Фото готического стиля: Готический стиль в одежде – 108 чётких фото-примеров 2021/2022

Содержание

Готический стиль в одежде – 108 чётких фото-примеров 2021/2022

Одежда в готическом стиле вызывает неоднозначную реакцию, от полного неприятия до неподдельного интереса и восхищения. Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет». Это готы. Обязательно ли принадлежать к их субкультуре, чтобы одеваться в подобном стиле – вопрос спорный. Сейчас попробуем, не меняя своего мировоззрения, приобщиться к эпатажной готической моде и внести экстравагантную нотку в образ повседневный или для особых случаев.

В этой статье:

Кратенько пробежимся по истории от средневековья до наших дней и приступим к изучению фото, подбору одежды и созданию образа очаровательной готессы или изменим отношение к этой культуре на более лояльное. Ведь ее представители – обычные люди, выражающие таким образом свою индивидуальность.


История возникновения готической моды

Мрачные нравы царили в Европе XII-XV веков. Это было жуткое и одновременно романтическое время с точки зрения современного человека. Всевластие католической церкви, беспощадные костры инквизиции, сжигающие ведьм, благородные рыцари, готовые жертвовать жизнью ради прекрасных дам.

Именно в эту эпоху зародился величественный, завораживающий холодной неприступностью стиль, названный готическим, то есть варварским, отрицающим классические каноны красоты, пропорций и гармонии. Вначале направление архитектуры, а затем и одежды, ярко выраженными острыми углами, символизировало стремление ввысь, к Богу, отрицание земной важности бытия.

Наибольшее распространение новый стиль получил во Франции. Одежда парижских модниц была вычурной и своеобразной:

  • остроконечные головные уборы и остроносые туфли;
  • затянутые корсетами тонкие силуэты;
  • шлейфы бесконечной длины;
  • зубчатые, неровные края рукавов и подолов;
  • обилие ярких орнаментов и цветочных мотивов.

Портняжное дело из простого ремесла превратилось в искусство, были придуманы все известные доныне методики кроя.

А потом мир шагнул в эпоху Возрождения, и готика канула в Лету. Попытка выйти из забвения в конце XVIII-начале XIX веков была кратковременной и неудачной. В 70-х годах XX века готика вновь ожила, придя на смену угасающей панк-культуре, не сумевшей утвердиться в своем лозунге «Жить быстро – умереть молодым».

С жизнью было более-менее все понятно, и мог справиться практически каждый. А вот тема смерти, загробного мира, вечного траура пришлась по вкусу мрачным романтикам. Их излюбленным цветом стал черный, а местами для прогулок и сборов – кладбища. Новый готический стиль окончательно оформился к 80-м годам, а в 2000-х он вышел на подиумы.

Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности

Средневековье наложило отпечаток на внешний облик меланхоличных фаталистов. Но они взяли на вооружение лишь узкую, зашнурованную талию, в остальном же модные тенденции того времени имеют мало общего с обликом современных готов.

Эти гротескные личности скорее приняли роль жертвы инквизиции, явившейся в наш мир с напоминанием о вечной скорби, трауре, бренности бытия. Но поверьте, в глубине души никто из них не собирается умирать, а изысканная красота смерти – способ преподнести себя миру и быть замеченными.

Хотите безошибочно определять представителей этой субкультуры в толпе или примерить на себя одежду в готическом стиле, запоминайте основные особенности:

  • преобладание черного цвета с контрастными акцентами – белый, красный;

  • допускаются темные насыщенные тона – фиолетовый, бордовый, зеленый, синий;

  • четкие силуэты, прямые летящие линии;

  • откровенная экстравагантность с подтекстом для взрослых;

  • винтажные или суперсовременные платья сложного кроя;

  • объемные юбки, длина мини или макси;

  • жабо, кружева, сетка, шнуровка;

  • корсеты и портупеи, преимущественно поверх одежды;

  • свободные черные блузы, футболки, рубашки, водолазки;

  • эксцентричные зонтики, шляпки с вуалью, длинные перчатки;

  • массивные украшения из белого металла;

  • выразительный контраст темных волос и абсолютно белого лица;

  • нарочито небрежный агрессивный макияж в черной и кроваво-красной гамме.


Из тканей предпочтительнее:

  • бархат;
  • атлас;
  • шелк;
  • кожа;
  • винил;
  • парча;
  • тафта;
  • кружево;
  • органза.

Изрядная доля аристократизма присутствует у готов как в женском стиле, так и в мужской одежде. Длинные черные пальто и плащи, шляпа-цилиндр, в торжественных случаях – фрак, ну чем не лондонский денди. Но все же образ современной готессы заслуживает большего внимания.

Варианты самовыражения в одежде от готов

Интересным открытием для девушек может стать образ готической Лолиты. Этот стиль – один из видов японской уличной моды. Он не содержит никаких намеков на пошлость и вульгарность, а наоборот выглядит довольно изысканно и непринужденно. Характерные черты:

  • черный цвет активно разбавленный голубыми, синими, красными деталями;

  • довольно много белого – чулки, перчатки, подъюбники;

  • строгие платья с корсажами и пышными юбками;

  • кокетливо выглядывающие воротнички рубашек и кружевные панталоны;

  • элегантная длина до колена;

  • принты в готической тематике;

  • изящные шляпки с лентами, сумочки-гробики;

  • обувь на массивном каблуке или очень высокой (до 20 см) платформе;

  • мрачный макияж можно заменить макияжем с акцентом на глаза;

  • волосы – черные локоны или прямые темно-рыжие, возможны фиолетовые или красные пряди в черных волосах.

В итоге получается вполне очаровательный, женственный образ. Но готический стиль одежды весьма разнообразен. Существуют и другие направления.

  • Кибер– мрачная гамма щедро дополнена кислотными оттенками, прически – ирокезы, дреды, макияж в неоновых тонах.

  • Джей – подражание героям японского аниме, но с неукоснительным соблюдением готических правил – темной одежды и контрастного макияжа.

  • Средневековый – самая романтическая ветвь субкультуры готов: непременные корсеты, платья в викторианском стиле, длинные перчатки, кружева, шляпки.

  • Вампирский – наиболее популярный стиль. Акцент делается на обязательное присутствие насыщенно-красного цвета, символизирующего кровь и безупречную белизну кожи.

  • Корпоративный – позволяет соблюдать дресс-код в рабочей обстановке. Обычно – это строгий черный костюм с белоснежной сорочкой и немного украшений в соответствующей стилистике.



Как видите, собрать комплект одежды в современном готическим стиле, подходящий для любой обстановки, не сложно. Но это не все. Важно выдержать гармонию образа в целом, то есть превратиться гота или готессу с ног до головы.

Обувь и аксессуары

Ножки готессы будут соответствовать всем требованиям, если надеть:

  • высокие армейские ботинки;
  • сапоги на массивной платформе;
  • туфли или босоножки на широком и довольно высоком каблуке;
  • для торжественных случаев – агрессивная шпилька.

Вместо сумок – большие рюкзаки черного цвета или изящные саквояжики. Головной убор – шляпка, желательно с вуалью или лентами. Очки – чаще круглые, могут быть украшены шипами. Оригинальный аксессуар – ошейник из латекса, кожи или металла. Шипы на нем также приветствуются. Еще одна фишка – кружевной или бархатный зонтик для защиты от солнца.


Украшения – только из серебра, допускается белое золото или платина, но желтый металл абсолютно неприемлем. Это кольца, браслеты, кулоны, серьги в форме кельтских крестов, фигурок драконов, летучих мышей, кошек. Из драгоценных камней приветствуются бриллиант, сапфир, жемчуг, из полудрагоценных – все с холодным и черным окрасом.


Прически и макияж в готическом стиле

Классическая прическа стиля готов – прямые черные волосы. Неплохо придать им вид слегка грязных. Для романтического образа допустимы локоны и пышные прически. Многие готессы предпочитают окрашивать волосы в густой рыжий или пепельный цвет.

Готический макияж – это плотный слой белого грима на лице, полное отсутствие румян, черная подводка, карандаш или тени для глаз, темная или кроваво-красная матовая помада. Ногти красятся черным лаком. Высший класс, если маникюр и макияж сделаны чуть небрежно.


Кому подойдет экстравагантный образ

Готический стиль одежды на самом деле довольно универсален. Можно даже устроить нетрадиционную свадьбу. Невеста-готесса поразит гостей и надолго останется в памяти. В обычной жизни это подойдет:

  • эпатажным и молодым девушкам;
  • для оригинальной фотосессии;
  • для дружеской вечеринки или Хэллоуина;
  • любительницам черного цвета, начавшим считать его скучным;
  • желающим кардинально сменить имидж, но теряющимся в раздумьях.

Не обязательно сразу менять весь гардероб. Начните с малого и постепенно сотворите свой образ или ограничьтесь одним-двумя комплектами.

Яркие представители стиля

Самая эпатажная из известных готесс – Леди Гага. Затмить и превзойти ее практически невозможно. Но достойной соперницей может выступить американка Тейлор Момсен. Эта певица даже на красную дорожку выходит в готическом образе. Что уж говорить про сценические костюмы и обычную жизнь. Сестры Олсен также в некоторой степени тяготеют к такому направлению моды.

Если вы в восторге от этих личностей, то есть на кого равняться. Образы не вызывают симпатий – что мешает создать свой уникальный гардероб с готической изюминкой? Дерзайте!

Готический стиль в одежде: особенности модных образов

 К числу немногочисленных стилевых направлений, основанных на определенных видах субкультур, относится готика. Ее используют молодые люди, причисляющие себя к одноименному течению. Стиль готика в одежде сегодняшнего дня отличается заметным преобладанием черного цвета. Чтобы узнать подробнее о своеобразной моде, окунемся сначала в давние времена.

 

Готический стиль в одежде Средневековья

 

 Готика в архитектуре, живописи, скульптуре представляется невероятной красотой, наполненной торжественной мрачностью и холодной строгостью. Для нее характерны вытянутые формы, стрельчатые арки, сводчатые потолки. Готикой считают искусство периода XII-XVI столетий. Оно стало закономерным результатом развития средневекового мира. Проявление нового стиля не могло не коснуться других жизненных сфер, в том числе одежды.

 История зарождения новой эпохи началась с периода модернизации военного снаряжения средневековых рыцарей. На смену тяжелым  кольчугам пришли облегченные доспехи. Одежда для гражданского населения тоже претерпела колоссальные изменения, превратившись из просторных бесформенных рубах в изделия сложных форм, обтягивающих фигуру. Произошло это благодаря широкому использованию в портняжном деле стальных ножниц.

 Именно тогда были заложены основы кроя, оказавшие существенное влияние на будущие формы женской одежды. В ней появилось разделение на узкий лиф и юбку, расширявшуюся благодаря дополнительным вставкам. Треугольные вырезы на груди и спине, стоячие воротники, длинные рукава с манжетами, а также обувь с заостренными носками повторяли вытянутые готические пропорции архитектурных сооружений.

 Умение людей строить выкройки деталей одежды полностью лишило фасоны зависимости от ширины тканого полотна. Костюм состоял из нескольких отдельных элементов, соединенных между собой посредством шва. Теперь одежда окутывала фигуру, плотно прилегая к ней и повторяя очертания. В период Средневековья произошла закладка фундаментальных основ будущей европейской моды, ставшей в дальнейшем важным социальным аспектом в человеческом обществе.

 

Субкультура XX века

 

 Повышенный интерес к готике появился в конце 70-х годов прошлого столетия. В молодежной среде постепенно угасал стиль панк, характеризующийся революционными и анархичными принципами. Бунтарские настроения сменились упадническими переживаниями, которые получили яркое отражение в музыке и внешнем облике сторонников новой субкультуры.

 Черный цвет одежды символизировал траур по жизни, наполненной болью и страданиями. Неизбежность окончания бытия притягивала новоявленных готов к тайнам загробного мира. Печальные романтики нередко выбирали местом своих встреч кладбища.

 В качестве атрибутов стиля широко использовались элементы садомазохизма – шипы, плетки, кожаные ошейники. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры.

 Со временем движение готов разделилось на отдельные течения, выражающие особые пристрастия и интересы. Единой для всех видов оставалась ярко выраженная аристократичность стиля, тяготение к искусству и депрессивный настрой.

 

Особенности готического стиля в одежде (фото)

 

 Типичный наряд готов состоит из вещей черного цвета экстравагантных фасонов. Основные материалы для пошива шелк, бархат, деним, кожа, кружево. Также широко используют органзу, парчу, тафту, люрекс. Их блеск и сияние служат эффектным украшением костюмов.

 В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.

 Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Корсет пришел к нам из времен средневековья и викторианской эпохи, когда считалось модным придавать женскому туловищу форму песочных часов. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.

 Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. В основном это кожаные брюки, черные рубашки, бесформенные балахоны, шляпы. Длинные плащи шьют из кожи или плотного полотна.

 Поклонникам мрачной субкультуры предлагается обувь усредненного образца – тяжелые ботинки на высокой шнуровке, туфли на платформе. Женщины могут разнообразить костюм высокими сапожками или ботильонами из блестящей черной кожи.
 

Аксессуары для готических образов

 

 Девушки готы украшают свои наряды кружевными перчатками, зонтиками, бархатными сумочками, шляпками. Головные уборы бывают с широкими полями или имеют небольшую элегантную форму, дополненную сетчатой вуалью.

 Готы любят ткани, исполненные в виде рыбацкой сети или прозрачных кружев. Из них шьют женские юбки, рубашки, накидки или балахоны. Все эти изделия, разумеется, черного цвета.

 Типичными приметами печальных образов являются аксессуары из белого металла. Обычно это серебро или недорогие сплавы. Иногда используют украшения из белого золота. Цвет является символом холодной Луны, он хорошо подчеркивает контраст бледного лица и темного убранства.

 Для адептов любой направленности необходимыми элементами стиля считаются украшения в виде крестов, черепов, летучих мышей. Панк-готы отдают предпочтение металлическим цепям, браслетам и шипам. Нередко на их лицах и туловищах можно заметить пирсинг.

 

Как создать модный look

 

 Готический стиль в современной одежде включает в себя различные течения: антикварные, викторианские, ренессансные, корпоративные, вампиры, кибер- или панк-готы. Каждое из них отличается особым составом одежды и набором аксессуаров. Исходя из собственных наклонностей, формируется специфический гардероб.

  • Черные брюки. Покупайте джинсы или кожаные штаны. Для стройной фигуры больше подойдут модели скинни. Другим подходящим вариантом являются брюки свободного кроя.

  • Кожаный корсет. Это обязательный элемент образа готической Лолиты. Он отлично смотрится с джинсами или пышной многослойной юбкой, отделанной кружевами. Под него рекомендуется рубашка пиратского стиля с открытыми плечами. Получается одновременно дерзкий и трогательный образ.

  • Пиджак из бархата. Придает солидный вид сторонникам древнейших направлений стиля.

 

  • Футболки с фирменной символикой. Чтобы носить такую одежду, нужно быть истинным фанатом готической рок-группы.

  • Кожаная обувь. Ботинки на массивной плоской  подошве или сапоги на высоком каблуке – выбор остается за готом. Цвет преимущественно черный, хотя встречаются и кроваво-красные модели.

 

  • Аксессуары. Ошейник с шипами и кожаные браслеты – универсальный набор для представителя любой готической направленности.

 Кроме гардероба для готов обязателен специфический макияж. Причем это обязательный элемент образа для женщин и мужчин. На выбеленном лице должны четко выделяться глаза, густо подведенные черным контуром. На губы наносят алую или сине-черную помаду.

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Готика и готический стиль в одежде – фото и история

Готика – существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.


Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.


Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов – варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.


Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII – XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.

Готический стиль в одежде средневековья.

Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.


Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.

Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.


Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.



Фото современных платьев с элементами готического стиля


Готический стиль в одежде и готы.

И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII – XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.



Готический стиль в современной одежде


Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.

Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.



Готический стиль в современной одежде


И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.

Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.



Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма. Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.



Готический стиль на подиумах

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.

Архитектура в деталях: 10 зданий в готическом стиле

Базилика аббатства Сен-Дени, Сен-Дени, 1135–1144

Колыбелью стиля стала Франция, где уже в середине XII века появилось здание, которое традиционно считается первой готической постройкой в мире. Ей стала церковь аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа, строительство которой было инициировано аббатом Сугерием. Священнослужитель поддерживал действующего монарха Людовика VI, верил в божественное происхождение королевской власти, стремился объединить нацию вокруг короля и мечтал сделать аббатство духовным центром страны. Все новое в политике рассматривалось Сугерием как средство оценить по достоинству и возродить старое — эту же идею ему хотелось воплотить и в архитектуре церкви.

При строительстве неизвестный архитектор использовал приемы, которые уже получили распространение во Франции (это, к примеру, бургундская стрельчатая арка и нормандский нервюрный свод, пришедший на смену цилиндрическому). Однако впервые все эти достижения объединились в одной постройке совершенно по-новому. Капеллы в Сен-Дени уже не являются самостоятельными элементами, как в романских религиозных сооружениях, а образуют единое пространство со всем зданием, формируя вторую галерею.

Одной из целей, поставленных перед мастерами, стало стремление к обилию света, и интерьер действительно отличается легкостью. Достичь такого эффекта архитектору удалось за счет использования определенных конструкций: например, изящных колонн и больших окон, занимающих значительную часть плоскости стен.

Шартрский собор, Шартр, 1194–1260

Один из лучших архитектурных памятников чистой готики стал первым собором, при строительстве которого использовалась характерная для готического стиля конструкция: аркбутаны (каменные полуарки, которые частично берут на себя нагрузку от сводов) опираются на выступающие снаружи вертикальные ребра — контрфорсы. Этот прием позволил архитекторам создать самые высокие на тот момент своды во всей Франции.

описание + фото. – Rehouz

Готический стиль в интерьере и архитектуре зародился еще в Средние века, но и на сегодняшний день он не утратил своей популярности. Загадочная привлекательность готики вызывает стойкую ассоциацию с таинственной мистикой. Не удивительно, что именно благородный готический стиль чаще всего применялся для оформления самых величественных замков и архитектурных шедевров.
Готический стиль в интерьере

≡ Содержание:

Готика – это уникальный стиль, который сочетает в себе элегантность и аристократизм, неповторимое величие и изысканность. Сегодня готический стиль часто применяется для оформления интерьера элитных ресторанов и дорогих отелей, позволяя их посетителям с головой окунуться в волшебную эпоху отважных рыцарей и обворожительных дам.

Характерные особенности готики в интерьере

Готический стиль относится к «широкомасштабным» — он предполагает наличие большого пространства, высоких окон, роскошных витражей и обилия света. Конечно же, не каждый современный любитель готики является счастливым обладателем замка. Но не стоит расстраиваться – готический стиль можно использовать и для оформления интерьера обычной городской квартиры или загородного коттеджа.

Характерные черты готики в интерьере:

  1. Цветовая гамма должна идеально отвечать мистической атмосфере данного стилистического направления. Именно поэтому чаще всего предпочтение отдается темным оттенкам – бордовым, иссиня-черным, пурпурным, синим, лиловым, фиолетовым.
  2. В качестве отделочных используются исключительно натуральные материалы – камень, мрамор, ценные породы дерева, стекло и металл.
  3. Обязательным элементом классического готического стиля являются роскошные витражи из цветного стекла, резные деревянные двери, высокие своды с лепниной, потолочные балки.
  4. Особое внимание уделяется освещению – его должно быть очень много. В центре внимания, конечно же, большая кованая люстра, которая выполняет роль основного источника света.
  5. Неотъемлемый элемент готического стиля – большой камин в центре комнаты, украшенный кованой металлической решеткой.

Материалы и отделка

Для готического стиля характерно использование благородных натуральных материалов – дерева, камня, мрамора. В современной готике обязательно присутствие большого количества стекла и металла. Среди ценных пород древесины оптимальным вариантом станут: темный дуб, бук, лиственница, ольха, кедр, можжевельник.

Конечно же, натуральный мрамор может позволить себе далеко не каждый. Отличной заменой может стать искусственный камень или другие материалы с имитацией мраморной фактуры.
Для оформления пола можно использовать различные породы дерева, керамическую плитку или паркет.

Для украшения стен в готическом интерьере используются гобелены со специфическими историческими изображениями, картины, стилизованные под Средневековье, фрески и настенные росписи.
Очень часто применяется резьба по металлу или дереву, которая украшает, например, деревянные двери или своды.
Прекрасным украшением потолка станет кессонная конструкция.

Мебель для интерьера в готическом стиле

Для этого стиля характерно использование массивной, но изящной деревянной мебели. Огромная кровать с высоким изголовьем, украшенная резьбой по дереву или оригинальными коваными металлическими деталями, с тяжелым балдахином, вне сомнения, украсит любую спальню в готическом стиле.

Мебель для готического интерьера предполагает наличие высоких деревянных столов с красивыми резными ножками, стульев и кресел с деревянными подлокотниками, резных сундуков, украшенных кованой металлической фурнитурой, зеркал в тяжелых металлических рамах.
Сегодня, роль сундуков с успехом могут выполнить высокие деревянные шкафы или буфеты, дверцы которых украшены зеркальными узорами или стеклянными витражами.
Мебель в готическом стиле может иметь кованые металлические ножки изогнутой формы, украшенные различными узорами.

Детали и декор

Для интерьера в стиле готика характерно минимальное количество декоративных элементов и украшений.
Основным украшением в комнате должен стать большой камин, оформленный натуральным камнем и коваными металлическими элементами.

На сегодняшний день настоящий очаг можно заменить искусственным камином.

Также в готике прекрасно будут смотреться фрески и лепнина, настенные гобелены с геральдической тематикой.

В качестве декора в готическом стиле чаще всего используются:

  • Большие, массивные зеркала в деревянных или металлических рамах.
  • Старинное оружие на стене, кованые подсвечники.
  • Бронзовые или позолоченные кубки, тарелки, вазы с резными узорами.
  • Необычные скульптуры из дерева или металла, светильники в форме факелов на стенах.
  • Картины с исторической тематикой – изображениями рыцарей или рыцарских поединков.
  • Красочный текстиль, из которого выполняются массивные, тяжелые драпировки.

Готический стиль в интерьере – это неповторимое сочетание роскоши и мистицизма, которое обязательно придется по вкусу всем поклонникам неординарности и креативности.

Готический стиль в интерьере — фото

Дизайн интерьера в готическом стиле — видео:


+ Похожие стили:

5 1 голос

Рейтинг статьи

готика средневековья, образы современной женщины, луки для девушек

Классика и неординарность, современность и далекое прошлое, мрачность и романтика. Все это характеризует стиль в одежде готический – одно из сравнительно молодых, но имеющих глубокие корни направлений моды.

Готический стиль в одежде: средневековые мотивы на новый лад

Чтобы понять современный модный тренд, необходимо перенестись на несколько веков в прошлое и познакомиться со стильными «предками».

Общее понятие «готика» появилось в эпоху Возрождения и означало течение в искусстве европейских стран конца XI – XIII веков. Готическое направление, сменившее романский стиль, коснулось архитектуры, скульптуры и, конечно же, моды, которую отличали:

  • мрачная величественность;
  • завораживающая холодность;
  • красивая строгость.

И оно буквально пронизывало все вокруг. Люди искусства и искусствоведы Возрождения называли этот период и все что к нему относилось «варварским».

Как и многое, что связано с искусством и модой, готический стиль зародился во Франции, а пика своего развития достиг в исторической области этой страны – Бургундии.

«Варварская» мода Средневековья имела несколько вариантов – в каждом сословии были свои тенденции и предпочтения. Объединяло их тяготение к вытянутым пропорциям и силуэтам. В тренде были обувь с длинными носами (иногда до полуметра), заостренные шляпы, тонкая, туго стянутая шнуровкой талия, зубцы по краям одежды и длинные шлейфы. Чем выше было положение дамы, тем длиннее был шлейф. Модным трендом была драпировка в районе живота.

Верхние наряды были представлены плащами полукруглой или круглой формы, застегивающимися на груди массивной пряжкой.

В цветовой палитре преобладали яркие оттенки и всевозможные орнаменты.

Спустя некоторое время, на смену готике пришли другие стили. Казалось, что она отжила свое и ушла в историю. Но спустя несколько столетий – на рубеже XVIII–XIX веков она ненадолго возродилась, впитав в себя новые правила и тенденции.

Очередной виток популярности «хорошо забытого старого» пришелся уже на новейшую историю.

Особенности современной готики

Современная готика в одежде, с помощью которой самовыражаются готы (поклонники одноименной субкультуры), значительно отличается от той, что была в моде почти десяток веков назад. Зародился, а точнее – возродился в модернизированном виде сегодняшний готический стиль в 70-е годы прошлого столетия. Помимо черт средневековой моды, в него вплелись элементы панк-направления и современные тенденции.

Главными отличительными чертами «варварского» течения в современной одежде являются:

  • Тяготение к черному цвету и его холодное сочетание с белым или красным. Допускается также минимальное использование насыщенных оттенков фиолетового, бордового, зеленого и синего.
  • Наличие четких силуэтов и прямых линий.
  • Экстравагантность.
  • Узкий верх и свободный низ, призванные сделать фигуру угловатой и скрыть женственные формы.
  • Использование белых (светлых) украшений определенной тематики. Любимый металл готов – серебро, которое символизирует Луну и подчеркивает мертвенную бледность своих обладателей.
  • Острые углы, которые могут проявляться в воротниках, манжетах, подолах или даже принтах на деталях одежды.
  • Применение фактурных тканей и материалов с интересной текстурой.

От своего средневекового предка он унаследовал мрачность и строгость.

Разнообразие

В настоящее время готический стиль делится на несколько направлений, которые, естественно, не зависят от социального статуса его поклонников. Скорее, это дело вкуса и предпочтений.

  1. Антикварное (романтическое), использующее модные тенденции XVIII века и характеризующееся наличием кружев, перчаток до локтей, платьев макси, корсетов и вуалей.
  2. Вампирское, являющееся своеобразным подражанием «киношным» вампирам. Девушки, придерживающиеся этого направления, старательно подчеркивают свою сексуальность, используют ярко-красные детали в своих нарядах или макияже (помада, лак для ногтей).
  3. Металлизированое (рок). Перекликается с «металлом» в музыке и использует кожаные вещи, дополненную всевозможными цепями, ошейниками, шипами. Допускается здесь и применение одежды из латекса.
  4. Кибер-направление. Умело сочетает элементы готики с индустриальными. При создании образов предпочтение отдается искусственным тканям, кислотным оттенкам, обуви на высокой платформе.
  5. Лолита (J-Goth). Направление родом из Японии. Его главными атрибутами являются готические платья до колен, обильно декорированные оборками и кринолином. В качестве аксессуаров используются зонтики, шляпы, обувь с закругленными носами на высокой платформе.
  6. Корпоративное. Своего рода «приспособление» субкультуры и ее моды под требования дресс-кода. Характеризуется минимальным использованием аксессуаров и практическим отсутствием макияжа.

Помимо этих вариантов, в современной готике можно выделить;

  • викторианских и ренессансных готов, воплощающих образы прошлого;
  • андрогинных, пытающихся «замаскировать» за нарядами и косметикой свой истинный пол;
  • глиттер- и фэйри-готов, к которым относятся исключительно девушки, перекрашивающие свои волосы в нехарактерные яркие цвета, заплетают дреды и косички.
  • вестерн-готов, напоминающих фильмы о ковбоях.

Представители последней группы – наиболее малочисленны и встречаются реже других.

Современный набор готический вещей

Как уже было отмечено, в гардеробе готов преобладают вещи черного цвета. Но вот сам ассортимент элементов образа довольно широк.

Для нарядов используются шелк, бархат, винил, сетка кожа, деним, дополняемые органзой, парчой, тафтой, люрексом.

Женский гардероб составляют:

  • брюки из кожи, плотно облегающие силуэт;
  • футболки, водолазки, блузки темного цвета;
  • юбки и плащи средней и максимальной длины;
  • кожаные корсеты, которые одевают сверху на платья или рубашки;
  • винтажные или ультрасовременные платья сложных фасонов;
  • портупеи – как и корсеты, их носят поверх одежды;

Дополняют образ всевозможные кружева, жабо, шнуровки, грубые ботинки на высокой платформе или каблуке, необычные зонтики, длинные перчатки, шляпки с вуалями, большие массивные украшения из белого металла (преимущественно используется серебро, но допускаются «исключения» из белого золота или платины).

Любимыми аксессуарами готов являются:

  • украшения, декорированные шипами, цепями, наручниками;
  • браслеты и ошейники из латекса или кожи;
  • изображения черепов, пауков, кошек, драконов;
  • кольца, серьги и кулоны с изображениями египетских крестов.

Вместо сумок девушкам подойдут рюкзаки большого размера или элегантные саквояжи.

Неотъемлемой и важной частью образа является прическа. У готов это, как правило, прямые волосы цвета воронова крыла (реже бывает рыжий или пепельный). Романтическое направление допускает локоны и пышные прически.

Своеобразный у приверженцев готического стиля и макияж. Большой популярностью пользуется «аристократическая» бледность лица, поэтому на него наносится значительный слой грима. Самой выразительной деталью становятся глаза, подведенные черной подводкой или карандашом. Цвет маникюра также черный.

Кому подойдет?

Несмотря на свою экстравагантность, современная готика довольно универсальна. Оригинальный образ подойдет:

  • для нетрадиционной свадьбы;
  • девушкам, ищущим самовыражения;
  • для организации необычной фотосессии;
  • для вечеринки;
  • для любительниц черного, слегка заскучавших от однообразия;
  • тем, кто хочет кардинальных перемен во внешности.

Создаем модный лук

Тем, кто желает одеться, согласно канонам субкультуры, дизайнеры советую начать с черных брюк, которые могут быть джинсовыми или кожаными.

Если позволяет фигура (стройные формы) стоит отдать предпочтение скинни. В противном случае это могут быть брюки довольно свободного покроя.

Следующее приобретение – корсет, который прекрасно подойдет как к брюкам, так и к пышной юбке с отделкой из кружев.

Под корсет рекомендуется «пиратская» рубашка с открытыми плечами.

Романтический образ готов

Для поклонников рока, в свою очередь, подойдут футболки с различными соответствующими направлению символами; брюки; кожаные ботинки на массивной сплошной подошве или на высоком каблуке черного или красного цвета; кожаные браслеты и латексный ошейник.

Чтобы не только выглядеть как гот, но и стать им, необходимо особое мировоззрение и подходящая обстановка.

Особенности готического стиля в интерьере: 75 фото красивого дизайна

В XIII веке первоначально в архитектуре, а потом и в интерьере появился стиль, который именуют готикой. Впервые так назвал его великий Рафаэль, причем в уничижительном смысле. Он противопоставил стиль собора Святого Петра римским эстетическим образцам, и в докладе Папе Римскому о том, как идет строительство назвал его готическим, в смысле лишенным истинной красоты, варварским.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Особенности стилизации готического интерьера

Готический стиль интерьера обладает какой-то мистикой – витражи, поражающие многоцветием, на огромных окнах, стрельчатые своды. Главная отличительная черта стиля – вертикальные элементы, их много, как будто все пространство устремляется вверх, за счет чего достигается строгость, величественность. Среди других важных элементов, отличающих интерьер в готическом стиле:

  • очень большие окна;
  • обилие света;
  • сложные формы сводов.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Готика сочетает в себе аристократическую элегантность с изысканностью и величием. Со времен средневековья стиль претерпел много изменений, новую жизнь он получил в XIX-XX веках, но и сейчас его черты прослеживаются в дизайне интерьеров дорогих ресторанов, отелей и некоторых загородных домов. Стиль позволит создать неповторимый по уникальности интерьер, но он вряд ли подойдет для малогабаритных «хрущевок» и панельных многоэтажек – готика требует простора, высоты и обилия света.

А в загородном особняке, апартаментах есть возможность развернуться, однако даже здесь не стоит воспроизводить готический интерьер в его первозданном виде – может получиться мистически мрачное помещение. Отдайте предпочтение стилизации в готическом духе, выбрав главные черты, чтобы подчеркнуть роскошь интерьера.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеКонтемпорари в интерьере

Современный готический интерьер

В первую очередь, стиль готика в интерьере — это пространство и много света. Поэтому лучше выбирать для стилизации просторные помещения с высокими потолками. Если вы задумали изначально оформление коттеджа в готическом стиле – обратите внимание на окна – они должны быть высокими, завершаться сверху аркой со стрельчатыми заострениями. Форма окон – вытянутые, вертикальные.

Для оформления интерьера предполагаются только натуральные материалы, среди которых нужно отдать предпочтение трем:

  • натуральный камень;
  • дерево;
  • металл.

Пластик, искусственные материалы – это не для готики. Оставьте их современности, а здесь уместны будут мрамор, дорогие породы дерева – для мебели, которую украсит резьба. Она может быть украшена позолотой, ведь главное в готическом интерьере – шик и роскошь. Правильный выбор материалов и распределение всех элементов декора создадут гостиную в стиле средневековых замков, а спальню – в стиле королевских покоев.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеГреческий стиль в интерьере, фото.

Материалы для отделки помещения

Натуральность – основное требование при выборе материалов. Стены в готическом интерьере – не главное, они обычно бывают однотонными, но можно декорировать их:

  • панелями из дерева;
  • мозаикой;
  • гобеленами.

Это – в том случае, если не планируется выполнять витражные окна, нет возможности создания арок, ниш, иначе получится загромождение пространства, и не будет соблюдено главное требование стиля – воздух, простор. Ведь и вертикальные черты, характеризующие готику, появились не случайно – это стремление вверх, в небесную ширь.

Пол – лучше сделать дощатым либо каменным. Потолок в готическом стиле подразумевает роспись либо декорирование деревянными балками.

Окна – особая деталь интерьера, которая является организующим центром при создании стилизованного пространства. Для исторического готического здания характерны высокие узкие окна, завершающиеся сверху аркой, разделенной на секторы. Другим видом окна, характеризующим интерьер готического стиля, является так называемая «готическая роза» — округлое окно, разделенное переплетом на равные части в виде фигурной звезды, распустившегося цветка.

В современном исполнении такое окно может стать украшением фасада загородного коттеджа. Но чаще всего ограничиваются большими окнами по периметру, украшенными витражами. Они придадут и фасаду необычный вид, и украсят внутреннее убранство. В историческом понимании интерьера готического стиля они должны идти по периметру дома, впуская в комнаты много света, создающего необычный эффект.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеВарианты дизайна кухни-гостиной 16 кв.м., фото.

Цветовая палитра готического стиля

Цвет для готики в интерьере важен. Для создания близкой к исторической стилизации помещения в качестве основного тона выбираются светлые оттенки: белый, бежевый, молочный. Они позволят не выглядеть мрачно помещению, в котором используется характерная для готики цветовая гамма:

  • вишневый;
  • рубиновый;
  • пурпурный;
  • серый;
  • темно-синий;
  • сине-черный тона.

Без светлого фона комната выглядела бы мрачно, уныло. На нем особенно ярко играют разноцветные витражи, в которых могут использоваться разнообразные краски: красная, коричневая, желтая, синяя.

В витражах, а также в отделке мебели, предметов декора, деревянных или каменных резных элементах допускаются золотые, серебряные нити.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеЯпонский стиль в интерьере в современной интерпретации

Мебель в стиле готика

Если все в готическом интерьере стремится вверх, то мебель – тем более. Она должна быть высокой:

  • двухстворчатые высокие шкафы;
  • буфеты для посуды на высоких ножках;
  • массивные кровати с высокими изголовьями;
  • стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

Стол – массивный, с выдвижным ящиком, выступающей вперед Солидная, роскошная мебель изготавливается из темного дерева, она может быть украшена резьбой, дополнена кованой фурнитурой. Дверцы шкафов в гостиной, кухне могут быть оформлены витражными вставками. Часто шкафы украшают «готической розой», подчеркивая тем самым стилизацию интерьера. Темные резные элементы шкафов, кровати, столиков могут быть покрыты золотой, серебряной краской.

Важно! Любая мебель в готическом стиле должна иметь свои секреты – потайные ящики, ларцы, сундуки.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

В гостиной уместны напоминающие королевский трон кресла с высокими спинками и подлокотниками, круглые столики с резными ножками. Дополнят их мраморные столешницы, зеркала, обрамленные массивной рамой. Обязательным элементом гостиной является камин с металлической решеткой в деревянном обрамлении. Идеально, если оно будет украшено готическими орнаментами, кельтскими символами. Камин может быть отделан натуральным камнем, мрамором, к примеру.

В спальной должна быть широкая кровать с резными колоннами и балдахином либо кованая с высоким изголовьем. Здесь тоже можно поместить зеркало, стол, высокий платяной шкаф. Завершат стилизацию деревянный сундук с коваными элементами, плетеное кресло-качалка.

Важно! Не стоит перенасыщать интерьер, пытаясь вместить в него все элементы стиля. Выберите несколько – иначе вместо роскошного можно получить мрачный дом, навевающий уныние.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Смотрите такжеСтиль лофт в интерьере маленькой квартиры

Декор современного готического интерьера

Чтобы не перенасытить интерьер характерными для готического стиля деталями, не стоит увлекаться многочисленными украшательствами. Уравновесьте пространство.

  • Если окна украшены витражами – портьеры не нужны. Однако можно витражами оформить межкомнатные двери, фасады мебели, тогда окна задекорируйте плотными тяжелыми занавесями на кованых либо массивных деревянных карнизах.
  • Однотонные стены могут быть дополнены шпалерами либо гобеленами – картины готика не приемлет. Сюжеты гобеленов лучше найти в средневековой тематике – рыцари, замки.
  • Обивка мягкой мебели – дорогие ткани: парча, бархат. Цветовую гамму лучше подбирать темную – бордовый, темно-синий, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры.
  • «Готическая роза» сама по себе уже является средством стилизации, и расположение ее на фасадах шкафов, камине – это элемент декора.

Готический стиль в дизайне интерьера

Интерьер комнаты в готическом стиле

Необычный дизайн квартиры в готическом стиле

Вычурные и утонченные предметы будут уместны в готической гостиной – все должно подчеркивать высокий статус хозяев: скульптуры из камня, фигуры, вырезанные из дерева или слоновой кости, статуэтки из металла, кованые элементы мебели, массивные подсвечники.

Готические интерьеры много внимания уделяют свету – массивная люстра из стали на низких подвесах, украшенная коваными подсвечниками завершит стилизацию. Она вешается по центру высокой просторной гостиной и может быть дополнена подвесными светильниками, настенными бра.

Готический стиль в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в готическом стиле

Основная задача выбора готического стиля для интерьера – создать атмосферу богатого средневекового замка. Учитывая, что в условиях современного жилища сложно добиться полного стилевого соответствия, лучше выбрать лишь некоторые, характерные для готики элементы. Они создадут эффект роскоши, не перегружая пространство.

Смотрите такжеВесенний интерьер в дизайне квартиры

Видео: Стиль готика в интерьере

Смотрите такжеКак создать из обычного необычное? Оригинальные дизайнерские решения в интерьере дома и квартиры

 50 фото дизайна интерьера в готическом стиле:

Gothic & Gothic Revival Architecture Стоковые Фото

Написано Mod Fam 22 мая 2020 Free Stock Photos

Структурная фотография: Free Gothic and Gothic Revival Architecture Stock Photos для фотографов, блоггеров и дизайнеров

Нажмите кнопку под любым изображением ниже для просмотра бесплатного загружаемого изображения структуры фотографии для бесплатного использования на вашем веб-сайте, в блоге, на печатных или цифровых носителях или в другом проекте.


Данидин, железнодорожный вокзал Новой Зеландии, образец архитектуры готического возрождения Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример украшенной готической архитектуры Интерьер испанской колониальной церкви в Мексике, образец готической и барочной архитектуры

Авторские права и права: Gothic and Архитектура готического возрождения

Информация о присвоении кредита

Все изображения архитектуры «Готика» и «Возрождение готики» являются собственностью Mod Fam Global LLC и предлагаются для частного и коммерческого использования бесплатно. Укажите Mod Fam Global, LLC, https://modfam.global/ для любых общедоступных, сетевых или печатных материалов с использованием наших изображений.

Отправьте нам сообщение

Если вы используете какие-либо из наших бесплатных стоковых изображений Gothic and Gothic Revival Structure Photography для онлайн или коммерческого использования, отправьте нам сообщение и дайте нам знать, как вы использовали фотографии. Нам нравится видеть, как используются наши фотографии, и мы ценим фото кредиты и ссылки на наш сайт.


Интерьер испанской колониальной церкви в Мексике, пример готической архитектуры Интерьер испанской колониальной церкви в Мексике, пример готической архитектуры Данедин, Часовая башня университета Отаго в Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения

Что такое готика и готическое возрождение Архитектура?

Как выглядят стили готики и готического возрождения?

Прежде чем вы сможете сфотографировать готическую архитектуру или архитектуру готического возрождения, неплохо знать, что вы ищете! Средневековая архитектура в готическом стиле обычно включает в себя высокие элементы, такие как аркбутаны, заостренные арки или шпили, а также сводчатые ребристые потолки.Он также отличается светлым, воздушным интерьером, а также декоративным и богато украшенным стилем. Возрождение готики началось в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков в ответ на промышленную революцию. Взяв оригинальный готический стиль, готические возрожденцы использовали новые строительные методы, чтобы имитировать и возродить средневековую архитектуру. Но они сосредоточились как на функциональной, так и на высокодекоративной отделке, создав новую версию готической архитектуры или неоготических стилей.


Данидин, Часовая башня Университета Отаго Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения Данидин, Часовая башня Новозеландского университета Отаго, пример архитектуры готического возрождения Данидин, Здание арки Новозеландского университета Отаго, пример архитектуры готического возрождения
В поисках готики и Архитектура возрождения готики к фотографии

В отличие от современных архитектурных стилей, таких как международный стиль, модерн или даже неоклассицизм, готика и готическая архитектура возрождения встречаются реже, и их труднее найти.Средневековая готическая архитектура широко распространена в некоторых частях Европы, а готическое возрождение или неоготическая архитектура более распространены и в других местах. Обратите внимание, например, что мы обнаружили архитектуру неоготики или неоготического возрождения в таких далеких от Европы странах, как Мексика и Новая Зеландия! Если вы ищете именно этот стиль, начните с местных исторических реестров или исторических обществ. Они часто публикуют зарегистрированные архитектурные сайты, и большая часть этой информации оцифрована и опубликована в Интернете.Но вы всегда можете начать с изучения исторических районов и поиска элементов архитектуры готического и неоготического возрождения. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что элементы этих стилей сочетаются даже с другими стилями.


Часовня в испанском колониальном соборе Мехико, образец готической архитектуры Часовня в испанском колониальном соборе Мехико, образец готической архитектуры Испанское колониальное здание в Мехико, пример готической архитектуры Архитектура «Готическое возрождение»
Ручные настройки – Диафрагма

Диафрагма работает вместе со скоростью затвора (и ISO) для управления количеством света, попадающего на изображение на пленке или цифровом датчике.При фотографировании архитектуры вы можете использовать диафрагму для управления количеством света, освещающего изображение, и глубиной резкости для вашего снимка. Широко открытая диафрагма или диафрагма позволяют максимально быстро пропускать больше света. Это также создаст более узкую глубину резкости, размывая фон и передний план с эффектом боке. Маленькая диафрагма пропускает меньше света и создает большую глубину резкости, поэтому большая часть кадра будет в фокусе. Это преимущества широкой диафрагмы: больше света освещает изображение быстрее, и вы можете сузить область фокусировки на фотографии.Обратное верно для небольшой диафрагмы: требуется больше времени для экспонирования, а зона фокусировки шире.

Что такое диафрагма

Диафрагма немного противоречит интуиции. Это связано с тем, что по мере уменьшения значения диафрагмы отверстие диафрагмы увеличивается. Итак, f4,5 – это небольшое число, но оно широко открыто и пропускает много света. С другой стороны, f22 – большое число, но крошечное отверстие диафрагмы, и оно не пропускает много света вообще. сравнение. Однако, как только вы это поймете, вы сможете быстро и легко настроить диафрагму, чтобы пропускать больше или меньше света, а также расширить или сузить глубину резкости.


Испанское колониальное здание в Мехико, пример готической архитектуры Данедин, здание суда Новой Зеландии и железнодорожный вокзал, образцы архитектуры готического возрождения Данедин, железнодорожный вокзал Новой Зеландии, пример архитектуры неоготического возрождения
Ручная настройка – выдержка

Выдержка работает вместе с диафрагмой для балансировки и контроля количества света, попадающего на пленку или цифровой датчик. Поэтому, если у вас плохая освещенность, выберите широкую диафрагму, например, f4.5, вы также можете выбрать более короткую выдержку. Это потому, что диафрагма компенсирует и пропускает больше света быстрее. Таким образом, вы можете соответственно увеличить выдержку. С другой стороны, если вы хотите получить более широкую область в фокусе и начать с меньшей диафрагмы, например, f9 или f16, вам придется уменьшить выдержку, чтобы осветить изображение.

Общие сведения о выдержке

Условия освещения для готической и неоготической архитектуры сильно различаются: от открытого прямого солнечного света до внутренних тускло освещенных соборов.Если вы только начинаете использовать ручные настройки, сначала проверьте автоматические настройки камеры. Это даст вам «среднее значение» для текущего света в вашем кадре. Вы также можете использовать люксметр, чтобы получить среднее значение освещенности. После этого немного поэкспериментируйте с ручными настройками. Изображение слишком темное, скрывая важные архитектурные детали? Немного откройте диафрагму или уменьшите выдержку, чтобы получить больше света. Изображение слишком яркое и слишком яркое? Увеличьте выдержку или немного уменьшите диафрагму.В конце концов, это ваша фотография , и вы можете использовать эти настройки для создания изображения , которое вам нужно .


Данидин, железнодорожный вокзал Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример украшенной готической архитектуры Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример украшенной готической архитектуры Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример декоративной готической архитектуры
Фотографирование готической и неоготической архитектуры: соединяем все вместе

После того, как вы объедините скользящие шкалы диафрагмы и выдержки, вы захотите учесть другие факторы, такие как ISO и баланс белого.Подумайте также о линзах, которые вам понадобятся, чтобы создать желаемый тип изображения. Телеобъективы отлично подходят для съемки деталей интерьера и экстерьера готических построек. Но с помощью широкоугольных объективов можно создать эпические фотографии парящих сводов и внешних шпилей готического собора или здания эпохи готического возрождения. И не забудьте поляризационный фильтр. Помимо линз, поляризатор – одно из лучших устройств при фотографировании архитектуры. Он устраняет поляризованный свет в небе и на отражающих поверхностях.Это либо затемняет небо, либо прорезает отражения на стекле и воде. Используйте поляризационный фильтр вместе со своими объективами для получения захватывающих дух фотографий в стиле готической архитектуры!


Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, образец украшенной готической архитектуры Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, образец украшенной готической архитектуры Христианская церковь, шпиль собора Новой Зеландии, разрушенный в результате землетрясения, образец архитектуры неоготического возрождения Христианская церковь, собор Новой Зеландии , частично разрушенный в результате землетрясения, образец архитектуры готического возрождения Готика и современный дизайн на английском языке

Получите больше бесплатных фотографий и ресурсов для фотографий




Также посетите Mod Fam Global, наш портал для Путешествия, приключения и исследования


Теги: Архитектура, здание, здания, Бесплатные изображения: Архитектура, Бесплатные стоковые изображения, Бесплатная стоковая фотография, готика, готическая архитектура, готическое возрождение, архитектура готического возрождения, загрузка изображений, загрузка фото, Stock Изображения, Стоковая фотография, Лучшие сайты Stock Photo

в готическом стиле от Photoshopped – Мир C

Photoshop может иметь огромное значение и действительно помочь улучшить фотографию.

Он может даже создать совершенно новый вид фотографии, как эта. Фотография до съемки сделана днем, а на фото, сделанном в фотошопе, она сделана посреди ночи.
Первая фотография тоже очень мягкая и совсем не готическая.

Фотография, сделанная в фотошопе, имеет очень мистическое ощущение. Человек на фото
выглядит так, как будто он собирается отправиться на миссию по поиску вампира
в фотошопе.Его или ее весь наряд усилен на
, создавая более драматичный образ. На предыдущей фотографии человек
выглядит расплывчатым, и на нем трудно разглядеть детали его наряда. Летучие мыши
, которые были добавлены в версию с фотошопом, добавляют невероятных деталей. Это
делает это место намного более пугающим. Он отправляет ваше воображение в
разных мест, пытаясь выяснить, откуда взялись летучие мыши. Все
летучих мышей в небе делают вид, будто человек был вызван на
человек.Также обратите внимание на землю. Фотография до
выглядит так, как будто это цемент или мертвая трава, и это делает фотографию
несколько непривлекательной. Затем, на последнем фото, кажется, есть все поле, прежде чем
достигнет здания. Это помогает расширить ваше воображение настолько, насколько
может быть за пределами фотографии. Это также придает фотографии
намного больше деталей и в целом выглядит лучше. На фото также добавлено мертвое дерево, чтобы
давало устрашающий эффект. На первом фото здание выглядит намного менее угрожающим, чем на втором фото.Люди меньше боятся приближаться к
зданиям, похожим на призраков, при дневном свете. На фото
готическое здание излучает атмосферу «Войдите, если осмелитесь». Многие люди
были бы слишком напуганы, чтобы даже подойти так близко к зданию. Особенно с
всеми летучими мышами, окружающими его.

На первом фото церковь представляет собой готическое строение. У него очень красивый дизайн, который можно было бы датировать давным-давно. Если бы это была обычная церковь, она бы совсем не олицетворяла готический ветер.Монах идет вместе с церковью, но выглядит более готическим, потому что он в капюшоне, мы не можем его видеть и он покрыт черным с головы до ног. Поскольку мы не можем видеть его лицо, оно излучает очень готическую, таинственную атмосферу. Мы не можем сказать, был ли он просто монахом, вампиром, волшебником или, возможно, даже призраком! Волшебная палочка наводит на мысль, что к церкви идет не просто монах, а очень могущественный, волшебный человек. Кольцо и ожерелье лишь добавляют дополнительных деталей к духовной / сверхъестественной природе фотографии.

Возможно, ювелирные изделия также имеют магический элемент, когда их носят, когда они очарованы или даже прокляты. Хотя все эти факторы доказывают, что фотография очень готическая, фотошопная версия – это то, что действительно завершает фотографию. Готики всегда любили летучих мышей, а в художественной литературе они часто превращаются в вампиров. Летучие мыши заставляют вас чувствовать, что это храм, в котором живут вампиры, а не просто церковь. Мертвые ветви и темное небо придают фотографии более тревожный вид.Ветви показывают, что дерево никогда не получало много солнечного света и умерло, а это значит, что там часто бывает темно. Вампиры любят тьму, поэтому они выживают. Темное, облачное небо просто доказывает, что солнце здесь не так много выходит. Если бы вампиры и это место были настоящими, и было бы любое место, которое вампиры выбрали бы для жизни, оно определенно было бы здесь.

Костюм и готические платья действительно создают атмосферу вампира и идеально сочетаются с фотографиями выше.

Готические платья особенно напоминают о том, кто может находиться внутри церкви с летучими мышами, а это потенциально могут быть вампиры.Макияж для готических платьев был бы вампирским гламуром. Для кожи я бы использовал легкий консилер, чтобы моя кожа выглядела бледной / светлой. Я бы не стал использовать тональный крем, потому что он затемнит тон кожи. Румяна розового цвета для окраски щек. Бледная пудра для закрепления также будет полезна для стойкости макияжа. Карандаш для бровей или гель для бровей с кисточкой следует использовать, чтобы придать форму и подчеркнуть брови. Брови действительно зависят от человека и от того, что ему больше всего подходит.Густые брови сейчас в тренде, но вампиры, как правило, имеют более тонкие брови.

Лучше всего подойдут красные, коричневые или черные тени для век. Идеально подойдет дымчатый глаз, сочетающий черный и красный цвет. Вы также можете просто использовать черные тени для век. Подводка для глаз в идеале должна быть черной, используя жидкую подводку для глаз на верхнем веке, чтобы придать крылатый вид, а затем карандаш для подводки для нижнего века. Это заставит глаза выскочить. Что касается помады, то черная помада идеально сочетается с костюмом и готическими платьями.Смелые красные или пурпурные губы также будут хорошо сочетаться с этими образами. В большинстве случаев черный макияж может быть приемлемым для такого образа, но иногда забавно придать образу яркость, чтобы выделить черты губ человека. Можно сменить костюм на одно из платьев в готическом стиле. Все готические платья создают очень похожую атмосферу, темную и мистическую. Платья более модные, что иногда может сделать фотографию более приятной. У костюма есть капюшон, который хорошо смотрится, но в результате меньше деталей видна прическа и макияж.Роль одежды – выглядеть мощно и, возможно, обладать магическими способностями.

Готический костюм года -х годов красив и имеет фантастическое изображение. Они действительно вызывают желание задействовать свое воображение.

готической архитектуры в Нормандии – фото с 1865 г.

Кафедральный собор Байе

Путешественники пишут об этом регионе с тех пор, как более тысячи лет назад святые продвигали христианство по языческим дорогам и переулкам.

К тому времени, когда в 1860-х годах Фредерик Джордж Стивенс прибыл в турне, Нормандия была так хорошо описана, что ему было трудно быть оригинальным в своих репортажах. Но так оно и было, потому что книга Фредерика будет иллюстрирована фотографиями. Первый фотоаппарат был сделан в Бургундии, Франция, в 1826 или 27 году. Теперь, всего тридцать лет спустя, фотограф-первопроходец Джозеф Кундалл смог запечатлеть готические чудеса, которые любил Фредерик в Нормандии, с исключительным качеством.

Фредерик, англичанин, вступил в Братство прерафаэлитов, но был настолько разочарован собственными художественными усилиями, что уничтожил все свои работы, перестал рисовать и рисовал и стал критиком, редактором и историком искусства.Эти серебряные гравюры Альбумена были взяты для его публикации 1865 года « Нормандия, это готическая архитектура и история»; эскиз ‘.

Текстура этих ранних фотографий придает иную завершенность древним богато украшенным зданиям. Единственный цвет создается по возрасту, детали резкие и несфокусированные. Небольшие элементы остаются, чтобы показать намек на 19 век; лошадь с экипажем, рыночный прилавок. К счастью для нас, здания узнаваемы и сегодня.

Прочтите книгу онлайн в Архиве.org

Смотрите больше наших постов с картинками здесь

В основном похожие сообщения

  • Лучшие новости 2014 года – 5 самых популярных постов Normandy Then and Now!

    Мы были поражены и восхищены объемом интереса, который Normandy Then and Now получила с момента запуска в начале 2014 года, спасибо! Глядя на цифры (спасибо Иану, нашему спонсору!), Мы обнаружили 5 ваших любимых постов за год. Сверху это: Дом француза – его замок,…

  • Лучшие биты 2015 года; наши 5 самых популярных постов Normandy Then & Now!

    Наши самые популярные посты в 2015 году включали рассказы о средневековых рыцарях, храбрости Второй мировой войны, отвергнутых королях, писателях, ищущих вдохновения, и безумных шляпниках.В обратном порядке они следующие: 5) Став Золя, в Сен-Обен-сюр-Мер “Если вы хотите написать суровый, реалистичный роман, который не сдерживает раскрытия мрачных изнанок человеческой натуры, попробуйте провести отпуск в очаровательном Сен-Мете. Обен-сюр-Мер на северном побережье…

  • Лучшие новости 2014 года – 5 самых популярных постов Normandy Then and Now!

    Мы были поражены и восхищены объемом интереса, который Normandy Then and Now получила с момента запуска в начале 2014 года, спасибо! Глядя на цифры (спасибо Иану, нашему спонсору!), Мы обнаружили 5 ваших любимых постов за год.Сверху это: Дом француза – его замок,…

Обзор архитектуры неоготического возрождения

Большинство домов эпохи американского готического возрождения в 1800-х годах были романтическими адаптациями средневековой архитектуры. Нежные деревянные орнаменты и другие декоративные детали напоминали архитектуру средневековой Англии. Эти дома не пытались воспроизвести аутентичный готический стиль – не требовались аркбутаны, чтобы удерживать дома готического возрождения, найденные по всей Америке.Вместо этого они стали элегантными фермами растущей Америки. Каковы корни этой американской готики?

Возрождение романтической готики

Дом Вольфа-Шлезингера викторианской эпохи (около 1880 г.), ныне гостиница «Сент-Фрэнсисвилл», к северу от Батон-Руж, штат Луизиана.

Франц Марк Фрей / LOOK-foto / Getty Images

Между 1840 и 1880 годами готическое возрождение стало заметным архитектурным стилем как для скромных резиденций, так и для церквей по всей территории Соединенных Штатов. Всеми любимые стили готического возрождения и привлекательная архитектура XIX века обладают многими из этих характеристик:

  • Остроконечные окна с декоративным узором
  • Дымоходы сгруппированные
  • Pinnacles
  • Зубцы и фигурные парапеты
  • Витражное стекло
  • Окна в форме четырехлистника и клевера
  • Окна Ориэл
  • Асимметричный план этажа
  • Крутые фронтоны

Дома первого готического возрождения

Земляничный холм восемнадцатого века, дом сэра Горация Уолпола в стиле готического возрождения.Джонатан Макманус / Getty Images (обрезано)

Американская готическая архитектура была импортирована из Соединенного Королевства. В середине 1700-х годов английский политик и писатель сэр Гораций Уолпол (1717-1797) решил переделать свой загородный дом с деталями, вдохновленными средневековыми церквями и соборами – архитектура XII века, известная как «готика», была «возрождена» Уолполом. . Знаменитый дом, расположенный недалеко от Лондона на Strawberry Hill около Твикенхема, стал образцом архитектуры неоготического возрождения.

Уолпол работал над Strawberry Hill House почти тридцать лет, начиная с 1749 года.Именно в этом доме Уолпол в 1764 году изобрел новый жанр художественной литературы – готический роман. В «Возрождении готики» сэр Гораций стал одним из первых сторонников поворота часов вспять, поскольку Британия на всех парах возглавляла промышленную революцию.

Великий английский философ и искусствовед Джон Раскин (1819-1900) оказал большее влияние на викторианское готическое возрождение. Раскин считал, что высшие духовные ценности и художественные достижения человека выражались не только в сложной тяжелой каменной архитектуре средневековой Европы, но и в рабочей системе гильдий той эпохи, когда мастера создавали ассоциации и координировали свои немеханизированные методы для создания вещей.В книгах Раскина изложены принципы дизайна, в которых в качестве стандарта использовалась европейская готическая архитектура. Вера в готические гильдии была отрицанием механизации – промышленной революции – и признательностью к ручной работе.

Идеи Джона Раскина и других мыслителей приводят к более сложному стилю готического возрождения, часто называемому High Victorian Gothic или Neo-Gothic .

Возрождение высокой викторианской готики

Глядя на высокую викторианскую готическую башню Виктории (1860 г.) в Лондоне, здание парламента.

Mark R. Thomas / Getty Images (обрезано)

Между 1855 и 1885 годами Джон Раскин и другие критики и философы пробудили интерес к воссозданию более аутентичной готической архитектуры, такой как здания, построенные столетия назад. Здания 19-го века, получившие название High Gothic Revival , High викторианской готики или Neo-Gothic , были тщательно смоделированы по образцу великой архитектуры средневековой Европы.

Один из самых известных примеров высокой викторианской готической архитектуры – башня Виктории (1860 г.) в Вестминстерском королевском дворце в Лондоне, Англия.В 1834 году пожар уничтожил большую часть первоначального дворца. После долгих дебатов было решено, что архитекторы сэр Чарльз Барри и А.В. Пугин перестроит Вестминстерский дворец в стиле возрождения высокой готики, имитирующем перпендикулярную готику 15 века. Башня Виктория названа в честь правящей королевы Виктории, которая восхищалась этим новым готическим видением.

Архитектура высокого викторианского готического возрождения отличается каменной кладкой, узорчатым кирпичом и разноцветным камнем, резьбой по камню с изображением листьев, птиц и горгулий, сильными вертикальными линиями и ощущением большой высоты.Поскольку этот стиль, как правило, представляет собой реалистичное воссоздание аутентичных средневековых стилей, бывает сложно отличить готику от готического возрождения. Если он был построен между 1100 и 1500 годами нашей эры, архитектура готическая; если он построен в 1800-х годах, это готическое возрождение.

Неудивительно, что архитектура викторианского возрождения высокой готики обычно предназначалась для церквей, музеев, железнодорожных вокзалов и великих общественных зданий. Частные дома были значительно сдержаннее. Между тем, в Соединенных Штатах строители придают новый смысл готическому возрождению.

Возрождение готики в США

Детали готического возрождения на особняке Линдхерст в Тэрритауне, Нью-Йорк.

Эрик Фриланд / Корбис через Getty Images (обрезано)

Через Атлантический океан из Лондона американские строители начали заимствовать элементы архитектуры британского готического возрождения. Нью-йоркский архитектор Александр Джексон Дэвис (1803-1892) был проповедником стиля готического возрождения. Он опубликовал планы этажей и трехмерные изображения в своей книге 1837 года « Rural Residences ».Его дизайн для Lyndhurst (1838), внушительного загородного поместья с видом на реку Гудзон в Тэрритауне, Нью-Йорк, стал демонстрацией викторианской готической архитектуры в Соединенных Штатах. Линдхерст – один из величайших особняков, построенных в США.

Конечно, большинство людей не могло позволить себе такое массивное каменное поместье, как Линдхерст. В США развивались более скромные версии архитектуры готического возрождения.

Возрождение кирпичной готики

Дом Лейк-Петерсон, 1873 год, дом эпохи возрождения готики из желтого кирпича в Рокфорде, штат Иллинойс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Самые ранние дома в стиле викторианской готики были построены из камня. Эти дома напоминают соборы средневековой Европы с остроконечными башнями и парапетами.

Позже, более скромные дома викторианского возрождения иногда строились из кирпича с деревянной отделкой. Своевременное изобретение паровой пилы для спиралей означало, что строители могли добавлять кружевные деревянные доски и другие украшения фабричного производства.

Возрождение народной готики

Готический дом приходского священника ок.1873 год в Олд Сэйбрук, Коннектикут.

Барри Виникер / Getty Images

Серия сборников выкроек популярного дизайнера Эндрю Джексона Даунинга (1815-1852) и архитектора Линдхерста Александра Джексона Дэвиса захватила воображение страны, уже охваченной романтическим движением. Дома с деревянным каркасом по всей Северной Америке, особенно в сельской местности, стали украшаться готическими деталями.

В скромных деревянных фермерских домах и монастырях Америки местные вариации идей готического возрождения были предложены в форме крыши и оконных проемов. Народный стиль – это не стиль, но региональные вариации готических элементов сделали стиль готического возрождения интересным для всей Америки. На изображенном здесь доме слегка заостренные оконные молдинги и крутой центральный фронтон отражают влияние готического возрождения – наряду с четырехлистником и орнаментом в форме клевера перил крыльца.

Плантация Готика

Плантация особняка Роуз Хилл в Блаффтоне, Южная Каролина.

akaplummer / Getty Images (обрезано)

В Соединенных Штатах стили готического возрождения считались наиболее подходящими для сельской местности.Архитекторы того времени считали, что величественные дома и суровые фермерские дома 19 века должны быть расположены в естественном ландшафте с холмистыми зелеными лужайками и обильной листвой.

Готическое возрождение было прекрасным стилем, который привнес элегантность в главный дом без дорогостоящего величия, присущего некоторой неоклассической архитектуре довоенного периода. Показанная здесь плантация особняка Роуз-Хилл была начата в 1850-х годах, но, возможно, не была завершена до 20-го века. Сегодня это один из лучших образцов архитектуры готического возрождения в Блаффтоне, Южная Каролина.

Для владельцев собственности с определенным достатком, будь то в городах или на американских фермах, дома часто были украшены более роскошно, например, ярко окрашенный коттедж Roseland в Вудстоке, штат Коннектикут. Индустриализация и доступность архитектурной отделки машинным способом позволили строителям создать легкомысленную версию готического возрождения, известную как Carpenter Gothic .

Карпентер Готика

Дом в готическом стиле Карпентера викторианской эпохи в Гудзоне, Нью-Йорк.

Barry Winiker / Getty Images (обрезано)

Причудливый стиль готического возрождения распространился по Северной Америке через образцы книг, таких как популярные Victorian Cottage Residences (1842) и The Architecture of Country Houses (1850) Эндрю Джексона Даунинга.Некоторые строители добавили модные готические детали в скромные деревянные коттеджи.

Эти небольшие коттеджи, для которых характерны узорчатый орнамент и ажурная «пряничная» отделка, часто называют Carpenter Gothic . Дома в этом стиле обычно имеют крутые крыши, кружевные доски, окна с остроконечными арками, одноэтажное крыльцо и асимметричный план этажа. Некоторые дома Carpenter Gothic имеют крутые поперечные фронтоны, эркерные и эркерные окна, а также вертикальную доску и обрешетку.

Плотницкие готические коттеджи

Готический коттедж Carpenter в Ок-Блафс, Виноградник Марта, Массачусетс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Коттеджи, меньшие, чем дома на плантациях, часто строились в населенных пунктах. Чего не хватало этим домам в квадратных футах, так это в более богато украшенном убранстве. Несколько религиозных групп возрождения на северо-востоке Америки построили густо сгруппированные группы – небольшие коттеджи с роскошной отделкой из пряников.Методистские лагеря в Раунд-Лейк, Нью-Йорк и Оук-Блафс на Винограднике Марты в Массачусетсе стали миниатюрными деревнями в готическом стиле Карпентера.

Между тем, строители в городах и городских районах начали применять модные готические детали к традиционным домам, которые, строго говоря, вовсе не были готическими. Возможно, самым роскошным примером готического претендента является Дом свадебных тортов в Кеннебанке, штат Мэн.

Готический претендент: Дом свадебных тортов

Дом свадебных тортов, 105 Саммер-стрит, Кеннебанк, штат Мэн.

Education Images / UIG / Getty Images (обрезано)

«Дом свадебного торта» в Кеннебанке, штат Мэн, является одним из самых фотографируемых зданий эпохи готического возрождения в Соединенных Штатах. И все же технически это совсем не готика.

На первый взгляд дом может выглядеть готическим. Он украшен резными контрфорсами, шпилями и кружевными пеленами. Однако эти детали просто матовая, нанесенная на фасад изысканного кирпичного дома в федеральном стиле. Парные дымоходы обрамляют низкую шатровую крышу.Пять окон образуют упорядоченный ряд вдоль второго этажа. В центре (за контрфорсом) находится традиционное палладианское окно.

Строгий кирпичный дом был построен в 1826 году местным кораблестроителем. В 1852 году, после пожара, он проявил изобретательность и задумал дом с готическими украшениями. Он добавил каретный дом и сарай, чтобы соответствовать. Так случилось, что в одном доме слились две совершенно разные философии:

  • Порядочные, классические идеалы – обращение к интеллекту
  • Причудливые романтические идеалы – обращение к эмоциям

К концу 1800-х годов популярность причудливых деталей архитектуры неоготического возрождения снизилась.Идеи готического возрождения не угасли, но чаще всего они использовались для церквей и больших общественных зданий.

Изящная архитектура королевы Анны стала популярным новым стилем, а дома, построенные после 1880 года, часто имели округлые веранды, эркеры и другие тонкие детали. Тем не менее, на домах королевы Анны часто можно найти намеки на стиль готического возрождения, например, заостренную лепнину, напоминающую форму классической готической арки.

американская готика | Чикагский институт искусств

американская готика

Дата:

1930

Автор:

Грант Вуд
Американец, 1891–1942

Об этом произведении

Это знакомое изображение впервые было публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился.Толчок к созданию картины возник, когда Вуд посещал небольшой городок Элдон в его родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным огромным окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», – сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «деталью из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.После возвращения, чтобы обосноваться в Айове, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто называют сатирическим комментарием к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал это как позитивное заявление о американских ценностях, используемых в сельской местности, как обнадеживающий образ во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

Статус

На просмотре, Галерея 263

Отделение

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Название

американская готика

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.

Размеры

78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Друзья коллекции американского искусства

Справочный номер

1930 г.934

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

  • «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
  • Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
  • «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
  • Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Чикагского института искусств 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
  • Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
  • Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
  • Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
  • «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
  • Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
  • «Беседы в летней галерее», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
  • «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
  • Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
  • «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
  • «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
  • Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
  • Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982 г.), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
  • Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Чикагский институт искусств / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
  • Davenport Museum of Art, IA, Grant Wood: An American Master Revealed (Davenport Museum of Art / Pomegranate Books, 1995), 24, 69–73, 96–98, cat.16, пл. 16.
  • Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, ил.
  • Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
  • Леа Россон Делонг, Мейн-стрит Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
  • Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
  • Стивен Биль, Американская готика: жизнь самых известных картин Америки (W.W. Norton & Co., 2005).
  • Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
  • Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
  • Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (илл.).
  • Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
  • Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (ил.).
  • Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2017), 123.
  • Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal in Amerika – 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
  • Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» – тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).
  • Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, отл. Кот. (Мадрид: Национальный музей Тиссена-Борнемисы, 2021 г.), 66–67, рис. 45 (ил).

История выставки

  • Художественный институт Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября – 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
  • Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
  • Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля – 22 июня 1931 г., кат.139, ил. п. 26.
  • Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля – 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
  • Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
  • Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 – февраль 1934.
  • Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта – 10 апреля 1934 г.
  • Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1934 г., кат. 716.
  • Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
  • Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
  • Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября – 8 ноября 1935 г.
  • Музей изящных искусств Далласа, выставка столетия, 6 июня – 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
  • Чикагский женский клуб, 20 января 1937 года.
  • Блумингтон, штат Иллинойс, Центральная выставка искусств Иллинойса, 19 марта – 8 апреля 1939 года, кат. 106, ил. п. 29.
  • Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
  • Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. – 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
  • Bloomfield Hills, MI, Cranbrook Academy of Art, 17 мая – 6 июня 1940 г.
  • Northampton, MA, Музей искусств колледжа Смита, американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
  • Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля – 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
  • Ассоциация художников Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября – 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
  • Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября – 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
  • Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. – 24 января 1943 г., стр. 145, ил. п. 99.
  • Балтимор, Мэриленд, 12 февраля – 7 марта 1943 г.
  • Художественный музей Вустера, 17 марта – 19 апреля 1943 г.
  • Бостон, Институт современного искусства, десять американцев, 20 октября – 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
  • Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
  • Далласский музей изящных искусств, известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Ил.
  • Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи нашего века, ок. 2 января – с. 3 марта 1949 г., кат. 21.
  • Монреаль, Канада, 18 марта – 20 апреля 1949 г.
  • Canadian National Exhibition Art Exhibit, 26 августа – 10 сентября 1949 г.
  • Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября – 11 ноября 1949 г.
  • Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950, кат.40.
  • Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая – 9 июня 1952 г., кат. 24.
  • Нью-Йорк, Вильденштейн, Ориентиры в американском искусстве, 1670–1950, 26 февраля – 28 марта 1953 г., кат. 50, ил.
  • Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября – 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
  • Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
  • Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября – 6 ноября 1955, кат.20, ил.
  • Давенпорт, Айова, Муниципальная картинная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
  • Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
  • Бруклинский художественный музей, «Лицо Америки: история портретной живописи в США», 13 ноября 1957 г. – 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
  • Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля – 17 мая 1959 г., кат.130.
  • Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь полувековой годовщины Иллинойса, 15 июня – 8 сентября 1968 г., стр. 10.
  • Институт искусств Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. – 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня – 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. – 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января – 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая – 12 августа 1984 г.
  • Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. – 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта – 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября – 31 декабря 1996 г.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля – 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
  • Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября – 4 декабря 2005 г.
  • Renwick Gallery, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта – 11 июня 2006 г.
  • Центр искусств Де-Мойна, After Many Springs: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января – 30 марта, 2009.
  • Художественный институт Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня – 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. – 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля – 4 июня 2017 г., кат. 47.
  • Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта – 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список стр. 259.

Происхождение

Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.

Мультимедиа

Образовательные ресурсы

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Готическая фотография – Актуальные персонажи, пришедшие из прошлого –

Корни готического искусства происходят из Северной Франции 12 века.Позже распространился почти на всю Западную Европу. Готика как понятие коснулась многих видов искусства: архитектуры, живописи, скульптуры, а также стиля одежды. Преимущественно готический стиль в одежде – предпочтение молодых людей (мужчин и женщин), увлеченных готической субкультурой.

Красота готики неоспорима, но она отличается своего рода мрачным величием, строгостью и чарующей холодностью. Это связано с тем, что истоки стиля уходят в глубокое средневековье – время, когда рыцари совершали подвиги, посвящая их дамам души, сжигали ведьм, а католическая церковь владела бесспорным господством.

Впервые стиль зародился во Франции, затем он нашел свое место в Италии, Англии, а через короткое время распространился почти по всей Европе.

В средневековой Европе готика царила в самой атмосфере и, как следствие, проявилась в одежде. Готический стиль в одежде средневековья отличается заостренными формами, тонкими, плотно зашнурованными, талией, зубцами по краям одежды, длинными шлейфами.

Современные тенденции готической одежды

В настоящее время в готическом стиле наблюдается несколько направлений, главными символами которых являются украшения из черного серебра.Самые популярные материалы для изготовления одежды – кожа, сетка, винил, шелк и бархат.

Строгость, мрачность и броскость – отличительные черты стиля. В основе стиля холодные депрессивные сочетания цветов: черный с красным, черный и белый, что также наблюдается в контрастном сочетании бледной кожи и тотального черного макияжа и волос.

Античный стиль – самый традиционный готический стиль одежды. Этот вариант включает стилизацию основных модных тенденций 18-19 веков.Главная особенность тренда – кружево, перчатки до локтей, длинные платья в пол, корсеты, фаты, соответствующие стилю. Для мужчин это часто цилиндры и фраки. Это направление включает в себя элементы романтизма и неоготики.

Следующий стиль – это широко используемый вампирский стиль. за счет имитации популярных фильмов с участием Дракулы. Девушки в готическом стиле стремятся подчеркнуть свою сексуальность и придать образу рок-звучание, что достигается с помощью ярко-красных оттенков в помаде, маникюре и некоторых деталях одежды.Часто готический стиль перекликается с тематикой металлической музыки. Кожаная одежда, цепи, садомазохистская атрибутика вроде воротников, латексная одежда не противоречат эстетике стиля.

Готическое свадебное платье

Кто желает бросить вызов традициям, без труда остановит свой выбор на готической свадьбе, которая навсегда останется в памяти пары и гостей. В этой версии ослепительная белая доска заменена черной, при этом возможно добавление таких цветов, как алый, пурпурный, бордовый или белый.Например, это может быть черное платье с чулками или тесьмой на шее контрастного цвета. Особое внимание стоит уделить тканям для готического свадебного платья. У них должна быть блестящая гладкая поверхность: кожа, шелк, шифон, атлас, латекс, лакированная ткань. Традиционно невесты всегда носят белое платье. Наряду с фатой платье символизирует невинность и женственность. Но современные невесты не всегда выбирают белое платье, хотя оно остается нетленной классикой. Готическое свадебное платье подойдет только смелым и экстравагантным невестам.

Чтобы образ невесты был целостным и ярким, необходимо определить особенности готического стиля свадебного платья. Основные отличительные черты – удлиненные пропорции, остроконечные туфли и головные уборы. Мрачная, холодная красота и торжественность – главные черты готического свадебного платья. Линии удлиненные, плавные; цвета темные, мрачные и сексуальные. В таких платьях часто бывает корсет, который может быть либо только на талии, либо закрывать одновременно и талию, и грудь.Платье в готическом стиле выглядит дерзко, экстравагантно и необычайно привлекательно. Если внутренний мир невесты соответствует всему вышеперечисленному, то стоит выбрать именно такое платье. и невесте обязательно должно нравиться ее платье, и она должна чувствовать себя уверенной и красивой.

Готическая фотография

Как отличить готический стиль от других стилей и определить его неповторимость? В последнее время все более популярной становится обработка фотографий в стиле современной готики.Готика Нового времени – распространенный мрачно-неформальный стиль, включающий множество подвидов. Готический стиль может варьироваться от симпатичного стиля с легким эффектом спокойной, грустной и немного меланхоличной атмосферы до довольно сложного для восприятия тяжелого готического стиля.
Таинственность, окутывающая субкультуру готов, вызывает неоднозначную реакцию. Одних он привлекает, а другие не понимают его философии. Но уж точно никого не оставляет равнодушным.
Людей не перестают увлекать загадки, мистика.Именно поэтому всегда найдутся приверженцы этой субкультуры, пропитанной мрачным романтизмом и загадочностью, а мода на готику в одежде будет возвращаться снова и снова. Даже если вы не решаетесь примерить подобный образ в повседневной жизни, такие наряды вполне подойдут для тематической вечеринки.

Какие тона используются при создании и обработке готической фотографии?

Основной цвет готических фотографий обычно черный. В качестве дополнительных используются самые разные цвета, в основном фиолетовый, красный, серый, белый, синий.Яркие, теплые цвета, такие как оранжевый, розовый, желтый, золотой и т. Д., Используются редко. (но иногда бывают исключения). Что касается фонового пространства, то фото можно делать как в помещении, так и на улице.

Часто фотографии оформляются добавлением фона темного загадочного леса, необычной природы (обычно в пасмурную погоду), фотографии обрабатываются под фоном недостроенных построек или разрушенных старых построек (не обязательно прошлых веков). Иногда с помощью фотомонтажа человеческую фигуру помещают на фоне надгробий, часовен, склепов и других мистических мест.Фотографии часто ставят при ночном освещении, и на них можно увидеть большую полную луну. Дневной свет бывает, но реже. Стильно смотрится фон тяжелых грозовых туч, фото в ветреную погоду выглядят загадочнее.

Если вы хотите обрабатывать фотографии в помещении, фотографии в готическом стиле обычно делаются на фоне черных штор / занавесок, окруженных свечами, черепами, хрустальными шарами и другими почти магическими элементами. Свечи черные, красные; особенно девушки любят волшебную эстетику.В готическом стиле ценится эстетика загробного и потустороннего. Смотришь на такую ​​фотографию и чувствуешь себя как в сказке. Иногда при редактировании в фотографии вставляются такие элементы, как гробы, есть даже своеобразные фотографии, когда на памятник наносится портрет изображенного человека! Подобные творческие эффекты можно добавить обработкой, имея изначально совершенно обычную фотографию с невзрачным фоном. Это может быть: замена фона, фотоколлажи, использование 3D моделирования, создание фото картинки.В результате такой техники обработки фото можно создавать настоящие шедевры готического искусства.

Еще одна готическая фотография, сильно отличающаяся от других стилей оформления, – это фон руин, разрушенных построек – от недостроенных построек современных заводов до заброшенных старых зданий, церквей и т. Д.

Готическая архитектура: 25 лучших примеров

В более поздний период средневековья в европейском строительстве преобладал один стиль: готический.Готическая архитектура была популярна в течение сотен лет, особенно в могущественных королевствах Западной Европы в современной Англии, Франции и Испании. В готической архитектуре есть много отличительных черт, таких как заостренные арки, витражи и высокие парящие башни и нефы. Европейские строители эпохи готики использовали множество инновационных технологий, чтобы строить более крупные, качественные и детализированные памятники, которые до сих пор видят восхищенные посетители каждый день.

Что такое готическая архитектура? Собор Парижской Богоматери до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года.

Готическая архитектура – это стиль, который доминировал в европейских зданиях 12-16 веков . С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии, готический стиль постепенно эволюционировал из более раннего романского стиля . Остроконечные арки, окна-розетки, летающие контрфорсы и витражи – все это ключевые особенности готического стиля. Хотя самые впечатляющие готические здания были религиозными сооружениями, готическую архитектуру можно увидеть во многих различных формах, таких как дворцы, укрепления и правительственные здания.

Когда был готический период архитектуры?

Романский период

На протяжении столетий после падения Римской империи и до раннего средневековья романская архитектура была доминирующим стилем в Европе.

Готический период

Готическая архитектура была основным стилем средневековья. Несмотря на потерю популярности к 15 веку, готические здания все еще строились еще долго после того, как в Италии в 14 веке возникла эпоха Возрождения ..

Эпоха Возрождения

Хотя в период поздней готики было много совпадений, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей формой строительства в Европе. Возникнув в самом сердце Италии, Renaissance Style распространился к северу от Альп и в других странах, таких как Германия, Франция и Испания.

Характеристики готической архитектуры

Более прочная и элегантная, чем круглая арка, заостренная арка является наиболее характерным элементом готической архитектуры.Монастырь Карму в Лиссабоне был в основном разрушен во время Великого Лиссабонского землетрясения 1755 , но многие готические арки уцелели, что свидетельствует о непреходящей силе этой архитектурной особенности. Эти арки были достаточно прочными, чтобы выдерживать не только собственный вес, но и вес массивного сводчатого потолка наверху. Хотя многие считали, что заостренная арка была изобретена в эпоху готики, на самом деле она восходит к гораздо более старым формам исламской архитектуры. Многие историки считают, что остроконечная арка попала в Западную Европу от мавров , исламской группы, правившей большей частью Пиренейского полуострова в средние века.

Витражи – неотъемлемая часть почти всей готической архитектуры, особенно религиозных построек. Витражи были важной частью плана католической церкви по обучению библейским историям преимущественно неграмотного европейского населения. Витражи Шартрского собора во Франции – одни из самых впечатляющих во всей Европе. В средние века куски синего стекла были известны тем, что их производство было чрезвычайно дорогим. Покровители церкви потратили чрезмерное количество денег на создание этих витражей, на которых изображено бесчисленное количество голубых витражей.

Летающие контрфорсы

Фото Qaalvin с Wikimedia Commons

Одним из самых важных технических новшеств эпохи готики был Flying Buttress. В то время как раньше использовался обычный контрфорс, летающий контрфорс был приспособлением, которое помогло распределить нагрузку на крышу наружу вниз по каменным аркам и колоннам. Поскольку контрфорсы несли вес крыши, стены готических соборов стали тоньше и заполнены витражами, что принесло внутрь больше естественного света.Это нововведение является одним из ключевых элементов, отделяющих готические здания от более ранних романских зданий . Апсида собора Св. Вита в Прага имеет несколько «летающих контрфорсов», замысловато украшенных башнями и шпилями, что было обычным явлением в эпоху поздней готики.

Роза

Windows

Фото Guilhem Vellut с Wikimedia Commons

Окна-розетки – еще одна знаковая особенность готической архитектуры.Окно-роза, которое можно встретить повсюду в зданиях этого периода, всегда остается той же конструкции: круглое окно с колесными сегментами, разделяющими осколки стекла. Это окно-роза в Страсбургском соборе – один из самых замысловатых и сложных образцов эпохи готики. Тонкие куски камня, найденные по всему фасаду церкви, являются чудом средневекового мастерства.

Вертикальный

Акцент

Фото Taxiarchos228 с Wikimedia Commons

Последний элемент, который можно увидеть во всех готических зданиях Европы, – это вертикальный акцент с множеством возвышающихся форм и пространств, которые непропорционально высоки по сравнению с их площадью пола.В соборе Пальмы в Испании один из самых высоких нефов, когда-либо построенных в готическую эпоху, и весь дизайн церкви вращается вокруг этого возвышающегося центрального пространства. Гонка вооружений за постройку все более высоких зданий привела к нескольким мировым рекордам в готический век. Самая высокая церковная башня в мире находится в Ульмском соборе, готической церкви в Германии, а самый высокий неф на Земле находится в соборе Бове во Франции. Поразительные высоты, которых смогли достичь готические строители, во многом были достигнуты благодаря новым инновациям, таким как «Летающий контрфорс».Эти высокие высоты должны были вдохновлять население Европы, внушая им благоговение перед мощью христианской церкви.

Периоды готической архитектуры

Готическая архитектура – это постоянно развивающийся стиль. В , 1100-х, он начинался более упрощенно, прежде чем стать высоко летящей формой здания, которую мы наблюдаем в конце средневековья. Вы можете разбить это преобразование на три основных этапа: ранняя готика, высокая готика и период яркой готики.Ниже вы увидите три примера различных французских церквей, которые показывают эволюцию этого стиля.

Архитектура ранней готики

Слева Фото: Рольф Кранц , Справа Фото: Pierre Poschadel из Wikimedia Commons

В самом конце романской эпохи в некоторых церквях во Франции начали использоваться элементы, характерные для готической эпохи. Большая часть архитектуры в соборе Нойона датируется 1130–1150 годами, хотя многие дополнения были добавлены позже.На переднем фасаде вы можете увидеть, как заостренные арки обретают форму, хотя они все еще короткие и более толстые, чем более поздние готические арки. Контрфорсы, поддерживающие крышу над апсидой церкви, по-прежнему представляют собой , технически «летающие контрфорсы», но на самом деле они не сильно отделяют здание от здания. Эти контрфорсы едва ли напоминают элегантные и изящные “летающие контрфорсы”, найденные в более поздних готических зданиях.

Архитектура высокой готики

Слева Фото: bodoklecksel , Справа Фото: Rob Oo из Wikimedia Commons

В конце концов, европейские строители стали более смелыми. Они раздвинули границы зданий, улучшив конструкцию аркбутана.Здесь, в Реймском соборе, крышу поддерживают контрфорсы гораздо большего размера, чем в раннеготических зданиях. Арки соединяются с колоннами, которые находятся в нескольких футах от внешних стен, и затем эти колонны переносят нагрузки на землю. Фасад Реймского собора также сочетает в себе окно-розу, остроконечные арки и замысловатые детали, чтобы создать один из самых известных готических фасадов во всей Франции.

Яркая готическая архитектура

Справа Фото: ДЭВИД ИЛИФФ – CC BY-SA 3.0 из Wikimedia Commons

На заключительном этапе готического периода архитекторы стали еще более смелыми в своих планах. Самым ярким примером этого является собор Бове, в котором находится самый высокий в мире церковный неф на высоте 154 футов (46 метров). Здесь аркбутаны – это просто массивные столбы, которые только привязаны к внешним стенам крошечными каменными прядями, которые почти исчезают, когда вы смотрите издалека. Но амбициозный замысел церкви привел к ее краху, и собор Бове так и не был завершен.Единственная причина, по которой он остается нетронутым сегодня, – это многочисленные современные проекты реставрации, в которые была добавлена ​​конструкционная сталь.

Какие образцы готической архитектуры являются лучшими?

Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами готической архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты готического стиля.

В этот список будут включены не только церкви, но и светские здания, чтобы дать целостный взгляд на готическую архитектуру.В этом списке основное внимание будет уделено размеру, инновациям и общей красоте, чтобы определить, какие готические здания можно найти в Европе сегодня.

1. Страсбургский собор – Страсбург, Большой Восток, Франция Фото Claude Truong-Ngoc с Wikimedia Commons

Страсбург – город во Франции, расположенный на берегу реки Рейн от границы Франции с Германией. Обе страны контролировали Страсбург в разные моменты истории, оставив после себя смесь французской и немецкой культур, которая сохраняется в регионе по сей день.Страсбургский собор содержит несколько элементов романской архитектуры , таких как трансепт в южной части церкви, которая была построена в начале 13 века . Но большая часть церкви полностью готическая. Весь парадный фасад, колокольня, неф и все витражи датируются концом 13-15 веками . Страсбург даже носил титул «Самое высокое здание на Земле» с 1647 до 1874 , после обрушения колокольни другой церкви в 1647 .

Фото Tilman2007 с Wikimedia Commons

Один из самых ярких элементов здания – богато украшенный фасадный фасад. Сложная каменная кладка не похожа ни на один другой готический собор. Есть колонны шириной всего несколько дюймов, которые ненадежно размещены по всей передней части здания. Вокруг всех окон и на вершинах большинства арок ажурные и хрупкие формы, искусно вырезанные искусными каменщиками. Поразительно, что собор находится в таком хорошем состоянии, учитывая бурную историю Страсбурга за последние несколько столетий, который был отделен от Франции только с 1919 года после Первой мировой войны и Версальского договора .

2. Собор Святого Вита – Прага, Чехия

Собор Святого Вита – одна из тех церквей в Европе, которые все еще подвергались изменениям после сотен лет. Начавшаяся как очень ранняя каменная церковь в 10 веке , строительство готической части началось в 1344 . Лишь 1929 были завершены последние элементы церкви, в том числе несколько витражей, спроектированных известным чешским художником Альфонсом Мухой .Это редкий пример того, как художник ХХ века создавал витражи в таком старинном здании.

Фото Якуба Халуна с Wikimedia Commons

Собор Святого Вита находится в центре Праги Града, массивного комплекса дворцов, религиозных зданий и укреплений, который находится через реку Влтаву от старого города Праги. Весь комплекс внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с несколькими другими известными зданиями в Праге.Собор Святого Вита остается символом города, и благодаря ему Прага получила прозвище «Город 100 шпилей».

3. Севильский кафедральный собор – Севилья, Андалусия, Испания Фото Бертольда Вернера с Wikimedia Commons

Севилья Собор – самая большая церковь, построенная в готическую эпоху. После мавританского завоевания Пиренейского полуострова в начале 8-го века Севилья оставалась исламским городом, пока не была отбита Королевством Кастилия в 1248 годах во время Реконкисты.Когда Севилья находилась под контролем Мавров , правители построили великолепную мечеть вместе с минаретом, известным сегодня как Хиральда. Когда христиане отбили город, они разрушили мечеть, разрушив все, кроме Хиральды, которая уцелела и стала колокольней Севильского кафедрального собора.

Фото Ingo Mehling с Wikimedia Commons

Правители города планировали сделать свой собор самым большим из когда-либо построенных в Европе. Основная часть строительства проходила с по 1434-1517 по год, и собор имеет все отличительные элементы готической архитектуры, такие как остроконечные арки, витражи, аркбутаны и окно-роза.Сегодня, наряду с несколькими другими важными достопримечательностями Севильи, собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

4. Глостерский собор – Глостер, Англия, Великобритания Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Глостер – город, основанный римлянами на берегу реки Северн в Юго-Западной Англии. Собор расположен на берегу реки и является самой известной достопримечательностью города. Оригинальное строение датируется 11 веком года во времена норманнов.Хотя некоторые внутренние части церкви были построены в период романского периода года, большая часть архитектуры построена в отчетливо готическом стиле.

Высокие потолки над главным алтарем украшены каменными ребрами и находятся на высоте 86 футов (26 м) над полом. Но самые впечатляющие черты Глостерского собора – это сводчатые потолки монастыря. Замысловато вырезанные каменные детали выглядят почти как органические, как виноградные лозы, вырастающие из стен на потолок.Эти невероятные коридоры на протяжении многих лет были популярным местом съемок благодаря своему поразительному внешнему виду.

5. Шартрский собор – Шартр, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Math Knight с Wikimedia Commons

Шартрский собор расположен в 80 км от Парижа и является одним из величайших готических соборов Европы. Высота нефа 121 фут (37 м), а самая высокая из двух башен имеет высоту 371 фут (113 м). Завершенный в начале 13 века , Шартрский собор был построен в первой половине готической эпохи.В городе Шартр очень хорошо сохранился средневековый центр, поэтому церковь и ее окрестности выглядят так же, как и столетия назад.

Фото Micheletb с Wikimedia Commons

Самой символической особенностью Шартрского собора являются его многочисленные витражи . Витражи в Шартре были изготовлены одними из лучших мастеров средневековья. Тысячи точно вырезанных осколков стекла были объединены, чтобы создать образы святых и истории из Библии.Сегодня Шартрский собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

6. Миланский собор – Милан, Ломбари, Италия Фото Цзюгуан Ван с Wikimedia Commons

Миланский собор. является второй по величине церковью на Итальянском полуострове после церкви Святого Петра в Ватикане. Церковь – одно из самых посещаемых мест в современном шумном Милане. Церковь расположена напротив площади Пьяцца дель Дуомо , рядом с популярной галереей Витторио Эмануэле II.Хотя Миланский собор в основном построен в готической архитектуре, все еще есть элементы из других периодов, такие как фронтоны над окнами на переднем фасаде. Эти фронтоны были типичными для эпохи Возрождения . Хотя строительство собора началось в 14 веке , последние штрихи не были завершены до 1965 , что объясняет более эклектичные компоненты здания.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

7

. Сент-Шапель – Париж, Иль-де-Франс , Франция Фото Artmch с Wikimedia Commons

Хотя Сент-Шапель не является рекордсменом по своим размерам, она по-прежнему остается одним из величайших произведений готической архитектуры, когда-либо построенных. Строительство длилось менее 10 лет, и церковь освятили в 1248 годах. Вместо того, чтобы пытаться строить все более высокие и большие пространства, строители часовни хотели сосредоточиться на чрезвычайно хорошо продуманном и богато детализированном пространстве для королевских церемоний и религиозных служб.Стены часовни кажутся в основном стеклянными, лишь с тонкими широко расставленными колоннами между большими остроконечными арками.

8. Часовня Королевского колледжа – Кембридж, Англия, Великобритания Фото Jean-Christophe из Wikipedia Commons

Построенная на последних этапах эпохи готики, часовня Королевского колледжа считается одним из лучших образцов поздней готической архитектуры. Размеры часовни уточнил сам король Генрих VI. Строительство началось в конце 15 века , а последний витраж был завершен в 1531 .Центральный проход часовни составляет почти 91 м в длину и имеет веерный потолок по всей длине. Сегодня часовня Королевского колледжа является одним из центральных пунктов кампуса Кембриджского университета .

9. Нотр-Дам-де-Пари – Париж,

Иль-де-Франс , Франция

Нотр-Дам, что переводится как «наша леди», – популярное название французских церквей, посвященных Деве Марии. Хотя вы найдете много разных «Нотр-Дам» по всей Франции, самым известным из них является Нотр-Дам-де-Пари, расположенный во французской столице.Нотр-Дам расположен на берегу Сены, на большом из двух парижских островов, известных как Иль-де-ла-Сите. К сожалению, церковь сильно пострадала во время пожара в апреле 2019 года . Большая часть покрытой свинцом деревянной крыши, а также культовый центральный шпиль церкви были полностью разрушены. (фотография выше была сделана до пожара) Сегодня идет реставрация собора Парижской Богоматери в его первоначальном виде.

10. Папский дворец – Авиньон, Прованс, Франция Фото Жан-Марк Розье с Wikimedia Commons

Папский дворец в Авиньоне – один из лучших образцов дворцовой готической архитектуры в Европе.Хотя подавляющее большинство впечатляющих зданий средневековья были религиозными, другие здания также были построены в готическом стиле, такие как замки и дворцы. Папский дворец – это то и другое. Известное на французском языке как Папский дворец, здание восходит к тому времени, когда Папа Римский жил в городе Авиньон в Провансе, Франция. Хотя папство не осталось в Авиньоне, но памятники, построенные папами, остались. Здание было спроектировано не только как роскошная резиденция для лидеров католицизма, но и как укрепленный замок для их защиты.Поэтому в здании есть оборонительные башни и валы, а также банкетные залы и спальни.

11. Кельнский собор – Кельн,

Земля Северный Рейн-Вестфалия , Германия Фото Хосе Идальго с Wikimedia Commons

Кельнский собор, как известно, пережил бомбы Второй мировой войны и остался второй по высоте церковью в мире после другой церкви в Германии, Ульмского собора. Хотя технически большая часть церкви не была построена в эпоху готики, строители по-прежнему в основном следовали первоначальному проекту.Большая часть собора была построена в период 13-16 веков , но только в 1880 Кельн провел церемонию открытия в ознаменование его завершения. Хотя часть 19-го века следует первоначальному дизайну средневековья, были внедрены многие современные методы строительства каменной кладки, такие как железные структурные опоры для поддержки камня.

12. Амьенский собор – Амьен,

Hauts-de-France , Франция Фото Zairons с Wikimedia Commons

Амьен, город на берегу реки Сомма в Северной Франции, – один из многих французских городов, где есть замечательный готический собор.Амьенский собор был построен в относительно короткие сроки – 50 лет: , 1220–1270, . Поскольку церковь была завершена так быстро, она явно отличается высокой готикой со всеми обычными элементами собора 13 века . На фасаде расположены две асимметричные колокольни, окружающие массивное окно-роза. Сейчас собор внесен в список ЮНЕСКО и ежегодно привлекает в Амьен тысячи посетителей.

13. Линкольнский собор – Линкольн, Англия, Великобритания

Фото Edbwilco Из Wikimedia Commons

Хотя это невозможно доказать, многие историки утверждают, что собор Линкольна когда-то был самым высоким сооружением, когда-либо построенным после того, как его центральная башня была завершена в 1311 .Но, к сожалению, центральный шпиль на башне обрушился в 16 веке , тем самым свергнув церковь как самое высокое здание в мире. Несмотря на обрушение башни, церковь по-прежнему остается одной из самых впечатляющих по вертикали в Англии. Сводчатые потолки нефа и трех башен придают зданию огромную высоту. Интерьер Линкольнского собора известен различными вариантами потолочных сводов, которые можно найти в разных частях здания.

14. Собор Святого Стефана – Вена, Австрия Слева и справа Фотографии: Bwag из Wikimedia Commons

Вена, бывшая столица некогда могущественной империи Габсбургов, была ведущим городом в Центральной Европе в средние века. Собор Святого Стефана – самая важная церковь Вены, свидетельствующая о сложной истории города. Как и многие соборы той эпохи, церковь строилась на протяжении веков, причем строительство начиналось и прекращалось время от времени.В соборе есть две романских башни , которые были построены до готического нефа. Южная башня была самым высоким сооружением в городе на протяжении сотен лет, и работы над аналогичной северной башней были начаты, но так и не были завершены. Декорированная черепица стала символом современной Вены. Крышу собора пришлось полностью переделать после того, как пожар уничтожил существующую крышу во время Второй мировой войны. Рабочие использовали современные методы, такие как армирование стали, чтобы поддержать новую крышу, которую затем покрыли 230 000 разноцветной глазурованной черепицей.

15. Солсберийский собор – Солсбери, Англия, Великобритания

Фото JackPeasePhotography с Wikimedia Commons

Солсберийский собор известен своим центральным шпилем, который возвышается на 404 фута (123 м) над окружающим городом. Церковь также окружена обширной зеленой зоной со всех сторон, это открытое пространство известно как «Собор Близкого». Сегодня современные фотографы могут делать снимки церкви целиком благодаря этому открытому пространству. В отличие от многих других готических соборов, Солсберийский собор был построен в едином стиле, что делает его одним из лучших образцов ранней готической архитектуры в Соединенном Королевстве.Витражи церкви также являются одними из лучших, сохранившихся со времен средневековья.

16. Монастырь Жеронимуш – Лиссабон, Португалия Фото Педро Дж Пачеко с Wikimedia Commons

Монастырь Жеронимуш расположен в районе Лиссабона , известном как Белен. Монастырь расположен на месте гораздо более старой церкви, которая часто использовалась моряками и их семьями для молитв о безопасном путешествии по морю. Эту связь с океаном и мореплаванием можно увидеть в архитектуре монастыря.В его орнаменте можно увидеть различные символы, такие как якоря, веревки, узлы и парусные инструменты. Эта уникальная особенность встречается только в Португалии, отсюда и возник термин «мануэлино-готический», названный в честь короля Мануэля I .

17. Реймсский собор – Реймс, Гранд-Эст, Франция Фото tefan Jurcă с Wikimedia Commons

Во Франции находится несколько величайших готических соборов мира. Фактически, почти в каждом большом французском городе есть какая-то готическая церковь.Реймс, город в 90 милях (144 км) от Парижа на машине, знаменит своим собором, который был построен в 13-15 веках . Фасад Нотр-Дам-де-Реймс известен своей симметрией и массивным окном над центральной дверью. Собор был сильно поврежден во время бомбардировки во время Первой мировой войны, когда крыша полностью обрушилась и большая часть оригинальной каменной кладки была повреждена. Но сегодня после масштабной реставрации Реймсский собор вернулся к тому состоянию, в котором он был в разгар готической эпохи.

18. Вестминстерское аббатство – Лондон, Англия, Великобритания Фото Sadrulk с Wikimedia Commons

Вестминстерское аббатство, расположенное в Вестминстере, внутреннем районе столицы Англии Лондона, является одним из самых знаковых зданий во всем Соединенном Королевстве. Хотя фундамент намного старше, строительство нынешнего здания началось в 1245 и было завершено к концу 14 века . Башни были последним элементом, добавленным к зданию, они относятся к 18 веку .Вестминстерское аббатство является официальным местом проведения многих королевских церемоний, в том числе коронаций британских монархов .

19. Дворец дожей – Венеция, Венето, Италия Фото Луки Алесса с Wikimedia Commons

В готическую эпоху Венецианская республика была растущей силой в Восточном Средиземноморье, контролируя части современной Хорватии, Крита и несколько островов в Эгейском море. Несмотря на республику, венецианское правительство все еще имело высшую власть, известную как Doge .Дворец дожей был домом для этих правителей, а особый дизайн здания является фантастическим примером венецианского готического стиля. Как и многие другие здания Венеции, дворец находится прямо у кромки воды. Фасад, обращенный к лагуне, полностью симметричен и имеет колоннаду на первом этаже с остроконечными арками. Дворец дожей также находится в непосредственной близости от двух других главных достопримечательностей Венеции, базилики Сан-Марко и площади Сан-Марко .

20.Кентерберийский собор – Кентербери, Англия, Великобритания Фото Дэвида Илиффа с Wikimedia Commons

Кентерберийский собор – одно из самых важных религиозных мест во всей Англии. Кентербери когда-то был резиденцией высшей религиозной власти страны. Церковь строилась и видоизменялась с течением времени, начиная с небольшой часовни в 6 веке. Строительство нынешней церкви началось в 1174 после того, как пожар уничтожил большую часть первоначального здания.В 1170 , архиепископ Кентерберийский Томас Бекет был убит в церкви после спора, который он имел с королем Англии. После его смерти в его честь был построен храм, который посетили многие. Со временем, чтобы вместить всех паломников, посещающих святыню, собор был значительно увеличен. Позднее Томас Бекет был канонизирован Папой, и тысячи посетителей до сих пор ежегодно приезжают в Кентерберийский собор, чтобы почтить его память.

21. Собор Орвието – Орвието, Умбрия, Италия

Фото Экхарда Хенкеля с Wikimedia Commons – CC BY-SA 3.0 DE

Орвието – город в Италии, примерно в 90 минутах езды на машине от итальянской столицы Рима. Его непосредственная близость к Ватикану сделала его отличным местом, где католические папы могли укрыться в неспокойные времена в Риме. Начиная с папы Урбана IV в начале 13 века , Орвието стал папским домом вдали от дома с огромным дворцом. Во многом благодаря связи города с Папой Римским, Орвието является одним из лучших образцов итальянской готической архитектуры.Собор Орвието также известен множеством различных фресок , которые украшают интерьер и передний фасад здания. Эти фрески, некоторые из которых были написаны известным итальянским художником Лукой Синьорелли, являются одними из самых знаковых особенностей церкви.

22. Кафедральный собор Барселоны – Барселона, Каталония, Испания Фото Antoni63 с Wikimedia Commons

Барселона, историческая столица Королевства Каталония, является одним из самых посещаемых городов Европы.Его средневековый район известен как Готический квартал из-за обилия готических зданий. Хотя большая часть архитектуры в Готическом квартале построена в неоготическом стиле, собор Барселоны был построен с 1298-1448 годов. Уникальной особенностью отеля являются три башни на переднем фасаде, они выходят на современную Барселонскую площадь Пласа-Нова, популярную площадь в городе. Хотя самая известная церковь Барселоны – это, конечно же, шедевр Антонио Гауди Sagrada Familia , Кафедральный собор Барселоны занимает второе место и представляет собой мощное средневековое наследие города.

23. Ратуша Брюсселя – Брюссель, Бельгия

Фото Йохана Баккера с Wikimedia Commons

Ратуша в Брюсселе, Бельгия, является одним из величайших примеров готической архитектуры, используемой в муниципальных зданиях. Он был построен в период с до 1401-1455 годов, во время расцвета истории города. Ратуша расположена на западной стороне Гран-Плас, одной из самых известных площадей Европы. Чудом большая часть каменного фасада здания пережила нападение французской армии в 1695 году .Французы обстреляли всю территорию вокруг Гран-Плас, беспрерывно стреляя из пушек и других минометов в течение нескольких часов. После нападения почти ничего не осталось, но со временем постройки площади были перестроены, а ратуша полностью отремонтирована. Сегодня ратуша Брюсселя стала источником вдохновения для многих других архитектурных произведений, включая Брюссельский городской музей, расположенный прямо напротив площади.

24. Леонский собор – Леон, Кастилия и Леон, Испания Фото Игнасио Ферре Перес с flickr

Леон – город, расположенный на севере Испании и когда-то был столицей могущественного королевства Леон.Строительство собора началось на завершающей стадии королевства Леон, в начале 1200-х годов годов. В , 1230 и годах, Фердинанд III Кастильский претендовал на трон Леона для себя, и он был поглощен Королевством Кастилия. После 1230 кастильцы продолжили строительство церкви, и строительство было в основном завершено к началу 14 века . Позже, в 15 веке , были добавлены монастырь и вторая колокольня.Собор известен своим представлением в стиле ранней готики. Он имеет гораздо более упрощенную форму и не полностью покрыт каменной кладкой и статуями, как многие другие позднеготические церкви.

25. Llotja de la Seda Валенсия , Испания

В переводе на «Шелковую биржу» Llotja de la Seda было торговым зданием, где купцы и торговцы собирались для обмена товарами. Это один из величайших образцов готической архитектуры в районе Валенсия , который показывает огромное богатство, которое торговля принесла городу.Самым культовым залом на Шелковой бирже является Sala de Contratacion, или «Контрактный зал». Закручивающиеся спиральные колонны – чудо каменной скульптуры. Они тонкие и элегантные, но все же выдерживают огромный вес каменного сводчатого потолка наверху.

Валенсия – один из многих невероятных городов Испании. Он содержит невероятные произведения архитектуры эпохи готики, ренессанса и барокко. Прочтите нашу статью « Архитектура Валенсии », чтобы узнать больше!

Неоготическая архитектура

Хотя эпоха готики закончилась примерно в то же время, что и средневековье, дух готической архитектуры все еще ощущается во многих современных зданиях.Неоготический стиль был популярен, особенно в конце 19 века . Многие здания были построены в этом стиле, включая здание парламента в Будапеште, Венгрия . Несмотря на то, что оно не относится к эпохе готики, все элементы здания отчетливо готические. Вы можете увидеть многие элементы торговой марки, такие как заостренные арки, витражи и контрфорсы.

Фото Godot13 с Wikimedia Commons

В немецком городе Мюнхен , когда городские власти должны были построить новую ратушу в 19 веке , они решили пойти с неоготическим дизайном.Относительно современное здание вписывается в средневековую архитектуру столицы Баварии. Новая ратуша в Мюнхене также позаимствовала элементы из ратуши в Брюсселе, Бельгия, одного из величайших примеров готической архитектуры в муниципальном здании.

Фото GraphyArchy с Wikimedia Commons

Наследие готической архитектуры

Сегодня готическая архитектура проникла на все континенты, кроме Антарктиды. Вы можете найти готическую архитектуру в преимущественно христианских общинах в Латинской Америке, Соединенных Штатах и ​​Австралии, но также и в нехристианских странах, таких как Индия и Ближний Восток.Несмотря на то, что готическая архитектура стала доминирующим стилем строительства в Европе Средневековья веры , примеры этого стиля можно найти и в нехристианском мире. Он даже стал важным стилем нерелигиозной архитектуры в целом. Хотя сейчас в 21 веке мы не строим много готической архитектуры, стиль по-прежнему чрезвычайно важен, и различные готические здания по всему миру по-прежнему поражают людей так же, как сотни лет назад.

Об авторе

 Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона. 

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

Ребристые своды в Глостерском соборе – одни из самых сложных, когда-либо построенных в готическую эпоху.
Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *