельчатой формы, узкие и высокие башни с тонкими шпилями, богато украшенные фасады с архивольтами, тимпанами и вимпергами. Все эти элементы предназначались для того, чтобы подчеркнуть вертикальную составляющую здания, его стремление ввысь, к Богу.

Не нашли что искали?

Просто напиши и мы поможем

Все элементы религиозной архитектуры в готическом стиле имели символическое значение, связанное с крестом и основными символами христианства. Именно поэтому с первого взгляда на храм, чувствуется величие Бога и ничтожность человека перед ним.

Российская православная архитектура развивалась по своему пути на основе византийской. Поэтому в период, когда в Европе строились готические храмы, в России церкви и соборы возводились в совершенно ином стиле. Интерес к готике возник примерно в середине XVIII века с распространением идей романтизма, а его «возбудителями» являются иностранные архитекторы и художники, работавшие в России. Нужно заметить, что если в Европе эпохи Ренессанса понятие «готика» носило уничижительный характер, то в России все обстояло с точностью до наоборот – «готический» по отношению к архитектурным сооружениям обозначал «старинный» или «древний» и применялся больше в уважительном тоне.

Интерес к готике в Российской империи возник с легкой руки царя-реформатора Петра I, пытавшегося любой ценой «европеизировать» страну. До его правления никакой готики в России не было, так как в первую очередь готическая архитектура – это архитектура католических соборов, а российские зодчие, возводившие православные храмы, отвергали религиозную архитектуру Средневековья. Поэтому они категорически отказывались заимствовать любые формы и стилистику готической архитектуры.

Другое дело что после того, как Петр I «прорубил окно в Европу», молодые и талантливые архитекторы, пытавшиеся выйти за рамки традиционной православной архитектуры, искали для себя источники вдохновения и этап позднего Средневековья и заката готики не мог не вызвать у них интерес. Немало этому способствовал и тот факт, что в многие важные посты в правительстве получали немцы, которые поощряли такой интерес. Поощрялось данное направление и венценосными особами, например Екатериной II, Павлом I и Николаем I.

В первое время готические мотивы применялись исключительно в декоративных целях, для усиления эффекта в постройках эпохи классицизма. Но по мере того, как российская аристократия знакомилась с культурой европейских стран во время своих поездок и путешествий, у многих из дворян возникало желание увидеть нечто подобное в своей стране.

Сложно разобраться самому?

Попробуй обратиться за помощью к преподавателям

До середины XVIII века готика в России была практически неизвестна. Хотя в постройках зарубежных архитекторов, например Грановитой палате Московского Кремля, звоннице Софийского собора в Новгороде, башне Голутвина монастыря отчетливо прослеживаются готические мотивы.

Развитие неоготики тесно связывают с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена, получившего образование в Тюбингенском университете в Германии и работавшего длительное время помощником знаменитого Растрелли. Именно Фельтен является автором уникального неоготического ансамбля, включавшего в себя Чесменский дворец и церковь Рождества святого Иоанна Предтечи (Чесменскую церковь).

Еще одним видным мастером в псевдоготическом стиле является архитектор Василий Баженов – автор церкви Владимирской иконы Божьей Матери в селе Быково и Петровского подъездного дворца в Подмосковье. Он также разрабатывал проект царского дворца в Царицыно, но в процессе работ императрица Екатерина II по неясным причинам приказала разрушить наполовину возведенный дворец, а на место Баженов назначила Матвея Казакова, который практически полностью переделал проект.

При императоре Павле I неоготика получает новый импульс. Ярый поклонник рыцарства и средневекового романтизма, Павел I стремился возродить готические традиции в архитектуре. При его правлении были возведены Приоратский замок в Гатчине, Ново-Никольский собор в Можайске, Екатеринская церковь в Москве и многие другие.

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы – вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), – это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.


Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет – с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 


    

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля – это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи – каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры – выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль – декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий – невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok.ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

Гид по выставке «Готика Просвещения»: кураторы рассказывают о любимых экспонатах

В МуАре и фонде In Artibus открылась выставка про Баженова — важнейшего архитектора конца XVIII и начала XIX века, который спорил с Екатериной, был связан с масонами, много работал, но почти не оставил после себя построек. «Афиша Daily» попросила кураторов рассказать о своих любимых экспонатах.

Анна Корндорф

Принципиальной для выставки «Готика Просвещения» является личность Василия Баженова. Баженов — гений, он создал московскую архитектурную школу последней трети XVIII века, проектировал много — включая Царицыно и Кремлевский дворец. Но при всей грандиозности его замыслов реализованных проектов сохранилось мало. Ему бесконечно приписывают разные строения, хотя дошедшие до нас чертежи его можно пересчитать по пальцам. История резиденции Царицыно — загадка. Она была совершенно не приспособлена для комфортной жизни по меркам того времени, а главное — уравнивала в правах Екатерину и нелюбимого ею Павла. Многие грандиозные замыслы Баженова остались только на бумаге. И в фонде In Artibus мы представим всю архитектурную историю этого времени через противостояние двух Личностей — Екатерины и Баженова. Портреты друг напротив друга — это турнир испытующих взглядов, необходимый для некой интриги, напряжения, тайны, если хотите.

Сергей Хачатуров

Важно, что именно в век Просвещения появилось понятие «греко-готический», апологетом этого стиля в архитектуре выступил Василий Баженов, и это в наибольшей степени выражено в образе павильонов резиденции Екатерины II Царицыно. Понятие «греко-готический» связано с активным диалогом европейской и российской культур века Просвещения и мифологическим отношением к событиям истории. То есть мир готического в XVIII столетии не имел строгих исторических рамок. Под этим словом подразумевали все древнее, «варварское», не согретое лучами классического, «правильного» вкуса. Готическими именовали и древнерусские памятники архитектуры. А саму эпоху Древней Руси сближали с временами рыцарских преданий Западной Европы.

Макеты старых кремлевских дворцов и соборов

Мастерская Василия Баженова, 1767–1775 годы, Музей архитектуры

Модель Большого Кремлевского дворца. Фрагмент парадного фасада с частью Тронного зала.

1 из 6

Еще один фрагмент парадного фасада Большого Кремлевского дворца.

2 из 6

Модель колокольни Ивана Великого Московского Кремля.

3 из 6

Модель Церкви Двенадцати апостолов Московского Кремля.

4 из 6

Модель колокольни Вознесенского монастыря Московского Кремля.

5 из 6

Модель Старого царского дворца из общей модели Большого Кремлевского дворца.

6 из 6

Хачатуров: Гигантская модель — чудо света — нового Кремля в античном вкусе создавалась Баженовым с 1767 по 1775 год. Это была великая утопия: превратить древний Кремль в республиканский форум с площадями и амфитеатрами для народных собраний. «Готические» древности Кремля Баженов планировал точечно сохранить и поместить в оправу из сотен колоннад во вкусе неоклассицизма. Баженовские мастера вырезали из дерева старые кремлевские постройки, дворцы и соборы, чтобы вставить их в центр нового ансамбля.

Корндорф: По логике Просвещения самое главное — это общая модель Кремлевского дворца, внутри которой Баженов оставил отдельные соборы как островки готического вкуса. А у нас все получается как будто наоборот: мы окружаем неоклассическую модель Кремля Баженова соборами.

Хачатуров: Они очень интересны и современны, напоминают кубофутуристические модули Лентулова или архитектоны Малевича.

Три проекта сеней для Успенского собора Кремля

Василий Баженов, 1773 год, Музей архитектуры

Хачатуров: На выставке мы показываем три проекта сеней Баженова над мощами русских митрополитов. Сени над мощами московских митрополитов Петра, Ионы и Филиппа — это квинтэссенция «нежной готики» Василия Баженова, а проект — это совершенно фантастическая в своей красоте и виртуозности графика. В нем сочетается пластика древнерусских хоромных деталей с «рафинеском» итальянских маньеристических дворцов и щедростью орнаментики барочного театра.

Панорама Царицыно

Василий Баженов, 1776 год, Музей архитектуры

Корндорф: В Музее архитектуры по естественным причинам акцент сделан на архитектуру. Сердце выставки — и наш любимый экспонат — баженовская панорама императорской резиденции Царицыно в три с половиной метра длиной. Это рисунок 1776 года пером, который сделан так подробно, что напоминает ювелирные рисунки Рембрандта, и неслучайно рядом у нас будет висеть рембрандтовская гравюра. Этот рисунок напоминает театральную декорацию барочного театра, такая архитектурная феерия, абсолютно самодостаточная, прекрасная, как графика ренессансных идеальных городов.

Хачатуров: Эта панорама сделана виртуозно до мельчайших деталей — очень редко воспроизводят ее так, чтобы можно было ее внимательно рассмотреть.

Скульптуры и портреты императрицы Екатерины II

ГМЗ «Царицыно», частные коллекции

Неизвестный автор. Скульптура «Минерва». 1760-е. Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева

Хачатуров: Еще одна любимая тема — иконография Екатерины II, которую мы собрали так полно, что удивляются даже сотрудники Музея архитектуры. Как будто это выставка в выставке. Императрица у нас будет представлена в разных амплуа, от матери-защитницы в русском национальном костюме до богини в доспехах Минервы. Мы покажем даже старинную скульптуру из усадьбы Петровское-Разумовское и гравюру, где она заключает мир с Турцией: все падают ниц, а снизошедшие с Олимпа боги ее благословляют. Екатерина будет выступать как такой герой, который путешествует по выставке в разных амплуа и показывает зрителю траекторию движения в этом пространстве.

Корндорф: Главная интрига выставки «Готика Просвещения» — противостояние двух великих людей, императрицы Екатерины и ее архитектора, Василия Баженова, людей, внутренне свободных, честолюбивых и гениально одаренных, готовых с дерзостью настаивать на своей правоте.

Экспонаты раздела «Турнир»

Дмитровский музей, середина XVIII века, частные коллекции, ГМЗ «Царицыно»

Хачатуров: Часть экспозиции, объединенная темой «Турнир», обращает нас к еще одной ипостаси средневекового вкуса века Просвещения: готическое как романическое или романтическое. Романтизм XVII–XVIII веков предполагал обращение к любовной литературе в парижских салонах, а также реконструкцию рыцарских турниров. Так создавался культ страстных чувств, культ Дамы. В России Просвещения этот культ, конечно же, был обращен к Первой Даме мира, императрице Екатерине II. В ее честь была организована знаменитая придворная карусель 1766 года, на которой придворные и фавориты представляли в карнавальном облачении различные народы — «нации». Само слово carrousel происходит от итальянского carro — «колесница».

Портрет архитектора Василия Баженова в кругу семьи

Неизвестный художник, 1780-е годы, Музей архитектуры

Корндорф: Семейный портрет Баженова — единственное достоверное
изображение архитектора. Портретов членов семьи архитектора не сохранилось, мы можем только предполагать, кто изображен рядом с ним. Видимо, справа — супруга Баженова Аграфена Лукинична, одна из его дочерей и мать, слева — тесть Лука Долгов, сын и сестра. Циркуль, раскрытая готовальня, папка с чертежами в руках сына, склянка с тушью и перо, наконец, сам чертеж явно указывают на профессию главного персонажа. Важно, что на портрете нарисованы также часы и попугай. Согласно символике того времени, часы «молча говорят», а попугай без клетки может обозначать вольность и свободу. Баженов действительно обладал редким качеством свободы и смелости творческой мысли, на что, возможно, и намекает изображение попугая.

Скульптура лежащего мопса.

Фрагмент ворот, 1777–1778, Царицыно

Корндорф: Тема масонства была вдохновлена скульптурой мопса, который украшал виноградные ворота в Царицыно. Оказалось, что в XVIII веке была масонская ложа мопса, причем одна из немногих, куда входили дамы. Третьяковская галерея предоставит нам замечательный портрет молодого человека с мопсом, который читает книгу — как символ преданности и мудрости. Во многих странах масонская ложа была запрещена, и орден мопса ее заменял — в таком несколько шутливом виде. Огромное число миниатюрных скульптур было посвящено мопсам — они символизировали орден, а иногда и участвовали в обрядах посвящения. Сотрудники Эрмитажа, например, считают, что их табакерка с мопсом была заказана одним из членов этого ордена на фарфоровом заводе. А у нас масонский кабинет будет украшен различными вещами с одноименной символикой, и мы выставим их в отдельной тайной комнате, как в готической сказке про Гарри Поттера.

Хачатуров: Изображение молодого человека с мопсом и книгой в руках действительно можно трактовать как намек на принадлежность портретируемого к известной в XVIII веке ложе «Орден мопсов» (Mopsorden). Эту ложу, как предполагают исследователи, основал баварский герцог Клемент Август (Clemens August) в 1740 году.

Членство в этом ордене было распространено среди студентов Геттингенского университета. В 1748 году, через 8 лет после основания ордена, его объявили вне закона. Тем не менее некоторые исследователи считают, что «Орден мопсов» просуществовал вплоть до 1907 года.

Образ идеальной греко-готической церкви. Проекты раздела «Храм»

Конец XVIII века, Музей архитектуры, Исторический музей

Хачатуров: Последний зал в Музее архитектуры — это раздел «Храм», где будут показаны проекты греко-готических церквей последней трети XVIII столетия, многие из которых мы увидим впервые.

Корндорф: Поиск идеального образа церкви был универсальным и для России, и для Западной Европы. Идеальная церковь должна сочетать в себе простые благородные формы греческих зданий с конструктивными особенностями дерзких готических соборов. То есть быть одновременно «греко-готической». Античный, греческий, ордер (колонны с капителями) воплощал порядок и гармонию, а конструкции готики давали ощущение пространства и величия.

Проекты конюшенных дворов

Матвей Казаков, 1790-е годы, Музей архитектуры

Проект конюшенного двора на 600 лошадей (не осуществлен). Фасад.1790-е

Хачатуров: Здесь мы снова показываем материал, который раньше не видел никто: это гигантские сооружения в готическом стиле для парадных конюшен. С пирамидами куполов и стрельчатыми бойницами они легко могли бы стать декорациями фантастических блокбастеров нового тысячелетия.

Театральная декорация в «готическом вкусе»

Василий Баженов, 1764 год, Музей архитектуры

Корндорф: Этот рисунок оказывается самым первым опытом обращения к «готическому вкусу» в архитектуре России XVIII века. Рисунок Баженова выполнен карандашом, акварелью и чернилами — и датируется 1764 годом. А рядом с ним в первом зале анфилады Музея архитектуры мы показываем другой акварельный шедевр: выполненный Иваном Ивановым пейзаж с башней-руиной в Царском Селе архитектора Юрия Фельтена. Башня-руина Фельтена была спроектирована в конце 60-х годов XVIII века — и фактически была первым сооружением Санкт-Петербурга в готическом вкусе. Эти два листа, театральная декорация Баженова и нарисованная Иваном Ивановым башня-руина Фельтена, показывают нам начало двух ветвей готического вкуса в России: московской и санкт-петербургской.

«Готический стиль» в архитектуре Санкт-Петербурга рубежа XIX–XX веков

Дмитриева Мария Геннадьевна,кандидат искусствоведения, учитель изобразительного искусства и мировой художественной культуры ГБОУ школа№ 174 Центрального района СанктПетербурга, г. СанктПетербург[email protected]

«Готический стиль»в архитектуре СанктПетербурга рубежаXIX

XX веков

Аннотация.Готический стиль ‬стиль эпохи Средневековья, стиль наивысшего расцвета культуры этогоисторического периода в Европе. Он никогда не был характерен для русской культуры, хотя его отдельные элементы можно увидеть на фасадах русских средневековых построек. Такие «новые»исторические стили как псевдоготика, неоготика, «готический модерн»возникли в России в качествепротивостоянияклассицизму лишь в XVIII веке, арасцвета «новый стильготики» достиг лишь к концу XIX столетия. Именно в эпоху модерна в архитектуре СанктПетербурга появилась возможность воссоздать конструктивные и эстетические особенностиистинного готического стиля.

Ключевые слова:СанктПетербург, архитектура, готический стиль, псевдоготика, неоготика, «готический модерн».Где римский судия судил чужой народ ‬

Стоит базилика ‬и, радостный и первый,Как некогда Адам, распластывая нервы,Играет мышцами крестовый легкий свод.Но выдает тебя снаружи тайный план!Здесь позаботилась подпружных арок сила,Чтоб масса грузная стены не сокрушила,И свода дерзкого бездействует таран.Стихийный лабиринт, непостижимый лес,Души готической рассудочная пропасть,Египетская мощь и христианства робость,С тростинкой рядом ‬дуб и всюду царь ‬ отвес…О.Мандельштам “Notre Dame”[1]Готический стиль ‬стиль эпохи Средневековья, стиль наивысшего расцвета этого исторического периода в европейской культуре. Он никогда не был характерен для русской культуры, хотя егоотдельные элементымы можемувидеть на фасадах русских средневековых построек. «Готический стиль»илипсевдоготика возник в России как противостояние классицизму лишь в XVIIIвеке, арасцвета этот «новый стиль» достиг к концу XIXвека.Поскольку «готический стиль» в настоящем понимании этого слова не свойственен русской культуре и искусству, поэтому в настоящей статье мы берем это понятие в кавычки.Культурный процесс в России на рубеже XIX‬XXвв. ‬

в эпоху«Серебряного века» представляет сложнейшее переплетение политических и социальных проблем, отмечен резкими изменениями в русской архитектуре и связан со стремительным развитием искусства, литературы, философии, появлением множества художественных ассоциаций, кружков, организаций. “Готические” здания рубежа вековв СанктПетербурге иллюстрируют новую тенденцию русской архитектуры, выраженную в стилистическом и эстетическом своеобразии выработанного “нового стиля” ‬модерна, когда пространство начинает доминировать над формой, главным становится создание новойпространственнопластической системы. Необходимо отметить, что памятники “готического модерна” распространены в Северной столице шире, чем «готические» строения эпох сентиментализма, романтизма и историзма. Возможно потому, что в конце XIXв. начинается период модерна “новой” архитектуры, во многом близкой по конструкции и образному строю готическому стилю европейского Средневековья.

Типология архитектурных памятников “готического модерна” в СанктПетербурге связанас общим потоком строительства, направленным преимущественно,в сторонууплотнения городской застройки и развитием промышленности. В эпоху «Серебряного века»с применением форм готики строили особняки, доходные домаи общественные здания, промышленные сооружения, иноверческие храмы, оформляли интерьеры. Новая волна неоромантизма этого времени вызывает и новое понимание архитектуры позднего Средневековья, ее главного формообразующего качества ‬пространственности, которое теперь способно выражаться новейшими достижениями науки и техники. В период модерна готика “внедряется” в современный мир столицы. Главным принципом ее, часто использующимся в строительстве, теперь считается не декор ‬прерогатива псевдоготики и неоготики конца ХVIII‬первой половины ХIХ вв., а конструктивная каркасная система.Именно каркасная конструкция, родственная пространственнопластической системе модерна, заставляет зодчих вспомнить при проектировании строений западноевропейскую средневековую готику[2].“Система раннего романтического модерна в архитектуре Петербурга, подобная текучему неконстатируемому слогу поэзии символизма с глагольными и прилагательными конструкциями, проявляется в ее способности попеременно выставлять в себе то архитектоническую, то пластическую, то декоративную природу формообразования. В ней нет ничего ставшего, а есть все становящееся” [3]. Эти качества архитектуры напоминают конструктивнопластическую систему готического храма, в которойорганически переплелись конструкция и пластические формы, гдеконструктивные элементы подвержены строгому рационализму, а образный строй иррационален и поэтичен. В связи с этим и новая волна распространения “готических” форм в северной столице приходится на становление раннего модерна.Для раннего модерна, как и для средневековой готики характерен эффект “взаимопроникновения” пространств. Если в эпоху Средних веков в храме он осуществлялся посредством больших окон, связывающих два мира ‬земной и небесный, то в новом стиле ‬это переход уровней, неустойчивое, развивающееся внутри пространство и, конечно, огромные, иногда даже во всю стену окна, имеющие витражи. Да и расположение комнат небольшой высоты в два яруса по краям от высокого холла в постройках того времени напоминает расположение нефов в готическом храме, где боковые гораздо ниже центрального ‬главного, а холл считался одним из главных помещений в здании.По своему характеру система раннего модерна, в период которого появляются первые сооружения петербургского “готического модерна”, была ориентирована “в себя”, а не “вовне”. Данное обстоятельство также сближает ее с образной и конструктивной системой готики, где внутреннее пространство ‬“дом Бога” на земле, а снаружи ‬грешная действительность, и они никогда не пересекаются. Вместе с тем строения и модерна, и готики, были тесно связаны с окружающим миром, что выразилось в использовании нового орнамента (нового и для одной, и для другой эпох) ‬органического, в мотивах флоры и фауны, иллюстрирующих саму жизнь, реальность. Самыми распространенными типами архитектурных построек “готики” третьего периода в Северной столице являются особнякии доходные дома. К примеру, особняк В.В.Тиса, построенный в 1897 г. по проекту К.К.Шмидта,напоминает формы средневековых готических жилых домов, отличающихся использованием элементов, заимствованныхсо стен символа города того времени ‬готического собора. Остроконечная угловая башенка, трехлепестковое завершение окон, высокая крыша, стрельчатый аркатурный пояс, венчающий здание, и применение “кирпичного стиля” говорят о принадлежности данного сооружения к произведениям “русской готики”.Дом ювелирной фирмы К.Фаберже, находящийся на Большой Морской ул., 24,и особняк Е.Безобразовойна Моховой ул., 34 ‬характерные образцы петербургского “готического модерна”. На фасадах этих зданий присутствуют “готические” завершения: небольшие башенки, стрельчатые формы окон и проемов, изощренные скульптурные детали. “Готические” здания на Васильевском острове заслуживают особого внимания, поскольку этот один из старейших районов города, является “концентрацией”жилых сооружений этого стиля в Петербурге. Например, дом купца Е.И.Костицына(№ 53 (ранее ‬49) на 8й линии), возведенный Н.И.Алексеевым в 1912 г.(Проект дома купца Костицына был создан в декабре 1911 г., а утвержден, согласно архивным документам, находящимся в ЦГИА СПб, 14 июля 1913 г.) [4], дом купца А.Л.Франка(№ 8а на 21й линии), сооруженный в 1900 г. В.В.Шаубом,и др. Эти постройки отличает присутствие на фасадах резных “готических” декоративных украшений в виде трилистников, четырехлистников или подобия крестоцветов, стрельчатых завершений оконных и дверных проемов, высоких кровель крыш, полихромии фасадов. Дом Франка имеет также традиционный для эпохи Средневековья фахверк. Шестиэтажный доходный дом А.А. и М.Ф. Еремеевых на 5й линии Васильевского острова, 46 (1903 ‬1905; Ил. 1), разрешение на постройку которогобыло выдано 6 июня 1903 года Техническим Отделением:“Техническое Отделение постановило: постройку каменного шестиэтажного лицевого дома на месте и, согласно детальным чертежам, позволить, с соблюдением общих правил, приложенных к плану…” [5], а такжедоходный дом А.А.Еремееевойна Большом пр. Васильевского острова,82 (1902; Ил. 2) являются истинными образцами романтического модерна. Их конструкция органично слита с внешними декоративными формами, а образ напоминает, с одной стороны, мощь западноевропейских средневековых, прежде всего, романских замков, предназначенных для защиты, с другой ‬значительная высота и устремленность декоративных деталей вверх говорят о приближении к образному строю готики.

1.Шестиэтажный жилой дом А.А. и М.Ф. Еремеевых. 5ая линия, 46. Васильевский остров.19031905. М.Ф.Еремеев. Фрагмент фасада (фото автора).2.Доходный дом А.А.Еремеевой. Большой пр., 82.Васильевский остров. 1902. М.Ф.Еремеев (?) Вид на угловой эркер(фото автора).

Принципы пространственнопластической системы западноевропейской средневековой готики в начале XXв. приобрели рационалистические тенденции, но по образному строю чаще оставались еще романтическими: доходный “Дом с башнями”на пл. Льва Толстого (1913 ‬1915; Ил. 3) К.И.Розенштейна и А.Е.Белогруда, дом товарищества “Помещик”на углу Измайловского пр. и17й Красноармейской ул. (1911 ‬1912; Ил. 4) Я.З.Блувштейна; дом меблированных комнат А.И.Андреевойна Лиговском пр., 53 (1911 ‬1912) М.Л.Крицкого. “Дом с башнями” привлекает внимание обликом, синтезирующем элементы “средневекового готического замка и собора”, выделяющегося из окружения двумя высокими шестигранными башнями, желтым цветом с коричневым орнаментом, стрельчатыми, полуциркульными и прямоугольными окнами, расположенными несимметрично и огромными аркамиокнами, сделанными наподобие перспективных порталов.

3.Доходный«Дом с башнями». Пл. Льва Толстого.19131955. К.И.Розенштейн, А.Е.Белогруд. Общий вид(фото автора).4.Дом товарищества «Помещик». Измайловский пр., 16. 19111912. Я.З.Блувштейн. Общий вид (фото автора).Доходный дом товарищества “Помещик” ‬иное восприятие архитектором стиля эпохи позднего Средневековья. Угловое здание с одной большой шестигранной башней и двумя высокими щипцами по уличным фасадам немного мрачен,напоминая древний, потемневший от времени замок, очень близкий своим архитектурным выражением к хору собора в Магдебурге, а балюстрады с пинаклями, завершающие башню, как будто скопированы с вероятного прототипа. Стрельчатая форма окон, часто применяемая в возведении зданий “готического модерна”, на фасаде данного сооружения приобретает различные конфигурации: от почти плоского с маленьким острым выступом до “высоко взлетающей стрелы” ‬попытка автора передать многообразие средневековых готических форм и их трансформацию в Новое время. Эти постройки являются одними из последних доходных домов, построенных в стиле “готического модерна”, позднее его вытесняет неоклассицизм.Кроме частных особняков и доходных домов “готические” элементы применялись и в строительстве общественных зданий. Одним из характерных примеров петербургского “готического модерна” является дом городских учрежденийна Садовой улице, 55 ‬57, возведенный в 1903 ‬1906 гг. А.Л.Лишневским (Ил.56) и являющийся истинным воплощением связи современной технической и научной мысли, новых материалов и конструкций с образом средневековой постройки, где архитекторы часто создавали мистическую скульптуру для украшения фасадов. Данное сооружение появилось лишь в начале XXстолетия. Первоначально, на рубеже XVIII‬XIXвв. здесь находился Дом СанктПетербургской Управы Благочиния для помещения арестантов [6], который, согласно архивным документам, был перестроен в 1820 ‬1821 гг.[7].

5.Дом городских учреждений. Садовая ул., 55.19041906. А.Л.Лишневский. Общий вид(фото автора).6.Дом городских учреждений. Садовая ул., 55.19041906. А.Л.Лишневский. Фасад(фото автора).

Для создания на месте СанктПетербургской управы Благочиния Дома городских учреждений в начале XXв. был объявлен конкурс, условия которого были опубликованы в № 24 журнала “Зодчий” за 1903 г.Условия конкурса были следующими: “На городском участке земли, по Садовой улице и Вознесенскому проспекту, под № 55 ‬57, величиной в 864, 64 кв. саж. (план участка прилагается) предполагается возвести каменный лицевой дом в 5 этажей на нежилом подвале высотой по ширине Садовой улицы в 11 саженей и такой же высоты по Вознесенскому проспекту на всем протяжении участка, и каменные надворные постройки, с мансардами из несгораемых материалов. В лицевом доме и надворных постройках надо разместить следующее: 1. Магазины, 2. Управление комиссии по водоснабжению, 3. Центральное отделение городского ломбарда, 4. Аукционную камеру, 5. Городскую посредническую контору, 6. Городскую типографию с общей столовой и интернатом для учеников, 7. Городскую жестяную мастерскую, 8. Камеры мировых судей, 9. 12 классов городских школ, 10. Общие службы. В мансардных помещениях могут быть расположены казармы для нескольких служителей, учеников типографии и некоторые службы. Каждое учреждение в отдельность должно быть размещено в двух или трех, непосредственно сообщающихся этажах. Все балки должны быть металлическими. На лестницах должны быть подъемные машины. В лицевом доме городские учреждения должны быть размещены в четырех верхних этажах, а первый этаж должен быть отведен для магазинов, перекрытых сводами.” [8]. Сроки конкурса были ограничены 20 октября 1903 г., а 30 декабря 1903 г. на десятом очередном общем собрании Общества архитекторов И.С.Китнер прочитал отзыв жюри по конкурсу проектов Дома для городских учреждений, который гласил, что первую премию из 18 представленных получил проектпод девизом “Deuxvariations” гражданского инженера и архитекторахудожника А.И.Дмитриева, вторую ‬проект под девизом “В тесноте, да не в обиде” архитектора А.Л.Лишневского и третью ‬“Треугольник с дельфином” архитекторов Б.И.Гиршовича и И.А.Претро [9]. Тем не менее, Городская Дума на заседании 31 мая 1904 г. постановила утвердить проект А.Л.Лишневского, “более подходящий с точки зрения финансирования”[10], и предложила этот вариант на рассмотрение в Министерство Внутренних Дел. Дом городских учреждений, сооруженныйпо последнему слову науки и техники с металлическими балками и подъемными машинами (лифтами), привлекает образом (если не считать количество этажей) древней средневековой постройки, созданной из темносерого камня с “неправильным” общимпланом, украшенной богатым скульптурным орнаментом, башней с часами и башенками с острым завершением, а также мордами “химер”, напоминающих знаменитых химер французских готических соборов. Кроме того, стрельчатое окончание окон и треугольных щипцов на крыше дают нам возможность утверждать, что это строение представляет собой одно из совершенных образцов петербургской“готики”.Еще один пример постройки городского значения этого времени ‬здание Императорского Вольного экономического общества, проект которого, созданный архитектором В.Пясецким, был утвержден Обществом архитекторов в феврале 1904 г. Согласно заданию, полученному зодчим, “внешний вид здания должен соответствовать достоинству Общества… хотя стиль фасадов предоставляется автору проекта, но стили общеевропейские Ренессанс, русский, чистокирпичный и “moderne” признаются не подходящими в данной задаче” [11]. Выбор “готического стиля”, как приоритетного, автор объясняет его великолепием, а также тем, что готическая архитектура наиболее соответствует понятию о свободной деятельности и напоминает о дворцах экономически сильной Венеции. Формы здания символизируют принадлежность Экономического Общества к старейшим в Европе, и подчеркивают его значимость в российском культурноисторическом процессе[12]. Это сооружение имеет ярковыраженные формы “готики”: стрельчатое завершение оконных и дверных проемов, арок и аркатурных поясов, богатство декоративного оформления с растительным орнаментом в виде трилистников и четырехлистников, и напоминает непосредственные прототипы ‬итальянские палаццо, например, палаццо Дожей. Внутри здания потолки были оформлены “нервюрами” со стрельчатым завершением. Данный факт также позволяет рассматривать это сооружение, как имеющее важнейшее значение в эволюции “готического стиля” в петербургской архитектуре, поскольку здесь прослеживается линия поиска зодчими пространственной организации европейского средневекового готического стиля, начатая Н.Л.Бенуа в петергофских постройках, продолженная И.С.Китнером в училищном корпусе для мальчиков при лютеранской церкви св. Екатерины на Васильевском острове.Богат общественными зданиями Васильевский остров. Здесь находится Александровский приют, построенный, по мнению многих ученых, в 1897 г. К.К.Шмидтом. Однако, согласно заметке, изданного в 1899 г. выпуска № 3 журнала “Архитектурные мотивы”, следует сделать вывод об окончании строительства в 1899. Так автор пишет: “7 марта состоялось в СанктПетербурге освящение вновь выстроенного, по проекту архитектора К.К.Шмидта трехэтажного здания Александровского приюта для женщин” [13]. Постройка представляет собой некий “синтез” черт различных стилей, соединенных с современной конструкцией: здесь можно рассмотреть стрельчатые и трехлепестковые завершения дверных проемов и окон, высокие “фахверковые” крыши, характерные для стиля позднего Средневековья, декоративную кирпичную кладку, напоминающую немецкую средневековую готику, или “подобную” разноцветной мозаике, говорящей о какихто “восточных” тенденциях в архитектуре. Тем не менее, несмотря на многообразие элементов различных стилей, данное сооружение относится к “готическому модерну”, поскольку конструктивное решение и образный строй несет в себе его традиции. На рубеже XIX‬XXвв. архитекторы использовали формы строенийпрототипов дляновых сооружений, элементы которых не просто имели внешнее сходство, но и были связаны функционально. Например, удивительно напоминают друг друга госпиталь в аббатстве Урскан во Франции и Александровский приют в Петербурге.Для рубежа веков характерно иоформление интерьеровв “готическом стиле”. Здесь “вещь”, в отличие от эклектического периода, теряет свою обособленность и мыслится как компонент единой системы. Меблировка становится неотторжимой частью этой среды, подчинившись ее закономерностям. Например, мотивы английской готики были использованы в отделке библиотеки Зимнего дворцав 1894 ‬1896 гг. А.Ф.Красовским, но принцип оформления был уже другим, связанным с органическим слиянием конструкции и декора, пространственным архитектурным мышлением.“Готические” формы библиотеки, созданные в дереве и окружающие со всех сторон зрителя, производят сильное впечатление и предлагают “окунуться” в мир “готической” древности. В формах “готики” оформлены некоторые интерьеры в особняке Кельхана ул. Чайковского, 28, созданные архитекторами В.И.Шене и В.И.Чагиным. Павильон и столовая украшены различными “готическими” элементами декора и предметами в “готическом стиле”. Попадая в эти помещения, можно “очутиться” в мире “средневековых” образов, ощутить дух той эпохи. Зодчие учли и пространственный аспект готического стиля Средневековья, поскольку декор не лишен конструктивной основы и органически вписывается в интерьер, наряду с “готическими” вещами.На рубеже XIX‬XXстолетий продолжают применять формы “готики”при постройке хозяйственныхи промышленныхсооружений, часто несущих признаки уже рационалистического модерна. Пример тому ‬здание молочного склада М.А.Краузев Саперном пер., 22 (1908; Ил. 7) архитектора Г.О.Гиргенсона, которое можно соотнести с некоторыми постройками Средних веков, хотя его формы строго лаконичны и мало что имеют от характерной декоративности традиционного готического стиля. Оно напоминает средневековый готический дворец в Авиньоне, имеющий такие же плоские арки, выделенные на фоне стены, строгость и простоту форм. Устремленность конструктивных элементов вверх и стрельчатые окончания оконных и дверных проемов говорят о принадлежности сооружения к “готическому модерну” в его крайне рационалистическом выражении.

7.Здание молочного склада М.А.Краузе. Саперный пер., 22.1908. Г.О.Гиргенсон. Общий вид(фото автора).

Кроме строительства особняков, доходных домов и промышленных сооружений в “готических” формах продолжается развитие культовой архитектуры, преимущественно иноверческого вероисповедания в непосредственной близи от столицы. Только в данный период истории “готического стиля” России можно говорить о максимальном приближении конструктивного решения и образного строя к соборампрототипам. В 1900 ‬1910е гг. в окрестностях СанктПетербурга возводится немалое количество евангелическолютеранских и римскокатолических церквей, каплиц и молитвенных домов.Одним из примеров является костел за Невской заставой на земле Императорского Фарфоровогозаводаили церковь святого Сердца Иисусова(Ил. 8), проект которого был обнаружен в ЦГИА СПб. Авторские чертежи датированы 1909 г., но В.В.Антонов и А.В.Кобак считают, что храм был заложен еще в 1907 г. [14], хотя, согласно документам, разрешение на постройку римскокатолическогокостела в “готических” формах гражданским инженером, архитекторомхудожником С.П.Галензовским[15]было получено у Строительного Отделения Петроградского Губернского правления 14 февраля 1909 г. Освящена церковь, предположительно, в 1917 ‬1918 гг. К сожалению, костел не был достроен, поэтому грандиозный замысел автора сейчас можно увидеть только на чертежах. Согласно им, по своим формам храм являет стилизацию “под готический собор” со всеми присущими ему элементами: трехнефная базилика с двумя башнями надзападным входом и большим количеством скульптурных декоративных деталей, используемых для украшения средневекового собора (фиалы, пинакли, “краббы”, растительные мотивы и т.д.)[16].Небольшим отступлением от форм католического собора является наличие в центральном нефе двух рядом находящихся входов, расположенных в импровизированном треугольном тамбуре (Ил. 9).

8.Римскокатолический костел за Невской заставой.1909. С.П.Галензовский. Проект главного фасада(фото автора).9.Римскокатолический костел за Невской заставой.Ул. Бабушкина, 57. 19071918. С.П.Галензовский. Главный фасад(фото автора)

Автор сооружения близко подходит к прототипу не только во внешнем оформлении, но и в соблюдении пропорций и конструкции, ориентируясь на образ средневекового готического собора, а не на образец какихто отдельных конструктивных особенностей и декоративных форм. Если бы костел был достроен, впервые за всю историю “готического стиля” в Петербурге вознесся бы в небо островерхими башнями “настоящий готический храм” ‬символ западноевропейского средневекового города. Несколько иным каменным “готическим” храмом рубежа XIX‬XXвв. является лютеранская церковь в поселке Колпино(1902 ‬1904), созданная взамен сгоревшей П.Андреевым. 22 мая 1902 г. ходатайство Евангелическолютеранской консистории о постройке при лютеранском приходе в НовоСаратовке на средства верующих “новогокаменногомолитвенного дома,взамен уничтоженного пожаром старого” было удовлетворено, а планы окончательно утверждены на заседании Строительного отделения СанктПетербургского губернского правления 10 июня 1903 г.[17]. Тем не менее, в декабре 1902 г. Царскосельский Исправник уже докладывал, что “каменный молитвенный дом Евангелическолютеранского прихода постройкою почти окончен”[18], но, видимо, без “высочайшего дозволения” и не согласно “Строительному Уставу”, поэтому он достраивался еще два года. Храм является попыткой воссоздать в своих формах однобашенную готическую церковь средневековой Германии, имеющую достаточно простое композиционное решение и скромное декоративное оформление. Здание представляет собой зальный молитвенный дом сполукруглой апсидой и двухъярусным членением на фасадах, завершающийся высокой шатровой башней со стрельчатыми арками и щипцами на южном и северном. Большое количество оконроз, украшающих три фасада, и стрельчатых окон с затейливыми узорами в переплетах в виде трилистников и четырехлистников, перспективный портал на главном входе, а также подобие контрфорсов у стен с треугольными башенками у их окончаний и пропорциональность,близкая средневековым церквям, дают нам основание отнести данное сооружение к важнейшим образцам “петербургской готики” и говорить об эволюции данного стиля.Культовым сооружением эпохи “готического модерна”, относящимся к иному типу строений этого времени ‬деревянным “готическим” храмам, была воздвигнутая в деревнеЮкки Осинорощинской волостиПетербургского уездав 1908 ‬1911 гг. Финская лютеранская церковь. Предположительно проект церкви был разработан в 1908 г. архитектором Брандтом, а 9 июля 1909 г. было подано прошение Церковного комитета в СанктПетербургское Губернское правление об утверждении представленных чертежей и разрешении на постройку здания. В Губернское правление был представлен проект деревянного храма, являющего собой зальную базилику, оформленную согласно принципам “готического собора”: высокие щипцы крыш, украшенные стрельчатыми проемами, башня со стрельчатыми окнами и башенкипинакли. Рядом с церковью были созданы ворота, также имеющие в своем облике черты готики: стрельчатое завершение проема, резной орнамент. 16 сентября 1909 г. на заседании Строительного Отделения СанктПетербургского Губернского правления в протоколе было отмечено: “план на постройку лютеранской церкви в д. Юкках СанктПетербургского уезда утвердить под условием: 1) сделания запасных двух боковых выходов; 2) сделания коренных дымовых труб и 3) чтобы по возведении церкви было заявлено Губернскому Начальству для осмотра и выдачи разрешения на ее открытие для допущения публики”[19]. Деревянные “готические” храмы периода “нового стиля” были нововведением и в истории “готики” русской архитектуры, ив ретроспекции всего готического стиля в Европе. Самым характерным материалом для культовых сооружений готики были либо камень, либо, что наиболее характерно и для средневековой Германии, и для России, кирпич. Дерево, как недолговечный и менее прочный материал, практически не использовалось. В эпоху модерна его частое применение при создании молитвенных домов говорит, вероятно, о финансовых возможностях заказчиков и необходимости построить сооружение в короткие сроки. Примером данной тенденции служит и деревянная финская евангелическолютеранская церковь св. Марии в Лахте, возведенная предположительно архитектором Э.Ф.Шитте в 1903 ‬1904 гг.[20]. Этот зальный храм со стрельчатыми завершениями окон и дверей, башней ‬колокольней и окнамирозой, возведенный на каменном фундаменте стоит несколько особняком от иных деревянных “готических” церквей этого периода, поскольку его формы развиваются скорее по горизонтали, чем по вертикали, а башня не доминирует над остальным объемом, а в ее деталях видны элементы и древнерусского зодчества. Таким образом, этот молитвенный дом можно назвать одним из переходных памятников от эпохи эклектики к “готическому модерну”, но уже имеющих некоторые признаки модерна: пространственное решение и лаконизм в наборе “готических” черт.Мотив деревянной церкви иноверческого исповедания стал необыкновенно популярен в начале XXв. В это время был воздвигнут и молитвенный домпо Матвеевской ул., 47 в селеЛигово(1908), в плане представляющий собой базилику с трансептом и помещениями для священников[21]. Общее композиционное решение подобно остальным однобашенным церквям: на западном фасаде ‬башня, а южный и северный, вытянутые в длину, имеют в своем облике характерные и для традиционной готики, и для “новой готики” стрельчатые окна со сложными переплетами, включающими в себя орнамент. Близок по образу храму в Лигово молитвенный дом в Лугепо Успенской ул., 67, построенный в 1910 г. предположительно Кистером[22]. В марте 1910 г. был произведен осмотр церкви, указывающий на “несоответствие чертежей натуре” и с просьбой предоставить планы, похожие на созданные формы, а в 1911 г. к нему возможно инженером А.Атаревым была пристроена колокольня. Как и все деревянные культовые “готические” постройки этого времени, молитвенный дом имеет высокую башню у главного фасада со стрельчатыми окнами.Данные деревянные “готические” постройки стоят особняком в общем направлении “петербургской готики”, архитекторы которой выбирали в основномдля воплощения своих замыслов камень или кирпич, материалы, свойственные готике западноевропейского Средневековья и неоготике Нового времени. Дерево применялось крайне редко. Внешне церкви мало отличаются от однобашенных храмов, тип которых был выработан в зодчестве Германии в Средние века, а затем часто использовался в строительстве церквей в стиле “русской готики”.“Готические” постройки эпохи модерна, в принципе, не характерны для среды пригородов СанктПетербурга, они типичны для крупных городов, имеющих возможность возводить многоэтажные здания и органично включать их в свое архитектурное пространство, таковы, например, грандиозные соборы ‬Римскокатолический костел за Невской заставой в Петербурге и Кафедральный собор Пресвятой Девы Марии в Москве.В итоге, отметим, что “готический модерн” рубежа ХIХ ‬ХХ столетий преподнес свою вариацию готического стиля, непосредственно связанную с новымпониманием архитектуры Средневековья, ее главного формообразующего качества ‬пространственности, которое теперь способно воплощаться с помощью новейшихдостижений науки и техники. В это время “готический модерн” как бы “входит” в современность. Теперь одним из важных принципов готического стиля Средневековья считается не декор, использовавшийся в конце ХVIII‬первой половине ХIХ вв., а конструктивная система, родственная пространственнопластической системе модерна. Взаимопроникновение и, одновременно, противопоставление двух пространств: внешнего и внутреннего характерно и для раннего модерна, и для средневековой готики. По своему характеру система “готического модерна” была замкнутой, имея ограниченный контакт с окружающей средой, что подчеркивает ее связь с образной и конструктивной системой подлинной готики, тем не менее, и сооружения готики, и постройки “готического модерна” имели немалое количество декора, в основе которого лежал растительный орнамент. Также, как и для некультовых построек эпохи позднего западноевропейского Средневековья, для строений “готики” рубежа XIX‬XXвеков характерно проектирование пространства “изнутринаружу”, когда внешний облик подразумевал внутреннее строение. Отличительным признаком «готического модерна»СанктПетербурга является то, что декоративные формы или элементы средневекового стиля используются преимущественно лишь для оформления завершения фронтонов зданий: высокие треугольные окончания, небольшие башенки, напоминающие пинакли, одна или две большие башни, иногда имеющие часы. Особенно необычно появление на фасадах начала XXвека “страшных” химер или других необыкновенных животных (как, например, на фасаде дома на Садовой ул., 5557). Такие, казалось бы, частные детали, как часы или маленькие скульптурные изображения, а также пинакли или “краббы”, едва заметные в общем декоративном иконструктивном строе, тем не менее, создают образ, напоминающий о готической архитектуре, когда появились первые башенные часы или разные чудовища охраняли здание от злых сил, а постройки имели ажурные каменные украшения. Все эти элементы, а также закономерность оформления стрельчатыми окончаниями крыш домов эпохи модерна говорят о стремлении передать значительные элементы образа, заимствуемого из определенной культуры: вытянутость, преобладание вертикали над горизонталью. Ведь острые завершения крыш зрительно увеличивают высоту здания, тем самым еще больше приближаясь к конструктивному и декоративному строю прообраза. Ни один европейский стиль, начиная с эпохи Античности и до XXв., не имел в своих конструктивных и декоративных особенностях преобладаниявертикального движения конструктивных и декоративных форм над горизонтальным, кроме готики и модерна. Именно поэтому и стало возможным столь органичное “слияние” “готических” элементов с традиционными формами модерна, поэтому и стал “готический модерн” наивысшей точкой в развитии “готического стиля” императорской России.Признаком петербургского “готического модерна” стало также определенное внимание к символичности готики, что было связано, в основном, с явлением символизма в культуре и попыткой создать такие произведения архитектуры, которые наиболее полно и определенно смогли бы передать образ средневековой готической постройки. Поскольку символом эпохи средневековой готики в целом являлся собор и важным на рубеже XIX‬XXвв. стало применение его “символичных” элементов и форм, постольку актуальным в это время было возведение “готических” церквей и соборов, представляющих собой непосредственное обращение к характерным чертам подлинного исторического стиля. Цветовая или пластическая символика средневековой готики могла проявляться и постройках светского предназначения, когда разноцветной кладкой, витражами, масками фантастических чудовищ или растительным орнаментом украшались фасады доходных домов и особняков, административных и общественных зданий (особняк Кокарева на ул. Московской, 55 в Царском селе, дом городских учреждений на Садовой ул., 5557 в СанктПетербурге и др.).“Готический модерн” в Петербурге был “кульминацией” “готического стиля” в русской архитектуре. Вобрав в себя и интерпретировав посвоему пришедшие из Европы готические средневековые и неоготические тенденции, он воссоединил их с современными тому времени достижениями науки и техники. “Игра” в новые формы, “игра” в Средневековье, “игра со сверхъестественным миром” ‬все это стало символом “готического модерна”[23].Завершающий этап “русской готики” представляет собой итог двухвековой традиции существования стилистического направления в императорской России, являющего собой восхождение стиля от простого подражания декоративным формам к обобщенному образу, выраженному в слиянии конструкции и декора, с попыткой воссоздания и конструктивных, и декоративных особенностей стиляпрототипа.Можно с уверенностью утверждать, что архитектурные памятники СанктПетербурга и его пригородов (особенно эпохи модерна) явились апофеозом всего “готического стиля” в русской архитектуре, которые в слиянии с неповторимой “русской нотой”, воплотили в своих образах этические и стилистические признаки западноевропейской средневековой готики и неоготики Нового времени, став поистине национальным достоянием России.“Готический стиль” характерен не только для искусства и архитектуры императорской России. Он продолжил свое развитие и в советском градостроительстве, а также современности. В творчестве зодчих СанктПетербурга “готические” формы присутствуют и в сооружениях, построенных на протяжении XXстолетия и на рубеже XX‬XXIвв., например, памятник первым строителям СанктПетербурга (М.Ф.Шемякин, В.Бухаев; 1990е гг.)илижилой дом на Новочеркасском пр. в СанктПетербурге (нач. XXв.)и др. Советская эпоха, эпоха постмодернизма характеризуются в истории русской культуры новыми тенденциями, поэтому история“готического стиля” в России еще не окончена.

Ссылки на источники1.Поэзия серебряного века. В 2 т.: Т. 2. ‬М.: Дрофа: Вече, 2002. ‬с.78.2.Баранова М.Г. «Готический стиль» в русской архитектуре второй половины XVIII ‬начала XX вв. (На примере памятников СанктПетербурга и его пригородов). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. ‬СПб, 2005. ‬с. 19.3.Кириллов В.В. Архитектура русского модерна: опыт формологического анализа. ‬М.: Издво Московского университета, 1979. ‬

с. 61.4.ЦГИА СПб: Ф. 513, Оп. 102, Д. 1682. Дом под № 49 на 8й линии В.О. Яценко, Костицына. ‬Л. 86.5.ЦГИА СПб.: Ф. 513, Оп. 102, Д. 1585. ‬Л. 15.6.История памятников архитектуры и градостроительства Москвы, Ленинграда и их пригородов. Вып. 2. Ленинград, Ч. 1. ‬М., 1988. ‬с. 254.7.РГИА: Ф. 1285, Оп. 8, Д. 1850. Дело о произведении перестроек и починок в доме СанктПетербургской Управы Благочиния для помещения арестантов.8.Императорское СанктПетербургское Общество архитекторов по поручению СанктПетербургской Городской Думы объявляет конкурс // Зодчий, № 10, 9 марта, 1903. ‬с. 307.9.ИмператорскоеСанктПетербургское Общество архитекторов по поручению СанктПетербургской Городской Думы объявляет конкурс // Зодчий, № 10, 9 марта, 1903. ‬с. 310.РГИА: Ф. 1293, Оп. 137, Д. 31. Дело об одобрении проекта фасада дома для городских учреждений под № 55 и 57 на углу Большой Садовой ул. и Вознесенского пр. 1905.‬Л. 1.11.Предполагаемая постройка нового здания Императорского Вольного Экономического Общества // Зодчий, №№ 6, 7, 8, 9; 8, 15, 22, 27 февраля, 1904. № 8. ‬с. 81.12.Предполагаемая постройка нового здания Императорского Вольного Экономического Общества // Зодчий, №№ 6, 7, 8, 9; 8, 15, 22, 27 февраля, 1904.№ 9

‬с. 98 ‬99.13.Вести о постройках (опыт архитектурной хроники) // Архитектурные мотивы. Новый журнал архитектуры и художественной промышленности. ‬М.: Издво В.С.Бернер, 1899. ‬с. 13.14.Антонов В.В., Кобак А.В. Святыни СанктПетербурга: Историкоцерковная энциклопедия. В 3 т. ‬СПб.: Чернышев, 1994 ‬1996. Т. 3. ‬с. 22815.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 29, Д. 6. О рассмотрении проекта костела за Невской заставой на земле Императорского фарфорового завода.16.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 29, Д. 6. О рассмотрении проекта костела за Невской заставой на земле Императорского фарфорового завода. Чертежи 2,3.17.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 26, Д. 646. О рассмотрении проектов лютеранских церквей в г. Ораниенбауме, в пос. Колпино Царскосельского у. и имении Лахта Петербургского у.; чертежи. ‬Л. 1, 2818.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 26, Д. 646. О рассмотрении проектов лютеранских церквей в г. Ораниенбауме, в пос. Колпино Царскосельского у. и имении Лахта Петербургского у.; чертежи. ‬Л. 3.19.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 29, Д. 87. О рассмотрении проекта Финской лютеранской церкви в деревне Юкки Осинорощинской волости Петербургского уезда; чертежи. ‬Л. 1, 1220.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 26, Д. 646. О рассмотрении проектов лютеранских церквей в г. Ораниенбауме, в пос. Колпино Царскосельского у. и имении Лахта Петербургского у.; чертежи. ‬Л. 33, 4148, 55.21.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 33, Д. 408. Об освидетельствовании католического молитвенного дома по Матвеевской ул., 47 в с. Лигово Петроградского у. ‬Л. 1617.22.ЦГИА СПб: Ф. 256, Оп. 29, Д. 272. Дело по прошению уполномоченного СанктПетербургского общества евангелических христиан Долгополова об осмотре молитвенного дома в г. Луге.23.Баранова М.Г. «Готический стиль» в русской архитектуре второй половины XVIII ‬начала XX вв. (На примере памятников СанктПетербурга и его пригородов). Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. ‬СПб, 2005. ‬с. 22.

Готический стиль в архитектуре и интерьере

  Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура  над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

 

  В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла.

 

  Главный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари имеет три стрельчатых портала со входами внутрь. Над ними висят скульптурные панно, иллюстрирующие различные эпизоды из Евангелия. Главное украшение Нотр-Дам-де-Пари – прекрасные цветные витражи. Строгость и цветовая сдержанность готического убранства, отсутствие настенной живописи только подчёркивают великолепие и яркость витражей. Проникая сквозь них, солнечный свет заливает серые стены радугой оттенков. 

 

  Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Это самый ранний образец готического стиля. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Вокруг хора есть деамбулаторий. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, – таким образом, создается единое пространство. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

 

  Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. 

 

  Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

 

  В кафедральном соборе во Флоренции (Санта Мария дель Фьоре, 1296-1462) средокрестие восьмиугольной формы, это наводит на мысль о том, что первоначально собор имел центрическую планировку, которую длинный центральный неф превратил в базиликальную. Строители не смогли перекрыть восьмиугольное в плане средокрестие, только в эпоху Ренессанса над собором был возведен громадный купол.

 

    В 18 веке интерес к готической архитектуре вспыхнул с новой силой. Так появился стиль неоготика . Не смотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков. К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы. Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

 

  Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

 

  Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии – Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

 

  Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. 

 

  Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.  

Интересный пример российской неоготики середины 19 века – комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе – капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

 

  К оригинальным архитектурным памятникам неоготики относится и особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке в Москве, который  выглядит внушительно и строго; величия и пышности преисполнен западный фасад с химерами над порталом; обращённый к саду с фонтаном южный фасад создаёт настроение уюта и спокойствия, прекрасны и  каменная резьба и горельефы, украсившие террасу с восточной стороны дома.

 

 

Русская готика – Художественное приключение человечества ArS

Готическое искусство распространилось по Центральной Европе за Рейном и Альпами, достигнув к тому времени Польши и Скандинавии, последних границ европейского мира. На берегу Дуная, в Баварии и Австрии, были построены три знаменитых готических собора: Ульмский, Регенсбургский и Венский. Собор Ульма (Ulm Minster) был начат в XIV веке, он имеет пять нефов, поддерживаемых цилиндрическими колоннами. Одна из Регенсбурга построена в стиле почти французской готики, ее богатый фасад имеет две башни, увенчанные резными стрелами, эти башни разделены треугольным фронтоном, который соответствует крыше центрального нефа.Венский собор, посвященный святому Стефану, имеет три больших нефа и очень характерную цветную крышу. Этот собор был построен в XV веке, и хотя его самые современные части покрыты сложными сводами, хор и переход выполнены чистыми оживальными линиями. Самой красивой особенностью этого собора является его башня, увенчанная очень изящной стрелой в стиле яркой готики XV века.

Вверху слева: Ульмский собор (или Ульмский собор) в Ульме, Германия, строительство было начато в 1377 году, но завершено не было до конца XIX века.Это самая высокая церковь в мире со шпилем высотой 161,5 м (530 футов). Вверху справа: Регенсбургский собор (Регенсбург, Германия), который считается ярким образцом готической архитектуры в Баварии, был построен в 1520 году. Внизу слева: собор Святого Стефана (Вена, Австрия). Она была построена в романском и готическом стилях и завершена в 1160 году. Внизу справа: Флорианские ворота или Флорианские ворота (Краков, Польша), одна из самых известных польских готических башен, построенная примерно в XIV веке как часть городские укрепления против турецкого нападения.

В Польше основные готические здания демонстрируют черты, характерные для последней стадии готики XV века. Примеры включают: укрепленные ворота Кракова, называемые воротами Святого Флориана, которые служили въездными воротами в город, Вавельский собор Кракова, построенный внутри королевского замка или Вавель , базилика Святой Марии и коммунальный дворец в Кракове или Sukiennice (Суконные ряды), все они расположены на одной площади и предлагают вид на необычный городской средневековый комплекс.

Вверху слева: Вавельский собор (Краков, Польша). Нынешний готический собор – третье строение на этом месте, построенное в XIV веке. Внизу слева: Суконные ряды Кракова XV века. Справа: Костел Святой Марии в Кракове, кирпичный готический костел, построенный в 1347 году.

Во время правления Карла IV, коронованного королем Богемии в 1356 году, город Прага стал художественным центром большого значения в середине XIV века. Карл IV способствовал строительству собора св.Вита (спроектированный французским архитектором Матфеем Аррасским) и его дворец под названием Hrand или Королевский замок в Праге. Во времена правления Карла IV с помощью национальных и зарубежных художников, таких как итальянец Томас Моденский, богемская живопись достигла большой оригинальности с такими художниками, как Теодорих Пражский или так называемый Мастер Тршебони. Для завершения строительства собора в Праге король нанял германского архитектора Петера Парлера, который также вырезал королевские портретные бюсты трифория этого собора.Парлер был также автором двух великолепных готических павильонов с монументальными дверями и скульптурами, расположенных на обоих концах моста, построенного Карлом IV в Праге через реку Влатва, сегодня этот мост носит его имя: Карлов мост (Карлов мост).

Святой Григорий, темпера по дереву Теодориха Пражского, написанный между 1360 и 1365 годами (Национальная галерея, Прага). Теодорих Пражский считается центральной фигурой в развитии чешского искусства. Его фирменный стиль заключался в мощных фигурах в небольших рамах, что создавало впечатление монументальности.Его картины известны тем, что он использует свет и отражение, создавая иллюзию бесконечного пространства, позволяя свету выходить за пределы рамы. Панно Воскресения из Тршебоньского алтаря, выполненное мастером Тршебони темперой на ели между 1380 и 1390 (Национальная галерея, Прага). На запрестольном образе изображены события вокруг смерти и воскресения Христа, его панно разбросаны по разным музеям Европы. На этой панели Воскресения изображен воскресший Христос, одетый в красную одежду, которая напоминает пламя и символизирует его пролитую кровь.Этот художник создал так называемый «красивый стиль», богемный вариант международного готического стиля, в котором фигуры помещались в глубокую оправу и моделировались светотенью; эти черты были совершенно новыми в богемном искусстве, но они будут широко использоваться в работах будущих поколений художников. Вверху слева: Метропольный собор Святых Вита, Вацлава и Адальберта (Прага, Чешская Республика), это превосходный образец готики. архитектуры и является самой большой и важной церковью в стране, она была основана в 1344 году.Вверху справа: бюст Карла IV в трифории собора Святого Вита (Прага), работа Петера Парлера. Внизу слева: вид на комплекс Пражского Града с Карловым мостом на переднем плане, этот комплекс датируется IX веком и в настоящее время является официальной резиденцией президента Чешской Республики. Внизу справа: Карлов мост через реку Влтаву в Праге (Чехия). Он был начат в 1357 году и закончен в начале XV века. Мост защищен тремя башнями и украшен непрерывной аллеей из 30 статуй и статуй, большинство из которых построены в стиле барокко около 1700 года, но теперь заменены точными копиями.

Таким образом, готическое искусство распространилось по территории Центральной Европы не только благодаря деятельности цистерцианских монахов и их архитекторов, но и благодаря мастерам-строителям этих стран, которые довели готический стиль до совершенства. В середине XIII века стиль французской готики вышел далеко за пределы того, что было тогда цивилизованным миром, в некоторых еще «варварских» и новообращенных населенных пунктах, расположенных на берегах Балтийского моря.

Готическое искусство распространилось даже на территории России.Соборы Риги (Латвия) и Турку (Финляндия) построены в стиле французской готики. Швеция и Норвегия испытали влияние кирпичного немецкого и английского готического строительства. Даже формы чисто французских готических стилей были представлены в странах Северной Европы, готические формы были импортированы туда мастерами, прибывшими непосредственно из Франции, такими как архитектор собора Упсалы Этьен де Бонней, который был мастером-строителем для короля Франция. Бонней прибыл в Швецию с десятью коллегами в 1287 году, чтобы руководить работами нового собора, который был спроектирован по той же схеме, что и Парижский, и был освящен в 1435 году.Типичными английскими готическими постройками являются великолепный хор собора Нидарос и восьмиугольная церковь Св. Олафа, также в Скандинавии, а также собор Роскилле в Дании, который также напоминает самые чистые традиции кирпичного строительства, типичные для Северной Германии.

Слева вверху: Рижский собор (Рига, Латвия). Вверху справа: Кафедральный собор Турку (Турку, Финляндия), строительство которого было завершено в 1300 году. Внизу слева: Кафедральный собор Упсалы (Уппсала, Швеция), высотой 118,7 м (389 футов), самая высокая церковь в странах Северной Европы, Карл Линней и Густав Васа похоронены здесь.Он был освящен в 1435 году. Внизу справа: хор собора Нидарос или Тронхеймского собора (Тронхейм, Норвегия), он был построен с 1070 по 1300 год и является самым северным средневековым собором в мире.

Страны Северной Европы не ассимилировали стили средневековья, в отличие от стран Центральной Европы и Британских островов. Влияние французской цивилизации, которая пришла в эти северные страны позже, чем в Центральной Европе, еще не было навязано, когда Возрождение начало проникать в пределы Северного моря.В результате здесь был создан своеобразный художественный стиль, который привел к строительству великих величественных замков Дании. Тем не менее, обычное население хотело сохранить свое типичное примитивное искусство, которое сегодня все еще можно прекрасно увидеть в старых деревнях, скрытых в вековых лесах. Это популярное искусство оставило особый и неповторимый отпечаток в современных стилях. В каком-то смысле оживальный стиль преобладал только среди высших классов; он не составлял стиля, присущего частным постройкам, как это произошло в Германии, и готические формы, широко распространенные в Центральной Европе, были приняты только в храмах, строительство которых было поручено монахам, прибывшим из дальних стран.

Кафедральный собор Роскилле, пожалуй, самый характерный памятник этого периода, и, несмотря на очевидное влияние, он обладает более архаичными и традиционными характеристиками, чем любой другой памятник древней Скандинавии. Это объясняет почитание, которое вдохновляет сегодня.

Кафедральный собор Упсалы не имеет особой печати. Пробуждение шведской нации, которое достигло своего пика во время правления Густава Васы, произошло после средневековья, когда собор Упсалы был построен в иностранном стиле.

Благодаря своему географическому положению, Фландрия и Нидерланды (современные Бельгия и Голландия) непосредственно испытали влияние французского готического искусства. Среди всех бельгийских церквей собор Антверпена имеет самый монументальный план этажа с семью нефами и в то же время уникален своими великолепными башнями, одна из которых высотой 123 метра и считается самой красивой из бельгийских. башни. Апсида собора Антверпена была заложена Педро де Аппельманом в 1352 году, но строительные работы над собором продолжались до конца XV ​​века.

Брюссельский собор, посвященный святым Михаилу и Гудуле, был заложен ок. 1226 г. с апсидой и амбулаторией в чистом французском стиле. На его фасаде возвышаются две башни XV века, похожие на башни Антверпенского собора, хотя у них нет венчающей вершины. Другая церковь в Брюсселе, церковь Богоматери, имеет апсиду, которая в некоторых особенностях очень похожа на апсиду собора Реймса.

Вверху слева: собор Роскилле (Роскилле, восточная Дания). Это первый готический собор, построенный из кирпича, что способствовало распространению стиля кирпичной готики по всей Северной Европе.Он был построен в XII и XIII веках и включает в себя как готические, так и романские архитектурные элементы. Вверху справа: Собор Богоматери (Антверпен, Бельгия). В этом соборе хранится ряд значительных работ художника эпохи барокко Питера Пауля Рубенса. Он был освящен в 1521 году. Внизу: собор Св. Михаила и Св. Гудулы (Брюссель, Бельгия), он был завершен в 1519 году.

В Брюгге также есть две готические церкви, построенные из кирпича, церкви Богоматери и церкви Св. .Сальватор, в котором недостаточно охарактеризован национальный стиль. Башня фасада Сан-Сальвадора, построенная в 1116 году, до сих пор остается романской. В его интерьере нефы имеют явные черты французской готики: лепные украшения спускаются от свода вдоль колонн, наконец, до пола. Этот макет не получил широкого распространения в Бельгии; вскоре появились своды, поддерживаемые гладкими цилиндрическими колоннами вместо линий лепки, а декоративная скульптура охватила художественные особенности Бельгии и Голландии.В Нидерландах гражданские постройки были важнее религиозных построек.

Слева: Церковь Богоматери (Брюгге, Бельгия) в основном XIII, XIV и XV веков. Справа: собор Сен-Сальватор в Брюгге (Бельгия).

Буржуа, объединенные в гильдии декоративно-прикладного искусства, начали строить свои корпоративные дома, а на городских площадях они разместили самые колоссальные муниципальные и хозяйственные дворцы, которые существовали в Европе. Самым монументальным из этих общественных зданий было здание Ипра, называемое Halle des Drapiers (Суконные ряды) или Les Halles , с его квадратной башней, возвышающейся в центре длинных трехэтажных галерей, покрытых высокой крышей.Он был начат в 1200 году и завершился до 1304 года. Это здание было собственно рынком шерстяных тканей, который в то время был основной промышленностью в Нидерландах. Это монументальное здание, разрушенное во время Первой мировой войны, в настоящее время полностью восстановлено (1918 г.) по первоначальному плану. В Брюгге было два из этих Halles : здание судовладельцев, называвшееся Halle de l’eau , и еще одно для торговцев тканями, построенное в XIII веке. Их фасад меньше, чем у Halles в Ипре, но возвышающаяся в центре квадратная массивная башня, доминирующая над всем зданием, является самой высокой башней на берегу Северного моря.Его восьмиугольный венец, на котором изображен фантастический карильон * , был завершен в 1482 году. Некоторые города, такие как Ипр и Антверпен, также сохраняют Halles мяса, в основном для торговли колбасами и консервами, пользующимися большим спросом в Нидерландах.

Вверху слева: Суконные ряды, большое средневековое торговое здание в Ипре, Бельгия. Это было одно из крупнейших коммерческих зданий средневековья, служившее основным рынком и складом для процветающей суконной промышленности Ипра.Первоначальное строение, возведенное в основном в XIII веке и завершенное в 1304 году, лежало в руинах после Первой мировой войны. В период с 1933 по 1967 год зал был тщательно восстановлен до довоенного состояния. В здании сейчас находится музей «На полях Фландрии». Вверху справа: колокольня (колокольня) Брюгге, средневековая колокольня в Брюгге (Бельгия). На колокольне раньше располагались казначейство и муниципальный архив, а также наблюдательный пункт для обнаружения пожаров и других опасностей. По бокам и позади башни возвышается бывший рыночный зал с внутренним двором.Внизу: мэрия Брюгге, одна из старейших ратушей во всем регионе Нидерландов (Брюгге, Бельгия), была построена в яркой готике, и ее богатство свидетельствует об экономической и политической мощи города в средние века. Он был построен между 1376-1421 годами.

В Брюгге, Лёвене и Брюсселе есть свои ратуши, и даже в небольших городах построены непропорциональные общественные дворцы. Все они соответствуют одному плану: большое многоэтажное здание с длинным фасадом, на первом этаже портик, служивший рынком, и квадратная башня с часами и колоколами, чтобы собрать всех горожан в случае опасности.Иногда в Hôtel-de-Ville было четыре галереи, образующие внутренний двор, но в большинстве из них здание было уменьшено до длинной галереи с центральной башней.

Ратуша Брюгге была построена в 1377 году. Это высокое прямоугольное здание, украшенное статуями графов Фландрии, помещенными между окнами; сбоку и в центре фасада (отреставрированного) три изящные восьмиугольные башни, увенчанные стрелами. Отель-де-Вилль или ратуша в Брюсселе – самый богатый и впечатляющий, он также имеет такой же кубический силуэт с центральной башней, завершенной в последний период готического искусства.Все его архитекторы были местными, хотя фламандский строитель Хуан ван Рейсбрук внес последние штрихи в здание в 1449 году. Красивые ратуши Гента и Оденарда, а также так называемый Maison du Roi в Брюсселе относятся к XVI веку.

Слева: Брюссельская ратуша (Hôtel de Ville) в Брюсселе (Бельгия), готическое средневековое здание, построенное в 1420 году. Справа: Ратуша Левена (Левен, Бельгия), построенная в стиле поздней готики между 1448 и 1469 годами. славится своей богато украшенной архитектурой, украшенной деталями, напоминающими кружево.

Средневековое здание чисто военного характера – грозный замок графов Фландрии (или Гравенстина) в Генте с его огромной стеной, прерванной круглыми башнями и барбаканами и окруженной рвом с водой, он считается одним из самых важных крепости в Европе. Этот впечатляющий своим мрачным духом замок, построенный в XII веке, был смоделирован по образцу крепостей, построенных крестоносцами в сирийской пустыне.

Гравенстен, средневековый замок в Генте (Бельгия).Название в переводе с голландского означает «замок графов». Он был построен в 1180 году графом Филиппом Эльзасским по образцу замков крестоносцев, с которыми Филипп Эльзасский столкнулся, когда участвовал во втором крестовом походе.

В Голландии готическое искусство пришло из города Турне во Фландрии.

В Бельгии и Голландии много готических и частных домов. Во многих городах некоторые улицы до сих пор сохраняют свой средневековый облик. Так, например, знаменитый Graslei или Grass Quay of Ghent (с фасадами XII века рядом с другими зданиями XIV и XV), главная площадь Делфта и Kornmarkt или Grand’Place Брюсселя.Брюгге был центром необычайной коммерческой деятельности в середине XV века, а его богатые купцы были настоящими покровителями искусства. На его улицах сохранилась длинная череда домов с готическими фасадами в традиционном нидерландском стиле, заканчивающихся ступенчатой ​​шестерней.

Вверху слева: Graslei (или Grass Quay) в Генте (Бельгия). На территории находится уникальный ряд средневековых построек. Вверху справа: средневековая главная площадь Делфта (Нидерланды). Внизу слева: Гран-Плас или центральная площадь Брюсселя (Бельгия).Он окружен роскошными средневековыми ратушами и зданиями. Внизу справа: канал в городе Брюгге (Бельгия), также известном как Северная Венеция, с некоторыми средневековыми домами на берегу.

При рассмотрении первых построек крестоносцев на Востоке становится очевидным, что они построены в романском стиле. Затем, когда новые готические формы пришли из Европы, Иерусалимское королевство было в критический момент: сарацины угрожали ему извне, в то время как оно было ослаблено изнутри братоубийственной борьбой между правящими баронами.Однако даже в Иерусалиме сохранились остатки хорошей готической архитектуры. Святую землю, утерянную в начале XIII века, на несколько лет занял Фридрих II Гогенштауфен, к услугам которого были французские архитекторы.

В Палестине до сих пор сохранились два готических собора: собор Себастии или Самарии, где традиция поместила место мученичества и захоронения Иоанна Предтечи, и собор Тортосы у моря в месте, которое стало известно благодаря некоторым легендам, связанным с наличие колодца Святого Петра.Собор Себастья находится в относительно хорошем состоянии, его три нефа, каждый с четырьмя секциями, покрыты паховыми сводами. Один из Тортосы имеет план этажа в романском стиле, но его капители и окна демонстрируют примитивные готические формы XIII века. Последней готической церковью, построенной в Палестине, была церковь Сан-Хуан-де-Акко, построенная во время последнего правления крестоносцев. Известно даже имя его архитектора: француз Корнелио де Брюйн. Когда султан Калаун захватил город Акко, он взял в качестве трофея одну из дверей этой церкви, и сегодня ее можно увидеть в его гробнице в Каире.Кажется, что эта церковь в Акко планировалась иметь три нефа без аркбутанов, а ее фасад предполагалось разделить на три части, украшенные тремя розетками, расположенными в треугольнике.

В Палестине множество замков крестоносцев, эти грозные французские оборонительные сооружения служили последним опорным пунктом тамплиеров. Самым большим из них является знаменитый Krak рыцарей Ордена Храма с тремя ограждениями и пандусами, которые превосходили по военной ценности все западные средневековые замки того времени.

Крак де Шевалье, замок крестоносцев в Сирии и один из самых важных сохранившихся средневековых замков в мире. Впервые это место было заселено в XI веке поселением курдских войск, размещенных здесь гарнизоном. В 1142 году он был отдан рыцарям-госпитальерам и оставался в их владении до тех пор, пока не пал в 1271 году.

Последние защитники Иерусалимского королевства укрылись на Кипре. Здесь поселилась французская семья Лузиньянов, а также латинский архиепископ, который поселился в Никосии и который позже приказал построить новый собор в готическом стиле.Похоже, что его строительство началось в 1193 году под руководством французского архитектора. Апсида очень похожа на апсиду собора Парижа. В амбулатории использовались старые колонны, взятые из примитивной византийской церкви, которая раньше располагалась на том же месте, где проектировалась новая готическая церковь, которую пришлось снести. Собор Никосии (ныне мечеть Селимие), который так и не был достроен, теперь превращен в мечеть с добавлением турецких цилиндрических минаретов * .Руины еще одного готического собора в Фамагусте (сегодня мечеть Лала Мустафа-паша) до сих пор находятся на Кипре с очень красивыми деталями на фасаде.

Вверху: Мечеть Селимие, исторически известная как собор Святой Софии (Северная Никосия, Кипр). Настоящая мечеть расположена в самой большой и старейшей сохранившейся готической церкви на Кипре. Он был освящен в 1326 году. Внизу слева: Мечеть Лала Мустафа Паша, первоначально известная как Собор Фамагусты (Северный Кипр), была построена между 1298 и c.1400. Собор был преобразован в мечеть после того, как Османская империя захватила Фамагусту в 1571 году. Внизу справа: Замок Святого Илариона (Кипр). Святой Иларион изначально был монастырем, построенным здесь в X веке. К XI веку византийцы начали его укрепление.

Помимо религиозных построек, князья дома Лузиньянов построили на Кипре несколько замков, руины которых все еще можно увидеть на равнинах и в горах внутри острова. Самым известным из них является замок Буфавент или замок Святого Илариона.Другие замки до сих пор сохраняют многие части своей внутренней крепости в хорошем состоянии с неоднократным использованием готических сводов, которые крестоносцы использовали для прикрытия цистерн и частей, предназначенных для комнат.

На Пелопоннесе, Негропонто и Фессалии, то есть во всех греческих округах, где византийское господство было иллюзорным, в конце XIII века были установлены латинские лорды французского, итальянского или каталонско-арагонского происхождения. В древнегреческом акрополе до сих пор можно увидеть крепости франкских лордов с их ограждениями и их центральный замок, иногда построенный из мраморных блоков, взятых из древних зданий.В замке была небольшая готическая церковь и башня, увенчанная зубцами, как и стены. Французские замки есть в Коринфе, Фивах и Амфисе, но самым интересным из них был сам Акрополь, или замок Цетине, как его называли каталонцы. Стены Акрополя были увенчаны средневековыми зубчатыми стенами, и до 1880 года, защищая вход перед Пропилеями, выделялась высокая квадратная башня франков, которая придавала Акрополю вид западной крепости.

Более века остров Родос принадлежал Ордену рыцарей-госпитальеров, которые завоевали его в 1310 году. Великий магистр с его настоятелями, каждый из которых представлял свою национальность, имел официальную резиденцию на Родосе, что послужило поводом для строительства монастырей на главной улице города по-прежнему называется , улица рыцарей . Каждый приор построил свой дворец более или менее в соответствии со стилем страны, которую он представлял, с некоторым восточным влиянием.

Средневековая «Улица рыцарей» в старом городе Родоса (Греция).

Этот перечень памятников более или менее готического стиля в Европе не в полной мере охватывает масштабы его распространения. В XVI веке здания с паховыми сводами и контрфорсами строились не только в Европе, но и в Америке. В Санто-Доминго и Мексике первые здания, построенные завоевателями, были построены в готическом стиле, хотя и были преобразованы из-за нехватки определенных материалов. В Америке XVI века было быстрее покрыть большую комнату паховыми сводами, чем нести куски дерева, которые потребовались бы, чтобы покрыть ее деревянным каркасом.Церковь Хесуса, первая построенная Кортесом в Мексике, и большие церкви коллегий Куэрнаваки и Тулы-де-Альенде, также построенные по инициативе испанского конкистадора, были покрыты каменными сводами. По той же причине монахи-францисканцы строили свои постройки в готическом стиле. Тем не менее, деревянные крыши в мавританском стиле были также представлены в Америке, и есть несколько великолепных образцов, выполненных, несомненно, мастерами мудехар из Европы.

Вверху: Церковь Хесусского госпиталя (1524 г.) в Мехико. Испанский конкистадор Эрнан Кортес приказал построить госпиталь для помощи раненым ацтекским солдатам, сражающимся с испанцами. В 1646 году в соседней больнице были проведены первые вскрытия трупов на американском континенте с целью обучения анатомии студентов-медиков Королевского и Папского университета Мексики. Сегодня здание продолжает функционировать как больница. Внизу слева: собор Успения Пресвятой Богородицы Куэрнавакский (Куэрнавака, Морелос, Мексика).Церковь и окружающий ее монастырь были построены в начале XVI века. Особенность этого собора в том, что он расположен в собственном обнесенном стеной комплексе. Внизу справа: Собор Святого Иосифа в городе Тула-де-Альенде (Идальго, Мексика), изначально это был один из первых монастырей, построенных в Мексике.

Готический стиль сохранился до наших дней в народных промыслах всех стран, где он был распространен в средние века. По сей день более чем в одной стране сельские каменщики невольно используют готические способы строительства, которые веками сохранялись светскими традициями.

____________

Карильон: Музыкальный инструмент, который обычно находится на колокольне (колокольне) церкви или муниципального здания. Инструмент состоит как минимум из 23 литых бронзовых чашеобразных колокольчиков, на которых играют последовательно для создания мелодии или звучат вместе, чтобы сыграть аккорд.

Минарет: (от арабского означает «маяк»), своеобразное архитектурное сооружение, похожее на башню, которое обычно находится рядом с мечетями.Как правило, он представляет собой высокий шпиль с конической или луковичной короной, обычно свободно стоящий или более высокий, чем соответствующая опорная конструкция. Минареты служат визуальным центром внимания и традиционно используются мусульманами для призыва к молитве.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а позже и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон – это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсяс

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

В поисках готической архитектуры в Москве :: Достопримечательности :: Туризм :: Россия-Инфоцентр

В то время как в средние века готический архитектурный стиль «вторгался» в Европу, русская архитектура находилась под влиянием византийской цивилизации.Однако редкие образцы «русской готики» разбросаны по историческим улицам Москвы. На самом деле готическая архитектура достигла страны только в период неоготического искусства, в конце 18 века. Первым, кто использовал образцы неоготики в Москве, был архитектор Юрий Баженов при проектировании Царской резиденции в Трасицино.

Архитектура Петровского дворца на Ленинградском проспекте, 40 может считаться готической. Построен в 1775-1783 гг. точная симметрия планирования – одна из его главных особенностей.Комплекс состоит из двух закрытых дворов – внутреннего и переднего, между которыми находится трехэтажный дворец. Дворец очень похож на крепость, и примечателен тот факт, что в сентябре 1812 года это была резиденция Наполеона, бежавшего из Кремля во время пожара.

Самым ярким образцом готической архитектуры на улицах Москвы является, пожалуй, собор Непорочного зачатия Пресвятой Богородицы, расположенный на Малой Грузинской улице, 27. Этот римско-католический храм построен в 1897-1911 годах в стиле католических соборов средневековья. на средства поляков, которые жили по всей России.Во время Великой Отечественной войны в России собор был разрушен бомбардировками. Работы по реконструкции завершились только в конце 1990-х годов, и сейчас собор принадлежит польской общине. Помимо ежедневных религиозных собраний, здесь часто проходят концерты органной музыки.

Большинство зданий в стиле неоготики построены в Москве в конце XIX – начале XX веков. Одним из лучших воплощений этого направления в архитектуре Москвы, по признанию специалистов, является особняк З.Г. Морозова, по адресу: улица Спиридоновка, дом 17. Здание свободной планировки, построено в 1883–1889 годах, совмещает в себе уровни разной высоты, в основном одно- и двухэтажные.

Еще одно замечательное здание в неоготическом стиле, расположенное в Гусятниковом переулке, 11, – Дом Эпштейна, построенный в 1912 году по проекту архитектора Дубровского. Асимметричная композиция фасада дома демонстрирует изобретательность и любовь к необычным деталям. Например, над входом находится большая фигура рыцаря, держащего в руках меч и неодобрительно смотрящего на всех людей, входящих в дом.

В Хлебном переулке, 20/3 находится особняк И.И. Некрасова, построенная в 1906 году по проекту архитектора Романа Клейна. Неоготические формы и декор напоминают средневековые постройки Центральной Европы. Дом соседствует с домом С.Ю. Соловьева (Хлебный переулок, 18/6), аналогичная по планировке. Недалеко от этой «парочки» в неоготическом стиле находится красивый дом А. Лемана, на котором сейчас располагается Центральный дом архитектора. Сложная панорамная композиция здания приближает его к стилю поздней французской готики.

Источник и фото:
sob.ru

Наталья Лаврентьева

Российская архитектура – путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура – откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, вам нужно только осмотреться. Российская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом нации.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда находятся в России. Однако достопримечательности крупных городов России даже не начинают царапать поверхность богатой истории страны.

От плиточных копул до шедевров барокко – русская архитектура самобытна и узнаваема сразу. Множество исторических влияний и форм мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации.Эти здания, достопримечательности и небольшие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 – 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле.Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русское зодчество раннемосковского периода (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет. Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

Троицкий собор, Псков (1682-1699)

В этих городах расположены церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. Кроме того, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Церковь Московского Кремля (1484–1486)

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, в том числе укрепления, такие как Китай-город и Кремль.Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский монастырь, Нижний Новгород (1328)

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств. Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 – 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру.Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)

Вознесенская церковь в Коломенском – одна из первых каменных шатровых церквей. Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния.Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русское зодчество позднего московского периода (1630-1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы. В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)

Они начинались как асимметричные здания, как видно из церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге. Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Святого Иоанна Крестителя , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок.Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

Церковь Иоанна Крестителя (1671–1687)

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры стала Успенская церковь в Угличе (1627). Однако Nikon быстро объявил палатку вне закона, заявив, что она «неканонична». Вслед за этим запретом выросло количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Ростовский Кремль (1670–1683)

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером может служить Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Святого Николая в Китай-городе, но которая была разрушена Сталиным.

Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 – 1636 гг.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинского барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.

Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)

По мере того, как стиль рос, он заменил каноническую архитектуру и завоевал популярность во всем регионе благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества . Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русское зодчество в период Императорской России (1712-1917)

Первоначально задумывавшийся как центральная церковь монастыря, Смольный собор представляет собой потрясающее бело-голубое здание , которое, несомненно, является одним из шедевров архитектуры России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.Смольный монастырь состоит из собора или собора и окружающего его красивого комплекса с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)

По всей имперской России доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского, любимого Петром I. К этому петровскому барокко можно отнести строительство Петропавловского собора и Меншиковского дворца .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассицизма из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе , здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.

Большой театр в Москве (1776 г.)

С 1830 г. Николай I освободил архитектуру от правил, в результате чего была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Храм Христа Спасителя (1832–1883 ​​гг.)

Александр II и Александр III были активными энтузиастами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. На протяжении 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером этого является Башня Третьего Интернационала, которая включала в себя возвышающуюся спираль, опоясывающую стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

Шуховская башня в Москве (1922 г.)

В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того, как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошел капитальный ремонт планирования и исполнения городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода – Мавзолей Ленина работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революции в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .В нем были использованы крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Зуевском клубе (1927-1929).

Российская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

Типичное здание «Сталинки» (1933-1960)

В то время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Это включало в себя сдачу в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в едином сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

Московский государственный университет (МГУ). Одна из «семи сестер» (1755)

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют свою «декоративность», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 60-е годы в жилищном строительстве преобладали Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были унылыми, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», что породило стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящих домов.

Современная российская архитектура (1970-настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового положения России, означало, что были построены первые небоскребы и построен Московский международный деловой центр.

«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, например, Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва – это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей – потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

Похожие сообщения

Путешествие по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине. Сочетание истории, культуры и современной жизни – те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции по-прежнему сохраняются и ценятся местными жителями.

ПОДРОБНЕЕ Путешествие по России

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва – это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву. Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые каждый должен посетить в Москве.

ПОДРОБНЕЕ Советы и важные советы туристам в России

от 56-й параллели | Последнее обновление 11 октября 2021 г.

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма.Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстным национальным самосознанием. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Gotičko naslijee u Moskvi – Russia.hr

Несмотря на то, что готический стиль не характерен для русской архитектуры и появляется в ней сравнительно поздно, в 18 веке готические жемчужины Москвы своим выдающимся и необычным видом вносят свой вклад в своеобразную архитектурную идентичность российской столицы.Влияние готики заметно только в некоторых зданиях Москвы, например, в самой большой римской церкви столицы – соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии.

Первым русским архитектором, внесшим в свои постройки элементы готики, был Василий Баженов. В 70-х годах 18, -го, века он спроектировал для императрицы Екатерины Великой по ее личному распоряжению резиденцию Царицыно в Подмосковье. По желанию императрицы, это ансамбль зданий в «готическом стиле», построенный по образцам французской и итальянской готики.Василий Баженов получил образование в Европе, и это пребывание за пределами России было способом переноса европейского средневекового архитектурного наследия в русскую архитектуру и строительство. Европейская готика на русской земле не получила широкого распространения и не стала одним из ведущих архитектурных стилей.


Царицыно, Москва (источник: worldjourney.ru)

Русская готическая архитектура не может считаться «готической» из-за ее позднего появления, и когда говорят о зданиях в этом стиле, чаще всего используется термин «неоготика».Но, поскольку средневекового готического стиля в русском языке не существовало, в русской архитектуре не было возможности его ренессанса, поэтому этот стиль некоторыми определяется как «псевдоготика».

Элементы готического декора, как и в Европе, чаще всего встречаются на религиозных постройках, в римских, англиканских и лютеранских церквях. Готика присутствует в архитектуре некоторых частных вилл и торговых объектов. Во время осмотра достопримечательностей Москвы можно будет совершить тематический туристический тур, чтобы за одну прогулку посетить эту «готическую жемчужину».

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии был построен в первой декаде 20 -го века. Его фасад выполнен по образцу готического собора Вестминстерского аббатства. Внутреннее убранство храма длилось до 1917 года. Во время советской антирелигиозной кампании в 1938 году все имущество храма было конфисковано, а в здании собора был открыт студенческий купол. Позже, в 1956 году, в храме разместился научно-исследовательский институт «Мосспецпромпроект», что повлияло на изменение архитектуры этого здания.Первое богослужение спустя 60 лет было проведено в 1990 году на ступенях собора, который сегодня открыт для посетителей. Помимо осмотра достопримечательностей, это место отправления культа на нескольких языках, среди которых многие – на английском, испанском, корейском и вьетнамском.

Вилла Саво Морозова построена как замок в готическом стиле, о чем свидетельствует легенда о роскошной жизни Саво Морозова, одного из самых известных меценатов из семьи богатого промышленника. Сава Морозов был очарован английской готикой, и по его желанию проект виллы для его жены выполнил молодой архитектор Федор Шехтель.Строительство виллы длилось до 1898 года. Здание, невиданное ранее в Москве, сразу же стало одной из главных достопримечательностей города. Благодаря проекту этой виллы Шехтель стал известным и успешным архитектором. Помимо истории архитектуры, вилла Морозова вошла в историю литературы, потому что считается, что Михаил Булгаков описал эту виллу в романе «Мастер и Маргарита», где героиня переходит в ведьму и влетает через окно. Вилла сегодня используется только для дипломатических приемов на высшем уровне.К сожалению, люди, не связанные с высокой политикой, не могут войти.

Собор Святых Петра и Павла – одна из двух действующих лютеранских церквей в городе и центр одной из старейших лютеранских епархий в России. Строительство собора началось в 1817 году, средства на строительство вложили король Фридрих Вильгельм III и российский император Александр I. В течение 19 годов это здание несколько раз перестраивалось: собор увеличивался за счет немногочисленных настоятелей.Богослужения были отменены в 1936 году. Спустя три года в соборе открылся кинотеатр. В соответствии с этим был полностью изменен интерьер, убраны остроконечные башни. Этому собору, как и многим другим сакральным постройкам, вернули первое сакральное намерение только в 1991 году. В этом году начались новые большие работы по реконструкции его внешнего вида, продолжавшиеся до 2010 года. Реконструкция деталей интерьера продолжается до сих пор, из-за чего иногда концерты органов отменяются.

Торговый центр ГУМ – одно из самых популярных мест для шоппинга в Москве.Покупая там, вы одновременно можете насладиться осмотром достопримечательностей готической архитектуры. Шестиэтажное здание на углу Петровки и Театральной площади (напротив Большого театра) было построено торговцами Эндрю Мюиром и Арчибальдом Мирриэлисом в 1908 году специально для своего магазина «Мьюир и Мирриэлис». Готика, которую они выбрали, среди прочего, была хорошей рекламой. При его строительстве в России впервые был использован железобетон. За свою историю здание ГУМа ни разу не меняло своего предназначения: здесь торговали даже во время Великой Отечественной войны.Сегодня ТЦ ГУМ – одно из самых популярных мест для шоппинга в столице России. Здесь более 1000 магазинов одежды известных брендов, парфюмерии и ювелиров.

Англиканская церковь Святого Андрея была первой англиканской часовней в столице России. Она была построена в 1827 году, а в 1827 году британский архитектор Ричард Нил Фриман построил кирпичную церковь, которая до сих пор находится на Вознесенской улице. По просьбе шотландцев, которые в то время были самыми богатыми членами британской общины Москвы, храм был посвящен апостолу Андрею.Покровитель Шотландии. Во время Октябрьской революции большевики установили на башне церкви пулемет, чтобы остановить армию временной армии. После революции церковь использовалась как склад и дом для рабочих, а с 1960 года в церкви располагалась музыкальная студия «Мелодии». Разрешение на новое богослужение было выдано в 1991 году. В этой церкви богослужение только на английском языке. По четвергам и воскресеньям проходят благотворительные гуманитарные органные концерты, приглашаются все желающие.

Если вы хотите побывать в России, посетить Москву и увидеть ее готику и другие красоты, Atlantis Travel с радостью организует все необходимое для путешествия.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

« Vrati se na prethodnu stranicu

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль появился в постройках для Нарышкиных семья в конце 17 века.Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко. Планировкой религиозных зданий по-прежнему был греческий крест , с пятью куполами , по одному посередине и по одному с каждой стороны, украшенные многочисленными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича с обилием орнаментов из белого камня .

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном был вдохновлен скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простые объемы и плоские фасады , контрастирующие с высоким уровнем детализации внутренней отделки. Благородные материалы В отделке интерьеров использованы материалов. Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейский макет латинского креста .Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированное основание , благородный и верхний этажи и главное крыло в середине и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев. Самым известным архитектором стиля русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрического греческого креста , используя пять куполов с формой луковицы, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах с использованием более чем одного тона. Интерьер и экстерьер были украшены богатым орнаментом, и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо.Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко
  • Церковь Покрова в Филях (Под Москвой, 1694 г.): имеет традиционную схему греческого креста с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой. Посередине самая высокая башня, также увенчанная связкой.Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный оттенок остается неопределенным.
Церковь Покрова в Филях
  • Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку с входами на крестовинах и центральной башней. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы его отреставрировали, изменив первоначальный облик в стиле барокко.
Меншикова башня в Санкт-Петербурге
Петровское барокко
  • Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710 г.): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.
Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге
  • Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильное использование благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.
Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге
Елизаветинское барокко
  • Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.
Екатерининский дворец в Москве
  • Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.
Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко развивалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста планировки, с пятью куполами , из красного кирпича с множеством орнаментов из белого камня и украшенных обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинской крестовой раскладкой , простыми томами , плоскими фасадами , высококлассно декорированными интерьерами и использованием благородных материалов . Наконец, елизаветинцы переняли макет греческого креста , использовали пять куполов , в форме луковицы, цвета на фасадах, и как интерьер, так и экстерьер были сильно орнаментированы .

Примеры архитектуры русского барокко:

  • Московское барокко: Покровская церковь в Филях и Меншикова башня .
  • Петровское барокко: Меншиковский дворец и Петропавловский собор .
  • Елизаветинское барокко: Екатерининский дворец и Воскресенский собор

готической архитектуры в России – обзор Plex.page | Содержание

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии Этот собор был построен в начале 20 века. Вестминстерское аббатство служит прототипом фасада этой готической церкви.Работы по внутреннему убранству и росписи продолжались до 1917 года. В 1938 году, когда советская кампания по ликвидации религии была в разгаре, все церковное имущество было конфисковано. Внутреннее пространство было разделено на четыре этажа и использовалось как общежитие. Позже, в 1956 году, церковь перешла к научно-исследовательскому институту «Мосспецпромпроект», который внес в здание еще более радикальные изменения. В 1990 году прямо на ступенях Собора в этом соборе прошла первая за 60 лет религиозная служба.Этот собор теперь открыт для всех посетителей. Не ограничивайтесь взглядом только снаружи, но также проведите некоторое время внутри во время обслуживания. Эти услуги предоставляются на нескольких языках, включая английский, французский, испанский, корейский и вьетнамский. Кроме того, в соборе ежегодно проводится более 100 концертов церковной и классической музыки. Билеты на любой концерт можно забронировать через Интернет или купить за час в церкви. О роскошной жизни Саввы Морозова, одного из самых известных меценатов из семьи богатых промышленников, ходят легенды.Его особняк на Спиридоновке в стиле готического замка сыграл большую роль в распространении его славы. Морозов, изучавший химию в Кембриджском университете, был очарован английской готикой. В лице Федора Шехтеля, молодого архитектора, страстно влюбленного в романтику средневековья, Морозов находит себе партнера. Морозов поручил Шехтелю спроектировать особняк для своей молодой жены Зинаиды. Строительство продолжалось до 1898 года. В отличие от любого другого здания в Москве, оно сразу же стало одной из главных достопримечательностей города, принесло российской столице архитектурную славу и профессиональный успех.Позже, после самоубийства мужа, жена Морозова Зинаида, сильно пострадавшая во время революции 1905 года, продала особняк. Особняк Морозовых вошел в историю не только как архитектурная жемчужина, но и как строение, имеющее литературное значение. В том знаменитом эпизоде, когда героиня в романе «Мастер и Маргарита» превращается в ведьму, она вылетает из окна второго этажа особняка Морозовых. Это то, что описывал Михаил Булгаков, по крайней мере, так говорят читатели. Сегодня особняк Морозовых используется только для официальных приемов Министерства иностранных дел.К сожалению, он закрыт для случайных посетителей. Когда-то особняк был открыт один раз в год, в День музеев. Однако сейчас он полностью открыт для публики. Еще одна жемчужина готической Москвы – евангелическо-лютеранская церковь Петра и Павла в Старосадском переулке, одна из двух действующих лютеранских церквей в Москве и один из старейших лютеранских приходов в России. Строительство церкви началось в 1817 году; он был профинансирован королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом III и российским императором Александром I.

* Пожалуйста, имейте в виду, что весь текст генерируется машиной, мы не несем никакой ответственности, и вы всегда должны посоветоваться с профессионалами, прежде чем принимать какие-либо действия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *