Дорическая капитель построение: Как нарисовать капитель (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Как нарисовать капитель (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Ионическая Капитель рисунок построение


Капитель дорического ордера построение


Ионическая Капитель рисунок построение


Дорическая Капитель Строгоновка


Дорическая Капитель рисунок Академический


Ионическая Капитель построение


Гипсовая Капитель рисунок карандашом


Дорическая Капитель построение


Капитель дорического ордера построение


Академический рисунок капители дорического ордера


Капитель дорического ордера построение


Дорическая Капитель построение


Рисование капители дорического ордера


Капитель дорического ордера гипс


Дорическая Капитель схема


Ионическая Капитель Академический рисунок


Капитель дорического ордера гипс


Капитель Академический рисунок


Дорическая Капитель в МАРХИ


Дорическая Капитель в архитектуре


Дорическая Капитель в МАРХИ


Ионический ордер Академический рисунок


Дорическая Капитель построение


Дорическая Капитель построение


Капитель дорического ордера построение


Капитель Академический рисунок построение


Гипсовая Капитель дорическая


Дорическая Капитель построение


Капитель дорического ордера гипс


Капитель ионическая Рериха


Ионический ордер Академический рисунок


Капитяель доричской колоны


Ионическая Капитель Академический рисунок


Дорическая Капитель построение


Капитель вид снизу


Построение половины капители


Гипсовая Капитель ионический дорическая


Дорическая Капитель построение схема


Капитель дорического ордера построение


Дорическая Капитель в МАРХИ


Дорическая Капитель в МАРХИ


МАРХИ отмывка дорической капители детали


Ионическая Капитель конструктивный рисунок


Диагональная ионическая Капитель


Николай ли Капитель


Архитектурные элементы карандашом


Капитель ионической колонны рисунок


Капитель дорического ордера построение


Гипсовая Капитель ионическая


Дорическая Капитель построение


Капитель СПБГАСУ


Дорическая Капитель рисунок построение


Гипсовая Капитель ионическая


Дорическая Капитель в МАРХИ


Дорическая Капитель построение


Дорический ионический Коринфский Тосканский композитный


Капитель дорического ордера


Капитель экзамен


Ионическая и Коринфская Капитель


Капитель Александр Рыжкин


Коринфская Капитель постановка


Гипсовая Капитель дорическая


Дорическая Капитель в МАРХИ


Дорическая Капитель рисунок Академический


Дорическая Капитель построение


Капитель дорического ордера гипсовая


Капитель дорического ордера


«Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» | “Школа РИСУНКА”

«Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ»

Учебное пособие



Автор:
А.Б. Феряев

Формат: 210×295 мм
Мягкий переплет, 26 стр.
Плотная бумага, черно-белые иллюстрации

(тираж ограничен)

Для кого эта книга?

Учебное пособие «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» предназначено для абитуриентов, поступающих в художественно-промышленные ВУЗы, учащихся архитектурных техникумов, художественных училищ, колледжей дизайна и декоративного искусства.

Пособие помогает понять принцип построения сложносоставного геометрического объёма и последовательность ведения рисунка, содержит разбор часто встречающихся ошибок и задания, позволяющие успешно справиться с учебными задачами по рисунку на вступительном экзамене.

Цель пособия – в рамках данного задания заложить у абитуриента как потенциального студента навыки аналитического подхода к академическому рисунку, которые очень важны и в других профилирующих дисциплинах, особенно в проектировании. Данные советы по методике ведения работы позволят

овладеть моделировкой объёма в пространстве на двухмерной плоскости.

 

«…Дорическая капитель — сложносоставное тело, включающее в себя множество простых геометрических тел. На принципе ее построения строится сложнейшая архитектура, продукты дизайна. И все это, как ни странно, взято из природы: из растительных форм, из причудливых творений природных стихий и из закономерностей ее строения, замеченных, изученных и использованных человеком, созидающим все то, что мы видим и чем пользуемся…»

Отзывы и рецензии:

Учебное пособие по академическому рисунку А.Б. Феряева «РИСУНОК ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» представляет собой подробно иллюстрированную методику поэтапного ведения рисунка сложносоставной архитектурной детали.
В нем детально разобрано построение всех сложных элементов капители и проанализированы часто встречающиеся ошибки в работах начинающих рисовальщиков. Все стадии построения и тональной моделировки объема капители хорошо проиллюстрированы в разделе таблицы.

И, в завершение, отмечу — грамотный дизайн и верстка данного учебного пособия делают его очень удобной настольной книгой абитуриента Строгановской академии, где рисунок капители дорического ордера является одним из экзаменационных заданий.

В.С. Дмитриев
заведующий кафедрой рисунка и живописи Национального Института Дизайна, старший преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова кафедры Академической живописи

Методические рекомендации А.Б. Феряева по рисунку дорической капители отражают последовательные этапы ведения работы, разобранные по пунктам, с качественным иллюстративным материалом. В рекомендациях, что очень важно, рассмотрены и проанализированы основные ошибки, допускаемые в построении. Автор их детально и наглядно описывает на примере студенческих работ.

Представленный материал будет полезен как абитуриентам для подготовки к поступлению в художественный ВУЗ, так и студентам. Пособие позволит правильно решить композиционное пространство листа, соотнести пропорциональные отношения главных и малых объёмов, грамотно найти ракурсные искажения.

Безин А. В.
Преподаватель кафедры Академический рисунок

Данный поучительный материал включает в себя шесть стадий моделировки, построения, объединения и расстановки акцентов дорической капители. Каждый этап не только подробно описан теоретически, но и имеет наглядные примеры. Так же, чтобы лучше закрепить материал, после каждой темы, на которую стоит обратить внимание, присутствует домашние задание. В заключении можно сказать, что автор имеет большой опыт рисования и преподавания. Освоить данное пособие может не только опытный художник, но и новичок.

Ширинова Карина

Пособие «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» разделено на две части: учебную (полное письменное разъяснение) и таблицы (напечатанные на всю страницу, очень удобно рассматривать). В учебной части выделено шесть этапов, которые сопровождаются подробным комментарием и разбором часто встречающихся в них ошибках, разобранных в иллюстрированных примерах. Эта часть помогает усвоить обязательность последовательного построения. Есть полезные упражнения для тренировки рисунка капители. Пособие дельное, рекомендую к ознакомлению.

Анастасия Потарева
ученица «Школы РИСУНКА»

Как абитуриент Строгановской Академии могу сказать, что методическая работа Феряева Александра Борисовича оказалась для меня чрезвычайно полезной. В ней адекватно и последовательно показаны и объяснены все стадии рисунка: эскиз, композиция и построение больших геометрических объемов. Также очень понравился разбор ошибок. Я думаю, этот подход действительно полезен в освоении темы и поможет с подготовкой к вступительному экзамену.

Дарья Ангелина Денель
Ученица подготовительных курсов МГХПА им. С.Г.Строганова

Книга А.Б. Феряева «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» отличный помощник как абитуриенту, который только начинает осваивать академический рисунок, так и студенту колледжа или даже вуза, которому нужно освежить свои знания. В этой книге отлично проиллюстрирована каждая стадия рисунка, начиная от наброска и заканчивая обобщением уже готовой работы. Так же доходчиво и понятно объясняется вся поэтапность, детали, ход работы, часто допускаемые ошибки. Для меня это идеальная книга, по которой можно научиться рисовать капитель и повторить все элементы построения перед экзаменом.

Анастасия Зимнухова
ученица «Школы РИСУНКА»

Мне очень понравилась эта книга. Все просто и понятно для начинающего рисовальщика. После прочтения этого пособия у меня разрешились проблемы с построением капители. Теперь я могу сам построить и тонально разложить капитель без особых усилий. Одним словом, очень хорошая книга.

Артем Исмаилов
ученик «Школы РИСУНКА»

Быстро развивающийся мир выдвигает новые требования ко всем сферам деятельности человека. Существенно это касается и художественного образования. Однако, наряду со всеми инновациями, ключевым вопросом здесь является сохранение традиций методики преподавания изобразительного искусства. Учебное пособие доцента кафедры Академической Живописи МГХПА им. С.Г. Строганова А.Б. Феряева «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» по данной теме своевременно и профессионально решает обозначенную выше задачу.

В своей работе автор подробно разъясняет все необходимые стадии выполнения рисунка дорической капители, начиная с эскиза и композиционных задач, и заканчивая цельным решением и расстановкой акцентов. Особенно, на наш взгляд, ценно, что в данном пособии А.Б.Феряева разносторонне и глубоко-профессионально раскрывает вопрос построения такой сложной формы, как дорическая капитель, используя при этом многочисленные схемы, иллюстрации, пожелания.

Учебное пособие доцента А.Б. Феряева «Рисунок дорической капители» считаю необходимым материалом для людей, желающих получить качественное художественное образование.

К.п.н. Грошев И.П.
доцент кафедры Академической Живописи МГХПА им. С.Г. Строганова

Первоначально хочется отметить, что методическое пособие А.Б. Феряева «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» воспринимается, как стремление автора поступательно и доходчиво объяснить начинающему художнику законы построения и тонального рисования одного из сложных архитектурных элементов – капители дорического ордера.

Примечательно, что это издание подготовлено действующим педагогом, преподавателем МГХПА им. Строганова — одного из ведущих учебных заведений страны.

Данные рекомендации, несомненно, опираются на примеры многочисленных академических учебных рисунков, а также на начальные теоретические основы начертательной геометрии. Автор дает ответы на основные вопросы построения геометрической формы и приводит качественный анализ каждого этапа при выполнении сложного рисунка.

Налицо изложение основного принципа академического обучения – от простого к сложному. Мы видим подробное объяснение каждого этапа: эскиза, композиции, затем разбор построения больших и малых объемов и в конце — процесс обобщения. Кроме этого, в пособии присутствуют разбор часто встречающихся ошибок и советы для самостоятельной внеклассной работы.

Однозначно, что методические рекомендации А.Б. Феряева объемно выявляют основы изобразительной грамоты на примере одного отдельно взятого задания. Несомненным достоинством данной методики является ее компактная форма, которая включает в себя теоретическую и практическую части задания, и доступное изложение текста.

Учитывая совокупность вышеуказанных качеств, можно с уверенностью утверждать, что пособие «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» может активно использоваться в работе преподавателей художественных училищ и ВУЗов. Оно, несомненно, принесет пользу учащимся, будет способствовать развитию их дарования и усвоению профессиональных знаний и умений будущих художников.

Талагаева О.Л.
старший преподаватель кафедры академической живописи
МГХПА им. С.Г. Строганова

«Рисунок дорической капители» А.Б. Феряева даёт полное представление о капители. Сперва предлагается знакомство со всеми составляющими, дающее ясное понятие о её строении. Разбираются все важные моменты в рисовании. К каждому блоку есть развёрнутое пояснение и предлагается домашнее задание для отработки нужного навыка, например, вписывание круга в квадрат под разными ракурсами. Также есть примеры частых ошибок, допускаемых учениками. Они позволяют более внимательно прослеживать их наличие в своей работе. Написано всё доступным и простым языком.

Иллюстрации в основной части чёткие. Есть приложение в виде таблиц поэтапного построения капители: от первых набросков до финальных штрихов. Это облегчает процесс и позволяет разбивать его на этапы.

Книга хороший помощник для изучения капители, но в любом случае этот теоретический материал нужно закреплять на практике.

Вероника Тарчинская
ученица «Школы рисунка»

Приобрести книгу «Рисунок ДОРИЧЕСКОЙ КАПИТЕЛИ» можно в дни занятий, для согласования дня и времени звоните по телефону:

+7 (906) 700-36-41

Рисование капители | Artisthall – Художественная мастерская

Изучение архитектуры для художников во все времена было неотъемлемой частью подготовки. На примере отдельных элементов, деталей, конструкций, разобранных на составные части, проходило внимательное постижение изобразительных законов, концентрированно воплощенных в классической архитектуре.

Рисунок дорической капители — это ключевое задание в категории рисования геометрических тел.

Это задание часто входит в состав экзаменов в художественные вузы, поэтому для поступающих нужно обратить на это особое внимание и серьезно отнестись к выполнению рисунка. Изображение капители является одним из самых наглядных демонстраций реального уровня абитуриента или ученика. Профессиональный педагог сразу определит насколько ученик владеет навыками построения геометрических форм и техникой моделировки. Сложность при кажущейся на первый взгляд простоте дорической капители заключается в идеальных пропорциях и отношениях ее составных элементов.

Капитель — это самый наглядный символ архитектурного ордера, связующее звено между колонной и балочным перекрытием. Элемент, без которого нельзя представить искусство античности, с гармонией пропорций и чистотой форм.

Цели рисования капители.

  • Научиться строить архитектурные формы.
  • Научиться находить правильные пропорции и соотношения элементов капители.
  • Правильно компоновать и размещать капитель на листе.

Для рисования выбирается капитель дорического ордера, как основная, самая первая из созданных и послужившая основой для всех последующих типов капителей, таких как ионическая, коринфская, тосканская. Дорическая капитель — это эталон пропорций и архитектурного стиля, лучшая модель для изучения построения и развития глазомера.

Рисование дорической капители.

Для более наглядного и сложного ракурса капитель лучше изображать снизу, то есть линия горизонта с точкой схода должна располагаться ниже основного объема капители. Тогда все линии построения, округлые детали, точки соприкосновения и перехода форм будут хорошо видны. Изображать капитель сверху менее интересно в качестве изучения: абака, квадратный в плане элемент капители, перекроет самые эффектные линии построения. Не рекомендуется располагать дорическую капитель так, что линия горизонта проходила бы посередине тела капители, тогда перспективное искажение не проявит в полной мере красоту и динамику линий.

В течении многолетней педагогической практики подкрепленной теоретическими материалами нами разработана система рисования капители и определенные методы которые помогут довольно точно изобразить капитель. Мы рассказываем ученикам о правилах формообразования и принципах конструктивных узлов, о том, как один элемент влияет на другой и насколько расположение элемента зависит от другого. Основываясь в первую очередь на образном представлении, о чем подробно написано в статье «Врезки», этот набор правил позволит верно построить капитель вне зависимости от ракурса и угла освещения. Подробнее о системе рисования капители вы узнаете на наших курсах рисунка.

Полезные советы для рисования капители.

Для постановки выбирается высокая подставка. Ученики могут рисовать сидя. Освещение выставляется сверху и сбоку таким образом, чтобы тень от абаки не перекрывала следующий за ней эхин (полукруглый элемент с сечением в четверть вала) и последующие элементы.

В процессе работы над рисунком, следует время от времени подходить к слепку капители и детально рассматривать форму элементов, их сопряжения с соседними деталями конструкции.

Рисование капители — это хорошая проверка того, чему ученик смог научиться и как усвоил предыдущие задания программы рисунка. Капитель — своеобразный экзамен курса геометрических предметов и первой большой части программы. В капители наглядно проявляются любые неточности и ошибки построения, видна техника владения тоном и моделировки штрихом. Поэтому, очень важно внимательно изучить и нарисовать капитель.

Все представленные в статье фотографии – работы наших талантливых учеников!

С удовольствием ждем Вас на наших занятиях, все подробности о которых можно узнать по телефонам 8 903 669-80-89  и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

Смотрите также:

Как нарисовать карандашом капитель | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Как нарисовать карандашом гипсовую розетку | Главная | Скульптура. Общие положения »

Автор: admin | 29 Мар 2016

Натурная постановка: Капитель. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками построения и передачи светотенью формы капители

 

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом капитель? Капитель состоит из трех основных частей. Верхняя часть, абака, представляет собой толстую квадратную плиту, которая венчается каблучком и полочкой. Под ней находится эхин, затем – переходная к колонне часть, состоящая из трех поясков или шейки, которая сопрягается со стволом колонны через выкружку. Если мысленно представить капитель без мелких элементов: эхина с поясками, астрагала с полочкой и без рельефа выкружки, то нетрудно определить, из каких геометрических форм состоит ее основа. Разумеется, ствол колонны состоит из цилиндра, а абака – из толстой квадратной плиты, расположенной симметрично по центру на верхнем основании цилиндра. При отдельном рассмотрении ее дополнительных элементов можно видеть, что профиль эхина близок к четвертному валу, а астрагал представляет собой тело, образованное движением шара по окружности на некотором удалении от поверхности цилиндра, с примыкающей к нему снизу полочкой.

Основные части капители дорического ордера

Формы капителей, независимо от их разнообразия и стилистики, в основе всегда имеют правильные геометрические формы, чаще относящиеся к телам вращения. Сочетания различных поверхностей образуют сложные формы, из-за чего рисование капители в учебном процессе относят к наиболее сложным задачам.

Работу над рисунком капители следует начинать с композиционного размещения изображения на листе бумаги после предварительного осмотра натуры со всех сторон с тем. Чтобы определить наиболее выгодную для размещения изображения точку зрения. От того, насколько выразительно выбрана точка зрения, во многом зависит успешное решение композиционной задачи.

Перспективное построение изображения капители дорического ордера (начало)

Построение изображения начинают с общей формы. Учитывая, что ее основу составляют тела вращения, вначале следует определить общую вертикальную ось капители, а затем приступить к перспективному построению изображения. При этом очень важно строго следить за пропорциональными соотношениями всех частей и целого.

При изображении классических ордеров чрезвычайно важно с самого начала как можно точнее выдержать основные пропорциональные величины. От того, насколько правильно будут определены основные размеры капители, будет зависеть правильность соотношения величин остальных ее элементов. Помимо важности соблюдения пропорции, не менее важно уметь правильно построить объемно-пространственную конструкцию капители.

Перспективное построение изображения капители дорического ордера (продолжение)

Построение конструкции капители можно начинать с квадратного основания абаки или с окружности верхнего основания четвертного вала. Здесь главное – верно построить в перспективном ракурсе два соединяющих элемента. Но, как показывает длительная практика, преобладающее большинство начинающих художников сталкивается с трудностями при вписывании окружности в квадрат (эллипса в ромб). Необходимо отметить, что строя квадрат в перспективе, с тем, чтобы потом вписать в него окружность (эллипс), нужно помнить, что независимо от положения углов плиты относительно точки зрения и ее ракурсов, эллипсовидная окружность должна быть всегда построена строго в горизонтальном положении с учетом перспективных сокращений. Причем середина каждой из сторон квадрата плиты должна касаться окружности (эллипса). Недопустимо пытаться пытаться подогнать изображение эллипса к неправильно построенному квадрату. Это приведет к значительным искажениям как самих элементов, так и всего изображения.

Перспективное построение изображения капители дорического ордера (завершение)

Начинающим художникам при подобных осложнениях рекомендуется начинать с построения эллипса, а затем с видимого ракурса попробовать построить на его основе абаку. Убедительность построения двух элементов зависит от правильного построения самого эллипса, что подробно рассматривалось в предыдущих заданиях по изображению геометрических тел, в частности, при построении тел вращения и их окружностей в перспективе.

Закончив построение верхних элементов конструкции капители, приступают к построению основания ствола колонны. Учитывая ракурсные положения натурной модели, следует опираться на закономерности перспективы. Если предмет находится высоко над линией горизонта или приближен к такому положению, то эллипсы, находящиеся в верхней части, будут шире, чем эллипсы, находящиеся ближе к рисующему.

Основные части капители ионического ордера

Соотнося пропорции частей и целого, дополнительно уточняйте их местоположение. Затем легкими линиями стройте все необходимые окружности (эллипсы деталей капители). При их построении очень важно прорисовывать не только видимые, но и невидимые элементы капители как бы насквозь, прозрачно, что способствует правильному изображению объемной конструкции капители.

При уточнении деталей капители необходимо исходить из логики конструктивного строения элементов и их частей. Так, например, профиль полочки с выкружкой на абаке, у ближнего вертикального ребра, как правило, смещается то вправо, то влево, в зависимости от ее положения относительно рисующего и т.п. В процессе работы над рисунком следует время от времени подходить к изображаемой модели, изучать заинтересовавшую форму тех или иных деталей. Это поможет в определенной степени при уточнении в рисунке.

Перспективное построение изображения капители ионического ордера (начало)

При изображении половинчатой формы капители начинающие художники часто забывают, что это – часть целого, необходимо произвести полное построение изображения, а не только его видимой части. Только после этого можно приступать к определению половины капители в соответствии с ее положением относительно рисующего. Чтобы произвести необходимое вертикальное сечение, следует, с учетом перспективы, разделить пополам эллипсы оснований, а затем и основание квадрата плиты-абаки. После проверки и дополнительных уточнений ненужную половину можно слегка ослабить, но не избавляться от нее сразу, так как при дальнейшей проработке и уточнениях на нужной половине могут быть допущены некоторые искажения.

Перспективное построение изображения капители ионического ордера (начало)

Таким образом, непременным условием завершения работы над построением рисунка капители является проверка на расстоянии. Только с определенного расстояния можно увидеть те или иные недочеты. Особое внимание необходимо обратить на пропорции, перспективу, характер, объемно-пространственную форму и общее состояние рисунка. После уточнения построения и исправления допущенных ошибок, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. Для начала необходимо наметить границы собственных и падающих теней, а затем нанести легкий тон на теневых участках с последующей постепенной проработкой светотени на всем изображении и вокруг него, постепенно приводя рисунок к определенной степени завершенности.

Более сложная по форме ионическая капитель отличается от дорической насыщенностью поверхности дополнительными декоративными элементами – иониками и волютами. Это собственно и осложняет задачу изображения подобного рода декорированных капителей, так как декоративные элементы отвлекают внимание и мешают увидеть ее основную конструктивную сущность, которая ничем не отличается от дорической. Она состоит из трех основных элементов – ствола колонны (цилиндра), абаки (утолщенной квадратной плиты) и примыкающего к ней эхина (четвертного вала).

Для правильного изображения ионической капители необходимо понять конструктивные закономерности строения декоративных деталей во взаимосвязи с конструктивной основой самой капители – квадратом абаки с цилиндром колонны. Если мысленно удалить детали, то мы увидим ствол колонны и абаку с примыкающим к ней четвертным валом. Такой прием дает ясное понимание основ конструкции капители. Дополнительные детали уточняются впоследствии. При изображении капители на плоскости листа сначала нужно построить абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию волюты.

Перспективное построение изображения капители ионического ордера (завершение)

Для начала полезно порисовать элементы ионики отдельно. В свое время подобные орнаменты вырезались из сплошной продольной полосы мрамора, профиль которого был приближен к четвертному валу. Ионика напоминает яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом, обрамленную стилизованным листом и разделенную стрелками. В основании орнамента проходит тонкая полоса из бусинок, профиль которых есть валик. Для правильного распределения орнамента на рисунке следует всю видимую часть вала равномерно разметить поперечными осями с учетом перспективы и закругленности формы, причем одни оси проходят по стрелкам, другие – по ионикам. Затем прорисовывают контуры деталей орнамента, уточняя их пропорции с учетом перспективы и приближая рисунок к этапу светотеневой проработки. Вместе с тем, во время прорисовки мелких деталей орнамента могут быть допущены значительные искажения формы профиля четвертного вала, на что следует обратить внимание.

При построении половины ионической капители (так же, как и при изображении половины капители дорического ордера) важно для начала изобразить контуры целой формы, а затем произвести симметричное вертикальное сечение, оставляя нужную половину для дальнейшего ведения работы. А вспомогательную – для последующего уточнения основной.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Читать далее Как нарисовать карандашом интерьер

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Рисунок античной капители – Сайт Arch-risunok.ru

Среди моделей для обучения рисованию выделяются классические элементы архитектуры. Особое место занимают ордерные системы, которые возникли еще во времена античности. Для художника они интересны тем, что построены безупречно с точки зрения конструкции, а все детали находятся в определенном порядке. За счет разнообразия форм, изображение ордера станет отличной тренировкой для начинающих художников. По ним можно изучать принципы построения и оттачивать умение изображать различные фигуры на бумаге.

Значимым элементом в ордерной системе является колонна. Верхняя часть украшена капителью. Для рисовальщика именно эта деталь представляет художественный интерес.

При рисовании капители, решаются сразу несколько намеченных целей: студенты учатся строить архитектурные формы, соблюдать пропорции, а также правильно размещать модель на листе.

Виды капители очень разнообразны, но, несмотря на стиль исполнения, в основе все равно находятся стандартные геометрические фигуры. Для изображения этой части колонны, нужны навыки по построению базовых форм в перспективе – квадрата и окружности. При сочетании различных поверхностей образуются фигуры посложнее, поэтому данный вид рисунка относится к разряду наиболее трудных заданий.
Работа над капителью должна строиться по определенной схеме:

  • производится анализ общей формы и составляющих деталей,
  • выбирается наиболее удачный ракурс и расположение на листе,
  • далее идет построение с учетом законов перспективы,
  • потом выделяется объем капители при помощи наложения теней,
  • последним этапом идет анализ с обнаружением недочетов и обобщение всей работы.

Для начинающих художников вначале предлагается создать изображение капители дорического ордера, т.к. именно этот вид является базовым и на его основе были созданы другие типы капители. Это эталон пропорций, с ее помощью можно развить глазомер и изучить законы построения.

Важно сразу правильно расположить модель на листе и найти удачный ракурс. От этого зависит выразительность рисунка и успешность решения поставленной цели с точки зрения композиции.

Начинать построение нужно с изображения общей формы капители. Первым делом определяется главная ось, после чего следует начать строить изображение в перспективе. Во время исполнения рисунка нужно постоянно следить за соблюдением пропорции между его деталями. От правильности определения размеров самой капители, зависит верное соотношение всех ее составляющих. Помимо соотношения частей нужно верно передать объем капители.

Приступая к рисунку, можно начать либо с базы капители, либо с верхнего основания. Следует избегать ошибок при соединении двух элементов. Основную трудность у многих начинающих рисовальщиков вызывает именно вписывание окружности внутрь многоугольника. Поэтому нужно не забывать, что вне зависимости от расположения углов многоугольника, окружность должна оставаться горизонтальной. Центр каждой стороны квадратной базы должен соединяться с окружностью в верхней части колонны. При попытке подгона изображения эллипса к изначально неправильно построенному квадрату, произойдет искажение всех элементов рисунка.

Поэтому лучше начинать с эллипса, а после выстраивать квадратную базу (абаку). После завершения изображения верхних деталей капители можно приступить к рисованию основания колонны с опорой на законы перспективы. При расположении, когда объект находится значительно выше уровня горизонта, окружности в верхней части будут шире тех, что расположены ближе к художнику.
Строение ионической капители более сложное, по сравнению с дорической, т.к. в своей основе оно имеет множество украшений. Эти детали отвлекают взгляд художника от основной конструкции. Ионическая капитель в своем составе имеет три базовых детали: ствол, основание абака и эхин. Что соответствует геометрическим фигурам: цилиндру, квадрату и четвертному валу соответственно.
Элементы декора капители лучше изобразить отдельно. Чтобы точно распределить декоративный орнамент капители, видимую часть вала нужно разметить линиями, не забывая учитывать перспективу и округлость формы деталей. Таким образом, одни линии будут идти по стрелкам, а другие – по ионикам. Теперь нужно нанести контуры декоративных элементов.

Выполняя задание, нужно контролировать соблюдение пропорций отдельных частей в соотношении с целым. После легкими штрихами нужно наметить все эллипсовидные элементы капители. Чтобы правильно построить изображение, наносить следует не только видимые, но и скрытые детали капители, что поможет правильно построить и увидеть объем конструкции.

В процессе изображения рекомендуется периодически подходить к модели и внимательно рассматривать интересующие элементы, что поможет при внесении корректировок в рисунок дорической капители или другого типа.

Если стоит задача изобразить только половину капители, то не следует забывать, что она все же является частью целого. Поэтому для правильности изображения сперва нужно произвести полное построение, а не только той части, которая видна. А после этого этапа уже выделяются видимые элементы в соответствующем ракурсе относительно рисующего.

Для правильного вертикального сечения рисунка нужно разделить окружность и квадрат в основании пополам. После уточнений, невидимую часть конструкции можно ослабить, не стирая полностью, т.к. потом художник может найти ошибки в передаче перспективы.

На одном из последних этапов создания рисунка нужно проверить правильность его исполнения на расстоянии, т.к. не все ошибки можно увидеть при ближайшем рассмотрении. Следует обратить особое внимание пропорции, пространственному расположению и объему, а также форме и характеру изображения.

Только после проведения корректировки рисунка можно начинать формировать объем. Он создается при помощи светотени. Первым делом обозначаются границы затемненных участков, а потом на них наносится тон с постепенной проработкой светотени.

Подобного рода задания лучше чередовать с набросками и рисунками капители по памяти, а также копировать работы именитых художников. На занятиях в художественной студии К.Э. Арутюновой вы сможете научиться приемам рисования любого вида классического ордера. Индивидуальный подход к каждому ученику и возможность построить обучение в зависимости от изначальных умений рисовальщика, поможет быстро освоить необходимые навыки рисования и помочь справиться с поставленными задачами.

Похожие записи

Рисунок колонны, капители

Ордерная система возникла в античные времена и получила широкое развитие в дальнейшей мировой архитектурной практике. Ордерная система выражает специфику стоечно-балочной системы и наиболее полно раскрывает ее художественно-конструктивную суть. Именно эти качества ордерной системы, а также богатство и разнообразие архитектурных форм делают детали классического ордера наиболее предпочтительными учебными моделями для рисования.

Один из важнейших элементов ордера — колонна, несущий элемент. Капителью называется верхняя часть колонны, расположенная между стволом колонны и антаблементом.

Верхняя квадратная плита называется абакой. Завитки, выступающие наружу, называются волютами, Между волютами располагается округлый вал, который называется эхин, а рельефный узор на нем – ионики. Углубления на стволе колонны – каннелюры.

Приступая к рисунку капители, нужно прежде всего увидеть основу формы – усеченную пирамиду, покоящуюся своей вершиной на цилиндре. Цилиндрическую форму колонны дорического ордера начинающий рисовальщик улавливает сразу, но колонну, испещренную каннелюрами, воспринимает уже с большим трудом. Еще сложнее ему увидеть усеченную пирамиду. Советуем посмотреть прищурившись на всю капитель (ее силуэт), тогда сразу будет видна форма усеченной пирамиды.

Следующая задача – правильно распределить волюты. Для этого нужно представить их как бы заключенными в ящик. Этот прием поможет не только правильно распределить их на рисунке, но и справиться со сложной задачей перспективного изображения.

Здесь можно предложить такую последовательность работы: сначала отмечают расстояние от верхнего края абаки до волюты и верхушки соединяют прямой, которая должна быть параллельна верхнему краю абаки. То же нужно проделать и с нижними основаниями волют.

Далее находим центры волют, которые расположены на пересечении прямых линий: вертикальной линии, опущенной из нижнего угла каблучка, и горизонтальной, проходящей у основания вала иоников. Затем намечаем завитки волют. На вертикальной линии отмечаем нужное число спиральных завитков, как на правой, так и на левой волюте. Чтобы завитки были перспективно правильно расположены, можно соединить их вспомогательными прямыми, которые между собой параллельны. На горизонтальной линии так же отмечаем нужное число завитков. Обе волюты рисуются одновременно.

Между волютами надо наметить вал иоников (эхин) и найти его центр (середину). Находят его следующим образом: разделяют мысленно переднюю сторону абаки пополам и от этой точки делают разрез капители. Это помогает ясно понять рельеф капители и точно установить середину эхина.

Трудности возникают при изображении иоников. При положении капители в трехчетвертном повороте «ложе» иоников изображается в фас, в то время как надо изображать трехчетвертной поворот. Рисунок иоников должен идти строго по форме вала, округлость вала надо подчеркивать стрелками иоников.

Важный этап – прорисовка каннелюр. Сначала намечаем дугообразной линией вершины каннелюр (эта линия должна быть параллельна валику – пояску). Затем на поверхности колонны намечают прямыми вертикальными линиями каннелюры, рассматривая каждую линию как ось. Около каждой вертикали обозначают вершины каннелюр. Затем опускают из намеченных дуг прямые к основанию, таким образом получается рисунок каннелюр.

Закончив построение формы капители в линейном рисунке, легкой штриховкой прокладывают основные светотеневые градации – свет, тень, полутень. Не нужно бояться моделировать тоном общую форму эхина (валика), детальную проработку иоников вести поверх проложенного тона. Лепку офрмы надо вести легко, не нажимая сильно карандашом на бумагу. Когда общее построение будет завершено, можно переходить к окончательной прорисовке деталей.

Первый этап. Рисунок колонны, капители

  1. Композиционное размещение изображения на листе бумаги.
  2. Определение точных пропорций, пометки узлов абаки и низа капители, оси капители. После этого намечаются основные перспективные направления сторон абаки.

Второй этап. Рисунок колонны, капители

Разметка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям, прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

Третий этап. Рисунок колонны, капители

  1. Определение толщины колонны и пометка ее на рисунке.
  2. Прорисовка эллипса эхина, который примыкает к нижней части абаки.

Четвертый этап. Рисунок колонны, капители

  1. Анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение исправлений в рисунок.
  2. Прорисовка более мелких деталей капители.
  3. Завершение линейно-конструктивного рисунка капители.

Пятый этап. Рисунок колонны, капители

  1. Разбор геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы.
  2. Построение на рисунке линий светоразделов с дальнейшим уточнением построения формы капители.
  3. Выявление больших тональных отношений.

Шестой этап. Рисунок колонны, капители

  1. Более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов и рефлексов.
  2. Лепка формы капители на свету, выявление бликов.
  3. Гармоничное соподчинение всех тональных отношений.
  4. Обобщение рисунка.

Как нарисовать карандашом капитель. Изучение пропорций и характерных движений фигуры человека

Нарисовать ионическую капитель карандашом на листе бумаги формата А4или А3.

Более сложная по форме ионическая капитель отличается от дорической насыщенностью поверхности дополнительными декоративными элементами – иониками и волютами. Это собственно и осложняет задачу изображения подобного рода декорированных капителей, так как декоративные элементы отвлекают внимание и мешают увидеть ее основную конструктивную сущность, которая ничем не отличается от дорической. Она состоит из трех основных элементов – ствола колонны (цилиндра), абаки (утолщенной квадратной плиты) и примыкающего к ней эхина (четвертного вала) (рис.1).

Рис.

Для правильного изображения ионической капители необходимо понять конструктивные закономерности строения декоративных деталей во взаимосвязи с конструктивной основой самой капители – квадратом абаки с цилиндром колонны. Если мысленно удалить детали, то мы увидим ствол колонны и абаку с примыкающим к ней четвертным валом. Такой прием дает ясное понимание основ конструкции капители. Дополнительные детали уточняются впоследствии. При изображении капители на плоскости листа сначала нужно построить абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию волюты. На рис.1 показано построение изображения ее составных элементов с последующим их уточнением.

Рис.

Для начала полезно порисовать элементы ионики отдельно. В свое время подобные орнаменты вырезались из сплошной продольной полосы мрамора, профиль которого был приближен к четвертному валу. Ионика напоминает яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом, обрамленную стилизованным листом и разделенную стрелками. В основании орнамента проходит тонкая полоса из бусинок, профиль которых есть валик. Для правильного распределения орнамента на рисунке следует всю видимую часть вала равномерно разметить поперечными осями с учетом перспективы и закругленности формы, причем одни оси проходят по стрелкам, другие – по ионикам. Затем прорисовывают контуры деталей орнамента, уточняя их пропорции с учетом перспективы и приближая рисунок к этапу светотеневой проработки. Вместе с тем, во время прорисовки мелких деталей орнамента могут быть допущены значительные искажения формы профиля четвертного вала, на что следует обратить внимание. При построении половины ионической капители (так же, как и при изображении половины капители дорического ордера) важно для начала изобразить контуры целой формы, а затем произвести симметричное вертикальное сечение, оставляя нужную половину для дальнейшего ведения работы, а вспомогательную – для последующего уточнения основной.

Построение изображения конструктивных элементов волюты и составных ее частей показаны на рисунках 1,2. Приступая к рисованию архитектурных деталей с натуры, необходимо вести работу в такой последовательности:

1.Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи. 2.Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе. 3.Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы и характера. 4.Выявление объемной формы предмета с помощью светотени. 5.Подведение итогов и обобщение рисунка.

Рис. Перспективное построение изображения капители коринфского ордера

Более сложная по форме ионическая капитель отличается от дорической насыщенностью поверхности дополнительными декоративными элементами – иониками и волютами. Это собственно и осложняет задачу изображения подобного рода декорированных капителей, так как декоративные элементы отвлекают внимание и мешают увидеть ее основную конструктивную сущность, которая ничем не отличается от дорической. Она состоит из трех основных элементов – ствола колонны (цилиндра), абаки (утолщенной квадратной плиты) и примыкающего к ней эхина (четвертного вала) (рис.90).

Для правильного изображения ионической капители необходимо понять конструктивные закономерности строения декоративных деталей во взаимосвязи с конструктивной основой самой капители – квадратом абаки с цилиндром колонны. Если мысленно удалить детали, то мы увидим ствол колонны и абаку с примыкающим к ней четвертным валом. Такой прием дает ясное понимание основ конструкции капители. Дополнительные детали уточняются впоследствии. При изображении капители на плоскости листа сначала нужно построить абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию волюты. На рис.90 показано построение изображения ее составных элементов с последующим их уточнением.

Для начала полезно порисовать элементы ионики отдельно. В свое время подобные орнаменты вырезались из сплошной продольной полосы мрамора, профиль которого был приближен к четвертному валу. Ионика напоминает яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом, обрамленную стилизованным листом и разделенную стрелками. В основании орнамента проходит тонкая полоса из бусинок, профиль которых есть валик. Для правильного распределения орнамента на рисунке следует всю видимую часть вала равномерно разметить поперечными осями с учетом перспективы и закругленности формы, причем одни оси проходят по стрелкам, другие – по ионикам. Затем прорисовывают контуры деталей орнамента, уточняя их пропорции с учетом перспективы и приближая рисунок к этапу светотеневой проработки. Вместе с тем, во время прорисовки мелких деталей орнамента могут быть допущены значительные искажения формы профиля четвертного вала, на что следует обратить внимание.

При построении половины ионической капители (так же, как и при изображении половины капители дорического ордера) важно для начала изобразить контуры целой формы, а затем произвести симметричное вертикальное сечение, оставляя нужную половину для дальнейшего ведения работы, а вспомогательную – для последующего уточнения основной.

Построение изображения конструктивных элементов волюты и составных ее частей показаны на рисунках 90,91.

Приступая к рисованию архитектурных деталей с натуры, необходимо вести работу в такой последовательности:

1. Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи.
2. Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе.
3. Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы и характера.
4. Выявление объемной формы предмета с помощью светотени.
5. Подведение итогов и обобщение рисунка.

Рисунок тосканской, дорической, ионической греческой, ионической римской, коринфской и композитной колонн.

Для того, чтобы верно выбрать колонны, которые будут украшать фасад дома, многие ищут картинки, колонны на которых подчеркивают задуманный стиль или даже являются стилеобразующим элементом. Поскольку колонны в европейской архитектуре – продукт античного творчества, стоит ознакомиться с колоннами на рисунках из альбомов, которые составляли историки архитектуры. При желании создать сооружение, напоминающее античное, можно посмотреть колонны на фото древних храмов Греции. Например, иллюстрацию храма Зевса в Олимпии, строительство которого вел Либон, а затем Фидий между 472 и 456 гг. Храм Зевса – дорический периптер. По периметру храм украшала дорическая колоннада: 13 колонн располагались вдоль боковой стороны фасада, 6 колонн вдоль коротких сторон под фронтоном – основных фасадов. Этот ритм и соотношение между параметров сторон демонстрирует основные пропорции, используемые греческими зодчими.

Иллюстрация храма Зевса в Олимпии – предположительно так выглядело это античное сооружение до разрушения.

В последнее время все чаще при украшении фасадов используются готовые колонны, выполненные из различных материалов, например из полиуретана. Картинки таких колонн представлены на сайте, и из них можно выбрать наиболее подходящие по стилю. Такого типа колонны используют в случае, если они не несут нагрузки. В случае, если нагрузка есть, то используются несущие колонны из стали или железобетона, которые могут быть отделаны декором. Именно для таких случаев колонны из полиуретана выпускаются в виде двух полуколонн..jpg Но колонны – принадлежность не только античной греческой и римской культур. Если есть желание украсить фасад дома египетскими мотивами, можно использовать колонны египетского стиля. Для ознакомления с египетским стилем можно изучить картинки с колоннами Древнего Египта, сохранившиеся до наших дней. На египетских колоннах наносили письмена, орнаменты. Колонны могли иметь гладкие стволы или напоминать переплетающиеся растения. Иногда капители напоминали бутон или раскрывшийся цветок папируса.

Египетские колонны очень красочны и изобразительны.

Очень информативна в плане египетского стиля будет колонна с хатхорической капителью, изображающей голову богини Хатхор, как колонны на фото внизу.

Египетские колонны с хатхорической капителью. Святилище Хатхор. Гипостильный зал. Литография 19 в.

Усилить эффект могут скульптуры, которые устанавливают перед колоннами и опирают на них, которые не несут нагрузки. Образец такого симбиоза на картинке с колоннами ниже.

Колонны и скульптуры в Мединет-Абу, Рамессеум ансамбль Джосера в Сакаре, храм Рамзеса III. 1185 — 1153 гг. до н. э.

Конечно, в современных домах изменяются пропорции колонн в соответствии с высотой здания. Кроме того, буквальные цитаты исторических прообразов могут оказаться претензионными, но орнаментальные мотивы и элементы колонн, как на рисунке внизу, перенести можно.

Орнаментальные мотивы египетских колонн и рисунки можно перенести на колонны в современных зданиях.

Колонны присущи и восточному зодчеству, например, архитектуре Индии. Индия для западного человека нередко была предметом мечтаний. Дом в индийском стиле станет ярким акцентом, привлекающим внимание, и основным элементом станут колонны, как на фото ниже. Не так просто выделить единый индийский стиль, так как индийская архитектура представлена большим количеством направлений, которые сложились из традиций большого количества народностей, проживающих на территории этой страны. Но если решают включить в дизайн современного фасада колонны с индийскими мотивами, то получают желаемый эффект. Ориентироваться можно на картинки с колоннами, которые, например, относятся к эпохе Маурьев (начало правления царя Ашоки Маурья, когда страна достигла расцвета -262 г. до н. э.). В качестве образца может служить колонна Ашоки (Сарнатха). Колонна Ашоки была создана в начале 3-его века. До наших дней сохранилось основание, на котором высечены слова из Дхарма Чакры – (Колесо Закона) – кодекса государства. Капитель с четырьмя львами хранится сейчас в Археологическом Музее Сарнатха, она стала национальной эмблемой Индии и символом на гербе страны. Фигуры львов словно охраняют власть, глядя на все стороны света. На их спинах колесо, символизирующее движение вселенной. Под фигурами львов находятся рельефы с динамичными изображениями животных, словно бегущих друг за другом, символизируя замкнутый цикл человеческой жизни. Опорой для фигур служит лотос, обращенный лепестками вниз. Можно также за основу взять картинку с колонной Ашоки в Рампурве, с фигурой быка, стоящего на колоколе. Несмотря на то, что такие колонны обозначали территорию властителей и не являлись украшениями индийских фасадов, идею можно использовать в декоре современного здания для придания ему индийского стиля.

Капитель с четырьмя львами колонны Ашоки. 3 в. н.э. хранится в Археологическом Музее Сарнатха.

Другим вариантом индийского стиля может быть резная колонна с объемными фигурами на сюжеты индийской мифологии и письменами, которая может быть сделана как из камня, так и из искусственных материалов, имитирующих камень, чтобы она напоминала, например, колонну на фото ниже.

Колонны храма Кришны в Наггаре.

Или колонны напоминают, например, колонны на фото из храма Маликарджуна

Интерьер храма Маликарджуна.

Определившись со стилем здания и дизайном фасада, выбирают картинки с колоннами, подходящими к конкретному строению и той идее, которую хотел передать архитектор.

Инструкция

Рисовать, конечно, лучше всего с натуры. Но мало кто держит у себя дома макеты архитектурных деталей в натуральную величину, поэтому не исключено, что придется обойтись картинкой. Однако можно использовать и современные средства. Например, найдите подходящее , досмотрите его до места, где капитель будет в нужном вам ракурсе, и сделайте стоп-кадр. Это, конечно, не объемный макет, но представление об освещении и соотношении форм такой способ дает.

Рассмотрите капитель . Вы увидите, что она состоит из нескольких деталей. Наверху находится массивная квадратная плита, ее еще называют абакой. Еще выше – плита потоньше, она называется полочкой. Если начертить эти плиты в верхней проекции, то центры их совпадут, а стороны будут параллельны. Под абакой у дорической капители находится что-то вроде чаши – широкая деталь, образованная вращением шара. Это эхин. Под ним вы видите поясок, состоящий из отдельных частей, еще ниже – цилиндр. Он заканчивается идущей по кругу полочкой, которая и является переходом собственно к колонне. Это самый простой вариант капители. Под верхней плитой могут находиться изображения растений и животных, поясок может быть резным – ну и так далее.

Начинайте рисовать тонким твердым с осевой вертикальной линии. Самый удобный ракурс – когда середина верхней плиты находится прямо перед вами. В этом случае она совпадает с осью симметрии, и вам остается только определить соотношение размеров. Но, конечно, можно выбрать и любой другой ракурс.

Определите соотношение высот самых крупных частей. За основу возьмите часть колонны между поясками. Высота ее примерно в 2 раза меньше ширины. Наметьте высоту точками, затем отложите от каждой точки вправо и влево равные ей расстояния. Вниз отложите отрезки, примерно равные 1/6 высоты этой части капители. Для эхина отведите высоту, равную примерно 2/3 от высоты колонны между поясками, и примерно столько же – на высоту плиты без полочки.

Определитесь с шириной эхина и верхней плиты. Нижний диаметр эхина чуть шире основной колонны, а верхний – равен стороне плиты. Сама же плита примерно в 2 раза шире основной колонны. Для верхней полочки отведите ширину чуть побольше.

Соедините намеченные точки. Все части капители соедините прямыми линиями либо дугами, в зависимости от того, в каком положении по отношению к вам находится капитель . Овальную часть можно нарисовать так же, как вы рисуете стакан – двумя прямыми линиями, между которыми сверху и снизу располагаются овала. Лишние линии уберите. Боковые части эхина прорисуйте дугами, выпуклая часть которых направлена от колонны. Пририсуйте поперечные линии. Передайте штриховкой форму капители. Те части, которые находятся дальше от вас, сделайте более темными.

Роль детали не бывает постоянной даже в одной отдельной национальной архитектуре, в том или ином стиле. Известно, что на пути своего развития каждый стиль проходит три стадии: конструктивную, тектоническую и декоративную. На первом этапе роль деталей невелика, поскольку достаточно утилитарна, близка к чистому строительству. На втором, тектоническом этапе возникает удивительный сплав общего и частного, детали невозможно отделить от объема, настолько гармонично они сочетаются, совместно работая на общий образ сооружения.

Детали прорисованы здесь с особой точностью и изысканностью. Такова, например, архитектура античной Греции эпохи Высокой классики. Третий период характеризуется преобладанием декоративного начала, когда эффект достигается не утонченной гармонией формы и деталей, а количеством применяемых декоративных элементов. То, что было основой выразительности в тектоническом периоде (для Греции это ордерные системы), в результате всех трансформаций становится просто декором, применяемым для украшения зданий. В соответствии с этим меняется и прорисовка отдельных деталей. При этом архитектурный — одно из самых удивительных изобретений человечества. Он оказался настолько универсальным языком зодчества, что применяется в архитектуре на протяжении уже почти трех тысяч лет. За это время его образ много раз трансформировался, но изначальное семантическое значение элементов остается неизменным.

Капителью называется верхняя часть колонны. Колонна, которую мы привычно воспринимаем как одну из основных частей архитектурного ордера, происходит от простейшей опоры — деревянного столба, врытого в землю. Появление примитивной стоечно-балочной системы, состоявшей первоначально из круглых бревен, стало первой революцией в строительстве (произошло это еще в неолите). Революционность конструкции заключалась в том, что несущие элементы отделились в этой системе от венчающих (несомых). На стыке стойки и балки подкладывали промежуточный элемент — доску или обрубок древесины. В дальнейшем, когда в Античной Греции из утилитарной деревянной конструкции родился ордер — система, выражающая в художественной форме суть работы стоечно-балочной конструкции, место между столбом и балкой заняла . показывает, как нагрузка передается от балки к несущей ее колонне. Именно на такое восприятие рассчитаны все ее формы.

Научимся изображать дорическую капитель по представлению.

Капители не предполагает полное отсутствие натуры, то же самое относится и к вазе, и к бионику. Эти тела столь сложны, что у учащихся может просто не хватить уровня пространственного мышления, чтобы представить их форму во всех деталях. С другой стороны, нарисовав эти предметы с натуры, ученик вполне в состоянии проделать эту работу и по представлению. Обратиться к рисунку капители по представлению заставляет сам характер этого задания. Опыт показывает, что когда ученики рисуют капитель с натуры, вымеряя ее пропорции, срисовывая детали, в работу, как правило, вкрадывается ошибка. Чтобы избежать ее, необходимо сперва нарисовать фасад капители, а затем, через построение эллипсов, перейти к объему, что по своей методике ближе как раз к рисунку по представлению, чем к рисованию с натуры.

Начните рисунок с анализа капители (рис. 8.6). Ее основной объем представляет собой круглую симметричную форму с общей вертикальной осью. Верхнюю часть капители — эхин — четверть вала, можно представить как и одновременно. Эхин сопрягается с цилиндрической шейкой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска (тонкие цилиндры). Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в колонны через выкрутку. колонны имеет утонение кверху и может быть представлен и как (в нижней части колонны), и как усеченный . Ствол декорирован двадцатью длинными полукруглыми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения. Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита (прямоугольная призма) с каблучком и полочкой.

Основой рисунка послужит фронтальная проекция капители. Наметьте на листе ее основные размеры, нарисуйте верхний эхина и опишите вокруг него абаки. Определите размеры, соответствующие основным частям капители (рис. 8.7). Прорисуйте до конца фронтальную проекцию и изобразите эллипсы на горизонтальных осях, соответствующих основным членениям капители (рис. 8.8). Прорисуйте мелкие детали капители. Грамотно изобразить каннелюры вам поможет план ствола колонны. Перенесенные с плана на перспективное изображение точки требуют незначительной коррекции с учетом перспективных сокращений (рис. 8.9). Выявляя форму капители средствами светотени, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых геометрических формах (рис. 8.10).

зданий с дорическими колоннами в США

Известно, что

дорических колонны существовали во времена Древней Греции. Это архитектурное чудо стало популярным сотни лет назад благодаря своему дизайну и долговечности.

Интересно, что архитекторы всего мира до сих пор используют дорические колонны в некоторых из самых величественных зданий в истории.

В этой статье мы рассмотрим некоторые известные здания в США с дорическими колоннами.

Мемориал Линкольна

Строительство Мемориала Линкольна началось в марте 1914 года в Вашингтоне, округ Колумбия, после одобрения Конгресса.На то, чтобы завершить проект и представить его публике, ушло шесть лет. Известно, что это здание является памятником 16-му президенту США Аврааму Линкольну.

Это невероятное здание было высоким, высотой 99 футов. Здание окружают тридцать шесть рифленых дорических колонн, высота каждой колонны составляет 44 фута.

До сегодняшнего дня Мемориал Линкольна является одним из самых известных исторических мест в Соединенных Штатах, и он хорошо известен своими дорическими колоннами.

Здание Капитолия США

Капитолий США Здание своего дома для Конгресса США и резиденции законодательной власти. Известно, что конструкция этого здания состоит из нескольких колонн — разного типа. В некоторых частях здания есть дорические колонны.

Склеп представляет собой большую комнату в центре здания с сорока неоклассическими дорическими колоннами, поддерживающими верхний этаж здания.

Старая палата Верховного суда — это комната в Капитолии, где с 1810 по 1860 год заседал высший судебный орган США. Как и в большинстве частей здания, в этой палате также есть дорические колонны, созданные по образцу храма Посейдона.

Офисное здание Кэннон Хаус

Это здание было открыто в 1908 году и сегодня признано старейшим зданием Палаты представителей. Он имеет часть здания с тридцатью четырьмя дорическими колоннами.Строительство этого здания привело к благоустройству Капитолия США и избавило его от перенаселения.

Здание Сената Рассела

Подобно офисному зданию Кэннон Хаус, это старейшее офисное здание Сената. Строительство началось в 1903 году и закончилось в 1908 году. Внешний вид этого здания довольно сильно напоминает офисное здание Кэннон Хаус, а также тридцать четыре дорические колонны, обращенные к Капитолию.

Эти здания – невероятные чудеса в нашей истории.Развитие этих зданий всегда остается для нас воспоминанием до сегодняшнего дня. Это демонстрация того, насколько замечательны наши архитекторы, демонстрирующие свой опыт в области дизайна, и они будут продолжать вдохновлять будущие поколения.

Геометрическое описание дорической капители, начиная с Палладио…

Контекст 1

… Второй уровень: профили и пути Второй геометрический уровень описания является результатом комбинации атомов. Эта комбинация основана на восходящей агрегации в соответствии с вертикальной осью плана построения и выполняется за счет наследования атрибута положения (вектора перемещения): исходный узел атома ограничивается узлом привязки атома, который предшествует ему в цепочке (см.10). Для создания профилей на каждом уровне прогрессивной комбинации мы изменяем атрибуты ширины и высоты соответствующего атома. Эти атрибуты деформируют ограничивающую рамку атома, с которым связано геометрическое представление. На рис. 11 показано моделирование одного из самых сложных молдингов: клюва. Перегруппировка атомов в профилях устанавливается по общим функциям моделирования. Для большинства элементов достаточно двух профилей. Необходимо идентифицировать генератор и директора поверхности.Как и в случае узла образующего профиля, узел направляющего пути также может быть задан комбинацией геометрических атомов (см. рис. 12). 3.2.3 Третий уровень: поверхности Этот уровень геометрического описания основан на концепции истории построения: свойстве нашей среды разработки, которое мы используем для сохранения информации, касающейся записей процесса моделирования. Поверхность действительно генерируется узлом моделирующей функции (линейное, криволинейное или комбинированное выдавливание), который получает геометрическую информацию от узла генерирующего профиля и узла направляющего пути.Как только поверхность сгенерирована, два входных узла последовательно соединяются с поверхностью узла. Это позволяет обновлять поверхность в соответствии с каждым преобразованием атома. Мы основываем процедуры моделирования на трех функциях выдавливания (см. рис. 13). В трех случаях геометрия образующего профиля перемещается по направляющей траектории. Альтернативы относятся к составу направляющего пути и степени результирующей поверхности. Мы разбиваем направляющий путь в соответствии с этим последним атрибутом.Генерация подвижек поверхности поштучно, и при обнаружении изменения степени (от 1 ◦ до 3 ◦ или наоборот) создается новая поверхность в соответствии со степенью направляющего пути . Эта новая поверхность использует в качестве образующего профиля последнюю изопараметрическую кривую предыдущей поверхности. Это обеспечивает непрерывность между различными частями поверхности. Та же техника используется для создания плоскостного заполнения на концах поверхностей. 3.2.4 Пример формализации: дорическая капитель из договора Палладио На рис. 14 показана геометрическая конструкция дорической капители, описанная в договоре Палладио [21] и полученная простой комбинацией геометрических атомов, собранных в два образующих профиля и выдавленных вдоль два направляющих пути.Для формализации элемента воспользуемся описанием, предоставленным автором, и на соответствующем чертеже (см. рис. 15): соединим узловые атомы по описанным молдингам. Как только молдинги имеют подходящие пропорции — это возможно одновременно с использованием размеров, представленных на чертеже, — мы собираем их в два узла генерирующих профилей в соответствии с соответствующими процедурами моделирования. 3.3 Семантическое описание Семантическое описание определяется структурой понятий, организованных вокруг геометрического описания.Узлы семантического описания связаны с одной стороны с архитектурным термином, а с другой собирают элементы геометрического описания в иерархическую структуру: атомы/молдинги/части профиля/профиля. В MEL иерархические отношения могут быть формализованы DAG (прямой ациклический граф). Эти отношения относятся именно к простым преобразованиям в пространстве. Например, в иерархическом отношении атрибуты положения, поворота и масштаба дочернего объекта выражаются в локальной контрольной метке родительского объекта.Это позволяет нам выбирать, обрабатывать или деформировать части элемента в соответствии с смысловым вырезом. В своем договоре об архитектуре Палладио приводит тезаурус для описания различных частей исследуемого объекта: «. . . Капитель должен быть высотой в половину диаметра колонны и разделен на три части. Верхняя часть отдана абако и чимачо. Cimacio — это две из пяти его частей, которые должны быть разделены на три части; с одним делается листелло, а с двумя другими – гола.Вторая основная часть делится на три равные части, одна из которых должна быть отдана anelli или annulets, или gradetti, три из которых равны. Два других остаются для оволо, выступающего на две трети его высоты. Третья часть для Колларино. . . [21]. На рис. 16 можно заметить различия между логикой разрезания геометрического и семантического описания формализованного элемента. Прежде всего замечено, что архитектурный атом (лепка) часто получается из ряда геометрических атомов.Тогда можно заметить, что геометрическое описание должно учитывать все разрывы по профилю (по двум осям) и отделять переходы, вогнутые и выпуклые, от линейных отрезков, с которыми они неразрывны. С другой стороны, семантическое описание является результатом присвоения архитектурного термина частям объекта только в соответствии с вертикальным делением. Архитектурный термин, идентифицирующий молдинг, действительно указывает на переход поверхности от элемента, но он не определяет с точностью ни его пространственный периметр, ни все геометрические атомы, которые ему принадлежат.Из этого мы делаем вывод, что семантическое описание относится к мысленному представлению формы, что его не всегда достаточно для исчерпывающего описания ее морфологии. Это оправдывает часть нашего подхода: мы добавляем семантический слой к геометрическому представлению. Но это в то же время указывает на трудности, которые может создать противоположный подход (генерировать геометрическое представление, исходя из семантического описания). Мы использовали формализованные примитивы для двух различных применений: Для создания экземпляров архитектурных примитивов в облаке точек с двойной целью восстановления формы анализируемого элемента и автоматического получения соответствующих измерений • Для создания библиотеки архитектурных элементов путем простого объявления последовательности молдинги В первом случае на геометрическом изображении сканируемого объекта строится семантический слой.Во втором случае геометрическое представление строится исходя из семантического описания. 3.4 Реализация архитектурных примитивов в облаке точек Концепция истории строительства, на которой основан наш подход к формализации, гарантирует взаимосвязь …

Греческая архитектура: дорическая, ионическая или коринфская?

Для греков храмы были не только местом поклонения богам, но и впечатляющими символами их общества и культуры. Они были построены как центральные точки на самых высоких местах каждого города в Греции и на завоеванных территориях Средиземноморья.Под храмами раскинулись общественные места для собраний, общественные здания, спортзалы, стадионы, театры и жилые дома.

Сегодня остатки греческих городов можно найти в Италии, Сицилии и Турции. Одна из причин того, что они просуществовали так долго, заключается в том, что греки строили свои храмы, амфитеатры и другие крупные общественные здания из известняка и мрамора. Каменные блоки удерживались на месте бронзовыми или железными штифтами, вставленными в расплавленный свинец — гибкая система, способная выдерживать землетрясения.

Греческая архитектура следовала строго структурированной системе пропорций, связывающей отдельные архитектурные компоненты со всем зданием.Эта система разрабатывалась по трем стилям, или порядку.

Каждый из орденов состоит из вертикальной опоры, называемой колонной , которая простирается от основания внизу до стержня посередине и капители вверху — так же, как ноги, тело и голова человеческая фигура. Капитель часто представлял собой стилизованное изображение природных форм, таких как рога животных или листья растений. Он, в свою очередь, поддерживает горизонтальный элемент, называемый антаблементом , , который далее делится на три разные части:

  • Наличник (нижняя часть)
Эти элементы, в свою очередь, были дополнены декоративной лепниной и орнаментом (см. рис. 1).Каждый компонент классического ордера был рассчитан и расположен в соответствии с общей системой пропорций, основанной на высоте и диаметре колонн.

Рисунок 1: Части колонны.

Греки сначала построили свои ордена из дерева, а затем перешли к камню, используя те же формы. Например, концы деревянных балок, поддерживающих крышу, были переведены в камень в качестве декоративного элемента, называемого триглифом («три паза»), в антаблементе над капителью колонны.

Греки начинали с использования только одного приказа на здание. Но через несколько сотен лет они стали более изобретательными и иногда использовали один порядок для экстерьера, а другой для интерьера. Пропорции орденов вырабатывались в течение длительного периода времени — они становились легче и утонченнее.

Некоторые люди думают, что заказы – это прежде всего вопрос деталей, лепных украшений и характерных капителей. Однако, на самом деле, самое главное здесь — это понятие порядка и общей взаимосвязи.Каждый из порядков представляет собой пропорциональную систему или диапазон пропорций всей конструкции.

Дорический: Тяжелая простота

Самый древний, простой и массивный из трех греческих ордеров — дорический , , который применялся к храмам, начиная с 7 века до н.э. Как показано на рисунке 2, колонны расположены близко друг к другу и часто без оснований. Их стержни имеют вогнутые изгибы, называемые флейтами . Столицы простые, с закругленной частью внизу, известной как эхин, , и квадратом вверху, называемым абак .Антаблемент имеет характерный фриз, украшенный вертикальными каналами или триглифами . Между триглифами находятся промежутки, называемые метопами, , которые обычно украшались фигурами и орнаментом. Фриз отделен от архитрава узкой полосой, называемой регулой . Вместе эти элементы образовывали прямоугольную структуру, окруженную двойным рядом колонн, создававших смелое единство. Дорический ордер достиг своего апогея совершенства в Парфеноне.

Рисунок 2: Дорический ордер.

Ionic: Найдите два свитка

Следующим разработанным греками орденом стал Ионный (см. рис. 3) . Он называется ионическим, потому что возник на Ионических островах в 6 веке до н.э. Римский историк Витрувий сравнил этот деликатный ордер с женской формой, в отличие от более коренастого «мужского» дорического ордера.

Ionic использовался для небольших зданий и интерьеров. Его легко узнать по двум свиткам, называемым волютами, на капители.Завитки могли быть основаны на раковинах наутилуса или рогах животных.

Между завитками находится изогнутая секция, которая часто украшена овальными украшениями, известными как яйцо и дротик. Над капителью антаблемент уже, чем дорический, с фризом, содержащим непрерывную полосу скульптуры. Одним из самых ранних и ярких примеров ионического ордера является крошечный Храм Афины Ники у входа в Афинский Акрополь. Он был спроектирован и построен Калликратом примерно в 448-421 гг.С.

Рис. 3: Ионный порядок.

Corinthian: Лиственный, но не такой популярный

Третий ордер — коринфский, который греками почти не использовался. Он назван в честь города Коринфа, где предположительно его изобрел скульптор Каллимах в конце V века до н.э. после того, как он заметил кубок, окруженный листьями. Как показано на рис. 4, коринфский ордер подобен ионическому ордеру своим основанием, колонной и антаблементом, но его капитель гораздо более богато украшена резьбой из двух ярусов завитых листьев аканта.Самая старая известная коринфская колонна стоит внутри храма Аполлона Эпикурия V века в Бассах.

Рисунок 4: Коринфский ордер.

Компенсация иллюзий: прямые или изогнутые, кто знал?

Греки продолжали стремиться к совершенству во внешнем виде своих построек. Чтобы их колонны выглядели прямыми, они слегка наклонили их наружу, чтобы компенсировать оптическую иллюзию, из-за которой вертикальные линии выглядят изогнутыми на расстоянии. Они назвали этот эффект entasis, , что в переводе с греческого означает «напрягать».

Взаимоотношения между колоннами, окнами, дверными проемами и другими элементами постоянно анализировались, чтобы найти приятные размеры, гармонирующие с природой и человеческим телом. Симметрия и единство частей в целом были важны для греческой архитектуры, поскольку эти элементы отражали демократический город-государство, созданный греческой цивилизацией.

Дорическая капитель — ArS Художественное приключение человечества

Структура древнегреческого храма следовала различным типам или стилям, называемым ордерами* , потому что они повторялись в каждой детали с некоторым каноническим порядком.Одним из них является дорический порядок , предпочитаемый материковыми греками, другим был ионический порядок , предпочитаемый греками Азии. Позже появился третий стиль, коринфский ордер , который отличался от ионического только формой капителей колонн. Все основные национальные здания Греции были построены в первых двух порядках: храмы Олимпии, Дельф, Афин, Коринфа, Сицилии и Южной Италии были дорическими, в то время как великие греческие святилища Азии, такие как храмы Эфеса, Сард, Самоса, Милет и Галикарнас были ионийцами.

Основная структура дорического ордена выделена в храме Геры II или храме Посейдона в Пестуме.

Сначала опишем дорический ордер* . В этом порядке здание стоит на основании, называемом стилобат* , на которое можно подняться через ступенчатую площадку ( крепидома* ), которая иногда дополнялась пандусом из-за количества и размера ступеней, остальные ступени крепидомы называются стереобата* .Над стилобатом находились колонны портика, эти колонны не имели ни оснований, ни плинтусов* ​​ и их ребристые валы* имели 16 или 20 вертикальных канавок, прорезанных в острой кромке. Эти канавки на валу заканчивались в верхней части колонны серией пазов, образующих так называемую горловину* , на которую опиралась капитель. Форма дорической капители была очень характерной: простая выпуклая лепнина, называемая эхинус* , похожая на подушку.Форма эхина со временем менялась: сначала приплюснутая, потом изящно приподнятая. Колонна также была толще и ниже в самых старых храмах и со временем стала более тонкой и с большим количеством канавок.

Колонны поддерживали горизонтальную полосу, называемую антаблемент* , образованную первой горизонтальной перемычкой без декора, которая проходила над колоннами и образовывала гладкую область, называемую архитравом* . Поверху архитрава проходила полоса, называемая фриз* , разделенная на квадраты, украшенные через промежутки вертикальными бороздками, называемыми триглифами* .Остальные квадраты были расписаны или украшены скульптурами и назывались метопами* . Эта чередующаяся структура триглифов и метоп на фризе — одна из характеристик дорического ордера. Над фризом находился карниз *  , который защищал нижние части здания от дождя.

Многие акротерии греческих храмов представляли собой сфинксов* . Сфинкс Наксоса (ок. 550 г. до н.э.) стоял на 10-метровой колонне в святилище Дельф (Дельфийский музей).

Храм был перекрыт деревянными балками, которые, в свою очередь, были покрыты изразцами, эти изразцы изначально были сделаны из глины, но позже были вырезаны из мрамора. В двух главных фасадах храма двухскатная крыша обрамляла треугольную зону, называемую фронтоном* , обычно украшенную скульптурой. Наклон фронтонов со временем менялся, и три его угла были украшены несколькими кусками резного мрамора или керамики, называемыми акротерион* .Первоначально акротерии представляли собой простые геометрические фигуры, но позже представляли собой женские фигурки, грифонов или маленьких крылатых побед.

Первоначально дорические храмы должны были быть построены из кирпича (стены) и дерева (верхние части). Свет проникал внутрь храмов исключительно через дверь, поэтому в греческом храме была полутемная целла (или внутренняя палата храма), полная вотивных приношений, а на заднем плане стояла статуя божества. Преданные редко имели доступ к святилищам.Церемонии, жертвоприношения и обряды общественного поклонения проводились снаружи, кроме алтаря, расположенного перед дверью.

Храм всегда был полихромным, как снаружи, так и внутри. Первоначально кирпичные стены были покрыты тонким слоем штукатурки, но с V века до н.э. их строили в основном из мрамора. Шейка капителей была окрашена в красный цвет. Архитрав почти всегда был бесцветным, триглифы всегда были голубыми, а их канавки окрашены в черный цвет, фон метоп также раскрашивался сочетанием пальмет* и ладов, как и отдельные части карниза.Акротерий также был ярко окрашен, а фон фронтона окрашен в черный или красный цвет, чтобы подчеркнуть его скульптурное украшение. Внутри целлы , полихромное украшение было расположено в основном на фризе и потолке, чтобы скрыть деревянные балки.

Основная структура Ионического Ордена выделена в Храме Афины Ники на Афинском Акрополе.

Второй архитектурный стиль, излюбленный азиатскими греками, называется Ионический ордер* .В этом порядке храм также стоял на постаменте или стилобате. Колонна больше не опиралась непосредственно на землю, а имела основание или постамент, образованный серией круглых молдингов. Основания ионической колонны были разнообразными. Иногда, как в Эфесском храме, ниже основания находился квадратный пьедестал, на котором покоилась вся колонна. Стержень был цилиндрическим, а его канавки сходились вверху в безеле, а не в резких вырезах, как в дорическом ордере. Эти канавки заканчивались наверху, образуя сферическую выпуклую область.Потом была столица. У него была полоса ( астрагал* ), украшенная лепными украшениями в форме яйца и дротика* , и по обеим сторонам у него было два спирально закрученных лепных украшения, называемых волютами* . Волюты были наиболее характерной частью ионической капители, как и эхины для дорического ордена. Эта капитель с волютами имеет восточное происхождение: ее в изобилии можно увидеть на многих ассирийских рельефах, ее можно найти на Кипре и в Финикии. Первоначально эти ионические капители имели простые завитки с несколькими витками спирали, как они появились  в капителях восточного стиля.

Структура ионической капители, мраморная колонна из храма Артемиды в Сардисе (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Ионический антаблемент в широком смысле похож на дорический антаблемент, хотя и отличается в нескольких отношениях. Во-первых, архитрав не гладкий, а разделен на три полосы простыми входящими молдингами. Фриз не имел геометрической сетки, разделенной на метопы и триглифы, а представлял собой зону, в которой свободно развивался скульптурный декор. Карниз не был таким выступающим, как в дорическом ордере, и характеризовался некоторыми яйцевидными формами и зубцами.Карниз был построен из камня и заканчивался лепниной со скульптурными пальметтами.

Сравнение дорического и ионического ордеров греческой архитектуры.

Четкое разделение этих дорических и ионийских ордеров не может быть сделано в соответствии с подробными географическими зонами. Хотя изначально они были ограничены регионом своего происхождения, после греко-персидских войн ионический ордер был принят материковыми греками, а дорические храмы были обнаружены также в Азии. Иногда разные ордера объединялись в единое здание.В Пропилеях, монументальных воротах Афинского Акрополя, колонны внешних стен дорические, а внутренние колонны ионические. Парфенон, хотя и выполнен в дорическом стиле, имеет ионический фриз над колоннадой. Два ордена также были объединены в храме Аполлона в Фигалии.

_________________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Акротерион: Архитектурный орнамент, размещенный на плоском основании, называемом акротерием и установленный на вершине фронтона здания в классическом стиле.Его также можно разместить на внешних углах фронтона.

Наличник: перемычка или балка, опирающаяся на капители колонн. Это архитектурный элемент классической архитектуры.

Астрагал: Литой профиль, состоящий из полукруглой поверхности, окруженной двумя плоскими плоскостями. Астрагал иногда называют миниатюрным тором. Это может быть архитектурный элемент, используемый наверху или в основании колонны, но также используемый в качестве обрамляющего устройства на мебели и деревянных изделиях.

Классические ордера:  (также известные как архитектурные ордера). Происходя из древнегреческой и древнеримской цивилизаций, классические ордера – это стили классической архитектуры, каждый из которых отличается своими пропорциями, характерными профилями и деталями и легко узнаваем по типу используемой колонны. Три ордена архитектуры — дорический, ионический и коринфский — возникли в Греции. К ним римляне добавили на практике, если не по названию, тосканский, который они сделали проще, чем дорический, и композитный, который был более орнаментальным, чем коринфский.

Crepidoma: В классической греческой архитектуре обозначает платформу, на которой возведен весь храм или здание. Крепидома обычно имеет три уровня, образуя ступенчатую платформу. Уровни обычно постепенно уменьшаются в размере, образуя серию ступеней вдоль всех или некоторых сторон здания.

Дорический ордер: Один из трех ордеров древнегреческой, а затем римской архитектуры. Дорический стиль легче всего узнать по простым круглым капителям наверху колонн.Это был самый ранний и по своей сути самый простой из орденов, хотя и со сложными деталями антаблемента выше. Дорический фриз включал в себя две особенности, изначально уникальные для ордена: триглиф и гутты, или небольшие водоотталкивающие конусообразные выступы, используемые в архитраве, которые представляли собой элементы, напоминающие балки и удерживающие штифты деревянных конструкций, которые предшествовали каменным дорическим храмам. .

Эхин: Одна из частей колонны с капители .Эхин представляет собой круглый блок, который выпирает наружу в самой верхней части, чтобы лучше поддерживать счеты , он опирается на шейку колонны .

Яйцо-и-дротик:  Декоративное устройство, часто вырезаемое из дерева, камня или гипса в виде четвертькруглых оволо (выпуклых) лепных украшений, состоящее из яйцевидного объекта, чередующегося с элементом в форме стрелы, якоря или дротика. Обогащение оволо ионической капители с помощью яйца и дротика встречается в древнегреческой архитектуре Эрехтейона в Афинах и использовалось также римлянами.Этот мотив также широко использовался в неоклассической архитектуре.

Ионический ордер: Один из трех классических ордеров классической архитектуры. Из трех канонических орденов ионический орден имеет самые узкие колонны. Для ионической капители характерно использование завитков. Ионические колонны обычно стоят на основании, отделяющем ствол колонны от стилобата или платформы; шапка обычно украшена астрагалом из яйца и дротика.

Метопа: В классической архитектуре – прямоугольный архитектурный элемент, заполняющий пространство между двумя триглифами в дорическом фризе .Метопы часто имели расписные или скульптурные украшения.

Шейка:   Короткий, простой, вогнутый участок между капителью и стержнем классической дорической или тосканской колонны.

Пальметта:  Мотив в декоративном искусстве, который в своем наиболее характерном выражении напоминает веерообразные листья пальмы, отсюда и его название. Оно зародилось в древнем Египте с последующим развитием через искусство большей части Евразии. Он встречается в большинстве художественных средств, но особенно как архитектурный орнамент, вырезанный или раскрашенный, а также нарисованный на керамике.Очень часто это компонент оформления фриза или бордюра.

Сфинкс: Мифическое существо с головой человека и телом льва. В греческой традиции его изображали с головой человека, львиными бедрами, а иногда и с крыльями птицы. Он мифологизировался как предательский и безжалостный. Те, кто не мог ответить на его загадку, были съедены и убиты им. В отличие от греческого сфинкса, который был женщиной, египетский сфинкс обычно изображался мужчиной. Кроме того, египетский сфинкс считался доброжелательным, но обладающим свирепой силой.Изображения сфинксов обычно ассоциируются с архитектурными сооружениями, такими как королевские гробницы или религиозные храмы.

Стереобат: Относится к оставшимся ступеням платформы или крепидомы под стилобатом , на котором покоилась вся конструкция классического храма.

Стилобат: В классической греческой архитектуре стилобат — это верхняя ступень крепидомы , платформы, на которой размещены колоннады колонн храма.Пол храма.

Триглифы: Таблички с вертикальными каналами дорического фриза, перемежающиеся с метопами .

Антаблемент:  Полная структура молдингов и полос, расположенных горизонтально над колоннами и опирающихся на капители в классической архитектуре.

Фронтон: Архитектурный элемент, типичный для классической архитектуры, состоящий из фронтона (или обычно треугольной части стены между краями пересекающихся скатов крыши), расположенный над горизонтальной конструкцией антаблемента и обычно поддерживаемый столбцов .

Плинтус: Основание (или платформа), на котором стоит колонна, пьедестал, статуя, памятник или сооружение. Цоколь обычно опирается непосредственно на землю или  стилобат .

Вал: Средняя часть колонны, между основанием и капителью. В классической архитектуре вал колонны иногда сочленяется вертикальными полыми канавками, известными как каннелюры.

Завиток: Спиралевидный орнамент в виде завитка, составляющий основу ионического ордера, найденный в капители ионической колонны.Ионическая капитель обычно имеет четыре завитка.

 

 

Архитектурное происхождение фриза Парфенона | Журнал Общества историков архитектуры

В свете свидетельств существенных изменений форм и пространственных конфигураций Парфенона в процессе строительства Джон Р. Сенсени задается вопросом о происхождении знаменитого ионического фриза с его непрерывной фигурной процессией, созданной мастерской Фидия, в «Архитектурной Истоки фриза Парфенона.Делая акцент на древних методах планирования, Сенсени утверждает, что строители Парфенона остановились на ионическом фризе в ответ на редкое решение включить портики в простоле. Чтобы справиться с формальными сложностями, строители занялись предварительным проектированием в рамках строительства восточного перистиля, восточного крыльца и пронаоса, результаты которого затем определили строительство в других местах надстройки. Сравнительный анализ поддерживает аргумент Сенсени о том, что ионическая форма фриза Парфенона возникла не из скульптурной программы, а скорее в ответ на вопросы выравнивания внутри пронаоса и как часть плавного процесса моделирования, который слился в эстетике, ориентированной на формальную преемственность и интеграцию. .

Несмотря на чрезвычайно тщательные исследования Парфенона с восемнадцатого века, надежное объяснение включения знаменитого ионического фриза остается неуловимым (рис. 1–3). 1 До повреждения, связанного с современной войной, и, в конечном итоге, удаления, этот непрерывный фриз венчал все четыре стороны секоса, длинной центральной структуры, состоящей из последовательности четырех камер с востока на запад (пронаос, наос, западная камера , opisthodomos) и окруженный, в свою очередь, дорическим перистилем из восьми на семнадцать колонн.Ученые утверждают, что включение ионического фриза должно представлять собой изменение оригинального дизайна фриза с триглифом-метопой в том же месте. 2 Безусловно, дорический фриз в этом контексте обеспечил бы более канонический антаблемент над амфипростильным расположением шести дорических колонн, выходящих на пронаос и опистодом. Присутствие регул с гуттами на тениях в этих местах, которые обычно совпадают с триглифами выше, может свидетельствовать о конкретных остатках дорического фриза от первоначального дизайна.

Какой бы убедительной ни казалась эта гипотеза, главным ограничением является ее приверженность современным представлениям о практике строительства, а именно, что древнегреческие строители обычно следовали авторитетным планам, составленным заранее. Недавние исследования показывают, что архитектурные формы и детали формировались постепенно в ходе строительства. 3 Например, теперь мы знаем, что строительство Гефестиона, хорошо сохранившегося афинского дорического храма на соседнем Колоносе Агориос, началось еще в 480-х годах до нашей эры. 4 Но немыслимо, чтобы формы Гефестиона, явно высокие классические, включая его ионические фризы, отражали гораздо более ранний дизайн, а не ответ на более поздние новшества Парфенона. 5 Точно так же древние текстовые источники предлагают мало свидетельств того, что представляет собой дизайн в греческой храмовой архитектуре, например, небольшие пластиковые или графические архитектурные модели, способные предвидеть детали и эмпирические эффекты готовых зданий. 6 Тем не менее, исследования Парфенона, в том числе те, которые касаются генезиса его фриза, продолжают увековечивать широко распространенное, но часто невысказанное предположение относительно его конструкции, согласно которому изменения форм, пространств и размеров, сделанные в процессе строительства, обязательно должны отражать отклонения от фиксированного оригинального дизайна. 7

В этой статье я рассматриваю более масштабные процессы проектирования и строительства Парфенона, чтобы предложить новый аргумент в пользу происхождения ионического фриза, установленного на восточной, северной и южной сторонах секоса в 443/2–442/1 гг. и с западной стороны в 440/39 гг. 8 Я утверждаю, что строгое различие между проектированием и строительством не согласуется ни с более широким древним контекстом, ни с доказательствами того, как был создан Парфенон. Вообще говоря, в классическом мире процесс, который сегодня мы называем «проектированием», пересекался со строительством. Наблюдения Марвина Трахтенберга относительно средневековых и ренессансных подходов к дизайну до Леона Баттисты Альберти обеспечивают подходящее сравнение с практикой Древней Греции, и я утверждаю, что древний дизайн развивался путем того, что Трахтенберг называет «близорукой прогрессией», то есть на древнегреческое рабочее место, большинство деталей планировалось во время их строительства.Гибким образом дизайн слился с конструкцией, а конструкция слилась с конструкцией. 9

В отличие от современных методов проектирования, разработка дизайна Парфенона состояла из двух этапов: начального процесса схематического планирования, за которым следовал процесс исследовательского моделирования. Схематическое планирование имело место до строительства как абстрактное обрамление очертаний и размеров здания в плане и высоте без учета особенностей отдельных масс.Моделирование же разворачивалось на начальных этапах строительства самой надстройки. Это моделирование происходило на месте в Акрополе, где установленный схематический каркас руководил строительством части конструкции, который затем руководил оставшейся конструкцией перистилей и стен по всему зданию до единой высоты. Таким образом, строители установили единый уровень с окончательными размерами для конструкции гейзона, потолочных балок и кессона.Подобно современной практике архитектурного рисования в уменьшенном масштабе, этот подход давал возможность экспериментировать, реконфигурировать и стирать. Но в отличие от рисования, процесс моделирования, используемый строителями Парфенона, обращался к восприятию места на уровне глаз посредством использования трехмерных масс и установленных ими пространственных отношений. 10

В частности, я утверждаю, что мы можем идентифицировать следы этого процесса моделирования в восточных частях секоса, поддерживающего фриз Парфенона.Здесь процесс моделирования включал в себя то, что мы можем назвать — снова следуя терминологии Трахтенберга — «ретросинтезом», когда строители модифицировали набор признаков, ранее определенных лишь схематически. Последующее моделирование антаблемента, выходящего на секос, происходило в сочетании с моделированием трабеации внутри замкнутого пронаоса, где, как будет показано ниже, включение триглифов и метоп оказалось бы несостоятельным. Продлив получившийся гладкий сплошной внешний фриз вдоль длинных северного и южного флангов и соединив его такой же конфигурацией внутри антаблементов, обращенных к западному крыльцу, и внутри опистодомоса, строители визуально скрепили секос в тесно единую форму.Эта предложенная последовательность строительства позволяет выдвинуть другое утверждение: строители Парфенона концептуализировали форму знаменитого непрерывного ионического фриза путем исследовательского создания элементов и размеров возвышений и пространств на восточном фасаде, которые до сих пор несут свидетельство первоначального дизайна. обработать.

В процессе моделирования смешанный характер дизайна и конструкции компенсировал ограниченную ценность чертежей и моделей уменьшенного масштаба для создания чрезвычайно утонченных пластических эффектов, наблюдаемых в Парфеноне.Без четких свидетельств существования моделей уменьшенного масштаба в классический период и в свете задокументированных следов экспериментов, рассмотренных в этой статье, особенно очевидно, что архитектурные формы возникли в результате выполнения самого здания, а не в планах, созданных до его начала. строительство. Дизайн Парфенона был сложным совместным процессом, включающим подъем, перемещение, резку, зажим, демонтаж и перемещение массивных блоков пентелийского мрамора.Получившийся восточный фронт секоса послужил общей моделью для комбинаций элементов и эффектов в текущей работе. 11 Вопреки современным ожиданиям, восточный фасад также был местом экспериментов, которые должны были почти незаметно встраиваться в структуру здания по ходу строительства.

С помощью этого аргумента мы можем исследовать процесс принятия решений архитекторами и каменщиками, спроектировавшими Парфенон и его каркас для фигурной скульптуры.При моделировании этих особенностей во время строительства строители участвовали в активной фазе формального создания, принципиально не связанной с предшествующей фазой схематического планирования. Оценка этих фаз как двух отдельных рабочих этапов не только противоречит понятию об отходе от дорического фриза, но также проясняет и усиливает жизнеспособность новаторского аргумента Барбары Барлетты о том, что ионический фриз действительно принадлежит первоначальному замыслу Парфенона. 12 В свою очередь признание оригинальности ионического фриза также избавляет от необходимости объяснять гипотетическую крупную переделку результатом внешнего вмешательства градогосударственной администрации. 13 Демонстрируя, что фриз Парфенона появился как часть процесса проектирования, в результате которого было создано все здание, настоящее исследование подтверждает архитектурное, а не скульптурное происхождение фриза. Кроме того, в отличие от сбалансированного чередования отдельных элементов Гефестиона, фриз Парфенона возник в результате процесса моделирования, который отдавал предпочтение формальной преемственности и интеграции. Как я покажу ниже, фриз Парфенона решил сложные проблемы, вызванные размещением шестиколонных (шестиколонных) дорических аранжировок по обеим сторонам довольно широкого секоса.

Здесь могут быть полезны некоторые пояснения относительно терминологии. Подчеркивая вероятное сотрудничество между архитекторами и каменщиками в создании форм — и стремясь избежать продолжающихся спекуляций о ролях и стилях, связанных с Иктиносом, Калликратом и Карпионом, архитекторами, упомянутыми в древних источниках, — я использую термин строителей для обратитесь ко всем агентам, участвующим в разработке деталей дизайна Парфенона. 14 Я не включаю в число этих агентов должностных лиц Афинского комитета, которые разделяли административную ответственность за решения, касающиеся стоимости проекта, материальных и человеческих ресурсов, размера, общего вида и скульптурной иконографии, или за утверждение любого крупного дизайна. соответствующие решения, сообщенные архитектором(ами).

Учет решения строителей интегрировать ионический фриз в дизайн Парфенона требует подробного рассмотрения более широкого контекста материальной ткани конструкции и того, как этот контекст повлиял на плоскостные и пластические взаимосвязи здания, а также сравнительного анализа подход к проектированию фризов на Гефестионе и других соответствующих памятниках.Я начинаю с рассмотрения предварительного планирования и внутренних связей, установленных в процессе строительства между архитектурными моделями и ордерами, прежде чем перейти к особенностям дизайна и смешению ордеров.

Решение афинского города-государства спасти и повторно использовать материалы Старого Парфенона знаменует очевидную отправную точку для дизайна Парфенона. Возведенный на Акрополе вскоре после победы на Марафоне в 490 г. до н.19 на 69,62 метра), построенный на большом подиуме из пирейского известняка, уходящем на глубину до 11 метров с южной стороны. 15 Это более раннее здание отличалось четырехстильными крыльцами и необычно длинным секосом, который включал в себя предшественник западного зала Периклеанского Парфенона между наосом и опистодомом (рис. 4 и 5). 16 После разрушения Старого Парфенона персами в 480 г. до н.э. строители Парфенона использовали это место для материалов для строительства нового подиума, барабанов колонн, капителей, тротуарной плитки для стилобата и, предположительно, блоков из тесаного камня для стен. а также щебень для заполнения и структурной поддержки. 17 Чтобы построить храм большего размера с восьмиколонной (восьмиколонной) компоновкой, строителям нужно было сначала определиться с высотой колонн, соответствующей установленному диаметру их стволов, и представить себе, как эти колонны поместятся в конкретные размеры схематического каркаса. 18 Этот процесс позволил им установить плоские размеры эвтинтерии или выравнивающего курса. 19

Рисунок 4

Старый Парфенон, Акрополь, Афины, начат в 489 г. и разрушен в 480 г. до н.э., восстановлен план местности (авторский рисунок по М.Коррес).

Рис. 4

Старый Парфенон, Акрополь, Афины, начат в 489 г. и разрушен в 480 г. до н. э., восстановлен план (авторский рисунок по М. Корресу).

Рисунок 5

Парфенон, реставрированный план (авторский рисунок по М. Корресу).

Рисунок 5

Парфенон, реставрированный план (авторский рисунок по М. Корресу).

При определении размеров будущей конструкции строители начали с определения размеров колонн перистиля, а затем, используя эти размеры, создали модуль на основе пропорций для проектирования как высоты ордера, так и длины и ширины перистиля. стилобат.В сочетании с фиксированным размером диаметра нижней колонны они, очевидно, планировали, что высота колонн составит ровно 32 дорических фута, что определило относительно тонкие пропорции колонн. 20

Наряду с размерами колонн архитекторы Парфенона остановились на соотношении 2:3 в качестве ориентировочного соотношения для здания, возвели его в квадрат до 4:9 и еще раз возвели это соотношение в квадрат до 16:81.Как показали ученые, соотношение 2:3 определяло отношение ширины триглифов к ширине метоп по бокам, что, в свою очередь, закреплялось равномерным расстоянием между колоннами внизу. Расстояние между колоннами соответствует соотношению 4:9 между диаметром нижней колонны, сохранившейся от Старого Парфенона, и интераксиальным (расстояние между осями соседних вертикальных элементов), что создает особенно плотный визуальный эффект для колоннад. 21 В свою очередь, строители делили межосевой на пять, чтобы найти модуль, определяющий высоту заказа. 22 Согласно общепринятому замеру плановой высоты колонны, общая высота ордера (колонна + трабеция + гейзон) равнялась 16 таким модулям. 23 Таким образом, конструкция Парфенона возникла по четко определенной схеме: пара колонн высотой 32 фута, разделенных расстоянием в 5 модулей (соотношение 9:4 с нижней диаметров) и перенос горизонтальных элементов на высоту 16 модулей (рис. 6).

Рисунок 6

Парфенон, предлагаемая схема и его четырехчастная планировка (авторский рисунок).

Рисунок 6

Парфенон, предлагаемая схема и его четырехчастная планировка (авторский рисунок).

По этой схеме строители установили другие основные размеры строения. В соответствии с соотношением 16:81 остановились на 81 модуле по длине стилобата. 24 С семнадцатью колоннами, запланированными для флангов, они установили размер общей плоской оси для четырнадцати правильных интераксиальностей колонн на каждой фланге в 70 модулей, при этом заметно сжав крайние интерколонны между колоннами в углах.16-модульная высота схемы устанавливала ширину стилобата по соотношению 4:9, равную 36 модулям. 25 В результате плоскостные размеры ширины к длине стилобата также соответствуют соотношению 4:9. 26 Ссылаясь на установленное расположение колонн по бокам, строители установили размеры секоса, запланировав симметричное расположение антов на оси с третьей колонной на обоих флангах и, как будет подробно описано ниже — на расстоянии несколько дальше от длинной центральной оси здания относительно места их окончательного размещения (рис. 7). 27 Наконец, длина наоса в Старом Парфеноне определила разделение между наосом и западной камерой. 28

Рисунок 7

Парфенон, восстановленный план, показывающий выравнивание между антой и третьей колонной на южном фланге и второй колонной на восточном фронте (авторский рисунок по М. Корресу).

Рисунок 7

Парфенон, восстановленный план местности, показывающий выравнивание между антой и третьей колонной на южном фланге и второй колонной на восточном фронте (авторский рисунок по М.Коррес).

Следуя этой простой арифметической прогрессии, а также установленным размерам Старого Парфенона, строители могли быстро и эффективно спроектировать базовый план здания и фасад до выполнения каких-либо реальных работ в каменоломнях или на месте. Хотя определение формы, ширины и высоты отдельных частей (таких как капители, триглифы, антаблементы крыльца) относилось к последующему процессу моделирования, а не к этапу предварительного планирования, схематический каркас позволил строителям оценить объем пентелийского мрамор, необходимый для возведения конструкции до уровня блоков гейзона. 29 Однако при визуальном восприятии Парфенона эта структура растворяется в скульптурной игре тонких, четко очерченных элементов (рис. 8). Детали фриза, который должен был проецироваться вокруг секоса, включая его порядок, размеры и формальные качества, не имели четкого места на этой ранней стадии планирования. Для определения форм этого и других фризов в здании, в том числе размеров и профилей любых отдельных элементов, а также сочленения поверхностей потребовалась трехмерная модель.

Рисунок 8

Парфенон, деталь юго-западного угла, включая ионическую лепку из бусин и катушек, венчающую триглиф (HIP/Art Resource, NY).

Рисунок 8

Парфенон, деталь юго-западного угла, включая ионическую лепку из бусин и катушек, венчающую триглиф (HIP/Art Resource, NY).

Древнегреческое использование моделей для проецирования выступающих и сложных форм фриза было осложнено особым характером этих моделей.То, что мы называем архитектурной моделью, греки называли paradeigma , но греческие строители, по-видимому, обычно не использовали модели уменьшенного масштаба для проектирования храмов. Скорее, paradeigmata обычно представляли собой полномасштабные трехмерные модели из глины, воска, дерева, гипса или камня, созданные для помощи в проектировании отдельных элементов, таких как капители колонн и триглифы. 30 После завершения проекта каменщики воспроизвели модели по всему зданию.Если сделать из того же материала, что и здание (пентелийский мрамор для Парфенона), парадейгма может быть встроена прямо в ткань вместе с ее копиями. 31

Древнегреческие строители не дорабатывали paradeigma для какой-либо повторяющейся функции в отдельности; скорее, они смотрели на каждую paradeigma в связи с другими особенностями и более крупной структурой самого здания, таким образом предвосхищая визуальный опыт на уровне глаз.Например, строители, вероятно, поместили полномасштабную модель дорической капители на вал колонны, чтобы оценить ее эффекты и при необходимости изменить их. 32 Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что строители также использовали более эфемерные материалы для изучения деталей поверхности и их координации до их выполнения в блестящем мраморе. 33 После того, как копии были вырезаны из исходной модели, эти копии, в свою очередь, стали моделями для последующих копий. Строители могли вносить небольшие коррективы по ходу строительства: например, есть два последовательных сокращения длины счетов капителей в последовательности колонн перистиля, движущихся с востока на запад на северном фланге Парфенона. 34 Текучесть между моделями и копиями еще больше стирает различие между дизайном и конструкцией, позволяя изменять форму на протяжении всего строительного процесса с учетом только соображений стоимости, усмотрения архитектора на месте и гибких полномочий. самой конструкции.

Если принять как правдоподобное, представление о том, что строители построили Парфенон в соответствии с фундаментально визуальными, а не арифметическими принципами, подорвало бы большую часть современного научного акцента на метрологическом или пропорциональном анализе.Интегральные отношения, управляющие множественными пространственными отношениями, просто создали схематическую основу, которая затем позволила создать более тонкие формы, в результате чего сами массы и их поверхностные уточнения создали визуальный опыт здания. Использование paradeigmata не приводило к миопическому фокусу на отдельных частях. Напротив, соблюдение порядков обеспечивало более широкую согласованность за счет отношений, установленных между различными элементами, эффективно моделируя единое выражение масс, поверхностей и пространства в конструкции здания в целом.

Можно возразить, что представление о греческих строителях, работающих либо в дорической, либо в ионической системе, является анахронизмом. Нет никаких свидетельств того, что древние греки признавали что-то вроде взаимной исключительности «порядков», которую читатели раннего Нового времени почерпнули из родов Витрувия, связанных с определенными пропорциями, формальными сочетаниями и отдельными признаками. Напротив, греческие строители обращались с дорическими и ионическими формами гораздо более плавно. 35 Тем не менее, они, как правило, отделяли наиболее заметные дорические и ионические элементы друг от друга, даже когда они находились в одном здании.

Несмотря на появление ионических элементов в Парфеноне и других современных дорических зданиях, включение как дорических, так и ионических колонн обычно предполагает пространственную дифференциацию, например, внешние и внутренние колоннады в архаическом храме или классическом стоа. 36 В Парфеноне данные свидетельствуют о том, что четыре колонны в западной камере между наосом и опистодомом, вероятно, должны быть восстановлены как ионические (см. рис. 5). 37 Колонны здесь, возможно, выполняли прямую опорную функцию для потолочных балок, следуя традиционному использованию ионических колонн в дорических стояках для внутреннего ряда опор, где высокие коньковые балки требовали более тонких пропорций, как в дорическом стиле. stoas или западная комната Пропилеи, монументальные ворота, обозначающие точку прибытия в Акрополь.В последнем примере балки имеют три фасции, что создает внутреннюю согласованность, дополнительно усиленную ионным формованием cyma reversa для эпикрантиса или коронки стенки (рис. 9). 38 Примечательно, что эта систематическая разработка в Пропилеях, вероятно, отражает аналогичный подход к орнаментированию западной комнаты Парфенона как строго ионического интерьера, жестко отделенного от дорического экстерьера, что позволяет избежать сложностей смешения.

Рисунок 9

Пропилеи, Акрополь, Афины, 435-432 гг. до н.э., восстановленный перспективный вид на восстановленную западную комнату, обращенную на восток: 1, балки с тремя фасциями; 2, эпикрантис (авторский рисунок).

Рис. 9

Пропилеи, Акрополь, Афины, 435–432 гг. до н. э., восстановлен перспективный вид на восстановленную западную комнату, обращенную на восток: 1 — балки с тремя фасциями; 2, эпикрантис (авторский рисунок).

И все же в Парфеноне несомненно имело место смешение орденов. Парфенон отличается не каноническим дорическим шестистильным расположением, а восьмистильным, как колоссальные храмы архаической Ионии, даже если все колонны перистиля, конечно, дорические (рис. 10). 39 Дорические и ионические колонны нигде в здании не появляются вместе, но в Парфеноне есть следующая ближайшая вещь: дорические колонны вместе с ионизированными антами (рис. 11; см. рис. 1–3). 40 Ионическая лепнина на капителях анта согласуется с ионизированным узким возвратом, который Барлетта определяет как связанный с выбором ионического, а не дорического фриза для секоса (рис. 12). 41 Эти формы ясно свидетельствуют о нетрадиционном отходе от традиционной практики путем интеграции дорического стиля с ионизированными вертикальными стойками, даже если последние были встроены в стены.

Рисунок 10

Парфенон, сравнение со схематическими планами канонических дорических и ионических храмовых построек, ширина которых измеряется в интераксиальных направлениях (авторский рисунок по М. Корресу).

Рисунок 10

Парфенон, сравнение со схематическими планами канонических дорических и ионических храмовых построек, ширина измеряется в интераксиальных осях (авторский рисунок по М. Корресу).

Рисунок 11

Парфенон, восстановленный аксонометрический вид пронаоса (авторский рисунок по М.Коррес).

Рисунок 11

Парфенон, восстановленный ракурс пронаоса (авторский рисунок по М. Корресу).

Рис. 12

Парфенон, восстановленный фасад с изображением восточного перистиля и восточной части секоса: 1 — ионический фриз на секосе; 2 — дорический фриз на перистиле; 3 — потолочные несущие; 4 — полоса без украшений; 5, анта (авторский рисунок).

Рис. 12

Парфенон, восстановленный фасад с изображением восточного перистиля и восточной части секоса: 1 — ионический фриз на секосе; 2 — дорический фриз на перистиле; 3 — потолочные несущие; 4 — полоса без украшений; 5, анта (авторский рисунок).

Смешение орденов в Гефестионе обнаруживает заметно отличный характер от Парфенона. Здесь секос имеет тоихобат, ионическую лепнину вокруг основания его внешних стен, которая продолжается в качестве базовой лепнины на антаэ (рис. 13). Стилобаты, поддерживающие ионические колонны, удобно вмещают тохобат среди своих богато украшенных лепных украшений, но использование такой формы противоречит неукрашенным основаниям дорических валов.В то время как Старый Парфенон включал в себя тоихобат, строители Перикла исключили его из секоса его преемника в пользу простого ступенчатого основания. 42 Ионические фризы Гефестиона являются частью удивительно простой последовательности чередующихся ионических, дорических и ионических элементов, создающих гармонический баланс в нескольких направлениях. Начиная с двух внешних углов возвышения секоса на уровне земли и идя по диагонали в виде буквы X поперек фасада, ионические базовые молдинги антов уступают место дорическим капителям колонн в антис (между антами) и завершают хиастический Последовательность A–B–Aʹ с ионическим фризом вверху.По горизонтали аналогичная чередующаяся последовательность A – Bʹ – Bʹ – A ионических – дорических – ионических элементов повторяется с четко сочлененными дорическими стержнями колонн антис без лепных украшений, обрамленными с обеих сторон выступающими ионическими базовыми лепными украшениями антов. Напротив, отсутствие лепных украшений основания в Парфеноне переносит первую чисто ионическую (а не ионизированную) черту с земли на лепные украшения, венчающие анты. Заманчиво рассматривать ионизированные возвышения Гефестейона как эстетическую критику, которая стремилась сбалансировать дорические и ионические формы посредством простой, но новаторской игры чередующихся элементов, в отличие от смелой вставки ионических фризов Парфенона в ансамбль, в котором в остальном преобладали дорические черты. . 43

Рис. 13

Гефестион, Афины, восстановленный перспективный вид восточного крыльца и южного птерона, выполненный в 430-х годах до н. э. (авторский рисунок по Г. Коху).

Рис. 13

Гефестейон, Афины, восстановленный перспективный вид восточного крыльца и южного птерона, выполненный в 430-х гг. до н.э. (авторский рисунок по Г. Коху).

В отличие от уравновешенного обращения Гефестиона с ионическими формами, ионический фриз Парфенона на его секосе представляет собой внезапный отход почти от всего, что было запланировано и построено до этого момента.Его фигурное шествие на сплошном голубом фоне резко контрастировало со зрителями, ожидавшими увидеть характерную повторяющуюся последовательность триглифов и метоп на дорическом фризе. 44 Ученые предположили, что строители изначально намеревались установить в этом месте дорический фриз, учитывая наличие регул с кистями на тэнии в верхней части архитрава (рис. 14; см. рис. 1–3). 45 Напротив, Барлетта утверждает, что ионический фриз отражает первоначальный дизайн Парфенона.Как она отмечает, в классический период триглифы и метопы не всегда сопровождали регулы с гуттами. Кроме того, ее анализ возвратов фриза (т. Е. Частей на архитравах, поддерживаемых конечными колоннами и антами) предполагает, что они не могут обеспечить осевое выравнивание между триглифами и антами внизу. 46

Рисунок 14

Парфенон, восстановленные фасады: восточное крыльцо (вверху) и восточная сторона в пронаосе (внизу) (авторский рисунок).

Рисунок 14

Парфенон, восстановленные фасады: восточное крыльцо (вверху) и восточная сторона в пронаосе (внизу) (авторский рисунок).

Однако, как признает Барлетта, этот вывод не лишен оговорок. Ширина триглифов на ответвлениях не обязательно должна была соответствовать ширине триглифов на фасаде крыльца, а дорический фриз не должен был регулировать ширину конечного метопа в соответствии с сужением межосевого угла.Кроме того, во время строительства Парфенона не существовало жесткого правила, согласно которому триглифы должны были в первую очередь выравниваться с антами.

Несмотря на эти проблемы, два дополнительных соображения, возможно, подкрепляют наблюдения Барлетты. Во-первых, это вопрос формальной согласованности. К 440-м годам до нашей эры отсутствие тойхобата в здании афинского дорического храма было не само собой разумеющимся, а скорее активным эстетическим решением.На его месте основание Парфенона с прямоугольными краями непрерывно проходит с парой ступеней, образуя приподнятую платформу для секоса (см. рис. 14). Точно так же его простой профиль создает визуальную целостность с окружающими дорическими колоннами – эффект, усиленный подчеркнуто узкой птеромой Парфенона (крытой портик с колоннадой на стилобате за пределами секоса) и плотностью его колонн по сравнению с другими классическими примерами. Трудно представить, чтобы строители Парфенона сначала проектировали с акцентом на тесно интегрированную форму, а затем следовали этому фокусу с фризом из триглифов, отличающихся либо непостоянной шириной, либо расположением на фризе, не соответствующим вертикальным акцентам антов. ниже.Во-вторых, как обсуждается в следующем разделе, актуальность гипотетического оригинального дорического фриза для периода строительства Парфенона остается неясной.

Споры о том, отражает ли непрерывный фриз на секосе отклонение или оригинальный дизайн, поднимают вопрос: учитывая то, что мы знаем о paradeigmata , что именно мы подразумеваем под «оригинальным дизайном»? Рассматривая процесс создания плана Парфенона, мы можем приступить к переосмыслению конструкции возвышения секоса, включая планировку его фриза.

Подконструкции под секосом и птеромой хранят свидетельства заметных изменений, внесенных в процессе строительства. Завершив масштабное строительство по крайней мере на некоторых участках крепи (ступенчатой ​​площадки, поддерживающей стилобат) и фундаментов, строители, по-видимому, решили демонтировать и передвинуть фундаменты стен внутрь к главной оси здания, тем самым немного сузив секос. и расширение птеромы примерно на 7 сантиметров как с северной, так и с южной стороны. 47 Как правильно заметил Манолис Коррес, такая небольшая разница не оказала бы заметного влияния на расширение уникально узкой птеромы Парфенона. Вместо этого единственным вероятным объяснением этой реконструкции, по-видимому, является «правило второй колонны», согласно которому внешние плоскости стен секоса совпадают с центральной осью второй и предпоследней колонны на фасадах (см. рис. 7). 48 Масштабы этих усилий подчеркивают приверженность строителей этому явно дорическому правилу проектирования шестистильных периферийных храмов.

В свете репутации Парфенона как образца совершенства, эта реконструкция может указывать на удивительно плохое планирование. Однако это ни в коем случае не является ошибкой или недальновидностью строителей Парфенона. Обычно правило второго столбца относится к крыльцам с двумя столбцами в антисе, и, следовательно, ширина секоса соответствует трем интераксиалам (см. рис. 10).Напротив, шестистильные крыльца Парфенона представляют собой новое расположение пяти межосевых перекладин, две из которых сужены. 49 Планы земли в уменьшенном масштабе мало помогли в проектировании возможных соответствий между колоннами анте и перистиля, поскольку незначительные различия в точном выравнивании — самое большее 10 сантиметров для каждой стены — не поддавались графическому представлению.

Вместо этого решение выровнять стены со второй и предпоследней колоннами, возможно, было результатом создания полномасштабных планов местности. 50 После создания выпуклой кривизны для эвтинтерия строители могли разметить внешние края стилобата и размещение колонн перистиля на его поверхности, подобно разметке, наблюдаемой на Самосе. 51 Этот сокращенный план позволил им установить размеры и расположение мраморных блоков первой ступени и швов между ними, выровняв их по осям колонн, которые должны быть расположены выше. После завершения двух ступеней крепи по бокам, после обширной добычи, транспортировки и размещения кладки, блоки второй ступени обеспечили поверхность, на которой можно было разметить стены секоса, для которых эти самые блоки служили опорами непосредственно под уровнем стилобата. 52 Работая в масштабе 1:1, строители в этот момент должны были заметить, что внешняя сторона стены Sekos не точно совпадает с стыками первой ступени, что определило оси предпоследних колонн на короткие концы стилобата.

Давний и вполне обоснованный скептицизм в отношении использования планов местности в уменьшенном масштабе для проектирования Парфенона не отрицает возможности использования планов местности в целом.Скорее, есть веские основания полагать, что строители спроектировали основные размеры и формальное расположение колонн и стен в плане. Но мы можем выделить три ключевых качества, отличающих планы местности, использовавшиеся строителями Парфенона. В отличие от современных ожиданий, планы должны были (1) выполняться в полном размере, а не в уменьшенном масштабе, (2) выполняться по частям и переноситься на более высокие платформы по мере продвижения строительства и (3) быть открытыми для изменений в процессе строительства. , что позволяет смещать размеры и выравнивание до того, как будут подтверждены окончательные положения элементов надстройки.И все же даже после того, как планарное расположение надстройки было установлено, большая часть процесса проектирования еще не началась. Как будет проанализировано далее, создание ионического фриза продемонстрировало аналогичный процесс, в котором строители постепенно выстраивали выравнивание отдельных пластичных масс по мере того, как они двигались к реализации единого целого.

При строительстве надстройки периферийного храма логической последовательностью было начать со строительства перистиля, а затем строить снаружи внутрь. 53 Таким образом, строители могли исследовать форму, свободно развивая сложные взаимосвязи деталей и лепных украшений в дорических колоннах и антаблементах и ​​модифицируя их по ходу дела, измеряя элементы с уровня глаз, а не будучи вынуждены следовать точной высоте предопределено завершенными стенами секоса. 54 Хотя обычная стратегия установки высоты стен секоса после определения высоты перистиля работала достаточно хорошо для более простых храмов с двумя антис-колоннами, тонкости, связанные с шестистильной конфигурацией портиков Парфенона, усложнили обработать.Как поясняется в следующем обсуждении, строительство надстройки началось с восточного перистиля, за которым последовало восточное крыльцо вместе с пронаосом как единое целое (см. рис. 1 и 12). 55 Строители создавали эти детали, используя исследовательский подход, помещая формы на место, а затем оценивая их, часто перерабатывая и перемещая их, тем самым внося существенные изменения в сам процесс строительства.

Возможно, удастся проследить решения относительно размещения рельефной скульптуры Парфенона на основе конкретных форм ее лепных украшений и профилей. 56 Опистодомос сохранил гладкий, неукрашенный, обращенный внутрь фриз, окаймленный снизу простой полосой и увенчанный потолочной несущей, того же простого типа, что и в Гефестионе: плоская фасция, увенчанная дорическим ястребиным клювом (рис. 15). и 16). 57 Напротив, фрагменты пронаоса показывают, что ионическая лепнина cyma reversa появилась под фасцией, а лепнина в виде ястребиного клюва венчает его внутренний фриз (более не сохранившийся), удачное воплощение интеграции дорических и ионических форм (рис. 17). ; см. рисунки 1 и 11).Набор молдингов короны, включающий cyma reversa, также можно найти на обращенных внутрь спинках перистиля на противоположной стороне дорического фриза (см. рис. 1 и 12). Конечно, на подложках не было фриза, но, поскольку они обращены внутрь к секосу, строители, вероятно, добавили их, чтобы дополнить те же молдинги, что и над ионическим фризом. 58 Таким образом, согласно Корресу, казалось бы, вставка молдинга cyma reversa обеспечила подходящую рамку для скульптурного, а не простого фриза.Кроме того, наличие этой лепнины в пронаосе предполагает намерение включить фигурную скульптуру в его фриз, хотя никаких доказательств этой скульптуры еще не появилось. Интересно, что лепные украшения на подкладке восточного перистиля изначально включали только фасцию и молдинг в виде ястребиного клюва, как в опистодомосе, и данные показывают, что каменщики переработали подпорки, включив в них молдинг cyma reversa. Впоследствии каменщики вырезали более толстые опоры, чтобы приспособить измененные профили молдингов на южном, северном и западном перистилях (Рисунок 18; см. Рисунок 14).Как предполагает эта модификация, восточный перистиль стал ключевым местом для дизайнерских экспериментов и изменений; как только его формы были зафиксированы, он послужил образцом для дальнейшего строительства.

Рис. 15

Парфенон, восстановленный аксонометрический вид детали северо-западного угла антаблемента внутри опистодомоса (см. рис. 4): 1 — архитрав; 2, полоса; 3 — фриз; 4, фасция; 5, ястребиный клюв (авторский рисунок).

Рис. 15

Парфенон, восстановленный аксонометрический вид детали северо-западного угла антаблемента внутри опистодомоса (см. рис. 4): 1 — наличник; 2, полоса; 3 — фриз; 4, фасция; 5, ястребиный клюв (авторский рисунок).

Рис. 16

Гефестион, восстановленный вид в перспективе верхнего южного птерона через третью, четвертую и пятую колонны перистиля с восточного фасада: 1 — несущие перекрытия с фасцией и ястребиным клювом; 2, анта возврат; 3 — расширение антаблемента на юг над входом в наос (рисунок автора).

Рис. 16

Гефестион, восстановленный вид в перспективе верхнего южного птерона через третью, четвертую и пятую колонны перистиля с восточного фасада: 1 — несущие перекрытия с фасцией и ястребиным клювом; 2, анта возврат; 3 — расширение антаблемента на юг над входом в наос (рисунок автора).

Рис. 17

Парфенон, восстановленный аксонометрический вид детали юго-восточного угла антаблемента внутри пронаоса: 1 — наличник; 2, полоса; 3 — фриз; 4, cyma reversa; 5, фасция; 6, ястребиный клюв (авторский рисунок).

Рис. 17

Парфенон, восстановленный аксонометрический вид детали юго-восточного угла антаблемента внутри пронаоса: 1 — архитрав; 2, полоса; 3 — фриз; 4, cyma reversa; 5, фасция; 6, ястребиный клюв (авторский рисунок).

Рисунок 18

Парфенон, профили потолочных несущих балок: 1, опоры фриза восточного перистиля, показывающие повторную резьбу для размещения модифицированной потолочной несущей с включением молдинга cyma reversa под фасцией и молдинга ястребиного клюва; 2, бэкеры северного, южного и западного перистильных фризов, с более крупными бэкстильными блоками для изначально измененных форм (авторский рисунок по М.Коррес).

Рисунок 18

Парфенон, профили потолочных несущих конструкций: 1, опоры фриза восточного перистиля, показывающие повторную резьбу для размещения модифицированной потолочной несущей конструкции с включением молдинга cyma reversa под фасцией и молдинга ястребиного клюва; 2, затыльники северного, южного и западного фризов перистиля, с более крупными затыльниками для изначально измененных форм (авторский рисунок по М. Корресу).

Повторное вырезание и изменение положения основных элементов и, как следствие, изменение размеров их массивов и пространств представляют собой наиболее яркое свидетельство текучести творчества и парадигматической цели восточного фронта.Установив шесть колонн на восточном крыльце, строители вырезали их заново, уменьшив диаметр четырех центральных колонн почти на 6,5 сантиметра, а диаметр колонн на обоих концах — более чем на 9 сантиметров. 59 Это привело к увеличению площади пронаоса в восточном направлении примерно на 3,5 сантиметра. Кроме того, каменщики вырезали цоколь восточной стороны стены пронаоса примерно на 12 сантиметров, увеличив выигрыш в площади более чем на 15 сантиметров.Расширение пронаоса компенсировало еще одно серьезное изменение на восточном фронте. Здесь строители вырезали нижнюю из двух ступеней, ведущих к пронаосу. Также демонтировали верхнюю ступеньку и перенесли ее на новое место чуть западнее. Кроме того, они демонтировали и переместили на запад шесть столбцов-простил, те же самые столбцы, которые позже были заново вырезаны в их новых и окончательных положениях. Наконец, они сдвинули вперед положения как архитрава, так и блоков фриза, где они опирались на колонны перистиля.Результатом этих корректировок стало увеличение площади пола примерно на 15,6 сантиметра и 22 сантиметра на уровне фриза в верхнем пространстве восточного крыльца, а также соответствующее усечение возвратов. Эти пересмотренные размеры, полученные в результате нового положения ступеней и колонн, определили дизайн западной части с самого начала ее строительства, указывая на то, что эти части восточного фасада послужили образцом для этой конструкции.

Коррес объясняет эти изменения попыткой строителей приспособить пространство для просмотра в ответ на решение вылепить метопы, запланированные для фриза на секосе. 60 Эта точка зрения частично согласуется с более ранним аргументом Буркхардта Везенберга о том, что Фидий, известный мастер скульптурной программы Парфенона, переместил резные метопы, первоначально предназначенные для портиков, на дорический фриз над южным перистилем, чтобы приспособить непрерывный фигурный фриз вокруг секос. 61 Как правильно замечает Коррес, высота метоп в южном перистиле опровергает теорию Везенберга. Вместо этого Коррес оправдывает отход от первоначального дизайна дорического фриза на крыльце, указывая на авторитет полиса, который, намереваясь прославить политическое, экономическое и культурное господство Афин, пересмотрел скульптурную программу, чтобы увековечить Панафинейскую процессию. 62 Коррес утверждает, что строители также планировали расширить фигурную скульптуру на обращенный внутрь фриз в восточном пронаосе, хотя он не подтверждает это утверждение какими-либо вещественными доказательствами. 63

Для строителей Парфенона заказ фриза должен был согласовать взаимодействие портиков и их составных элементов. Интеграция гексастильных аранжировок, выходящих на антаэ, потребовала новых решений, помимо тех, которые предлагались другими дорическими храмами из материкового и саронического известняка с дистилем в антис-конфигурациях, такими как раннеклассический храм Афайи в Эгине (470-е гг. до н.э.) и храм Зевса в Олимпии (472 г. –456 г. до н.э.).В замкнутом пространстве пронаоса дорический фриз требовал, чтобы триглифы располагались рядом по углам. В греческой архитектуре триглифы обычно встречаются на внешних углах перистиля, секоса или здания сокровищницы. Многостворчатые стояки, в которых более широкие межосевые связи представляют различные возможные решения, часто имеют упирающиеся триглифы во внутренних углах, но храмы, построенные до Парфенона, почти никогда не принимали такое решение. Таким образом, наос Парфенона восстанавливается с двухъярусной дорической колоннадой без триглифов. 64 Точно так же непрерывный фриз в наосе дорического храма Аполлона Эпикурия Иктиноса в Бассах являлся частью полностью ионической композиции. 65 Вполне вероятно, что обращенный внутрь фризовый ряд, непрерывно идущий вокруг опор перистиля в восточном портике Гефестиона, отражает дизайн пронаоса и опистодомоса Парфенона (рис. 19). 66 Чтобы подчеркнуть преемственность этого ряда с фигурным фризом, строители Гефестиона расширили антаблемент притвора через птерому (см. рис. 16).Но что касается триглифов и метоп во внутреннем убранстве, то единственным известным мне примером классического периода является храм Аполлона на Делосе второй четверти пятого века до н. пронаос. Однако его контекст в пространстве за расположением in antis ограничивает его ценность как прецедента для Парфенона. 67

Рис. 19

Гефестион, реставрированный вид в перспективе фриза притвора, вид через вторую и третью колонны перистиля с восточного фасада: 1 — фриз; 2 — несущие перекрытия с фасцией и ястребиным клювом (авторский рисунок).

Рис. 19

Гефестион, реставрированный вид в перспективе фриза притвора, вид через вторую и третью колонны перистиля с восточного фасада: 1 — фриз; 2 — несущие перекрытия с фасцией и ястребиным клювом (авторский рисунок).

Более подходящие типологические параллели можно провести с архаической эпохой, хотя эти возможные прецеденты особенно проблематичны. Реконструкция архаического предшественника раннеклассического храма Афайи в Эгине, построенного из пористого известняка без перистиля, является исключительной, поскольку состоит из четырех стилей с дорическим фризом вдоль трех сторон внутри пронаоса (рис. 20).Но это здание датируется ок. 570 г. до н.э., и в его интервалах и пропорциях он демонстрирует явное отсутствие заботы о выравнивании и согласованном размере элементов. 68 Принимая во внимание вышеописанное предпочтение в дизайне интеграции, особенно сложно представить, чтобы строители Парфенона обратились к этому архаичному прецеденту. Также это сооружение было разрушено во время персидской войны и впоследствии заменено, так что маловероятно, что строители Парфенона вообще знали об этом.Более локально, если афинский город-государство или Фидий хотели получить образец ионического фриза для Парфенона, они, возможно, не смотрели дальше храма конца шестого века до н.э. на фундаменте Дёрпфельда к северу от Парфенона. . Этот храм, который находился в руинах после разрушения персами в 480 г. до н.э., традиционно идентифицируется как Старый храм Афины и считается предшественником Эрехтейона. Брунильда Сисмондо Риджуэй утверждает, что этот храм мог послужить местным прецедентом для ионического фриза Парфенона, но фрагменты скульптурного рельефа предполагаемого ионического фриза, который поддерживал бы такую ​​реконструкцию, не имеют очевидной связи с каким-либо храмом, не говоря уже о том, что стоял на фундаменте Дёрпфельда. 69 Более того, не может быть ясности относительно того, произошло ли такое гипотетическое влияние как часть первоначального замысла Парфенона или как отклонение от такого замысла после того, как строители впервые приступили к созданию триглиф-метопного фриза . 70 В качестве дополнительной возможности Риджуэй предполагает ионический фриз, запланированный для Старого Парфенона. Однако, поскольку строительство было завершено только на нескольких рядах Старого Парфенона к моменту его разрушения в 480/479 г. до н.э., нет ничего, что могло бы обосновать такой гипотетический проект. 71

Рисунок 20

Архаичный храм Афайи в Эгине, ок. 570 г. до н.э., восстановлен участок верхней части пронаоса (авторский рисунок по Э. Л. Шванднеру).

Рисунок 20

Архаичный храм Афайи в Эгине, ок. 570 г. до н.э., восстановлен участок верхней части пронаоса (авторский рисунок по Э. Л. Шванднеру).

Помимо вопроса о прецедентах, размышление о разнообразии рабочих проекта может также противоречить понятию нисходящей внешней директивы об изменении порядка фриза с дорического на ионический.Чтобы построить такую ​​большую, трудоемкую, полностью мраморную надстройку в относительно сжатые сроки, потребовалась огромная квалифицированная рабочая сила. Многие каменщики, должно быть, прибыли с Киклад, которые были родиной ионических колонн и обширных сооружений из мрамора — двух наиболее важных компонентов ионического ордена, который развивался в Ионии, откуда могли также происходить некоторые строители Парфенона. 72 Возможное совместное участие каменщиков в процессе проектирования никоим образом не умаляет роли архитектора(ов) Парфенона в создании единого целого Парфенона.Но, учитывая вовлеченных строителей, вторжения ионической формы, такие как фризы, капители антов и лепнина из бусин и катушек, венчающая фризы перистиля, были, возможно, не только неизбежны, но и желательны (см. рис. 8). 73

В дополнение к рассмотрению происхождения каменщиков, я предполагаю, что ионический фриз на секосе возник не из требований, касающихся скульптурной программы, а скорее как часть процесса проектирования, связанного с обработкой трабеации внутри пронаоса и опистодомоса.Строителям предстояло решить, соединять ли верхние стены этих пространств чем-либо, кроме несущих потолков. Если учесть, что Парфенон представляет собой наиболее скульптурное греческое храмовое сооружение всех времен, то предложение, выдвинутое Корресом о скульптурном интерьере пронаоса, становится убедительным, независимо от того, было ли оно задумано только абстрактно или фактически завершено. 74

В таком случае, если бы строители могли выбрать либо триглифы, либо непрерывный фриз внутри пронаоса, я утверждаю, что только последний был бы приемлемым.Как мы увидим, эстетическая невозможность включения здесь триглифов и метоп объясняет беспрецедентное введение строителями в Парфенон ионических фризов. Следуя этому решению, строители затем перенесли непрерывную форму фриза пронаоса на обращенную наружу трабецию и расширили ее вдоль длинных стен секоса, чтобы создать ионическую форму фриза Парфенона.

Вместо того, чтобы реагировать на изменение планов внешними властями или подражать прецедентам, строители Парфенона исследовали свое решение для расположения простиля — обычно кикладского элемента — в качестве экспериментального подхода к определению размеров и формальных отношений для плана здания.Если бы внутри пронаоса был установлен дорический, а не гладкий фриз, то простильное расположение колонн с их угловыми сокращениями диктовало бы положение триглифов, требуя согласованности как на поперечном фризе внутри пронаоса, так и на дорическом фризе восточного крыльца. . Но толщина балок на ответках также уменьшает длину поперечных фризов (см. рис. 14). Как показывают приведенные здесь реконструкции, основанные на расчетах, сокращенное пространство требовало устранения угловых триглифов во внутренних углах или расширения внешних метоп почти на половину их нормального размера — любой вариант был мерзостью классического дизайна (рис. 21). 75 Стоа в Брауроне (420-е гг. до н.э.) немного позже имеет новаторские полутриглифы по углам, но ее угловые межосевые связи расширяются, а не сжимаются, чтобы вмещать три, а не две метопы на межосевое расстояние — и даже затем потребовалось неуклюжее решение разделить ближайший к углу метоп пополам. 76

Рис. 21

Парфенон, фасады с гипотетическими рисунками дорических фризов: 1 — на фасадах крыльца; 2, на антаблементах, поддерживающих фасады крыльца в пределах пронаоса и опистодомоса, с сохранением расстояния от фризов крыльца; 3 — те же пронаос и опистодомосные фризы с сохранением традиционных угловых триглифов (авторский рисунок).

Рис. 21

Парфенон, фасады с гипотетическими рисунками дорических фризов: 1 — на фасадах крыльца; 2, на антаблементах, поддерживающих фасады крыльца в пределах пронаоса и опистодомоса, с сохранением расстояния от фризов крыльца; 3 — те же пронаос и опистодомосные фризы с сохранением традиционных угловых триглифов (авторский рисунок).

Тем не менее, вариант Парфенона со сплошным фризом внутри пронаоса не только ответил на проблемы, связанные с колоннами простиля, но также предложил простое и элегантное решение в виде гладкой, сплошной поверхности по всему обращенному внутрь антаблементу. 77 В качестве дальнейшего расширения к интегрированной форме этот фриз сопровождался набором молдингов короны, которые огибали внутреннюю, фронтальную и внешнюю поверхности выступов антаэ с квадратными краями, соединяя ионизированный характер пронаоса с внешние стены обращены к секосу (см. рис. 1, 11, 12).

Полученная согласованность между пространствами птеромы, пронаоса и опистодомоса может быть только результатом процесса проектирования, подчеркивающего непрерывность и интеграцию.Древнегреческая этимология фриза , подразумевающая скрепление частей вместе, еще больше поддерживает такую ​​интерпретацию. 78 В Парфеноне композиции из taeniae и regulae на крыльцах находятся на том же уровне и имеют одинаковую высоту с простыми полосами как внутри пронаоса и опистодомоса, так и по бокам секоса (см. 1, 11 и 12). Эти выступы, непрерывно идущие по углам на внутренней и внешней сторонах антаблементов на обоих концах, венчают архитрав, предлагая тонкие прямолинейные пластины, разрезающие простые призматические массы и окружающие идентичные грани спиной к спине.В то же время молдинги, непрерывно идущие вокруг капителей анте, еще больше усиливают ощущение единства в углах. Этот набор взаимосвязанных и все же в значительной степени недооцененных особенностей составляет одно из главных нововведений Парфенона. Это больше, чем просто смешение дорического и ионического ордеров, эти лепные украшения позволили полностью объединить и плавно соединить последовательность пространств через широкие экраны шести внутренних колонн.

Если бы вместо этого строители соединили гладкие фризы пронаоса и опистодомоса с насыщенной последовательностью триглифов и метоп во фризе вокруг секоса, единый характер плавающих в птероме переходных пространств выражал бы импульс, совершенно отличный от уравновешенного , чередование штрихов дорических и ионических элементов в притворе Гефестиона, как описано выше.Даже если строители Парфенона рассматривали эту возможность, они отвергли ее в пользу окончательного выражения полностью интегрированных форм, которые включают в себя тонкую артикуляцию различных интервалов между колоннами дорического простиля внизу с помощью регул и гуттов. Кроме того, отсутствие сопутствующих триглифов создало чистый лист по периметру стен секоса, предлагая скульпторам исключительную возможность создать непрерывную и единую фигуральную процессию вместе со сценой пеплоса, посвященной Афине в присутствии олимпийских богов. , тем самым создав одно из самых новаторских произведений древнегреческого искусства.

: Doric Capital Corporation :: О компании Doric: Члены команды

 

Члены команды

Ховард Вонг – Управляющий директор / Менеджер основного портфеля
Ховард С. Вонг является директором Doric Asia Pacific Small Cap Fund, инвестиционным консультантом, управляющим фондом и Composite Capital Holdings Ltd., холдинговой компанией управляющего фондом.Г-н Вонг присоединился к Инвестиционному консультанту в 2002 году и несет прямую и полную ответственность за инвестиции, сделанные Фондом. Помимо повседневного принятия инвестиционных решений, он также отвечает за постоянное развитие инвестиционного процесса, формирование портфеля и систему мониторинга, процедуры измерения и анализа рисков, инструменты оценки инвестиций, а также другие новые исследовательские инициативы. Он обладает широким спектром финансового и управленческого опыта, в том числе опытом инвестиционно-банковской деятельности в DLJ в Нью-Йорке и Гонконге, а также управленческим опытом основания независимой финансовой исследовательской фирмы, предоставляющей подробные финансовые комментарии по компаниям в Азии.Г-н Вонг имеет степень бакалавра наук в области финансового инжиниринга Корнельского университета, США, со специализацией в области финансов и количественного анализа. Он является держателем сертификата CFA, а также имеет лицензию Гонконгской комиссии по ценным бумагам и фьючерсам в качестве ответственного должностного лица и лицензированного представителя инвестиционного консультанта для осуществления Типов 4 (консультирование по ценным бумагам), 5 (консультирование по фьючерсным контрактам) и 9 ( управление активами) регулирует деятельность в соответствии с Постановлением Гонконга о ценных бумагах и фьючерсах.
 
Раджеш Ранганатан – директор / портфельный менеджер
Раджеш, директор инвестиционного консультанта, начал свою карьеру в 1996 году в Tata Strategic Management Group в Индии, после чего работал в области корпоративных слияний и поглощений с Emerson Electric в Гонконге и занимался частным капиталом в подразделении корпоративного венчурного капитала Kuok Group. Он работал над подробным финансовым анализом, оценкой и управлением широкого круга предприятий в Азиатско-Тихоокеанском регионе.Раджеш присоединился к инвестиционному консультанту в конце 2004 года. Раджеш имеет степень бакалавра компьютерных наук Индийского технологического института в Дели, степень магистра делового администрирования Индийского института менеджмента в Ахмедабаде и степень магистра наук в области биотехнологии Университета Джона Хопкинса, г. США .
 

Милет, Булевтерион (здание)

г.
Контекст: Милет
Тип: Булевтерион
Сводка: Дом Совета, состоящий из прямоугольного зала с полукруглыми рядами сидений, перистильного двора впереди и пропилона; расположен в центре города между северной агорой и южной агорой.
Дата: ок. 175 г. до н.э. – ок. 164 г. до н.э.
Размеры:

Размеры всего комплекса 34,84 м. х 55,90 м.; размеры булевтерона 34,84 м. х 24,28 м.; ширина лестничных маршей между сиденьями 0,70 м.; высота задействованных внешних колонн ок. 5,15 м.; нижний диаметр зацепляемых колонн 0,75 м.; верхний диаметр ок. 0,60 м. Размеры двора 34,84 м. х 31,62 м.; ширина колоннады во дворе 5.53 м. Ширина пропилона 10,89 м.; межколонник из пропилона 2,74 м.; нижний диаметр колонн из пропилона 0,75 м.; выступ пропилона за наружную стену двора 5,60 м.; высота колонны (вкл. цоколь и капитель) из пропилона 6,97 м.

Регион: Иония
Период: Эллинистический

Архитектурный ордер:

Дорический, ионический и коринфский.Колонны двора с колоннадой перед булевтерием выполнены в дорическом ордере. Наружные стены булевтерия в своей верхней половине были украшены замковыми дорическими полуколоннами с пилястрами по углам и соответствующими пилястрами на внутренних стенах булевтерия. Дорические капители этого внешнего ордера были разработаны с добавлением овальной лепнины на эхине. Четыре ионические колонны внутри зала совета поддерживали крышу. Капители пропилона в восточной части двора были выполнены в искусном коринфском стиле.

План:

Комплекс состоит из трех основных элементов: пропилона на восточном фасаде, прямоугольного двора с внутренней колоннадой по его северной, восточной и южной сторонам и булевтерия или зала совета, расположенного на западе (тыле) комплекс. В пропилоне перед антами стояли четыре простильные коринфские колонны; дополнительные две коринфские колонны, соответствующие двум центральным фасада, стояли в дорической колоннаде двора. Сам булевтерий представляет собой прямоугольный зал, ориентированный примерно с севера на юг.В него можно было войти через четыре двери со двора на восток и через два дверных проема в западной стене. В зале восемнадцать рядов каменных сидений, чуть больше полукруга. Четыре расходящихся лестничных пролета обеспечивают доступ к сиденьям из оркестровой зоны; дополнительные лестницы ведут на верхние сиденья из задних углов здания. Вместимость была ок. 1200-1500. Две пары ионических колонн на постаментах изначально поддерживали крышу; позже были добавлены деревянные столбы.

Дата Описание:

Основным свидетельством даты комплекса является посвящение, вырезанное на архитраве восточной стены булевтериона; идентичный текст также появился на внешнем архитраве пропилона.

История:

Комплекс зданий достоверно датируется 175 – 164 гг. до н.э., о чем свидетельствуют две посвящения, сохранившиеся на архитраве самого булевтера и архитраве пропилона.В надписи записано, что два брата, Тимарх и Гераклид, посвятили здание от имени Антиоха IV Эпифана Аполлону Дидимскому, Гестии Булайе и демосу Милетскому. Реставрация и ремонт булевтериона включают следующее: добавлена ​​​​дополнительная дверь в восточной стене; восстановление рядов сидений и удлинение рядов до подковообразной формы; и возведение сооружения в центре двора. Эти реставрации, вероятно, относятся к периоду Августа.В позднем ампире параллельно восточной стене булевтерия был уложен мозаичный пол, а двор вымощен мраморными плитами. В центре дорического двора находится монументальное сооружение, совсем недавно убедительно истолкованное как алтарь, а не надгробный памятник. Tuchelt 1975, 91-140. У алтаря есть цоколь, украшенный букранией и гирляндами, коринфская колоннада перед плитами, на которых вырезаны мифологические сцены, и центральный пролет ступеней в традициях эллинистических алтарей, таких как Большой алтарь в Пергаме.Милетский алтарь, вероятно, относится к периоду Августа и связан с появлением имперского культа на востоке.

Other Notes:

Текст надписи с архитрава пропилона (более полный, чем с булевтерия) восстанавливается следующим образом: [*T*I*M*A*R*X*O]*S *K[*A*I*H*R*A*K*L*E*I*D*H]*S*O*I*H*R*A*K*L*E*I*D*O *U*U*P*E*R*B*A*S[*I*L*E*W*S*A]*N*T*I*O*X*O*U*E*P*I *F*A*N[*O*U*S*A*P*O]*L*L*W*N*I*D*I*D*U*M*E*I*K*A*I *E*S*T*I*A*I*B*O[*U]*L*A*I*A*I*K*A*I*T*W*I*D*H*M*W *I «Тимарх и Гераклид, сыновья Гераклида, (посвятили здание) от имени царя Антиоха Эпифана Аполлону Дидимскому, Гестии Булайе и Демосу.В колоннаде двора и на антах пропилона сохранился ряд надписей эллинистического и римского периодов: ср. Knackfuss 1908, 100-122. Фрагменты двух монументальных мраморных треножников были найдены в зале совета и во дворе; возможно, они стояли в двух задних углах камеры, на верхнем уровне.В южном конце прохода внутри восточной стены булевтерия находится небольшая подземная камера, перекрытая тяжелой мраморной плитой; скелеты обнаруженные внутри нее, вероятно, более поздние захоронения, и археологи интерпретируют камеру как сокровищницу.Строительство булевтерия как элемента архитектурного комплекса с ярко выраженным фасадом (пропилоном) предвосхищает развитие римской архитектуры. Использование сложных коринфских капителей в пропилоне предполагает связь с другими посвящениями Селевкидов в Малой Азии и в других местах эллинистического периода: например, храм Зевса Олимпийского в Афинах, храм Аполлона в Дидиме и храм Зевса Ольвия. в Ольбе/Диокесарии (находящейся в сфере влияния Селевкидов).

Другая библиография:

Knackfuss 1908; Кришен 1941, 7-12; Кляйнер 1968, 77-88, рис.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.