Цсп чем покрасить: Покраска цсп фасадной краской своими руками, видео

Резиновая краска для фанеры, OSB, ЦСП и др.

27 августа 2020

SuperDECOR – 100% настоящая резиновая краска

Получить Спеццену!

• Отечественный высококачественный продукт
• 15 лет срок службы
• Специальная рецептура краски для: фанеры, дерева, OSB, ЦСП, кирпича, бетона, штукатурки, металла, шифера и много другого
• Для улицы
• Внутри помещения

Повышенная водостойкость

Она не только окрашивает поверхность, но и обладает повышенной водостойкостью. Например, Вы сможете купить резиновую краску в Челябинске для того, чтобы покрасить торцы фанеры, для защиты от влаги.

Чаще всего такая краска используется там, где необходимо окрасить сложные основы, имеющие низкие показатели пористости и отличающиеся гладкой поверхностью. Также стоит отметить, что цена на резиновая краска не сильно отличается с обычной качественной краской.

СМОТЕРТЬ ВСЕ АКТУАЛЬНЫЕ ЦЕНЫ

Применение

Минеральные поверхности

• Бетон, пенобетон
• Арболит, газосиликат
• Стекломагнезит
• Все виды обоев
• Кирпич
• Шифер, ондулин
• Гипс, гипсокартон
• Камень

Инструкция

Нажмите, чтоб открыть инструкцию

Дерево

• Вагонка
• Бревно
• ДСП, ДВП
• Брус
• ОСБ-OSB
• Фанера

Инструкция

Нажмите, чтоб открыть инструкцию

Металл

• Оцинковка
• Алюминий
• Черный металл
• Нержавейка
• Металлочерепица
• Цветной металл

Инструкция

Нажмите, чтоб открыть инструкцию

Пластик, лепнина

• Пенопласт
• Изолон
• Полиуретан
• Резина
• Полипропилен
• Полистерол
• Пластмасса

Инструкция

Нажмите, чтоб открыть инструкцию

Цветовые вариации

На выбор доступен 21 базовый цвет, который мы с радостью сможем Вам поставить на объект.

Белоснежный

№1 Ондулин зеленый

№2 Черепица красная

№3 Спелая дыня

№4 Дикая вишня

№5 Алые паруса

№6 Арабика

№7 Балтика

№8 Норвежский дом

№9 Лесная сказка

№10 Морская волна

№11 Оранжевое лето

№12 Карибская ночь

№13 Гранат

№14 Изумруд

№15 Оргтехника

№16 Топленое молоко

№17 Небесный

№18 Кирпич

№19 Слоновая кость

№20 Фисташка

Не нашли подходящего цвета?
Получите еще 270 оттенков самостоятельно!

Любые цвета резиновой краски SuperDecor можно смешивать.

Нажав на кнопку, вы получите подсказку от производителя, где показано в какой пропорции нужно смешивать наши цвета для получение более 270 дополнительных оттенков

ПОЛУЧИТЬ ПОДСКАЗКУ

Нажмите, чтоб скачать инструкцию.pdf (3,7 мб.)

 

Срок службы и свойства резиновой краски

ГАРАНТИЯ

1

Срок службы данного лакокрасочного покрытия с легкостью достигает 15 лет (гарантирует производитель)

ПАРОПРОНИЦАЕМОСТЬ

2

Паропроницаемость краски позволяет поверхности «дышать»

ЭЛАСТИЧНОСТЬ

3

Благодаря эластичности, поверхность сможет выдержать любую трещину и удары

Резиновая краска Супер Декор появилась относительно недавно, но уже смогла завоевать своё место стоять на первом ряду с высокотехнологичными лакокрасочными материалами. А большое разнообразие цветовых вариантов позволяет реализовать любую, даже самую необычную идею в реальность.

Сначала проверяем, потом предлагаем.

Обращаясь в нашу компанию, Вы всегда можете быть уверены не только в лучшей цене, но и высоком качестве продукта. Перед тем, как материал появляется у нас на складе, мы его тестируем и уже только после этого предлагаем Вам. Если остались какие-либо вопросы, наши специалисты с радостью на них ответят тел:

+7 (351) 217-00-00

Купить краску в Челябинске теперь можно и в нашей компании.

СМОТЕРТЬ ВСЕ АКТУАЛЬНЫЕ ЦЕНЫ

Вернуться к списку

технические характеристики и примение в строительстве

Цементно-стружечные плиты введены в эксплуатацию достаточно давно: в России это 80-е, а в США — 30-е годы прошлого века. Особую популярность этот материал получил в последние десятилетия в связи с активным развитием малоэтажного частного строительства. Этот материал выгодно отличается невысокой стоимостью, безопасными компонентами, входящими в его состав, а также неприхотливостью в уходе и во время монтажа. ЦСП, технические характеристики которого подробно рассмотрены в этой статье, относится к материалам группы «сухого монтажа» для отделки совершенно различных поверхностей.

Технические характеристики ЦСП

При изготовлении цементно-стружечных плит цементные составы высокой прочности смешиваются с деревянной стружкой различных фракций, водой и рядом химических реагентов (например, с жидким стеклом или солями алюминия). Вступая в реакцию с деревянной стружкой, химреагенты минерализуют ее, увеличивая тем самым, прочность и долговечность плиты.

Многослойность — это основное качество плит, гарантирующее их высокое качество и особую прочность. Формирование структуры плиты происходит таким способом, чтобы крупные фракции щепок располагались внутри, а мелкие — снаружи. После приготовления цементно-стружечной массы ее слоями помещают в специальных формах под пресс, откуда и выходит готовая многослойная ЦСП с гладкой поверхностью с одной стороны.

ЦСП: технические характеристики плиты таковы, что она не требует нанесения финишной шпатлевки. Плиты достаточно покрасить после размещения. В некоторых случаях будет достаточно нанесения тонкого слоя грунтовки перед покраской.

Достоинства цементно-стружечной плиты

Каковы достоинства этого материала? Ниже представлены преимущества ЦСП перед аналогичными материалами.

1. ЦСП характеризуется высоким уровнем экологической и пожарной безопасности.
2. Плита имеет схожие с древесиной свойства, так как древесная щепа в большом количестве входит в состав материала.
3. Цементно-стружечная плита легка в обработке, не подвержена гниению и поражению насекомыми.
4. ЦСП, технические характеристики имеет такие, которые характеризуют ее как очень прочный материал.
5. Цемент в составе плиты образует в изделии щелочную среду, благодаря чему на ней крайне редко образуются грибки и плесень.
6. Состав ЦСП можно охарактеризовать как экологически-чистый, антиканцерогенный, нетоксичный и пожаробезопасный.
7. Материал отличается высокими звукоизолирующими качествами.
8. Пригодно для использования в регионах с критическими температурами — как отрицательными, так и положительными.

Стоит сказать и о некоторых недостатках этого материала. В первую очередь критики отмечают высокий вес плит (свыше одной тонны на квадратный метр), а потому требует дополнительных человеческих ресурсов, что не всегда экономически выгодно. Кроме того, при распиливании материала образуется большое количество пыли.

Применение ЦСП

Применение цементно-стружечной плиты достаточно разнообразно, свое применение она нашла в качестве отделочного материала при проведении фасадных и отделочных работ, а также в качестве утеплителя.

Помимо этого, ЦСП является отличным решением для устройства потолков, полов, внутренних перегородок, крыш и подоконников.

ЦСП, технические характеристики которой делают ее универсальным материалом, прекрасно взаимодействует с цементами, а потому используется в качестве несъемной опалубки. В этом плане не существует более подходящего материала.

Плита может быть использована при строительстве частных домов, бань, гаражей и зданий каркасного типа.

Монтаж ЦСП

Перед началом монтажа ЦСП, необходимо обработать элементы крепежа специальным антикоррозийным составом. Если материал будет использоваться в условиях повышенной влажности (на фасадах, в ванных комнатах, на кухнях), то между плитами следует оставлять зазор около 8 мм. Это позволит плитам «гулять» при наборе и сбросе лишней влаги.

В остальных случаях плиты монтируются встык, щели обрабатываются специальными герметиками, грунтуются и декорируются. Изделия из ЦСП можно грунтовать любыми составами, для покраски также можно выбирать любую подходящую краску (для дома — интерьерную, а для фасадов — фасадную).

Таким образом, цементно-стружечная плита позволяет построить дом, гараж или баню рабочими из двух человек в очень короткий срок благодаря тому, что ее достаточно просто монтировать, особенно если речь идет о строительстве каркасного здания.

При проведении монтажных работ следует проявлять некоторую осторожность при вкручивании саморезов, так как материал может быть сколот в случае, если была применена излишняя сила.

---

Рабочий процесс рисования в естественном стиле для иллюстраций персонажей

Ярлыки

Инструменты

Начнем рисовать!

Окончательные настройки

Преобразование сетки до и после

Осветлить слой

Дополнительная текстура

 

Привет, Sunakoart, сегодня я проведу вас через Clip Studio Paint и покажу, как я использую эту программу и как все настроить.

 

Итак, давайте создадим новый файл. Это настройки, с которых я обычно начинаю, и то, что я буду использовать для рисунка, над которым я буду работать сегодня. Давайте сначала посмотрим на настройки, а затем на ярлыки.

 

 

Настройки

Есть несколько важных. В разделе File вы можете включить автосохранение и установить таймер на частоту сохранения вашей работы.

 

 

До 9 лет0009 Производительность, вы можете проверить свободное место и сколько памяти выделено приложению. .

 

 

Я рекомендую вам ознакомиться с ними по мере изучения программы и изменить их так, как вам удобно.

 

Я хочу особо отметить несколько сочетаний клавиш, таких как сочетания клавиш для изменения размера кисти в параметрах палитры размера кисти и во всплывающей палитре.

 

 

Я привязал эти клавиши к ручке планшета, чтобы вызывать временное цветовое колесо или временное окно кисти, поэтому мне не нужно перемещать руку в сторону экрана все время. время.

 

Дополнительные сочетания клавиш можно найти в настройках клавиши-модификатора. Это только для таких клавиш, как ctrl, alt, shift и так далее.

 

 

Я заменил пипетку и объект инструменты от ctrl до alt, потому что я часто использую сочетание клавиш пипетки, и я чувствую, что мне намного легче нажимать ctrl, чем alt. Просмотрите это меню, так как там есть много очень полезных ярлыков, о которых вы, возможно, не знали раньше.

 

Инструменты

Итак, позвольте мне перейти ко всем инструментам дальше. Здесь у нас есть зум и инструмент рука .

 

 

Я использую их практически постоянно. Ярлыки для них Z для масштабирования и H для руки, но вы также можете использовать их с пробелом и клавишей пробела Ctrl.

 

Существует также инструмент вращения под инструментом перемещения, который обычно привязан к R.

 

 

 

 

Этот инструмент move здесь предназначен для перемещения содержимого вашего слоя, но я на самом деле не использую его, потому что использование Ctrl + T для преобразования позволяет вам делать то же самое, кроме возможности изменения размера. и исказить все, что вы выбрали.

 

 

Далее идут инструменты выбора . Они позволяют вам выбрать определенную область, а затем вы можете взаимодействовать только в той области, которую вы выбрали.

 

 

Здесь у вас есть все кнопки для того, что вы можете сделать с выбором.

 

 

Вероятно, наиболее полезным из них является это ведро здесь, чтобы заполнить выбор. Другой вариант — ctrl + shift + I, чтобы инвертировать выделение, чтобы вы могли взаимодействовать со всем, кроме той части, которую вы изначально выбрали.

 

 

Инструмент автоматического выбора  – это еще один способ выбора объектов не вручную, но он может, например, автоматически выбирать диапазон цветов.

 

На следующей строке у нас есть карандаш , ручка , аэрограф и кисть инструменты. Это все ваши инструменты для рисования.

 

 

Я настоятельно рекомендую просмотреть эти и подменю инструментов и попробовать все различные варианты, чтобы увидеть, что может предложить программа и что вам нравится больше всего. Инструменты «Перо» особенно хороши для создания чистых штриховых рисунков, а аэрограф — для действительно мягкого затенения и градиентов. кисть Инструмент имеет кисти, которые имеют более традиционный вид. Ластик, конечно, позволяет стирать, но вы также можете стирать с помощью инструмента кисть , выбрав прозрачный цвет рисования, который позволяет рисовать с прозрачностью.

 

 

Инструмент “Пипетка” может выбрать любой цвет прямо с вашего холста, и, как я упоминал ранее, вы можете удерживать нажатой клавишу Alt, когда используете инструмент “Кисть”, чтобы использовать его.

 

 

Инструмент смешивания или, в частности, инструмент размытия в подинструментах смешивания — мой любимый инструмент в Clip Studio Paint. Он позволяет создавать приятные мягкие края, увеличивая интенсивность размытия в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на перо.

 

 

Этот инструмент для украшения имеет все модные декоративные кисти. Это действительно весело, так что просмотрите и их. Есть всевозможные вещи, такие как растения, спецэффекты, цветы и узоры.

 

 

Далее у нас есть инструмент градиент , который позволяет создавать красивые градиенты. Вы также можете настроить свои собственные и загрузить наборы градиентов и кистей других людей из ресурсов Clip Studio.

 

 

Это пакет градиентов, который я показывал в уроке: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1734800

 

Итак, следующий

Инструмент ведро , еще один из моих любимых. В Clip Studio есть функция, благодаря которой даже если в вашем штриховом рисунке есть небольшой зазор, вы можете использовать ведро , и этот параметр для закрытия зазоров позволяет заполнять даже пробелы в штриховом рисунке без переполнения всего холста.

 

 

 

Начнем рисовать!

По ходу я объясню свой процесс и покажу вам инструменты и функции в действии. Я начну с простого наброска моего персонажа.

 

 

На этом этапе я часто использую Ctrl + T, чтобы преобразовать свой эскиз и переместить некоторые части. Сначала я выбираю инструмент выделения лассо, выбираю область, обвожу ее, нажимаю Ctrl + T, а затем перемещаю ее. Если вы удерживаете нажатой кнопку управления во время преобразования выделения, вы сможете исказить выделение, а не просто изменить его размер. Это может сделать линии размытыми, но это не имеет значения, если это всего лишь грубый набросок.

 

 

Не забывайте время от времени переворачивать холст, чтобы вы могли заметить, что вам нужно исправить в необработанном наброске.

 

 

Теперь я использую аэрограф для раскрашивания фона.

 

 

Чтобы начать раскрашивать персонажа, я обычно делаю плоскую основу чуть более темным серым цветом, чем фон; немного светлее тоже подойдет, если вы можете разглядеть силуэт.

 

 

После этого я просто начинаю добавлять плоские цвета. Мой слой эскиза настроен на умножение, чтобы цвета из-под эскиза были видны.

 

 

Также здесь я создал корректирующий слой цвета. Вы можете сделать это, щелкнув правой кнопкой мыши слой, создающий новый корректирующий слой, и выбрав один из перечисленных корректирующих слоев. Это не слои, на которых вы можете рисовать, а слои, которые изменят внешний вид существующей картины.

 

 

Используя слой цветового баланса, я добавил больше синих и пурпурных оттенков в свой грубый цветовой набросок, чтобы лучше работать с фоном.

 

 

И вот пришло время покраски. На этом этапе я считаю, что грубый набросок заканчивается, а полировка начинается.

 

Я создаю маску на слое с линиями эскиза и использую аэрограф, чтобы мягко затушевать некоторые части, которые мне показались слишком сильными. Затем я объединил всего персонажа, чтобы линии и цвета были на одном слое, и я начал работать над этим.

 

 

Эта часть, где я начинаю полировать рисунок, очень веселая! Недавно я перешел на такой рабочий процесс, потому что традиционный способ перехода от наброска к штриховому рисунку, к плоским цветам, к затенению, с множеством слоев казался слишком ограничивающим и медленным.

 

 

Этот метод сложнее, потому что вы в основном делаете все одновременно, но я нахожу его намного более приятным.

 

 

С этого момента я продолжал работать еще полтора часа из-за того, что моему перфекционистскому «я» было трудно удовлетворить что-то грубое и раскрашенное вот так. Оглядываясь назад на это сейчас, я действительно должен был просто остановиться прямо здесь.

 

 

Прогресс после этого момента больше не улучшает рисунок, хотя мне все еще нравятся окончательные результаты. Далее, давайте посмотрим на окончательные корректировки, которые я сделал, чтобы закончить этот рисунок.

 

Окончательные корректировки

Всякий раз, когда я заканчиваю визуализацию персонажа, я обычно накладываю эти корректирующих слоев для его точной настройки. Как я упоминал ранее, вы можете создавать корректирующие слои, щелкнув правой кнопкой мыши слой, перейдя к новому корректирующему слою, а затем выбрав нужный из меню ниже.

 

 

Итак, первое, что у меня есть, это кривая тона. С его помощью вы можете увеличивать или уменьшать значения на вашем чертеже. Ближе к нулю — более темные значения, а на другом конце — более светлые значения. Я сделал темные части моего рисунка немного темнее, чтобы создать больше контраста.

 

 

Далее идет карта градиента. Мне нравится использовать их, чтобы немного больше унифицировать цвета. Вот несколько градиентов, которые я скачал со страницы Clip Studio Assets. Обычно я пробую случайные градиенты, пока не нахожу тот, который выглядит красиво. Затем я уменьшаю непрозрачность слоя, чтобы эффект был не таким сильным.

 

 

После этих двух слоев я объединяю весь рисунок в один слой, чтобы использовать размытие выборочно по всему чертежу. Я также использовал инструмент преобразования сетки , чтобы настроить некоторые части рисунка, которые были неуместны.

 

 

Преобразование сетки до и после

Для этого выберите Edit > Transform > Преобразование сетки , и вы получите сетку, как на изображении ниже.

 

Я рекомендую увеличить количество перетаскиваемых квадратов в сетке. Для этого установите максимальное количество вертикальных и горизонтальных точек на палитре свойств инструмента, а затем перетащите их по мере необходимости, чтобы настроить рисунок.

 

 

Lighten Layer

Далее, этот слой lighten предназначен только для того, чтобы сделать вещи светлее, как следует из названия.

 

 

Это немного сложно объяснить. Например, я выбираю этот пурпурный цвет рядом с челюстью на первом изображении, а затем, если я рисую им на этом слое, он будет рисовать этот цвет только поверх более темных цветов. Это не повлияет на цвета, которые светлее, чем тот, который я выбрал.

 

Необязательная текстура

  Я также попытался добавить немного зернистости из меню Фильтр > Рендеринг > Шум Перлина на новый слой.

 

 

Установите режим наложения слоя на Overlay , а затем уменьшите непрозрачность, создав довольно приличный зернистый фильтр.

 

 

Мне не понравился вид этого рисунка, но я рекомендую попробовать его на вашем.

 

 

На этом рисунке все. Желаю вам отличного дня и получайте удовольствие от творчества!

 

Сунако

Художник из Финляндии.

• Твиттер: https://twitter.com/sunakoart
• Инстаграм: https://www.instagram.com/sunakoart/
• Дискорд: https://discord.gg/PaFr4Dk
• Твич: https://www.twitch.tv/sunakoart
• Пиксив: http://pixiv.me/sunakoart
• DeviantArt: https://www.deviantart.com/sunako-art
• Гамроуд: http://gumroad.com/sunako
• Патреон: https://www.patreon.com/sunakoart

 

Советы по цифровому окрашиванию и штриховке

 

В этом уроке я собираюсь продемонстрировать, как использовать функции предотвращения переполнения и масштабирования области Clip Studio Paint. Для этого я буду использовать лайнворк персонажа Юки из моего полноцветного графического романа Юка-Лейли и Краклстоун 9.0544 на основе видеоигры Yooka-Laylee .

 

 

1. Раскрашивание Flats

Я начну с очистки холста и избавления от карандашных линий на слое под линиями. Затем я создам новый слой поверх слоя с линиями для раскрашивания.

 

 

Затем я переключаюсь на маркер, расположенный под палитрой вспомогательных инструментов «Перо», и выбираю параметр «Инструмент моноперо с заливкой», как показано на рисунке ниже. Лично я держу это перо сглаженным, когда рисую. Я не беспокоюсь об алиасинге, потому что создаю полноцветные комиксы, поэтому для меня это не так уж важно.

 

 

Затем, когда мои цвета были приблизительно выбраны для моего штрихового рисунка Yooka, я расскажу, как воспользоваться функцией защиты от переполнения Clip Studio Paint . Во-первых, нам нужно будет прокрутить дальше вниз палитру свойств инструмента «Заполнить монохромное перо», расположенного в левой части экрана, и выбрать параметр « Не превышать линию опорного слоя », расположенный сразу под «Стабилизация». ». Установка флажка рядом с ним включает его. Кроме того, если щелкнуть маленький значок гаечного ключа в правом нижнем углу палитры свойств инструмента, откроется окно сведений о вспомогательном инструменте. В этом окне мы можем найти ту же опцию «Не превышать линию опорного слоя» в разделе «Защита от переполнения», которая находится внизу левой части списка.

 

 

Убедившись, что он включен, я выберу слой с линиями на палитре слоев. Выбрав его, я затем щелкну значок маяка в верхней части палитры слоев. Это значок « Установить как опорный слой ». Когда я нажимаю на этот значок, выбранный слой с линиями становится эталонным слоем, на который будет ссылаться цветовой слой, когда я блокирую цвет.

 

 

Далее я воспользуюсь маркером, чтобы раскрасить голову. Мы можем видеть, что цвет теперь не будет выходить за пределы линии, даже если мой курсор закрашивает ее.

 

 

Здесь мы могли бы использовать инструмент заливки, чтобы заполнить цветом, но вместо этого я использую маркер. Иногда в работе с линиями будут промежутки, которые немного больше, чем может вместить функция «Закрыть зазор» инструмента «Ведро с краской». В результате я не слишком полагаюсь на него, потому что часто, когда я работаю с лайн-артом, я хочу раскрасить только его часть, а не всю замкнутую область. Например, может быть, я хочу покрасить только половину его головы в зеленый цвет, а затем использовать другой цвет на другой стороне. Использование маркера дает больше контроля и гибкости для раскрашивания одной и той же области несколькими цветами по мере продвижения, при этом ограничивая цвет штриховым рисунком.

 

*Функция «Закрыть зазор» расположена в палитре сведений вспомогательного инструмента «Заливка» в разделе «Заливка».

 

 

Закончив с цветом лица Юки, давайте перейдем к цвету его гребня. Я раскрашиваю их тем же способом, что и раньше. Вы можете видеть на изображениях ниже, что в углах работы линии здесь и там есть немного белого. В этом случае мы можем просто переключиться на инструмент «Перо» и раскрасить эти области.0003

 

 

Еще одна функция, о которой я хотел бы рассказать, — это функция масштабирования области , которую можно найти в настройках дополнительного инструмента. При использовании этой функции вы можете масштабировать область, которую вы раскрашиваете, чтобы вы также раскрашивали под штриховым рисунком.

 

 

Здесь я установил масштабирование области до 20. Если я скрою слой штрихового рисунка, я увижу, что цвет действительно выходит за пределы, но внутри, границы самой линии. На изображении ниже я уменьшил непрозрачность линии. Серая область показывает края линии, так что вы можете видеть, как далеко зеленый цвет уходит под нее.

 

 

Далее я хочу показать вам, что происходит, когда мы не используем эту функцию. Я создам новый слой и снова заполню гребни.

 

 

Вы заметили на изображении выше белый ореол вокруг линии? Это действительно большая проблема для полиграфии. Иногда пластины немного смещаются, поэтому использование масштабирования области решает эту потенциальную проблему печати.

 

После добавления плоских цветов я перехожу к затенению. Техника, которую я нахожу особенно полезной, заключается в настройке максимального размера самой кисти во время рисования. Например, при затенении вокруг глаз я уменьшаю размер кисти, чтобы она поместилась в труднодоступных местах.

 

Примечание. Ярлыки для настройки размера кисти по умолчанию — это левая и правая скобки («[» и «]»). сделать отраженный свет. Давайте представим, что это солнечная сцена, может быть, он стоит над лужей воды, которая отражает ему яркий синий свет. Создав новый слой над слоем с затенением («Слой 6» ниже) с режимом наложения «Осветление» и изменением цвета на аквамариновый, я начинаю рисовать нижнюю часть персонажа.

 

 

Поскольку для слоя задано значение “Экран” и он расположен поверх слоя тени, для которого задано значение “Умножение”, к затенению добавляется цвет кисти. Во время рисования я думаю о свете, который светит вверх. Это в основном то, что отраженный свет. Это тоже легко увидеть: если бы вы вошли в очень ярко освещенную комнату или в солнечный день и держали руку над чем-то, вы бы увидели свет, отраженный от земли на вашей ладони. Мне нравится немного преувеличивать отраженный свет, чтобы получить как можно больше эффекта, а также создать очень реалистичное освещение окружающей среды.

 

 

 

3. Окружающая окклюзия

Окружающая окклюзия — это термин компьютерной графики, который обычно не применяется к традиционному искусству. Тем не менее, он применим при работе в 3D-пространстве и является чрезвычайно крутым эффектом, если все сделано правильно. Идея окружающего затенения заключается в том, что там, где объекты расположены близко друг к другу, появляется более глубокая тень. Представьте себе угол комнаты; угол комнаты будет темнее по сравнению с остальной частью комнаты, как будто свет не может проникнуть в щель так плотно, как мог бы в противном случае. Часто я делаю это на многослойном слое, добавляя тени, идущие от штрихового рисунка к пересечениям, что добавляет немного больше реализма в работу. Даже если используются мультяшные формы, это хорошо для повышения реализма, потому что вам не придется ограничивать себя плоскими эффектами, которые вы получаете с традиционным комическим затенением. Просто добавив окружающее затенение, вы можете добавить намеки на реалистичность окраски.

 

Вверху: вы можете видеть дополнительное затенение или окружающее затенение на правом изображении вокруг уголков глаз, рта и вдоль глазницы.

 

Создавая экранный слой, я нарисую блики более жесткой кистью с низкой плотностью. Покраска обратной стороны отраженного света; то есть рисуя блики там, где будет падать солнечный свет, я регулирую размер кисти, чтобы создать более четкие линии.

 

 

Этими линиями мы можем указать текстуру, так как текстура глазного яблока должна отличаться от его кожи. Точно так же мы можем добавить резкие блики на кожу под его глазом, чтобы сделать ее более блестящей, указывая на потоотделение.

 

Наконец, я добавлю цвета к линиям. Если вы посмотрите на палитру слоев, вы увидите параметр «Блокировать прозрачные пиксели». Если я нажму на эту опцию, любое рисование, примененное к слою, будет ограничено самой линией.

 

 

Сначала я выберу цвет, похожий на основной цвет заливки. Затем я затемню этот цвет и пройдусь по всему слою большой кистью, чтобы равномерно нанести цвет и создать базовый цвет. После этого я перехожу к отдельным участкам и раскрашиваю линии, чтобы они соответствовали окружающему пространству. Например, красный цвет гребня и синий цвет глаз можно использовать в качестве основы для окрашивания окружающих линий.

 

 

Примерно так это и делается!

 

Вы можете применить ту же технику и к фону: добавить плоскости, добавить тени и окружающее затенение, а также добавить блики.

 

 

 

Смотрите вебинар Дэвида, чтобы увидеть полный рисунок в реальном времени!

 

 

О ХУДОЖНИКЕ

Дэвид (Д.М.) Камбо — профессиональный художник и иллюстратор с опытом работы в индустрии анимации и видеоигр.