Дома в стиле барокко: Дома и коттеджи в стиле Барокко. Архитектура, проекты, дизайн оформления

Содержание

Дом в стиле Барокко | Проекты домов ы стиле Барокко

Дом в стиле барокко – это роскошь, помпезность, величие. Дом в стиле барокко, фото которого напоминает картинку из жизни королей, похож на замок, пышный дворец. Происхождением барокко обязан Франции и королю Людовику XIV. Жилые дома Франции в стиле барокко до сих пор существуют, оставаясь живыми свидетелями роскошного прошлого, когда в них давались балы и жили великолепнейшие аристократы и короли. И сегодня стиль не теряет былых позиций, сохраняя популярность и любовь домовладельцев всех стран. До сих пор выстроены многие жилые дома Франции в стиле барокко. Наверное, каждый пятый из строящихся сегодня – дом в стиле барокко, что лишний раз доказывает вечность роскоши и незыблемость традиций.

Проекты домов в стиле барокко, более 15 000 проектов домов в стиле Барокко в нашем каталоге, внесение любых изменений, индивидуальное проектирование.

Когда строишь дом, понятно, что хочется сделать его самым-самым. Для одних “самое-самое” – это наиболее роскошно. То есть так, как ни у кого нет. И неважно, какого стиля дом и какого финансового уровня. Главное, чтоб ни у кого больше подобного не было. Другим важнее уют и тепло, чем внешний вид. Но так или иначе, каждый домовладелец, начиная строительство, заботится о том, в каком стиле будет выдержано его жилище. Нередко желающие построить дом выбирают проекты домов в стиле барокко.

В наше время общий стиль – строгие линии, современность, часто – хай-тек. И если в офисе или многоквартирном доме ничего не изменить, то в собственном доме можно развернуться во всю ширь фантазии. И, например, выбрать барокко – стиль, проект которого сочтёт за честь воплотить любой архитектор.

Богатство и великолепие, театральность и драма – почти девиз стиля, и проекты домов в стиле барокко его полностью воплощают. Как выбрать дом в стиле барокко? Фото в помощь: именно визуальная оценка поможет сделать правильный выбор. И если вам по душе роскошь, то вы сделаете правильный выбор, оценив проекты особняков в стиле барокко. Именно этот стиль поможет воплотить в реальность все ваши представления о роскоши. Загородный дом в стиле барокко точно не останется незамеченным соседями. Ослепительный, вычурный, с размахом построенный дворец с ходу станет главной достопримечательностью улицы. Проекты домов в стиле барокко завораживают, очаровывают великолепием, роскошью и помпезностью. Идеальный вариант для тех, кто хочет подчеркнуть собственный статус и респектабельность. Эксклюзивный, уникальный дом отлично подойдёт ценителям роскоши, разбирающимся в архитектуре и интерьере.

Изюминка и лоск в каждой детали, роскошная мебель, изысканный интерьер – забыть посещение такого дома ещё долго не удастся. Незабываемостью славятся почти все проекты домов в стиле барокко и классицизм, и неудивительно – такой роскошной красоты нигде больше не найти, будет ли это дом для постоянного проживания или загородный дом в стиле барокко для того, чтобы проводить там выходные и праздники.

Фасад дома в стиле барокко – это своеобразная визитная карточка, ясно говорящая о том, что внутри. Во-первых, здание, выстроенное и обставленное в стиле барокко, обязательно должно быть просторным. Узкий дом дворцом не станет. Да и жить в нём должно будет немалое количество человек. Поэтому разумнее выбрать проект дома в стиле барокко 200м2, ведь меньшая площадь, скорее всего, не позволит воплотить в здании все положенные стилю элементы.

Фасад дома в стиле барокко – это прямые линии, сочетающиеся с выпуклыми и вогнутыми формами, золотые и позолоченные элементы. Обязательно – витые колонны, купола, пилястры и скульптуры. И конечно, лестница ко входу. Не две-три ступеньки, как в обычных домах, а настоящая лестница с затейливыми перилами. Ведь такой дом – дворец, помним? А во дворцах уже со входа на входящего обрушивается роскошь и величие. В этом весь барокко – стиль, проект которого сам уже является шедевром.

Проекты особняков в стиле барокко подходят не каждому домовладельцу. Это крайне недешёвое удовольствие. Кроме того, такой стиль просто требует огромных масштабов и территорий. Комнаты должны быть по-настоящему просторные, окна – большие, а потолки высокие. То есть уже на стадии строительства следует закладывать обширные территории под выбранный стиль. И лучше сразу подбирать под проект дома в стиле барокко 200 м2 территории, чтобы вместить все идеи автора и будущего хозяина сего великолепия. Итак, запомним: важный момент, которым отличается дом в стиле барокко – интерьер. Да, фасад дома в стиле барокко – важно, ведь это первое, что видят проезжающие мимо люди или гости. Но жить придётся всё-таки внутри, а значит, забывать об интерьере нельзя.

И, наконец, вопрос комфорта. Спору нет, дворцовые интерьеры выглядят шикарно и станут предметом зависти. Однако постоянно жить в «музейных» покоях сможет не каждый. Так что, прежде чем заказывать проекты домов в стиле барокко, фото их просмотреть не помешает.

А лучше походить по музеям и экскурсиям, пытаясь представить постоянную жизнь в этом великолепии. И если в нём будет комфортно – то прекрасно, значит, можно строить. Но может случиться и так, что вам не понравится жизнь в таком доме – значит, надо подбирать что-то другое. Проекты домов в стиле барокко подходят далеко не всем. Это особый стиль и он требует особого уклада жизни и характера. Идеальным для воплощения будет проект дома в стиле барокко 200 м2 – вот где можно развернуться во всю мощь фантазии и финансов! Выбрав проект дома в стиле барокко 200 м2, вы сможете выстроить настоящий дворец – не хуже апартаментов какого-нибудь короля Людовика.

Итак, построен дом в стиле барокко. Роскошный фасад, мраморная лестница, изысканный вход, достойный дворца. Но помните про единство стиля? Мало построить снаружи дом в стиле барокко. Интерьер забывать тоже не следует. Каким же должен быть интерьер в доме, выстроенном в стиле барокко? Конечно, роскошным.

Насыщенные краски, контраст и умеренность – сочетать столь противоречивые компоненты может далеко не каждый. Здесь нужно иметь идеальный вкус и чувство стиля. В интерьере барокко преобладают декор золотом, серебром, присутствует кость и мозаика, лепнина и позолота. Обязательны барельефы.

Как воплощается неповторимая уникальность дома в стиле барокко? Прежде всего, это смесь иллюзии и реальности. Это яркие краски, позолота, масса вогнутых и выпуклых линий, витые колонны и спирали, мрамор и паркет. В стиле барокко не будет простых линий и монохромных цветов, как в минимализме. Напротив! Барокко – это пышность, пластичные поверхности, живопись, зеркала, позолота и лепнина. Очень легко можно скатиться из великолепия в аляповатость, поэтому чувство меры – первое, о чём стоит помнить, выстраивая проекты домов в стиле барокко – фото. На них прекрасно видно, как выглядит интерьер, можно представить, насколько комфортно в таком доме жить.

Правила обстановки и дизайна стиль барокко диктует строго. Просторный вестибюль на первом этаже, парадные залы – на втором. В крыльях, отходящих от центра положено располагать жилые комнаты. Парадные залы следует соединить анфиладой с помощью небольших, украшенных колоннами, зеркалами и живописью галерей. Словно каталоги музеев листаешь, просматривая проекты домов в стиле барокко, фото, на которых они изображены, напоминают старинные альбомы, искрящиеся роскошью и богатством. Мебель в интерьере в стиле барокко должна быть низкой, резной, с широкими и изогнутыми ножками.

Непременно украшение позолотой и покрытие бархатом. Нелишним будет обставить дом антикварной мебелью, которая отлично впишется в интерьер со своими завитушками и причудливыми изгибами.

Этот стиль вообще славится волнистыми и изогнутыми линиями что в мебели, что в узорах или драпировках. Обязательна обивка диванов, стульев, табуретов.

На потолке, как правило, обилие зеркал или росписи.

Ах да, камин! В стиле барокко это непременная деталь интерьера. И обязательно настоящий.

Если описывать стиль барокко одним словом, то это будет дорого. Роскошь и вычурность лишь подчёркивают основной термин. Поклонники барокко – явно не обычные люди, они стремятся вырваться из повседневности и в своём доме окунуться в сказку и королевский интерьер. Каждая деталь в таком интерьере – произведение искусства. Да, напоминает музей. Но если вам комфортно в окружении роскоши и пространство дома позволяет – почему бы и нет?

Проекты домов в стиле барокко и классицизм одинаково популярны сегодня у тех, кто собирается или уже строит дом. Несмотря на довольно серьёзные отличия, эти стили в чём-то схожи. Наверное, прежде всего в дорогих материалах, подчёркивающих стиль, и в торжественности интерьера.

В отличие от барокко, классицизм характеризуется более строгим и спокойным стилем. Охарактеризовать его можно словами «спокойный, благородный, нейтральный». Линии не вычурно-выгнутые, а чёткие и геометрические. Формы – правильные. Цвета – светлые и нежные. Интерьер в стиле классицизма не перегружается мелкими и крупными деталями.

Какой стиль выбрать – решать вам. Но если тянет к роскоши, вычурности и богатству – то барокко и классицизм точно будут в первых рядах.

Проекты домов в стиле барокко из различных строительных материалов

Проекты домов в стиле барокко из различных строительных материалов | «Арт Строй Дизайн» X

связаться
с менеджером

Заказать звонок

Заказать звонок

Все проектыКлееный брусБревноСИПКаркасБлокКирпичВИПЭкономБаняГараж


По кол-ву спален

По пристройке

Общая площадь
124 м2

Комплектация «Коробка»
1 488 000 i

Общая площадь
133.08 м

2

Комплектация «Коробка»
1 596 960 i

Общая площадь
191.8 м2

Комплектация «Коробка»
2 301 600 i

Общая площадь
212.1 м2

Комплектация «Коробка»
2 545 200 i

Общая площадь
212.1 м2

Комплектация «Коробка»
2 545 200 i

Общая площадь
216.05 м2

Комплектация «Коробка»
2 592 600 i

Общая площадь
222 м2

Комплектация «Коробка»
2 664 000 i

Общая площадь
228.6 м2

Комплектация «Коробка»
2 743 200 i

Общая площадь
229.2 м2

Комплектация «Коробка»
2 750 400 i

Общая площадь
265.8 м2

Комплектация «Коробка»
3 189 600 i

Общая площадь
268.3 м2

Комплектация «Коробка»
3 219 600 i

Общая площадь
293.2 м2

Комплектация «Коробка»
3 518 400 i

Общая площадь
301 м2

Комплектация «Коробка»
3 612 000 i

Общая площадь
310.8 м2

Комплектация «Коробка»
3 729 600 i

Общая площадь
320.3 м2

Комплектация «Коробка»
3 843 600 i

Общая площадь
329.95 м2

Комплектация «Коробка»
3 959 400 i

Общая площадь
344.9 м2

Комплектация «Коробка»
4 138 800 i

Общая площадь
348.11 м2

Комплектация «Коробка»
4 177 320 i

Общая площадь
361.48 м2

Комплектация «Коробка»
4 337 760 i

Общая площадь
370 м2

Комплектация «Коробка»
4 440 000 i

Общая площадь
397.15 м2

Комплектация «Коробка»
4 765 800 i

Общая площадь
405.76 м2

Комплектация «Коробка»
4 869 120 i

Общая площадь
422.2 м2

Комплектация «Коробка»
5 066 400 i

Общая площадь
434.27 м2

Комплектация «Коробка»
5 211 240 i

Общая площадь
448.1 м2

Комплектация «Коробка»
5 377 200 i

Общая площадь
463.3 м2

Комплектация «Коробка»
5 559 600 i

Общая площадь
466.6 м2

Комплектация «Коробка»
5 599 200 i

Общая площадь
604.6 м2

Комплектация «Коробка»
7 255 200 i

Общая площадь
608.2 м2

Комплектация «Коробка»
7 298 400 i

Проекты домов в стиле барокко из различных строительных материалов соответствуют всем нормам СНиПов и ГОСТов. При желании мы готовы выполнить строительство понравившегося вам проекта из любого используемого нами материала. Звоните нам!

У вас остались вопросы?

С радостью ответим на них. Отправьте свои контактные данные или свяжитесь с нами по телефону.

Данные успешно отправлены!

Данные успешно отправлены!

Данные успешно отправлены!

Данные успешно отправлены!

Данные успешно отправлены!

Данные успешно отправлены!

89 фото проектов и рисунков


Сегодня многие мечтают сделать загородный дом в стиле барокко. Как внешний вид дома, так и внутренняя отделка в стиле барокко всегда манили своей привлекательностью, роскошью и изыском. Некоторым этот стиль кажется слишком богатым, непригодным для домашнего уюта. Но все же есть люди, которым хочется видеть отделку именно такого плана.

Проекты домов в стиле барокко манят своим разнообразием. Несмотря на то, что, как и любой другой стиль, барокко имеет свои основные черты и границы, здесь есть где дать волю фантазии. Ведь именно барокко был излюбленным стилем особ королевских кровей, для которых крайне важно было подчеркнуть свой статус.

Роскошный проект дома в стиле барокко.

Современный загородный дом в стиле барокко где-то на юге Франции.

Интересны две симметричные парадные лестницы, выполненные в лучших традициях стиля барокко.

Небольшой дом с шикарной террасой на втором этаже. Удачное оформление фасада здания в стиле барокко.

Дома в стиле барокко – отличительные особенности

Барокко – это далеко не самый современный стиль, но его красота и эстетичность не в современности, а в роскоши и масштабности. Стиль с самого момент зарождения сохранил в себе множество отличительных черт и важных элементов:

  • Масштабность во всех. Такой дом не может быть маленьким ни внутри, ни снаружи. Это должен быть большой особняк с просторными внутренними помещениями, в которых достаточно места для реализации самых разных дизайнерских решений: установка статуй и колонн, больших картин и других объемных декоративных элементов.
  • Насыщенность оттенков. Для оформления дома внутри и снаружи используются самые дорогие, аристократичные цвета: глубокий синий, бордовый, золотой, малиновый, терракотовый, белый.
  • Дорогостоящая обстановка с изящными элементами. Для стиля характерна мебель с резьбой, с инкрустацией, дорогим узорным текстилем и золочеными элементами.
  • Произведения искусства. Для наполнения комнат великолепный и роскошной атмосферой применяются настоящие картины признанных мастеров живописи XVII-XVIII веков или качественные реплики.

Освещение в интерьере

Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников. Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала.

На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.

Кому подойдет коттедж барокко?

Стиль барокко привлекает к себе внимание многих обеспеченных граждан, желающих построить роскошный особняк в элитном коттеджном поселке, в городе или пригороде. Данное дизайнерское направление дает возможность эффектно выделить собственное жилище на фоне других домов и коттеджей, даже если все они отличаются эстетичностью и привлекают к себе немалое внимание.

Жизнь в доме с архитектурой и интерьером в стиле барокко – это настоящее наслаждение, возможность почувствовать себя успешным, состоятельным человеком, а также просто удобно и комфортно отдыхать ото всех невзгод и проблем повседневной жизни.

Конечно, для строительства и отделки коттеджа барокко потребуется вложить немалую сумму денег, однако, ни один другой стиль не может конкурировать с барокко по красоте, эстетичности и роскоши. А за все эти достоинства приходится платить.

Итоги

Дорогое удовольствие, которое включает в себя отделка фасада барокко, непременно будет радовать не только глаз хозяина, но и приковывать к себе восторженные взгляды, даже мимо проходящих людей. Весь пафос и богатство, вместе с всевозможными архитектурными изысками, включил в себя барокко. Если владелец хочет подчеркнуть свое богатство и силу, то стиль барокко, это именно тот вариант отделки. В большинстве случаев использование дорогих материалов для отделки дома приводит к тому, что фасад становится дороже, чем стоимость всего жилья.


Барокко — стиль роскоши

Витые колонны, вместе с арками и роскошными лестницами, украшенные разнообразной лепниной, превратят обычное здание в настоящий итальянский дворец. Разумно будет и внутреннее помещение сделать подобным стилю барокко. Красивые расписные столы и комоды, колонны внутри дома, наличие расписных декорных элементов, только подчеркнет помпезность и величие здания.

Особенности планировки дома барокко

Чтобы построить красивый и функциональный дом, способный удовлетворить все требования его будущих пользователей, необходимо заказать профессиональное проектирование. Проекты домов в стиле барокко разрабатываются опытными специалистами, которые прекрасно разбираются в архитектуре и дизайне, потому они способны детально продумать сооружение в полном соответствии с местом его расположения и всеми пожеланиями заказчиков.

При проектировании обязательно продумывается внутренняя планировка здания, которая обычно выполняется в соответствии с традициями размещения комнат в больших домах:

  • сразу за входом располагается просторный вестибюль;
  • второй этаж отводится под большие залы, украшенные колоннами и габаритными золочеными зеркалами;
  • левое и правое крылья отводятся под расположение жилых помещений: спальни, гостевые, детские;
  • кухня и столовая разделены на две отдельные комнаты, причем столовую делают достаточно просторной, чтобы жильцы могли с комфортом принимать одновременно много гостей;
  • в доме обязательно создается место для разных функциональных помещений, которые выбираются в соответствии с желаниями хозяев, самые популярные комнаты: кабинет, библиотека, игровая для детей.

Расположение каждой комнаты выбирается индивидуально в соответствии с требованиями хозяев, но все они должны быть с высокими потолками и достаточно просторными для масштабного декорирования и удобного применения.

Особенности и основные признаки

Размах, великолепие и роскошь — это отличительные черты стиля. Сложные украшения в виде растений, фигур, завитков, гирлянд создают впечатление динамичного оригинального здания.

Элементы фасада гармонично сочетаются как с окружающим пространством, так и между собой. Слияние различных видов искусства помогает создать иллюзию особой парадности и торжественности, возвеличивания власти и силы.

Величие, контрастность, необычность — барокко призвано приукрашать и облагораживать. Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн.

Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко.

При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее популярно сочетание золотого и белого цветов.

Башни, эркеры, балконы, купола, роспись, резной орнамент, лепнина — это характерные элементы стиля. Вычурные, массивные, контрастные, динамичные элементы конструкции привлекают внимание и удивляют своей необычностью и неповторимостью.

Характерные черты барокко

Архитектура стиля сложна, живописна и многообразна. Профилированные карнизы, колонны, пилястры и полуколонны, вогнутые и выпуклые скульптурные детали придают дому особый колорит, в котором все элементы соединены между собой.

Барокко отличается грандиозностью, необыкновенным зрелищем, контрастом фактур, материалов, света и тени. Реальность и иллюзия совмещены в сложных очертаниях, росписях, лепках.

Живопись, окрашенные стены, скульптуры — для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.

Наиболее характерные признаки:

  • криволинейные конструкции;
  • сложный пластичный фасад;
  • неравномерное распределение массы;
  • позолота и резьба;
  • игра света;
  • огромные окна.

Линии стиля причудливые, от выпукло-вогнутых до асимметричных и спиральных. Характерные элементы: слитность, текучесть, огромные колоннады.

Цвета — голубые, белые, кремовые и яркие контрасты: синий и белый, изумрудный и кирпично-красный. Формы и конструкции контрастные, массивные.

Особняк в стиле барокко – особенности внутренней отделки

Коттедж в стиле барокко сможет полностью удовлетворить своих хозяев, если его внутреннее оформление будет осуществляться в соответствии с особенностями стиля и требованиями пользователей. Именно поэтому для оформления предварительно составляется проект, содержащий детальную информацию о внутренней отделке и обстановке.

Цвета интерьера дома в стиле барокко

Аристократичный дизайн узнается буквально с первого взгляда благодаря использованию соответствующих отделочных материалов, декора и цветов.

Основными оттенками барокко выступают белый и золотой цвета. Они выступают великолепным фоном для любых, даже самых дорогих и изысканных украшений.

В интерьерах активно используют и темные оттенки: бордовый, коричневый, фиолетовый и т. д. Красота барокко во многом достигается за счет использования контрастов: белого и коричневого цвета, бежевого и бордового, и т.д.

Облицовка стен

Внутренние стены дома в стиле барокко облицовываются с присущим дизайну шиком и блеском. Для отделки применяют только натуральные дорогостоящие материалы, включая: дорогие породы дерева, натуральный камень, к примеру, мрамор. На таком фоне прекрасно смотрятся всевозможные дворцовые украшения и элементы: колонны, живопись, фрески и т.д.

Чаще всего стены разделяют на несколько зон, каждая из которых облицовывается и декорируется индивидуально. Верхние части стены практически сливается с потолком, что создает образ единого пространства.

Отделка потолков коттеджа в стиле барокко

Роскошь внутреннего дизайна всегда стараются подчеркнуть высокими потолками нестандартных форм. Но они всегда декорируются, к примеру, лепниной или росписью.

Отделка пола в комнатах

Наиболее популярный материал – это натуральный камень (мрамор или гранит), паркет или доска. Пол должен быть неотъемлемой частью дорогого, возможно даже излишне роскошного интерьера. Для украшения поверхности часто используют мозаику, дорогие персидские ковры с традиционными узорами.

Мебель для дома в стиле барокко

Мебель для дома также выбирают самую дорогую и изящную. Яркой чертой стиля являются мебельные гарнитуры, обитые дорогой натуральной тканью с вышивкой или узорами. Другие характерные особенности мебели:

  • резьба и позолота;
  • инкрустации;
  • роспись;
  • дорогая обивка;
  • обилие декоративного текстиля.

Фото дома в стиле барокко, оформленного профессионалами, поможет вам оценить стиль и решить, подходит ли он именно вам.

Декор, текстиль и аксессуары

В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.

  • Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
  • Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
  • В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
  • Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.

На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.

Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат, парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.

Детали

Отдельное внимание следует уделить позолоченным деталям. Они выделяются на общем фоне и создают нужное настроение. При этом, не все имитации позолоты подходят – нужны лишь самые качественные решения. Если нет возможности украсить свой дом множеством таких деталей, лучше отдать предпочтение другим вариантам декора – орнаментам из гипса и его имитации, таким же барельефам и другому.

Окна – важная деталь. Они красивы, окружены огромным количеством украшений и поэтому обходятся очень дорого. Именно в случае с барокко нельзя позволять себе экономить. Тут не к месту будут обычные современные варианты – пластиковые и металлопластиковые рамы будут смотреться чужеродным элементом. Необходимы рамы из дерева или очень точно его имитирующих материалов. При этом, стекло чаще всего представлено в виде множества мелких сегментов, что еще больше усложняет задачу.

Стиль барокко в дизайне интерьера: 55 лучших фото

Оформление интерьера дома в стиле барокко с лучшими дизайнерскими идеями с фото. Барокко как стиль в дизайне интерьера кухни, гостиной, спальни и ванной комнаты.

Кухня в стиле барокко с островом

Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью

Гостиная в золотой гамме в стиле ампир

Барокко как стиль в дизайне интерьера имеет множество популярных названий. Его называют барочным стилем, венецианским, авангардом или дворцовым стилем. Все эти названия представляют нам золотую эпоху европейской буржуазии, будь то во Франции, Испании или Польше.

Стиль барокко в интерьере спальни

Мебель в розовом цвете в стиле ампир

Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле

Роскошные особняки строились, а замки реконструировали и украшались лучшими мастерами, мебель потрясающей красоты привозили из-за рубежа, стекольщики собирали поразительно сложные витражи. Европейские фабрики научились искусно копировать восточные орнаменты (например, дамаск) на тканях и стали выпускать их массово.

Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной

Интерьер гостиной в палаццо в Венеции

Интерьер столовой в изумрудном цвете

Из-за активной торговли и в Европе появились мягкие ткани, которые начали использовать в дизайне интерьера практически повсеместно. Так появилась любовь к тяжелым шторам, мягким изголовьям, пуфикам и козеткам, мягким креслам в столовой и множеству диванов в гостиной.

Спальня в стиле ампир с розовой кроватью

Столовая в стиле ампир в бежевом цвете

Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой

Стиль барокко может быть гламурным, готичным, воздушно-зефирным, женственным, дворцовым, утонченным или очень контрастным. Чаще всего он используется в дизайне интерьера загородного дома, особняка или большой квартиры, но даже в маленьком пространстве опытный дизайнер интерьера сможет подстроить комнаты под его антураж и атмосферу.

Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)

Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами

Кухня в стиле барокко с большой столовой

Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом

Ванная комната в стиле барокко

Интерьер загородного дома в стиле барокко

Как отличить стиль барокко от классицизма

У любителей классики в целом часто возникает вопрос — чем отличается барокко от классики, классицизма? В первую очередь нужно смотреть на атмосферу и динамичность интерьера. Барокко — это буйство роскоши, красок, утонченность, множество разнообразных деталей с ярко выраженным характером. В классике же мы видим более гармоничную картину, нейтральную, уравновешенную и стройную.

Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко

Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем

Спальня в стиле барокко в светлых тонах

В барокко есть нарочитая красота, заметная, есть кинематографичность и фокус. Классика же более размыта, проста, бесхарактерна. В барокко видно желание сделать лучшее из возможного, раскрасить стены так, как нигде в мире, украсить мебель, чтобы один ее вид захватывал дух!

Стиль барокко в интерьере дома

Архитектура — это искусство, которое очень сильно влияет на наше мироощущение. Золотой век европейской буржуазии произвел на свет такие стили, как барокко, ампир и классицизм. Ампир — это французские имперские амбиции, этот стиль театрален, резок и жесток. Барокко — это шоу красок и форм, красоты и величия. А классика — совершенство в своем расслабленном, спокойном положении, без излишних акцентов. И если в классике основой стало греческое искусство и строгая симметрия, а в ампире все всегда выглядит «излишне» и «чрезмерно», то барокко является золотой серединой между всеми классическими вариантами дизайна.

Холл в стиле барокко с роскошным интерьером

Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном

Дворцовый интерьер в венецианском палаццо

Роскошная гостиная с классической мебелью

Комплект мебели в стиле ампир (авангард)

Стиль барокко в архитектуре

Стиль барокко и в архитектуре соседствует с ампиром и классицизмом. Самые лучшие примеры барокко вы найдете в Италии и Испании, а благодаря колонистам даже во всех странах Латинской Америки стоят церкви в стиле барокко. Кстати, фонтан Треви в Риме— самый знаменитый, легендарный фонтан для загадывания желаний — как раз оформлен в стиле барокко.

Фонтан Треви в Риме

Особняк в стиле барокко

Фасад дома в стиле барокко

Черты стиля барокко: диваны, отделка стен, кухня, спальня и гостиная

В отделке стен присутствуют медальоны, псевдоколонны, гипсовая лепнина разных форм и размеров, молдинги, карнизы, гипсовая отделка стен, выступов, потолка, арок и других архитектурных элементов.

Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике

Диваны и кресла в стиле барокко часто имеет разноцветную бархатную обивку и стяжку «капитоне». Их черты плавные, как застывшая тягучая карамель. Подушки часто декорированы орнаментом — дамаск, пейсли и других. В то время как основная обивка чаще всего однотонного цвета, но может различаться у разных предметов мебели и ее частей (спинки, боковин и т. п.).

Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой

Шторы в стиле барокко могут быть составлены из нескольких частей — тюля, основной шторы, подвязок, ламбрекенов разных мастей, рюшей и других декоративных деталей. Обычно присутствует до 4–5 видов/типов тканей. Всевозможные ажурные элементы в стиле барокко очень приветствуются.

Классические шторы в спальне серого цвета

Кухня в стиле барокко обычно имеет бежевый гарнитур с золотыми декоративными элементами. Она массивная и высокая, с широкими карнизами сверху и снизу. Столешница чаще всего выбирается мраморная (белая, бежевая, карамельная, коричневая).

Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете

Спальня в стиле барокко чаще всего имеет большую кровать с текстильным изголовьем и стяжкой «капитоне», на деревянном каркасе и с резной рамой. Большое внимание уделяется утонченной цветовой гамме интерьера спальни.

Столовая с золотой резной мебелью

Гостиная в стиле барокко не редко составлена из двух-трех диванов и двух-четырех кресел, а также пуфиков, мягких кофейных столиков и козеток. Могут присутствовать каминные, читальные уголки с дополнительным комплектом мебели.

Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко

Идеи дизайна интерьеров в стиле барокко

    

Стиль барокко в интерьере. 37 фото

Все фото На фото: Интерьер барочной гостиной в квартире

Изящный, вычурный и помпезный стиль барокко, пришедший в Центральную Европу из Италии в 17 веке, и ставший особенно популярным во времена Людовика XIV, впечатляет поистине королевской роскошью.

Все фото На фото: Барочная спальня в оттенках нежной зелени

Версаль, Шёнбрунн, Петергоф – великолепие этих дворцов неподвластно времени и сегодня поражает воображение ничуть не меньше, чем 300 лет назад.

Позолоченная лепнина, мрамор, шелковые ковры, антикварная мебель из ореха и палисандра, хрустальные люстры, многослойный текстильный декор – барочный интерьер это всегда эксклюзивно и очень дорого. Поэтому его выбирают состоятельные и респектабельные люди с развитым чувством стиля, для которых обстановка дома является не только демонстрацией эстетических предпочтений и тонкого художественного вкуса, но и показателем статуса.

Все фото

Как создать жилое пространство в версальском духе и при этом созвучное с интерьерными тенденциями 21 века? Об этом и многом другом мы расскажем в этом обзоре с подборкой фотографий из портфолио Студии Анжелики Прудниковой – ведущей компании в России по проектированию интерьеров в сегменте luxury.

Характерные детали стиля барокко в интерьере и в архитектуре

Стилистика итальянского барокко имеет характерные и легкоузнаваемые черты, которые присутствуют, как в роскошных интерьерах, так и в архитектуре.

Классические колонны

Все фото На фото: Элитный особняк в стиле барокко в КП «Миллениум Парк»

Круглые колонны с богато декорированными капителями – одно из главных украшений фасада элитного особняка в КП «Миллениум Парк». Они акцентируют внимание на входной зоне, служат поддержкой для красивого полукруглого балкона и подчеркивают уникальную архитектуру дома.

Все фото На фото: Барочная спальня с колоннами и LED-подсветкой

Установленные на красивые пьедесталы парные колонны из светлого мрамора обозначают зону сна и вместе с роскошной кроватью создают в комнате ось симметрии. Одновременно они усиливают значимость авторского декоративного панно, расположенного в изголовье кровати, а их позолоченные капители «перекликаются» с эффектной гипсовой лепниной и люстрой.

Дворцовые лестницы

Все фото На фото: Частная резиденция в стиле барокко на Осташковском шоссе

Широкая мраморная лестница на фото с классическими балясинами и статуями крылатых львов достойна королевского дворца. Она прекрасно дополняет изящную входную группу с арочными двустворчатыми дверями и служит «прологом» к уникальному интерьеру элитной загородной резиденции. 

Все фото На фото: Парадная лестница особняка в стиле барокко

Парадная Y-образная лестница с изящными ограждениями и лепным декором – «первая скрипка» в дизайне холла. Благодаря широким забежным ступеням она создает перспективу и превращает частный загородный дом в дворянский особняк. А ее «изюминка» – большой аквариум на центральной площадке.

Арочные формы

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка в КП «Миллениум Парк»

Полуциркульные окна – одна из отличительных черт архитектуры эпохи барокко. Изящные, с классической раскладкой они прекрасно вписываются в богато украшенный фасад дома и визуально вытягивают оконные проемы. А усиливает эффект от таких окон уникальный тектонический декор – обрамления и наличники в дворцовом стиле.

Все фото На фото: Спальня в стиле барокко с оригинальным балдахином

Итальянское барокко предполагает использование арочных форм не только в архитектуре, но и в интерьере. Удачный пример – дизайн спальни на фото, где стилизованная арка присутствует в декоре изголовья кровати. Вместе с двумя пилястрами она образует стилизованный альков и служит основанием для полупрозрачного балдахина.

Статуи и барельефы

Все фото На фото: Стиль барокко в экстерьере частного дома в КП «Миллениум Парк»

Украшающие фасад частного дома в КП «Миллениум Парк» античные статуи и барельефы придают экстерьеру здания истинно барочный шарм. Вместе с классическим фонтаном и круглыми коринфскими колоннами они напоминают о дворцовых ансамблях Тюильри и Версаля.

Все фото На фото: Столовая в стиле барокко со статуями в доме на Осташковском шоссе

При взгляде бело-голубую столовую в загородной резиденции на Осташковском шоссе вспоминаются роскошные интерьеры Екатерининского дворца с позолоченными статуями на лестницах и в холлах. Здесь же беломраморные скульптуры в полный рост, установленные на оригинальных античных пьедесталах, выступают в роли эффектного обрамления для ТВ-зоны. И такое решение отлично согласуется с барочной стилистикой проекта.

Богатый лепной декор

Все фото На фото: Архитектура частного дома в стиле барокко на Осташковском шоссе

Затейливые виньетки, фризы с многоуровневым рельефом, обрамления окон – богатая лепнина с огромным количеством мелких деталей превращает фасад частного дома на Осташковском шоссе в произведение искусства. Такой декор прекрасно сочетается с изящными статуями и мраморной лестницей.

Все фото На фото: Барочная гостиная с цветной лепниной

С помощью гипсовой лепнины, тонированной в фисташковые, розовые, молочные и золотистые оттенки, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой оригинально оформили потолок и стены гостиной в квартире на Ленинском, искусно сымитировав панели буазери.

Изысканный стиль барокко в интерьере гостиной: фото

Настоящая барочная гостиная – это, своего рода, аристократический салон, где кроме уютной диванной зоны есть уголок для библиотеки и приватной беседы. При этом особое внимание уделяется колористическому решению и подбору отделки.

Барочный ансамбль с LED-подсветкой

Все фото На фото: Гостиная в стиле барокко на Ленинском

Пастельная цветовая гамма, много позолоты, гипсовая лепнина ручной работы, наборный дубовый паркет – в этой гостиной создан идеальный барочный интерьерный ансамбль. Светодиодная контурная подсветка потолка зрительно увеличивает высоту помещения и придает пространству дополнительную глубину.

Темные тона и многоуровневый потолок

Все фото На фото: Зона отдыха и бар в стиле барокко в пятизвездочной гостинице

Глубокие серые и винные оттенки, позолота и бронза составили отличный квартет в интерьере зоны отдыха на фото. А монументальности пространству добавил подсвеченный светодиодами многоуровневый потолок с богато украшенными фризами, карнизами и молдингами.

Натуральное дерево и уникальный лепной декор

Все фото

Классические панели из натурального дерева с барочными арочными нишами прекрасно гармонируют с уникальной лепниной в виде виноградных лоз с пышными листьями и полновесными гроздьями. А продолжает флористическую тему оригинально оформленная розетка под люстру.

Бело-голубая палитра и функциональный свет

Все фото На фото: Барочная гостиная в ЖК «Ривьера Парус»

Главное достоинство гостиной на фото – необыкновенно изящная цветовая палитра. Сочетание молочных, кремовых, голубых и синих оттенков делает пространство воздушным, а функциональный многоуровневый свет, характерный для проектов в современном стиле, подчеркивает многогранность интерьера.

Дворцовый шарм в золотистых тонах

Все фото На фото: Интерьер золотистой барочной гостиной в ЖК Дирижабль»

Резьба, украшающая мебель, лепнина на колоннах и потолке, бахрома декоративных подушек – каждая деталь гостиной в ЖК «Дирижабль» сияет золотом. А результат такого декораторского решения – изысканная дворцовая атмосфера времен Людовика XIV.

Оформление столовой и кухни в традициях итальянского барокко

Элементы итальянского барокко прекрасно интегрируются не только в интерьер гостиной – в столовой этот стиль «работает» так же хорошо. И что немаловажно, его можно реализовать как в просторных помещениях загородного дома, так и в условиях городской квартиры.

Белая мечта с лавандовыми акцентами

Все фото На фото: Барочная кухня-гостиная в ЖК «Фили Град»

Молочно-лавандовая палитра с добавлением золота, усложняющие архитектуру помещения колонны и зеркала, дизайнерский текстиль – в этой кухне-гостиной все гармонично. А подчеркнуть оригинальную конфигурацию помещения декораторы решили при помощи LED-ленты холодного свечения.

Свежий дуэт

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни в Москве

Компактная обеденная группа из натурального дерева в белой кухне на фото смотрится очень выразительно благодаря стильному дизайну и обивке свежего зеленого оттенка. А декорированная лепниной ниша на потолке, в дизайне которой также использованы элементы охристого и фисташкового цвета, акцентирует внимание на мини-столовой.

Бело-голубой шедевр с витражом

Все фото На фото: Столовая с витражом в загородном доме в КП «Миллениум Парк»

Бело-голубой ансамбль в просторной столовой загородного дома впечатляет изяществом и смелыми декораторскими находками. Дизайнеры соединили потолочный витраж с сюжетной роспись, а шторы дополнили арочными декоративными элементами, подчеркнув барочную форму высоких окон.

Роскошь в каждой детали

Все фото На фото: Барочная кухня-столовая в КП «Миллениум Парк»

Бело-золотая кухня с уникальным авторским потолком выглядит как произведение искусства. А «изюминкой» обстановки стала авторская барная стойка с декоративными классическими мини-колоннами и барельефом, изображающим льва с фамильным гербом.

Очарование малахита

Все фото На фото: Столовая с малахитовыми акцентами в элитном особняке

Высокие спинки стульев, круглый стол, инкрустированный перламутром, пол с узором из резного камня – в дизайне неоклассической столовой с барочными деталями присутствует аристократический шарм и особая элегантность. На создание такой атмосферы «работают» малахитовые оттенки в палитре, делающие светлую обстановку более динамичной.

Классический дуэт

Все фото На фото: Белая кухня-столовая в стиле барокко в ЖК Дирижабль»

Легкость и изящество – вот слова, которыми можно охарактеризовать бело-золотой интерьер кухни-столовой в ЖК «Дирижабль». Для столовой зоны в этом помещении дизайнеры выбрали комплект, состоящий из небольшого круглого стола белого цвета и стульев с кремовой шелковой обивкой и резными вставками на спинках. Мебель идеально сочетается с кухонным гарнитуром, и композиция выглядит завершенной.

Эркерный вариант

Все фото На фото: Расположенная в эркере столовая в стиле барокко

Столовая в эркере – популярное решение для фешенебельных загородных особняков и резиденций. Фоном для обеденной группы на фото стали красиво задрапированные шторы. А атмосферу 17 века дизайнеры создали при помощи резных стеновых панелей, витрин с такой же отделкой и хрустальной люстры с имитацией свечей.

Фото модных спален в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко – это всегда интерьерный шедевр. Зеркала, позолота, панели из натурального дерева, авторские обои и, конечно, потрясающий по красоте текстильный декор – все это создает атмосферу королевской роскоши.

В сиянии золота …

Все фото На фото: Интерьер мужской спальни в стиле барокко

Светлое дерево и позолота – вот два «кита», на которых построен интерьер мужской спальни в стиле барокко. Все элементы мебели в комнате, а также обрамление широкого портала, ведущего в кабинет, богато украшены резьбой и мозаикой маркетри, что повышает ценность интерьера. А встроенные системы хранения сделали обстановку эргономичной.

Будуар придворной дамы

Все фото На фото: Женская спальня с элементами классики и барокко

Райские птицы и диковинные цветы на обоях, монументальная кровать с многослойным пологом, бра с имитацией свечей, белый туалетный столик в классическом стиле – женская барочная спальня на фото напоминает изысканный будуар придворной дамы времен Марии-Антуанетты.

Этюд в темных тонах 

Все фото На фото: Интерьер темной мужской спальни в стиле барокко

Глубокие шоколадные и изумрудные оттенки – просто находка для мужской классической спальни с элементами барокко. Их можно использовать в отделке, декоре кровати, оконном текстиле. А чтобы создать эффектный контраст с темными стенами, дизайнеры интегрировали в проект лепной декор с покрытием цвета старого золота – он особенно удачно смотрится на фоне темных стен и фризов.

Стилизованный альков

Все фото На фото: Бело-голубая спальня в стиле барокко

Стилизованный альков, образованный парой пилястр и арочной вставкой, выглядит очень декоративно и сразу привлекает внимание. А чтобы композиция стала законченной, авторы проекта дополнили ее парными зеркальными панно и хрустальными бра в дворцовом стиле.

Картина в резной раме

Все фото На фото: Интерьер роскошной барочной спальни с эксклюзивным изголовьем

Расположенная у окна большая кровать с уникальным дизайнерским изголовьем благодаря позолоченной резной раме и шторам с фантазийным ламбрекеном выглядит по-королевски. Оформляя зону сна и потолок, декораторы строго следовали принципу симметрии, так что композиция получилась упорядоченной и стильной.

Эксклюзивная мебель в стиле барокко

Барочная мебель поражает великолепием отделки и сложностью форм, и пользуется популярностью даже у любителей современных интерьеров. А все потому, что даже один предмет в стиле барокко сможет придать жилому пространству совершенно новое звучание. Студия Анжелики Прудниковой сотрудничает с ведущими европейскими мебельными компаниями, так что при заказе проекта в стиле барокко вы можете сразу заказать у нас услугу «Комплектация мебелью» и купить подходящие по стилистике диваны, кресла, журнальные столики.

Кровать с балдахином

Все фото На фото: Барочная кровать в неоклассической спальне в КП «Парк Вилл»

Центральным элементом в барочной спальне является, конечно, кровать. Как правило, это эффектные экземпляры с фигурным изголовьем, оформленным деревянным резным кантом и каретной стяжкой. А для современной комнаты с элементами барокко и неоклассики замечательным вариантом станет кровать с оригинальным балдахином на раме.

Кушетка для отдыха

Все фото На фото: Кушетка для отдыха в мужской барочной спальне

В мультифункциональной мужской спальне нашлось место и для роскошной кровати, и для рабочего стола, и, конечно, для комфортабельной зоны отдыха возле окна. Она представлена удобной кушеткой с золотистой бархатной обивкой, на которую так и хочется прилечь с интересной книгой.

Антикварный комплект

Все фото На фото: Итальянская антикварная мебель в барочной гостиной

Антикварный мебельный комплект из ореха приятного медового оттенка делает интерьер гостиной в квартире в Москве теплым и уютным. Украшенный резьбой и инкрустацией журнальный столик «закручивает» вокруг себя обстановку диванной зоны. А компанию ему составляют комод под ТВ и парные витрины со светодиодной подсветкой, подчеркивающие ось симметрии в комнате.

Вольтеровские кресла

Все фото На фото: Барочный интерьер гостиницы в Москве

Удобные вольтеровские кресла, обитые велюром глубокого винного или серо-синего оттенка, – идеальное дополнение классического интерьера. Они органично впишутся в обстановку гостиной, кабинета и библиотеки. А чтобы гармония была абсолютной, в «компанию» к креслам можно подобрать подходящие по дизайну диваны или кушетки.

Мраморный умывальный стол с античным декором

Все фото На фото: Голубая ванная комната с элементами ампира и барокко

Массивный умывальный стол из серо-голубого мрамора смотрится очень выигрышно за счет античных архитектурных кронштейнов, которые как будто поддерживают тяжелую столешницу. А большое зеркало, укомплектованное парой бра, напоминающих канделябры, подчеркивает изысканность антуража.

Комплект мягкой мебели насыщенного цвета

Все фото На фото: Гостиная с коллекционной мебелью в ЖК «Ривьера Парус»

Комплект мягкой мебели с бархатной обивкой цвета морской волны и белым резным деревянным кантом – то, что нужно для модной барочной гостиной. На фоне бело-золотистых стен диван и кресла будет смотреться очень выразительно. А каретная стяжка и декоративные подушки придадут мебели особый шарм.

Умывальный столик на гнутых ножках

Все фото На фото: Умывальный столик в стиле барокко в квартире в Москве

Коллекционный умывальный столик на гнутых ножках со столешницей из черного мрамора и богато украшенным позолоченным подстольем очень уместно смотрится на фоне стены с эксклюзивной мозаичной отделкой. Оттенки золота и перламутр в декоративном панно красиво играют в свете хрустальной люстры и создают для этого нетривиального предмета интерьера достойный антураж.

Итак, подведем итог. Итальянское барокко – это роскошь, изысканность и дворцовый шик. Но элементы этого исторического стиля можно интегрировать даже в современное жилое пространство. А чтобы результат вас не разочаровал, лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров.

Проекты двухэтажных домов в стиле барокко

Бенилюкс

Величъ Кантри Клаб

Дом Серебряный Бор

Екатериновка

Княжье озеро

Миллениум Парк

Монтевиль

Ренессанс Парк

Солнечное

Афанасово

Баден-Баден

Барвиха

Борки

Вешки

Горки 2

Графский Лес

д. Бузаево

Две Поляны

Дягилево

Жуковка

Здравница

Каменка

Катина Горка

Крекшино

Крона

Кутузовское

Маиндорф

Немчиновка

Николино

Никольская Слобода

Новь

п. Барвиха

п. Викон

п.Грибово

п.Зори

Павлово

Павлово21

Папушево

ПаркАвеню

Пароголово

Пестово

Петрово Дальнее

Подушкино

Покровское

Полесье Околица

Променад

Раздоры

Третья Охота

Успенский Лес

Шульгино

Дом-памятник XIX века в стиле барокко на Якиманке отреставрируют — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

Выдано задание на разработку проекта реставрации жилого дома начала XIX века в центре столицы, сообщил руководитель Мосгорнаследия Алексей Емельянов.

По его словам, двухэтажное кирпичное строение с подвалом находится по адресу: 1-й Спасоналивковский пер., д. 4 на Якиманке (между улицами Большая Полянка и Большая Якиманка). Здание имеет статус объекта культурного наследия федерального значения.

«Это один из ценных памятников жилой архитектуры Замоскворечья. Облик здания сформировался в XVIII-XIX веках. С одной стороны, дом сохраняет первоначальное ядро времени барокко, а с другой – отражает черты позднего классицизма и эклектики. Чтобы провести качественные работы по сохранению этого памятника, нужен детальный проект реставрации», – сказал  А. Емельянов, передает портал mos.ru.

Для подготовки научно-проектной документации будут проведены историко-архивные и библиографические исследования, изучены особенности здания, описаны архитектурные и конструктивные решения.

Кроме того, в проекте должен быть представлен перечень мероприятий по обеспечению пожарной безопасности. Все документы затем отправятся на согласование в Мосгорнаследие.

На планах Москвы конца XVIII века на территории, где сейчас находится памятник, показаны лишь деревянные строения. По архивным данным, строительство дома пришлось на 1780-1790 годы. После пожара 1812 года здание восстановили и расширили пристройкой.

Наиболее раннее документальное свидетельство о доме относится к 1837 году. В советское время все остальные постройки усадьбы были утрачены.

 

Дом-памятник на Якиманской набережной отреставрируют 

 

Пешеходная зона протянется до Якиманской набережной

 

Что построят в районе Якиманка

 

В Москве отреставрировали 200 зданий-памятников в 2018 году 

Страница не найдена – Agreena

Handelsplatformen Commoditrader navn til Agreena.

25 августа 2021 г. Датский

Handelsplatformen Commoditrader Skifter navn til Agreena.

Commoditrader запустил несколько цифровых ручных платформ, демократизировало и эффективно управляло med landmandens vigtigste råvare – korn. I dag er platformen veletableret i flere europæiske lande. Og flere digitale løsninger er kommet til.

Det skriver selskabet i en pressemeddelelse.

Navneskiftet til Agreena marker, and productporteføljen nu ikke kun rummer en handelsplatform for korn, men en række ag-tech-løsninger, der hjælper landmænd over hele Europa med at blive både øde øde og klimamæssigt bæredygtige.

 

Fra Handel Med Korn Til Handel Med CO2

”Der er sket meget, siden vi starte virksomheden i 2016. Klima- og miljøspørgsmål er skyllet ind over landbrugsbranchen med fornyet styrke. Derfor udviklede vi Commodicarbon: Et программа, включающая в себя сертификат CO2 на землю, который имеет сертификат на соответствие климатическим нормам и стандартам.Gennem programt kan landmanden vælge at få medfinansieret og accelereret den grønne omstilling af sin bedrift, fortæller administrerende direktør Simon Haldrup.

 

Bredere Fokus På Bæredygtige Ag-tech-løsninger Kalder På Nyt Navn

”Vi oplevede hardigt en stor interesse for vores nye forretningsområder, herunder Commodicarbon. Men vi oplevede også, at nogle blev forvirrede over, at vores firmanavn var det samme som navnet på et af vores produkter.Og med de mange løsninger, vi forventer at udvikle i fremtiden, kunne vi se, at forvirringen nok kun ville blive større, hvis vi Skulle til at føje endnu flere produktnavne til Commodi-familien. Derfor havde vi brug for at finde et nyt navn, der bere kunne afspejle vores focus på at udvikle Innovation ag-tech-løsninger, der hjælper landmænd med at drive en økonomisk og klimamæssigt bæredygtig forretning», lyder det fra Simon Haldrup, der forts:

”Valget faldt på navnet Agreena, fordi den første stavelse peger i retning af landbrug, samtidig med at green afspejler vores focus på at accelerere landbrugets grønne omstilling.Og så kunne vi godt lide, at Agreena på engelsk ligger ret tæt op ad Arena. Vi ser nemlig først og fremmest os selv som en enabler (en der muligør det. red), der bygger den platform – eller arena – hvor landmanden kan få succes», fortæller Simon Haldrup.

DET NYE navn betyder dog ikke et farvel til nogle af de eksisterende Услуги:

”Vi har hverken fejet vores produkter til siden eller lagt dem bag os – vi bygger slet og retпечь. Все услуги Fortsætter fuldstændig сом Hidtil.Nu sker det bare under et navn, der bedre indkapsler vores vision, og hvor vi er på vej hen som virksomhed”, udtaler Simon Haldrup.

 

Læs artiklen her.


Оливер Франклин

Дома в стиле барокко и рококо на продажу в Калифорнии


© 2021 Ассоциация риэлторов Сан-Франциско. Все права защищены. Списки на этой странице, указанные как принадлежащие другой листинговой фирме, основаны на данных, полученных от SFAR MLS, авторские права на данные принадлежат Ассоциации РИЭЛТОРОВ Сан-Франциско©, но не гарантируются.Информация IDX предоставляется потребителям исключительно для личного, некоммерческого использования и не может использоваться для каких-либо иных целей, кроме как для определения потенциальных объектов недвижимости, которые потребители могут заинтересовать в покупке. Listing Broker попытался предоставить точные данные, но покупателям рекомендуется подтвердить все предоставленные данные.

Информация о собственности © MLSListings Inc., 2021. Все права защищены. Информация о листинге считается надежной, но не гарантируется. Определенная информация, содержащаяся в настоящем документе, получена из информации, которая является лицензированной собственностью и защищена авторским правом MLSListings Inc.Зритель признает право собственности и действительность своих авторских прав. Предоставленная информация предназначена для личного некоммерческого использования зрителем, добросовестно заинтересованным в покупке или продаже недвижимости того типа, который предлагается через этот веб-сайт или другие электронные средства. Зрителю запрещается копировать, распространять или передавать какие-либо данные или информацию, предоставленные MLSListing, Inc.

Предоставлено: CRMLS_CA. Основано на информации от California Regional Multiple Listing Service, Inc.
. Эта информация предназначена для вашего личного некоммерческого использования и не может быть использована ни для каких целей, кроме как для определения потенциальной недвижимости, которую вы можете заинтересовать в покупке.Отображение данных MLS обычно считается надежным, но точность MLS НЕ гарантируется. Покупатели несут ответственность за проверку точности всей информации и должны сами исследовать данные или нанять соответствующих специалистов. Информация из источников, отличных от Агента по листингу, могла быть включена в данные MLS. Если иное не указано в письменной форме, Брокер/Агент не проверял и не будет проверять какую-либо информацию, полученную из других источников. Брокер/Агент, предоставляющий информацию, содержащуюся в настоящем документе, может быть или не быть Агентом по листингу и/или продаже.

Информация о листинге предоставлена ​​BAREIS Inc., MLS. Информация IDX предоставляется потребителям исключительно для личного, некоммерческого использования и не может использоваться для каких-либо иных целей, кроме как для определения потенциальных объектов недвижимости, которые потребители могут заинтересовать в покупке.

Архитектура английского барокко: характеристики и примеры – видео и стенограмма урока

Характеристики

Поскольку барокко был архитектурой власти, его часто использовали для религиозных зданий и королевских резиденций.После пожара 1666 года архитектор Кристофер Рен взял на себя инициативу и начал перестраивать многочисленные церкви в стиле барокко.

Архитекторы эпохи барокко решили отказаться от дерева и использовать кирпич и камень при строительстве новых зданий. Известняк и сланец часто использовались для экстерьера, а более благородные материалы, такие как красный и серый гранит, часто использовались для интерьеров.

Архитектура барокко в Англии имела консервативный вид, который можно было охарактеризовать как традиционный и строгий.Это дало многим зданиям в стиле английского барокко более слабое ощущение движения, заключенное в менее динамичную раму, по сравнению с другими постройками в стиле европейского барокко. Например, здания в стиле английского барокко были окрашены в цвет материалов, использованных при строительстве, и не содержали красок или штукатурки. Этот стиль соответствовал классическим палладианским орденам . В нем обычно использовались классические фигуры, оболочки колонн и пилястры, где была важна симметрия, особенно для гражданских и религиозных построек.Архитектор Роджер Пратт представил концепцию прямоугольного блочного дома, которая стала очень популярной. Он состоял из единого прямоугольного объема, охватывавшего все помещения резиденции.

Различная иерархия и важность комнат были показаны только на фасадах. Дома в стиле английского барокко имели сгруппированные дымоходы, двойные окна и дверные проемы. План барочных государственных домов и гражданских построек состоял из подчеркнутого в размерах центрального объема с симметричными флигелями по бокам.Фасады состояли из частично подземного подвала, основного этажа, часто состоящего из двух уровней, и завершающего верхнего уровня, который можно было использовать только на концах флигелей и в центре зданий. Крыша часто была незаметна с уровня глаз.

Церкви в Англии были построены более строго, чем их европейские аналоги, с меньшим количеством воздуха. В плане компоновка представляла собой латинский крест. Фасады имели декоративные элементы, такие как колонны, молдинги, обрамление окон и арок.Центральный купол был важным элементом, который подчеркивал пересечение четырех вершин креста.

Английские барочные интерьеры были очень украшены схемами, которые следовали схемам французских дворцов. Дизайнеры создавали трудоемкие и чрезмерно украшенные комнаты с намерением показать силу и богатство. Идея использования предметов мебели, живописи и скульптуры в оформлении помещений была распространена в этот период с повторяющимися мотивами грифонов, цветочной маркетри, резными головами дельфинов, орнаментом из рыбьей чешуи и изгибами.

Примеры английского барокко

Давайте теперь более подробно рассмотрим некоторые конкретные примеры архитектуры английского барокко, которые были построены между 17 и 18 веками.

Кингстон-Лейси (Уимборн-Минстер, 1663 г.)

Дом Кингстон-Лейси был спроектирован Роджером Праттом. Он использует схему прямоугольных блоков, которую он представил. Конструкция сдержанная и жесткая, с небольшим количеством декоративных элементов на фасаде. Большинство орнаментов сосредоточено в центре, чтобы подчеркнуть вход.Интерьеры гораздо более сложные и включают в себя множество лепных украшений, резьбы по дереву и картин.

Собор Святого Павла (Лондон, 1711 г.)

Собор Святого Павла — шедевр архитектора Кристофера Рена. Планировка представляет собой четкий латинский крест, а пересечение двух осей симметрии венчает купол выдающихся пропорций. Фасады не очень динамичны и в основном украшены классическими элементами, такими как арки, колонны и скульптуры. Однако в интерьере представлены эллиптические пространства, очень характерные для барокко на континенте.Внутреннее убранство богато и включает в себя множество украшений и произведений искусства.

Гринвичская больница (Лондон, 1712 г.)

Гринвичская больница была спроектирована Кристофером Реном. Это здание представляет собой большой комплекс, состоящий из симметричных павильонов, построенных по сторонам оси, идущей через сады к реке. Фасады включают классические орнаменты, такие как аркады, колонны и арки.

Бленхеймский дворец (Вудсток, 1722 г.)

Бленхеймский дворец был построен Николасом Хоксмуром и Джоном Ванбру.Центральная часть подчеркнута как размерами, так и витиеватостью, будучи выше и шире двух симметричных крыльев. Фасад имеет четко выраженный цоколь, основной этаж, образованный двумя уровнями, и верхний этаж прямо над входом.

Ситон-Делаваль-холл (Ньюкасл, 1728 г.)

Ситон-Делаваль-холл представляет собой прямоугольный блочный дом, спроектированный Джоном Ванбру. Это каменно-кирпичное сооружение с симметричной планировкой. Иерархия центральной зоны отмечена использованием декоративных элементов.

Итоги урока

Хорошо, а теперь давайте подробнее рассмотрим важную информацию, которую мы узнали. Английское барокко — тип архитектуры, зародившийся после Великого лондонского пожара в 1666 году и развивавшийся до начала 18 века. Здания часто строились из кирпича и камня и имели консервативный внешний вид с влиянием классических палладианских ордеров , в которых обычно использовались классические фигуры, оболочки колонн и пилястры, где была важна симметрия, особенно для гражданских и религиозных построек.

Для жилых построек введена концепция прямоугольного блочного дома, состоящего из единого прямоугольного объема, охватывающего все помещения. Фасады особняков и общественных зданий состояли из частично подземного подвала, основного этажа и верхнего уровня. План церквей состоял из латинского креста; фасады имели декоративные элементы, а центральный купол подчеркивал пересечение четырех точек креста.

Некоторые примеры архитектуры английского барокко:

  • Kingston Lacy
  • Собор Святого Павла
  • Гринвичская больница
  • Дворец Бленхейм
  • Ситон Делаваль Холл

House of Dreams – Барочный оркестр Tafelmusik | Примечания к программе

  «Дом мечты» Тафельмузыка — это воспоминание о богатом и сокровенном опыте искусства времен Перселла, Генделя, Вивальди и Баха.Это виртуальный визит в Лондон, Венецию, Делфт, Париж и Лейпциг, где на стенах пяти частных домов были выставлены великие шедевры европейских художников. В этих домах также звучала музыка, которую часто играли ведущие исполнители и композиторы того времени. Таким образом, посетители могли пить чай в таунхаусе Mayfair, наблюдать, как Ватто наносил свои мазки на изображение шелкового платья, и слушать, как Гендель руководит репетицией нового гавота.

  Все пять исторических домов все еще существуют, и наш проект планировался как международное сотрудничество с их нынешними владельцами и администраторами.Приглашения от Дома-музея Генделя (Лондон), Палаццо Смит Манжилли-Вальмарана (Венеция), Золотой азбуки (Дельфт), Пале-Рояль (Париж) и Музея и архива Баха (Лейпциг) посетить и сфотографировать дома позволили изобразить для вас прекрасные залы, где когда-то гостей развлекали искусством и музыкой.

 Название концерта происходит от атмосферного описания «Дома снов» в 11-й книге « метаморфоз » Овидия. В темной пещере, где ни гоготанье гуся, ни крик петушка не нарушают неподвижной тишины, пол, окружающий эбеновое ложе бога сна, покрыт пустыми мечтами, ожидающими отправки в дома смертных.Люди, предметы и животные в театре наших снов изображаются детьми бога, Морфеем, Фантасосом и Фобетором, которые переосмысливаются как посланники художественного вдохновения в контексте нашего сценария. В ходе спектакля сны входят в дома в разных обличьях, сначала во время музыки Генделя к «Входу приятных снов» из его оперы «Альчина».

Alcina , как и Мессия и Геркулес , был сочинен и репетирован на верхнем этаже лондонского дома, где Георг Фридрих Гендель прожил вторую половину своей жизни.Скромный таунхаус был построен в 1723 году как часть нового района Мейфэр, и Гендель был его первым арендатором; как иностранному гражданину ему было запрещено владеть собственностью. Место на Брук-стрит, 25 было на удобном расстоянии от Сент-Джеймсского дворца, где он исполнял свои официальные обязанности в качестве недавно назначенного композитора Королевской капеллы.

  План дома был типичен для рядных домов Лондона того времени. Кухни находились в подвале; на каждом из следующих двух этажей были передняя и задняя гостиные; в спальне на третьем этаже стояла прекрасная малиновая кровать с балдахином.Мы знаем эти подробности из описи имущества Генделя, юридического документа, отражающего стоимость его имущества на момент его смерти. Документы о недвижимости являются одним из наиболее важных источников информации о содержимом и планировке всех наших пяти домов, наряду с завещаниями, частными списками картин и каталогами о продаже недвижимости.

  Через десять месяцев после смерти Генделя лондонская фирма Абрахама Лэнгфорда опубликовала аукционный каталог из 80 картин и 64 гравюр из частной коллекции Генделя.Этот документ был обнаружен в 1985 году и показал, что Гендель был преданным и искушенным коллекционером произведений искусства. В доме на Брук-стрит были работы многих крупных английских и континентальных художников, в том числе Антуана Ватто, Марко Риччи, Яна Брейгеля Старшего, Каналетто и Рембрандта. В большинстве случаев невозможно определить точные картины, которые были на стенах, но названия и подробные описания в аукционном листе позволяют оценить вкус Генделя. Его привлекали работы художников, которые были активными художниками-декораторами в оперном мире, и ему принадлежали две картины Ватто под названием «Беседы».Это были жанровые произведения, изображающие мужчин и женщин в театральных костюмах, действие которых часто происходило в мире Парижской Оперы или Комедии. Две работы, изображающие пары танцоров и группы инструменталистов, были выбраны для нашего спектакля из-за важной связи между миром парижского танца и композицией оперы Alcina .

 Премьера одной из самых популярных итальянских опер Генделя «Альчина» состоялась 16 апреля 1735 года в Ковент-Гардене. Незадолго до этого композитор сам руководил чтением в музыкальной комнате своего дома.На нем присутствовала большая подруга Генделя, Мэри Пендарвс, которая позже снова вышла замуж и теперь известна как блестящий писатель и художник по вырезанию из бумаги, миссис Делани. (Ее брат, тоже большой друг, подарил Генделю « Вид на Рейн Рембрандта».) О репетиции Альсины миссис Делани писала матери:

Вчера утром мы с сестрой пошли с миссис Донеллен в дом мистера Генделя на первую репетицию новой оперы «Альчина». Я думаю, что это лучшее из того, что он когда-либо делал, но я так думал о многих, что не могу сказать определенно, что это лучшее, но оно настолько прекрасно, что у меня нет слов, чтобы описать его.У Страды целая сцена очаровательного речитатива — тысяча красавиц. Пока мистер Гендель играл свою роль, я не мог не думать о нем как о некроманте среди его собственных чар.

 Одной из поразительных особенностей этого письма является его дата — 11 апреля — между первым прочтением дома и премьерой в Ковент-Гарден прошло всего пять дней. Для лондонских оперных композиторов было обычным делом проводить открытые репетиции перед переездом в театр.Есть очаровательная серия из девяти картин венецианского художника Марко Риччи (приехавшего в Лондон писать оперные декорации), на которых изображены пьющие чай друзья, покровители и собаки, посещающие такого рода репетиции. Одна из этих картин служит фоном для нашего вступительного эпизода и сообщает о размещении нашего континуо-раздела в первом сегменте концерта.

  На премьере Alcina прозвучала танцевальная музыка, написанная для парижской танцовщицы Мари Салле, чьи прозрачные костюмы и выразительная хореография, часто с участием ее брата в качестве партнера, произвели сенсацию на лондонской сцене в начале десятилетия.Она дебютировала в Парижской Опере в 1721 году, поместив ее прямо в мир, изображенный на картинах Ватто «разговор». Пара танцовщиц, изображенных Ватто в « Plaisirs du bal », была бы виртуозной исполнительницей французских гавот и других танцевальных форм, использованных Генделем для Мари Салле.

 Генделю также принадлежала картина с изображением герцогского дворца у входа в гавань Венеции, знаменитый вид Каналетто, который начал свою карьеру в качестве сценографа для опер Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди.Каналетто нарисовал несколько версий этой сцены, иногда включая Ospedale della Pietà, где Вивальди был музыкальным мастером. В то время Ла Пьета представляла собой большое здание из красного кирпича, расположенное немного западнее и полностью отличающееся от белой мраморной церкви, которую мы видим сегодня.

 Вариация сцены Каналетто в гавани также висела в венецианском доме Джозефа Смита, где Гендель забирал свою пересылаемую почту, когда был в Италии. Наш спектакль перемещается из Лондона в Венецию через портал картины: он появляется сначала на серой, как линкор, стене спальни Генделя, а затем в палаццо Гранд-Канал, где выходит на красную дамасскую стену фортепианного нобиле Смита — « благородный этаж», где венецианцы развлекали своих гостей уровнем выше вонючего канала.

  Джозеф Смит, который в молодости переехал из Лондона в Венецию в 1700 году, стал торговым банкиром и богатым торговцем, специализирующимся на вине, оливках и сухофруктах. В 1744 году он был назначен британским консулом в Венеции, где продолжал жить до своей смерти в 1770 году. Он жил чуть выше Риальто на Большом канале в доме, известном сегодня как Палаццо Смит Манджилли-Вальмарана. Он был известен на всю Европу как место интеллектуального брожения и художественной деятельности. Карло Гольдони в предисловии к своей пьесе « Il filosofo inglese », посвященной Джозефу Смиту, назвал дом местом «самого совершенного союза всех наук и всех искусств».

 Смит был серьезным коллекционером книг с великолепной библиотекой печатных книг (в том числе 248 напечатанных до 1500 г.) и редких рукописей, включая один из старейших и наиболее полных текстов « Метаморфоз » Овидия. Обеспокоенный тем, чтобы его коллекция осталась нетронутой после его смерти, он продал свои книги Георгу III в 1765 году, и они стали основной коллекцией библиотеки Британского музея.

  Репутация консула Смита как коллекционера также основывалась на его покровительстве венецианским художникам.Он стал агентом Каналетто в 1720-х годах, заказав множество картин для своего собственного палаццо и для английских клиентов. Его стены были покрыты десятками изысканных венецианских сцен, а также работами старых итальянских мастеров. Большая коллекция картин, а также гравированные драгоценные камни и сотни основных рисунков и гравюр также были проданы Георгу III и сегодня остаются в Королевской коллекции.

 Смит был серьезным любителем музыки, чья коллекция инструментов, использовавшихся на домашних концертах, была продана на аукционе в Лондоне после его смерти.Его первая жена, Кэтрин Тофтс, была английской примадонной, изображенной в версии «Оперной репетиции» Марко Риччи в начале нашего концерта. В 1730-х годах Смит был агентом знаменитого кастрата Фаринелли в связи с оперными представлениями в Англии.

  Интерес Джозефа Смита к музыкальным инструментам, возможно, привлек его к знаменитой картине Вермеера, ныне известной как Урок музыки , которую он купил в 1742 году в поместье венецианского художника Джованни Антонио Пеллегрини.Пятьюдесятью годами ранее картина была продана на аукционе как часть имущества Якоба Диссиуса, голландского переплетчика с небольшим магазином под названием «Золотая азбука» на главной площади Делфта.

 14 апреля 1680 года Диссий женился на молодой женщине из Делфта по имени Магдалена ван Руйвен, которая трагически погибла всего через два года брака. Вдовец был так беден, что ему пришлось занимать деньги, чтобы оплатить траурную одежду и похороны. Тем не менее стены его крошечного дома с книжным магазином на уровне улицы были покрыты одной из величайших сокровищниц западного искусства, поскольку он унаследовал 21 картину Иоганна Вермеера от своей жены.Вермеер жил неподалеку и пользовался дружбой и покровительством отца и матери Магдалины, Питера ван Рейвена и Марии де Кнюйт, которые купили многие из 34 известных Вермееров.

 В описи поместья Магдалины перечислено 11 Вермееров в переднем зале The Golden ABC: один на кухне, два в подвале, несколько других в неуказанных комнатах и ​​четыре в задней комнате, где также находился сундук с музыкальными инструментами и нотными книгами. .

  Молодая женщина, играющая на девственницах в Урок музыки , возможно, играла пьесу, подобную Engelse Fortuin, набору вариаций начала XVII века на английскую мелодию «Fortune my foe» великого голландского композитора Яна Питерсоона Свелинка.Нотные книги в задней части дома Диссиуса могли содержать более позднюю музыку из-за Ла-Манша, поскольку на протяжении всего 17-го века голландская публика высоко ценила английскую музыку, подкрепленную в 1690-х годах присутствием на английском престоле голландца. король (Вильгельм III Оранский), который нанял Генри Перселла в качестве композитора-резидента и отправился в Голландию со своим английским оркестром на буксире.

 Якоб Диссиус умер в 1695 году в возрасте 42 лет, и его отнесли на кладбище карета и 18 носильщиков (знак того, что он начал преуспевать).Через полгода в Амстердаме появилось объявление об аукционе картин Диссиуса с рядом их названий. Мы выбрали для нашего представления несколько картин, которые, как известно, находились в коллекции дома.

  Первая половина концерта носит подзаголовок «Триптих» отчасти из-за того, что три дома объединены общими произведениями искусства, а отчасти из-за созданного нами триптиха Вермеера с тремя знаменитыми трониями (этюдами характеров выразительных лиц).Когда Жанна Ламон и Кристина Малер встретились со мной в «Золотой азбуке» в сентябре прошлого года, чтобы поиграть на скрипке и виолончели в старых комнатах, можно было представить, какое впечатление произвел задумчивый взгляд этих молодых женщин, навсегда запечатленных Вермеером в их молодом здоровье. , должно быть, имел в маленьком доме, который потерял свою молодую хозяйку.

  Вторая половина концерта под названием «Зеркальное отражение» проходит в двух домах, где картины и музыкальные исполнения отражались в больших зеркалах, встроенных в стены.

  Пале-Рояль на улице Сент-Оноре в Париже, к северу от Лувра, начал свою жизнь как главная резиденция любителя театра кардинала Ришелье, первого министра Людовика XIII. В восточном крыле здания располагался частный театр с декорациями и освещением по проекту Бернини. Когда кардинал умер через два года после открытия театра, дом был оставлен короне, и театр постепенно пришел в упадок. В 1660 году молодой Людовик XIV передал театр в пользование актерской труппе Мольера, а затем Жану-Батисту Люлли, который переоборудовал его для оперного представления.Он стал местом проведения каждого парижского исполнения опер Люлли, Марэ и Рамо в течение следующих 70 лет.

 В 1692 году весь дом стал собственностью брата Людовика XIV, герцога Орлеанского, известного как «месье». Его сын Филипп стал герцогом в 1701 году, а четыре года спустя регентом пятилетнего Людовика XV, правнука предыдущего короля.

  Пале-Рояль стал ярким центром парижской общественной жизни, с его прекрасными садами и залами, отремонтированными архитектором Жилем-Мари Оппенор, которому было поручено создать великолепную обстановку для коллекции герцога из 500 картин.Теперь известная как Орлеанская коллекция, в свое время она была самой важной частной коллекцией произведений искусства в Европе. Жемчужиной дворцовой реконструкции стал высокий салон и прилегающая к нему галерея, покрытые красным штофом, с огромными зеркалами на каждом конце, отчего и без того внушительное пространство казалось вдвое длиннее. В зеркалах отражались драматические сцены, изображенные Тицианом, Тинторетто и Корреджо, многие из которых были взяты из рассказов Овидия « Метаморфоз ».

Метаморфозы также предоставил сюжеты для многих опер, поставленных в театре.Таким образом, в стенах дворца, открытого в определенные дни для публики, можно было пережить сюжеты из античной мифологии в изобразительном искусстве и на сцене. В ночь на 14-ю годовщину свадьбы герцога Орлеанского состоялась премьера оперы « Альциона », основанной на одной из сказок Овидия о любовном браке, на музыку великого виртуоза альта да гамба Марина Марэ. Сцена шторма из этой оперы была известна на протяжении многих лет и была первым использованием контрабаса во французской опере.

  Стиль декора и предметов интерьера Пале-Рояля распространился по Европе на восток вплоть до города Лейпциг, который поколение спустя Гёте назвал «маленьким Парижем». Напротив церкви Св. Фомы подпись Гёте (который также совершил паломничество, чтобы посетить могилу консула Смита на Лидо) можно было найти в книге посещений красивого дома, где хранилась частная коллекция картин Рембрандта, Гольбейн, Рубенс, Лукас Кранах, Паоло Веронезе и Питер Брейгель Младший были открыты для публики один день в неделю в течение двух часов.

  Коллекция произведений искусства была начата Георгом Генрихом Бозе, который переехал в дом в 1711 году. Семья Бозе стала лучшими друзьями семьи Иоганна Себастьяна Баха после того, как Бахи переехали в школу Св. Фомы по соседству в 1723 году; четыре дочери Бозе стали крестными матерями четырех детей Баха. Бахов и Бозе также разделяла любовь к домашнему музицированию, и ученые считают весьма вероятным, что семья Бахов выступала в прекрасной музыкальной комнате наверху дома Бозе.Стены этой комнаты были покрыты большими встроенными зеркалами во французском стиле, а в ней была скрытая галерея музыкантов, которая открылась, когда подвижная потолочная картина была механически поднята.

  Подробная информация о комнатах, мебели и содержимом дома содержится в описях родового поместья. Это также относится и к инвентарю И. С. Баха, в котором перечислены его музыкальные инструменты, названия книг в его библиотеке, его предметы одежды, его мебель и его кухонные принадлежности. Этот опись представляет собой натюрморт с изображением комнат его дома, запечатленный словами в конце его жизни.В нашей программе используется медитативная музыка для духовых, аранжированная из арии о безмолвии смерти из Кантаты 135, чтобы позволить нам обдумать три натюрморта Жана-Батиста Симеона Шардена, изображающие предметы типа, описанного в описи: серебряный кубок , коптильня и медный чайник.

  Дом мечты заканчивается обзором нашей собственной недавно приобретенной коллекции произведений искусства, как если бы мы посетили музей нашего воображения. Никакое воображаемое изображение или оцифрованная проекция не могут сравниться с ощущением пребывания в одной комнате с оригинальной картиной Вермеера или Шардена.Но мы, любители барочной музыки на оригинальных инструментах, можем быть благодарны за технологию, позволяющую перенестись во времена, когда Каналетто и Ватто творили искусство и когда посетители могли провести час-другой в комнате, полной удовольствий для слуха и слуха. глаз.


Сценический набор «Дом мечты»

  Некоторые детали декораций, которые были спроектированы Гленном Дэвидсоном и построены в театральном отделе Банф-центра, были вдохновлены историческими особенностями венецианской резиденции Джозефа Смита XVIII века.Коллекция книг, картин и других артефактов и произведений искусства, проданных консулом Смитом Георгу III Англии, включала группу богато украшенных позолоченных рам, которые использовались для подобранных наборов картин и зеркал. Один из дизайнов рамок, все еще находящихся в Королевской коллекции, был скопирован при создании нашего собственного проекционного экрана в рамке. Дизайн пола представляет собой точную копию плитки из лосося и белого мрамора, найденной на первом этаже Палаццо Смит Манджилли-Вальмарана.


Шарф компании Гудзонова залива

 На европейскую экономику в период действия House of Dreams большое влияние оказала прибыль вновь созданных компаний, торгующих в Северной и Южной Америке, Африке и Азии.Богатство компании Гудзонова залива, основанной в 1670 году, позволило британцам из среднего класса отправиться в большое путешествие и купить итальянские картины у таких дилеров, как Джозеф Смит. Компания также вложила капитал в производство муранского стекла, покупая венецианские бусы для торговли мехами в Канаде. Мы использовали многовековой дизайн компании Гудзонова залива, чтобы помочь идентифицировать Блэра Уильямса как канадского туриста, любящего историю и читающего Шекспира, который начинает свое собственное Гранд-тур в доме Генделя в Лондоне.

От готики до барокко и дальше | Марк Бейкер

«Город сотни шпилей» можно было бы с таким же успехом назвать «Городом 100 куполов в стиле барокко». Фото Марка Бейкера.

Карлов мост представляет собой изящное сочетание готического основания 14 века и статуй в стиле барокко, добавленных двумя веками позже. Фото Марка Бейкера.

Вид на Староместскую площадь с барочной церковью Святого Николая на заднем плане.Фото Марка Бейкера.

Прежде всего, я должен сказать, что применимы все обычные предостережения. Хотел бы я изучать архитектуру или хотя бы европейскую историю в колледже, но, увы, я был политиком. В выпускном классе я сомневаюсь, что смог бы рассказать вам много о готике, барокко или о чем-нибудь другом, относящемся к архитектуре. Я даже не могу вспомнить, сколько нас тогда учили о Чехословакии. Наверное, не очень.

Это означает, что почти все, что я узнал об архитектуре Праги, мне пришлось собирать на лету, как живя здесь, так и пишу о городе (а я все еще учусь).Это также означает, однако, что я определенно могу относиться к среднему парню, который остановился на берегах Богемии, имея лишь самое смутное представление о том, что на самом деле означают все эти причудливо вырезанные здания, мосты и церкви. Я тоже когда-то был этим парнем.

Самые старые из сохранившихся построек в Праге относятся к рубежу первого тысячелетия, так что плюс-минус столетие — мы говорим о 1000-летней истории архитектуры. В течение этого периода, удобно расположенного с интервалом примерно в 200 лет, социальные, экономические, культурные и религиозные силы объединились, чтобы спровоцировать глубокие изменения в том, как люди строили свои здания и смотрели на них.

Это не так уж сильно отличается от остальной Европы, но проблема Праги заключается в том, что город избежал серьезных физических повреждений в военное время (не считая случайных трагических пожаров или мародерства шведов). Это особенно важно в связи со Второй мировой войной, которая привела к разрушению как Берлина, так и Варшавы, а также к потере значительной части Вены. Праге как-то «посчастливилось» (если это правильное слово) стать первым крупным городом, оккупированным нацистами (Вена может с этим не согласиться, но это для другого поста) и последним, освобожденным союзниками.В результате большинство старых зданий все еще стоят.

Прежде чем мы перейдем к конкретным стилям, еще одно предостережение: когда дело доходит до пражской архитектуры, не все так, как кажется. Во-первых, казалось, что архитекторам XIX века не хватало оригинальных идей, а для этого века характерно много подражаний. На практике это означает, что многие здания в городе выглядят так, будто им сотни лет, но на самом деле они намного моложе. Во-вторых, многие здания на самом деле выполнены в одном стиле снаружи (скажем, в готике) и в другом стиле (скажем, в барокко) внутри.Аналогия здесь может быть пригородным ранчо 1950-х годов в Соединенных Штатах. Внешний вид говорит о модерне середины века, но лохматые ковры и золотые приборы на кухне кричат ​​об излишестве 1970-х годов. За эти годы было проведено много ремонтных работ.

Хорошо, поговорим об архитектуре.

Романская ротонда Святого Креста (конец XI века) — реликвия другой эпохи, на 500 лет старше окружающих ее домов. Фото Марка Бейкера.

Романская ротонда Святого Мартина в Вышеградской цитадели, построенная в 11 веке, часто считается старейшим сохранившимся зданием города. Фото Марка Бейкера.

Гордая готическая башня Старого города на восточном конце Карлова моста. Фото Марка Бейкера.

Арочное готическое основание Карлова моста идеально гармонирует с водными путями и домами острова Кампа внизу.Фото Марка Бейкера.

Романский (10-12 вв.)

Старейшие сохранившиеся здания Праги относятся к романскому стилю, который распространился по Центральной Европе с распространением христианства с 10 по 12 века. Это относительно недооцененный стиль, учитывая тот факт, что он связан с самыми ранними днями Чешского (Чешского) королевства.

Вы можете узнать романские постройки по их закругленным фасадам, арочным дверным проемам, сводчатым потолкам и массивным внешним стенам.Самым известным романским зданием Праги является интерьер (но не экстерьер) базилики Святого Георгия в Пражском Граде, хотя стиль кажется наиболее уместным в горстке каменных ротонд (круглых церквей), которые вырастают из земли, как грибы. в совершенно неожиданных местах – например, Ротонда Святого Мартина в Вышеградской цитадели и Ротонда Святого Креста (обе конца XI века) в тихой жилой части Старого города.

Готика (13-15 вв.)

Романский эволюционировал в готическую архитектуру в 13 веке и просуществовал примерно до 15 века.Для нас, не связанных с архитектурой, это стиль, с которым мы, вероятно, наиболее знакомы, но не из Праги, а, скорее, из собора Нотр-Дам в Париже. По общему мнению, готика была значительным обновлением романского стиля и возникла в результате значительных успехов в строительных технологиях и материальном благосостоянии.

Если и существует стиль, который лучше всего отражает настроение Праги и гордость ее жителей, то это готика. Этот тип архитектуры процветал во времена императора Священной Римской империи и короля Богемии Карла IV (1316-1378) в 14 веке и до сих пор неразрывно связан с его правлением (высшая точка для города и чешской короны).Со своего места в Пражском Граде Карл стремился построить столицу, достойную его владений: объединение городов-государств и княжеств по всей Европе, известное как «Священная Римская империя», — и именно это он и сделал.

Вы можете узнать готические здания по их высоким башням (некоторые в наши дни увенчаны шпилями), арочным контрфорсам, ребристым сводам, окнам с замысловатой резьбой и витражам. Список значительных готических сооружений читается как «кто есть кто» в местной архитектуре.В этот список войдут некоторые внешние стены и богато украшенные внутренние часовни (но, как ни странно, не неф, который появился позже) собора Святого Вита, интерьер Старого Королевского дворца в Пражском Граде, Староместская мостовая башня, Церковь Богоматери перед Тыном, Староместская башня и даже основание (но не статуи) Карлова моста, строительство которого началось в 1357 году.

Лучшим примером чистого Возрождения с его идеально расположенными колоннами является Летний дворец в садах к северу от Пражского Града.Фото Марка Бейкера.

Контрольный маркер для обнаружения здания эпохи Возрождения – просто искать «сграффито». Фото Марка Бейкера. Фото Марка Бейкера.

Чтобы увидеть великолепные «сграффито», загляните в «Минутный дом» слева от Астрономических часов на Староместской площади. Фото Марка Бейкера.

В Валленштейнских садах представлена ​​архитектура как периода позднего Возрождения, например, эти равномерно расположенные колонны, так и раннего барокко.Фото Марка Бейкера.

Ренессанс (16 век)

История Чешского королевства на протяжении веков представляет собой парад взлетов и падений, который мог бы стать отличным телесериалом (может быть, я должен был насторожить HBO?) За взлетами Карла IV и готической архитектуры последовали падения Гуситские религиозные войны 15 века. Эти войны положили конец ранней имперской фазе Праги и в конечном итоге позволили влиятельной австрийской знати войти в чешские земли.Действительно, Прага и ее окрестности будут служить австрийской короне Габсбургов вплоть до конца Первой мировой войны.

Так или иначе, еще в 16 веке, когда дворянство утверждало власть, готика вышла из моды. Новая толпа предпочла более воспитанный стиль «Ренессанс», появившийся во Флоренции. Итальянцы искали вдохновения в классической Греции и Риме и принесли с собой энтузиазм, отсутствующий в готике, к симметрии и пропорциям.Здания будут расположены с почти математической точностью, с колоннами и столбами, расположенными через равные промежутки.

До наших дней дошло лишь несколько зданий в стиле ренессанс. Многие постройки позже были переделаны в барокко или другие стили, хотя их кости эпохи Возрождения все еще можно увидеть в их математической чистоте. Один простой способ идентифицировать здание эпохи Возрождения — найти сграффито (от итальянского слова «царапать») на фасаде.Это была популярная декоративная техника для создания узоров на фасадах путем соскабливания внешнего слоя бледной штукатурки, чтобы открыть более темную поверхность под ним.

Лучшим примером чистого Ренессанса с идеально расставленными колоннами является Летний дворец в садах к северу от Пражского Града. Чтобы увидеть великолепные сграффито , посетите Шварценбергский дворец, недалеко от главного входа в Пражский Град, или Дом у Минуты, слева от Астрономических часов на Староместской площади.

Барокко (XVII и XVIII вв.)

Еще одно из этих периодических понижений произошло позже, в 17 веке, во время Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.), общеевропейского конфликта, который каким-то образом до сих пор резонирует в Праге (когда в город пришли мародерствующие шведы). Как и гуситские войны двумя веками ранее, Тридцатилетняя война была религиозной битвой (по крайней мере, в начале), в которой католики противостояли протестантам. Католики и их сильные сторонники, австрийские Габсбурги, вышли окончательными победителями.

Это упрощенный, но полезный способ взглянуть на «барокко», следующее крупное архитектурное движение, распространившееся в Праге. Барокко было в значительной степени выражением вкусов католической церкви и дворянства, поскольку они распространили свое влияние на Богемию.

Здания в стиле барокко демонстрируют многие из тех же правил симметрии, которые ценились в эпоху Возрождения, но в них больше внимания уделяется роскоши. Характерными признаками зданий в стиле барокко являются их помпезные размеры, интерьеры OTT, мраморные колонны, витиеватая скульптура (все эти херувимы путти повсюду), богато украшенные фресками потолки и обильное использование блестящих металлов, таких как золото.

здания в стиле барокко расположены по всей Праге и включают в себя многие из самых известных молитвенных домов, такие как обе церкви имени Святого Николая (одна на Малой Стране, а другая недалеко от Староместской площади). Кроме того, несколько известных церквей, таких как церковь Богоматери перед Тыном на Староместской площади и церковь Святого Джайлса в Старом городе, также обманчиво «барочные». Обе явно готические снаружи, но необузданное барокко внутри. Габсбурги особенно хорошо использовали пышность в стиле барокко на Карловом мосту, добавив несколько очень выразительных, откровенно религиозных статуй к балюстрадам в 17 и 18 веках.

Лучшими образцами светского барокко являются мещанские дома вдоль Староместской площади и дворянские дворцы Малой Страны. Среди последних мой личный фаворит — Дворец Морзин на улице Нерудова (сейчас здесь находится румынское посольство) с его преувеличенными статуями двух мавров, поддерживающих балкон. Автор этих фигур Фердинанд Максмилиан Брокоф спроектировал несколько статуй на Карловом мосту.

Скульптура в стиле барокко на Карловом мосту контрастирует с готическими башнями собора Святого Вита и Пражского Града на заднем плане и дополняет их.Фото Марка Бейкера.

Даже самый жестокосердный атеист не мог не быть поколеблен лирическими фасадами и манящими святыми на вершине церкви Св. Сальватора, в конце Старого города Карлова моста. Фото Марка Бейкера.

Дворец Морзин на улице Нерудова в Малой Стране (ныне посольство Румынии) — классический пример высокого барокко с гиперреалистичными статуями двух мавров, поддерживающих балкон.Фото Марка Бейкера.

Красочные барочные фасады таунхаусов привносят ощущение Вены 18-го века на улицу со стороны Малой Страны мостов, ведущих к Карлову мосту. Фото Марка Бейкера.

Неоклассика (19 век)

Перенесемся в 19 век: промышленная революция вызвала как строительный бум, так и возрождение чешской (в отличие от немецкоязычной австрийской) культуры.В то время были построены или реконструированы сотни зданий, хотя, как назло, популярный тогда архитектурный стиль — неоклассика — был нехарактерно скучным.

Неоклассицизм — или историзм — был, по сути, импортом из Вены и означал, что архитекторы должны черпать вдохновение в исторических стилях. Это была своего рода реакция на лирические излишества барокко, правда, вышедшего из-под контроля. Большинство архитекторов предпочитали сдержанную классическую элегантность: искусственные колонны, строгие фасады и сдержанный декор.Здания, несомненно, красивые, но, ну, немного скучные. В течение века архитекторы заимствовали из других исторических стилей, таких как ренессанс и готика (создавая неоренессанс и неоготику).

Неоклассический и другие «исторические» стили тесно связаны с возрождением чешского национального самосознания. Национальный театр и Национальный музей были построены в конце 19 века в стиле неоренессанса (хотя выглядят намного старше).Эти здания примечательны не столько своим новаторским стилем, сколько символами зарождающегося национального самосознания.

И, да, все эти сверкающие готические шпили на зданиях, благодаря которым Прага получила прозвище «Город сотни шпилей»? Большинству из них на самом деле не несколько столетий, но в конце 19-го века они пришли в безумие для неоготической реконструкции. Но они все равно крутые.

Перейдите к Часть 2 , чтобы обсудить модерн, функционализм и все другие стили, появившиеся после того, как архитекторы осознали, что неоклассицизм — тупик.Вы можете найти описания и адреса для большинства зданий, которые я упомянул здесь, на обширном веб-сайте Lonely Planet Praha .

Дизайн в стиле барокко сознательно вызывал религиозные образы как способ выражения силы и влияния католической церкви и как призыв к массам объединиться. Фото Марка Бейкера.

Церковь Святого Николая образует красивый фон в стиле барокко на этой фотографии Староместской площади.Фото Марка Бейкера.

Сложный интерьер церкви Святого Джайлса в Старом городе кричит о стиле барокко, хотя снаружи здание выполнено в чистой готике. Фото Марка Бейкера.

Дворец Гольц-Кинских 18-го века на Староместской площади демонстрирует тщательно продуманный стиль позднего барокко, известный как «рококо» — это своего рода барокко на стероидах. Фото Марка Бейкера.

Национальный театр — это здание, которым чехи по праву гордятся, хотя архитектурный стиль неоренессанса — это сознательное подражание более ранним стилям.Фото Марка Бейкера.

Красивые неоклассические таунхаусы вдоль реки Влтавы, как и многие пражские здания, обманчиво «стары». На самом деле они были построены в 19 веке. Фото Марка Бейкера.

4 великолепных комнаты, напоминающие архитектуру барокко

Архитектура в стиле барокко, отмеченная витиеватым декором и экстравагантными деталями, доказывает, что быть «лишним» — это, безусловно, хорошо.Искусство, музыка, архитектура и дизайн барокко, зародившиеся в конце 16-го века в Европе и процветавшие до 18-го века, отражают как богатство, так и турбулентность эпохи.

Хотя он больше всего связан с Италией (привет, Бернини), он также процветал в таких странах, как Англия, Франция, Германия, Португалия и Испания (и их бывших колониях), с некоторыми региональными различиями. В целом период барокко возник в результате насилия Реформации и Контрреформации в Европе, что говорит об эмоциональных мотивах и взаимодействии между мрачными тенями и светом в самих структурах.Вот почему большинство известных примеров — это католические церкви.

Какой бы ни была цель, результат всегда один: когда вы войдете в здание в стиле барокко, вы будете поражены его драматизмом и красотой. Известный испанский поэт Луис де Гонгора прекрасно уловил это в этой строфе: «Волнообразный ветерок, который течет / С чистым золотом, в иллюзорной элегантности / Волнует зеленые листья густых тополей». Слегка показной, насыщенный эмоциональным накалом, полный сложного синтаксиса и метафор, в периоде барокко есть что-то настолько честное и выразительное, что стоит направить его домой.

Поэтому мы собрали примеры архитектурных подвигов в стиле барокко с разбивкой по определяющим характеристикам и современным воплощениям интерьеров в стиле барокко, чтобы вы могли узнать, как привнести этот стиль в дом. Они вовсе не кричащие, а полны старинной роскоши с современной крутой изюминкой, как раз к сезону Лео.

Качество барокко: удлиненное искажение

Крис Хепберн / Getty Images

Один из способов передать драму и богатство — это удлиненная шкала, как показано выше.Площадь Сан-Марко в Венеции, Италия, отличается множеством различных архитектурных традиций, барокко — лишь одна из них. Многие постройки были отремонтированы в эпоху барокко после того, как их повредили пожары и землетрясения.

Дома в современном стиле

@stephensillsassociates

Нам нравится, как эта спальня играет с масштабом и пропорциями, от сопоставления между непринужденной стопкой журналов на полу и низким табуретом на фоне кровати с балдахином до потолка.Его высота и отделка сразу привлекают внимание.

Античный Трехпанельная перегородка в классическом стиле $7500

Магазин

Качество барокко: изогнутые стены, арки и купола

Вентура Кармона / Getty Images

Поскольку здания в стиле барокко имеют сложные, продуманные планы этажей, часто в них много внутренних колонн, куполов и изогнутых стен. Есть ощущение движения, которое передается через физическую кривизну и мотивы волнистости в каждой детали.Австрийский город Зальцбург является яркой иллюстрацией.

Дома в современном стиле

@виллаармена

Эта большая арка придает спальне больше размеров и иллюзию дополнительной конфиденциальности, а также интересную игру теней между светлым и темным пространством. Если вы хотите обыграть арку или уловить ощущение движения в стиле барокко без каких-либо ранее существовавших арок, выберите мебель и акцентные предметы с множеством изгибов.

Античный Шкаф в стиле барокко с позолотой и зеленой росписью 2300 долларов США

Магазин

Качество барокко: богатый декор и цвет

Колдера / Getty Images

св.Андреевская церковь в Киеве, Украина, была спроектирована итальянским архитектором Бартоломео Растрелли в середине 1700-х годов, на пике эпохи барокко. Эта церковь, немного более яркая по цвету, чем другие примеры, демонстрирует богатое внимание к деталям и замысловатому дизайну, которые придают зданиям в стиле барокко отчетливо и тщательно декоративный фасад.

Дома в современном стиле

@cristopherhacheofficiel

Как и в других примерах, высокие потолки подходят для множества драматически высоких штор и зеркал, а также крупномасштабных произведений искусства и освещения.И хотя нас может сразу привлечь небесно-голубое сиденье или смелое настенное искусство, вы никогда не найдете деталей, которыми можно полюбоваться в этой комнате. Истинное великолепие сияет во всем замысловатом мастерстве отделки.

Preen от Торнтона Брегацци Шелковая подушка с гобеленом и цветочным принтом 355 долларов США 248 долларов

Магазин

Винтаж Люстра из свинцового хрусталя с макаронами и бусинами $1600

Магазин

Качество барокко: много-много позолоты

Бон Путешественник

Благодаря невероятно высоким потолкам, богато украшенным балконам, волнообразным колоннам, повторяющимся мотивам, избытку царственного освещения и позолоте, позолоте и еще раз позолоте, Нью-Йоркский дворец в Будапеште поистине великолепен.Как и во многих зданиях в стиле барокко, нахождение внутри него — это не только эстетическое удовольствие, но и эмоциональное переживание.

Дома в современном стиле

Кэтрин Квонг

Красиво детализированная золотая отделка, впечатляющее старинное позолоченное зеркало и высокие потолки — это пространство тонко и со вкусом обыгрывает свои корни старой школы. Нам нравится, как толстые абстрактные мазки одновременно сочетаются и дополняют золотые детали в стиле барокко современным способом.

Антропология Сверкающее зеркало примулы $1548

Магазин

Preen от Торнтона Брегацци Шелковый атлас с цветочным принтом Гагачий пух $1720 $860

Магазин

Чатсуорт: Шедевр английского барокко

Дом аристократической семьи Кавендиш с 1549 года, переданный из поколения в поколение, Чатсуорт-Хаус является резиденцией герцога и герцогини Девонширских.

Стоя на восточном берегу реки Дервент, Чатсуорт смотрит на невысокие холмы, разделяющие долины Деруэнт и Уай. Дом, расположенный в обширной парковой зоне и окруженный лесистыми скалистыми холмами, поднимающимися к вересковой вересковой пустоши, содержит уникальную коллекцию бесценных картин, мебели, рисунков старых мастеров, неоклассических скульптур, книг и других артефактов. Чатсуорт несколько раз признавался любимым загородным домом Соединенного Королевства.

Чатсуорт Хаус, Дербишир.

Чатсуорт Хаус, Дербишир.

Чатсуорт Хаус, Дербишир. Южный парадный фасад.

Чатсуорт Хаус, Дербишир. Великолепный диван-скамейка работы Уильяма Кента (1685-1748). Этот тип деревянной скамьи и соответствующей мебели для зала были созданы Уильямом Кентом для больших вестибюлей недавно построенных палладианских особняков 18 века. Это была первая мебель, которая приветствовала любого посетителя, и благодаря использованию качественных материалов, искусного мастерства и изысканного дизайна Кент смог передать величие, богатство и вкус своих покровителей (Сьюзен Вебер, Уильям Кент «Дизайн грузинской Великобритании», Лондон, 2013 г.). п.481).

Чатсуорт Хаус, Дербишир. Великолепная резная мраморная дверь в стиле барокко окружает

Chatsworth House, The Painted Hall. Великолепное кресло эпохи Георга II из орехового дерева с позолотой, ок. 1730

Дом Чатсуорта, Галерея. Прекрасные образцы мебели Уильяма Кента

Chatsworth House, Галерея. Замечательный пример стула из позолоченного дерева Уильяма Кента

Дом Чатсуорта

Дом Чатсуорта, Спальня Веллингтона. Великолепное кресло из атласного дерева эпохи Регентства, c.1830

Чатсуорт Хаус, Курительная комната. Внушительная пара библиотечных кресел высочайшего качества, с ванной комнатой с парой диванов из Расписного зала; возможно, Гиллоузом из Ланкастера.

Чатсуорт Хаус, Галерея. Восхитительная медная деталь прекрасного книжного шкафа или витрины эпохи Регентства, c. 1810.

Чатсуорт Хаус, Лестница. Малахитовые часы, часть гарнитура, дар Российского императора Николая I.

Чатсуорт Хаус, Расписной зал.Деталь великолепного кресла из орехового дерева и позолоты периода Георга II, ок. 1730. Обратите внимание на четкую резьбу и хорошо сбалансированный орнамент.

Дом Чатсуорта, великолепная резная верхняя мантия, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами. 1751), который работал в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662-1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами. -1751), который работал в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662-1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Чатсуорт-Хаус, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), который работал в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Чатсуорт-Хаус, Дербишир. Великолепная резная мантия в Государственной столовой (первоначально Большой зал), приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорт, Государственная столовая (первоначально Камера). Деталь резьбы по камину, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами. -1751), который работал в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662-1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662–1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами. -1751), который работал в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Дом Чатсуорта, деталь великолепной резьбы по дереву, приписываемая Сэмюэлю Уотсону (1662-1751), работавшему в стиле Гиббонса в Чатсуорте между 1691 и 1711 годами.

Chatsworth House, Галерея Scultpure. Дискоболос готовится к броску, Матье Кессель.

«Шестой герцог Девонширский Уильям Спенсер Кавендиш любил ходить на аукционы». В частности, он любил покупать мрамор. Он специально построил галерею скульптур после поездки в Италию в 1819 году, где он влюбился в работы итальянского скульптора Антонио Канова.

Дом Чатсуорт, Галерея Scultpure. Раненый Ахиллес, Филиппо Альбачини 1777-1858

Дом Чатсуорт, Галерея Scultpure.Летиция Рамолино Бонапарт, мать Наполеона, картина А. Канова, 1808 г. Обратите внимание на смелый дизайн стула Klismos

Chatsworth House, Дербишир. Западный парадный фасад.

Чатсуорт Хаус, Дербишир. Основания.

История Чатсуорта начинается с Элизабет Тэлбот, графини Шрусбери, более известной как Бесс Хардвик – второй по могуществу женщине елизаветинской Англии после королевы. Бесс была замужем четыре раза, и это было за ее вторым мужем, сэром Уильямом Кавендишем.Они купили поместье Чатсуорт за 600 фунтов стерлингов в 1549 году, а в 1552 году начали строить на этом месте первый дом. Королева Елизавета I назначила Шрусбери опекуном Марии, королевы Шотландии, которая находилась в заключении в Чатсуорте в разное время между 1569 и 1584 годами. , так было до 4-го графа, когда главный дом был перестроен, чтобы напоминать то, что мы видим сегодня. Он был ведущим членом партии вигов, занимал пост лорда-стюарда при новом короле, а в 1694 году в знак признания его заслуг он был назначен герцогом Девонширским и маркизом Хартингтонским.К этому времени Чатсуорт пришел в негодность, и 4-й граф начал столь необходимые работы в старом доме. Строительство нового Чатсуорта было завершено незадолго до смерти герцога в 1707 году.

Шестой герцог (известный как «Герцог-холостяк», так как он никогда не был женат) был страстным путешественником, строителем, садовником и коллекционером, преобразившим Чатсуорт. В 1811 году он унаследовал титул и восемь крупных поместий. Экстравагантный и обаятельный, он любил развлекать своих друзей и провел 47 лет, улучшая свои многочисленные дома.В 1830 году герцог переоборудовал комнаты на восточной стороне дома в спальни для гостей. Люди, приглашенные остановиться в Чатсуорте, проводили дни за охотой, верховой ездой, чтением и игрой в бильярд. Вечером устраивались официальные обеды, за которыми следовала музыка, шарады и курение для мужчин. Женщины много раз в течение дня возвращались в свою спальню, чтобы переодеться. Эти гостевые спальни в Чатсуорте представляют собой наиболее полный набор спален того периода, сохранившийся с их оригинальной мебелью.В октябре 1832 года принцесса Виктория (позже королева Виктория) посетила Чатсуорт, где в возрасте 13 лет устроила свой первый официальный ужин для взрослых в новой столовой. У 6-го герцога была еще одна возможность приветствовать Викторию в 1843 году, когда королева и принц Альберт вернулись, чтобы развлечься большим количеством освещенных фонтанов. Увлеченный коллекционер во всех областях, герцог сформировал особенно важную коллекцию скульптуры, которая была размещена в специально построенной галерее скульптур в новом северном крыле.

В начале 20-го века социальные изменения и налоги начали влиять на образ жизни жителей Девоншира. Когда в 1908 году умер 8-й герцог, наступила обязанность уплатить более 500 000 фунтов стерлингов. Это было небольшое обвинение по сравнению с тем, что последовало 42 года спустя, когда умер 10-й герцог. Причитающаяся сумма составила 7 миллионов фунтов стерлингов (216 миллионов фунтов стерлингов на 2015 год). Было предложение передать Чатсуорт стране как Музей Виктории и Альберта в Северной Англии. Вместо этого герцог решил сохранить дом своей семьи. Он продал десятки тысяч акров земли, передал Хардвик-холл Национальному фонду вместо налогов и продал несколько крупных произведений искусства из Чатсуорта.Тем не менее, на завершение переговоров с налоговой службой ушло 17 лет. Сейчас Chatsworth House находится в ведении Trust, созданного в 1981 году для сохранения дома и его обстановки «на благо общества».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *