Цсп чем покрасить: Как покрасить цсп плиту на фасаде?

Цели финиш.

Я быстро полюбил рисовать лица своих моделей во время сеансов рисования. Карикатура просто пришла ко мне естественно. Я заметил, что подчеркивание черт лица делает портрет более «точным». Это также отличная практика для стилизации и упрощения ваших иллюстраций. Я рисую свои карикатуры с помощью Clip Studio Paint, но я использую подход, более близкий к традиционному искусству, так как я не использую много слоев. Преимущество цифровых инструментов заключается в том, что они упрощают рабочий процесс, поскольку вам не нужно решать такие проблемы, как ожидание высыхания краски. Также легче стереть ошибки на полпути.

1. Кисти

На мой взгляд, нет волшебного решения, когда дело доходит до использования кистей Clip Studio Paint. Мне нравится регулярно менять инструменты при рисовании, потому что это позволяет мне создавать счастливые маленькие случайности или визуализировать определенный тип текстуры. Clip Studio Paint позволяет вам настраивать параметры ваших инструментов по мере необходимости. Предварительный просмотр инструмента позволяет предвидеть, какие настройки использовать или как нарисовать картину, чтобы получить желаемый результат.

У каждого свои предпочтения, но вот подборка некоторых инструментов Clip Studio Paint, которые я использовал для создания этой картины. В частности, я использовал вспомогательные инструменты Pastel , Crayon и Rough карандаш , расположенные под инструментами Pencil и Pastel . Они полезны при наброске и добавлении деталей при рисовании.

Я использую следующие два метода, когда стираю что-либо при наброске:

1. [ Ластик ] инструмент > [ Твердый ] и [ Замес Ластик ] дополнительные инструменты.
2. [ Карандаш ] с прозрачным цветом, который позволяет мне стирать объекты, сохраняя их текстуру.

При рисовании я в основном использую [ Плоская кисть для масляной краски] и [ Тонкая кисть для гуаши] под инструментом [ Масляная краска] . Я также использую [ Hard] кисть под [ Airbrush] tool, так как режим наложения можно настроить по моим желаниям и потребностям при рисовании. Я также использую кисть [ Diagonal Line] под инструментом [ Decoration] для рисования. Я устанавливаю маленький размер кисти, чтобы создать текстуру, и настраиваю его на больший размер, чтобы создавать графику. Наконец, я использую [ Running color on fiber] и вспомогательный инструмент [ Fingertip] под [ blend] , чтобы сгладить края.

*Примечание:  Дополнительные инструменты [ Успокаивающая акварель ] и [ Текущий цвет по волокну ] были перемещены из инструмента [ Смешивание ]   в инструмент [ Акварельная кисть
1 > 3 ] группа.

2. Инструменты для экономии времени

Эти инструменты позволяют создавать ярлыки, облегчающие процесс создания изображения и упрощающие обязательные, но менее творческие этапы традиционного рисования:

• Чтобы по-новому взглянуть на рисунок и заметить ошибки, вы можете перевернуть краску. Это можно сделать с помощью меню [ Редактировать ] > [ Сброс поворота/инвертирования ] > [ Отразить по горизонтали ].
• Аналогично, инструмент [ Масштаб ] позволяет быстро уменьшить масштаб и сделать шаг назад.
• Чтобы изолировать и расширить конкретный эскиз, используйте инструмент [ Выбор ], затем меню [ Редактировать ] > [ Преобразовать ] > [ Увеличить/Уменьшить/Повернуть ].
• Вы можете легко настроить цвета, увеличить контрастность и т. д., используя меню [ Редактировать ] > [ Тональная коррекция ].
• Чтобы обновить или усилить композицию, вы можете выбрать область, которую хотите сохранить, в меню [ Редактировать ] > [ Обрезать ].
• Дело не в том, чтобы во всем полагаться на эти инструменты; они не могут заменить вас. Ваши глаза остаются важным инструментом для оценки вашей работы, но эти методы могут быть очень полезными и сэкономить время, чтобы исправить ошибку.

1. Создание эскиза

Создание эскиза позволяет изучить несколько возможностей и убедиться, что вы можете нарисовать портрет максимально точно. Я впервые нарисовал карикатуру на себя, и это было интересное упражнение. Я выбрал эскиз в правом нижнем углу, который подчеркивает чувство беспокойства, которое я испытываю во время этого процесса рисования и которое я пытался передать в исходной картине. Кроме того, мне кажется, что этот набросок лучше всего показывает форму моего лица, небольшое расстояние между глазами, широкие скулы и небольшой размер моего черепа. Меня больше всего интересует нижний набросок ниже, к которому я добавил больше деталей. Вы также можете увидеть карандаши, которые я использовал, и то, как я организую свое рабочее пространство.

2. Обрезка и масштабирование

Используя инструмент [ Выделение ] > [ Многоугольное лассо ] , я выделил выбранный эскиз среди других.

Я копирую и вставляю эскиз, который с помощью Clip Studio Paint автоматически помещается на новый слой. Затем с помощью инструмента [ Transformation ] я могу увеличить его и заполнить им весь экран.

Наконец, я установил режим наложения нового слоя на [ Умножение ] и уменьшил непрозрачность. Я прячу слой эскиза, потому что он мне больше не нужен. Однако я не удаляю его и храню в файле в качестве резервной копии.

Иногда на этом этапе необходимо использовать вспомогательные инструменты, такие как инструмент [ Преобразование сетки ]. Это позволяет вам переработать / настроить часть вашего рисунка.

3. Первый слой цветов

Под слоем с наброском я нанес первые штрихи цвета с помощью различных инструментов [ Кисть ] на новый слой с режимом наложения, установленным на [Нормальный]. Цель состоит в том, чтобы быстро создать красочную атмосферу изображения. Поскольку я хочу, чтобы эта красочная атмосфера оставалась личной, я не использую инструмент [ Пипетка ] для референсов, чтобы выбрать свои цвета. Даже если цвета в конечном итоге будут близки к тому, как выглядит фотография, я предпочитаю выбирать их самостоятельно с помощью цветового круга инструмента «Пипля». Поскольку исходный фон немного отвлекает и не очень интересен, я рисую простым цветом, который контрастирует с оттенком моей кожи и футболки. Я выбрал фиолетовый, потому что желтый и фиолетовый — дополнительные цвета.

На этом этапе я в основном использую инструменты [ Масляная живопись ], [ Диагональ Линия ] и [ Карандаш ] и немного инструмент [ Смешивание ]. Размер кистей обычно имеет большое значение, но оно меняется в зависимости от того, что я рисую. Затем я добавляю несколько небольших мазков кистью, чтобы добавить мелкие детали и разнообразие в мою картину.

Когда я скрываю слой эскиза, вы можете видеть, насколько неаккуратна моя работа, как показано на рисунке ниже. Впрочем, это сделано специально, подробности я добавлю позже.

4. Обрезать изображение

Прежде чем добавлять детали, я обрезаю свой рисунок. Для этого я выбираю область документа, которую хочу сохранить, и выбираю меню [ Редактировать ] > [ Вырезать ].

5. Закрасьте эскиз

На этом этапе вам предстоит определить формы, текстуру, детали и т.д. Однако будьте осторожны, так как эта часть требует времени, и вам не следует торопиться с ней. . Если предыдущие шаги были проигнорированы и вы начали этот шаг слишком рано, вы рискуете потратить много времени на создание рендеринга, который может быть плохо построен, или портрета, который не похож на модель. Результат будет неубедительным. Для этого я создаю новый слой, который я помещаю поверх старых слоев, с его режимом, установленным на [ Обычный ]. (Если у вас слабый ПК, вы можете удалить/объединить старые слои перед рисованием поверх них, чтобы файл не стал слишком тяжелым.)

для работы над деталями. Соответственно уменьшаю размер кистей. Будьте осторожны, чтобы не сделать слишком много, иначе вы можете потратить слишком много времени и потерять согласованность между каждой частью.

Для этой картины я использовал следующие инструменты:

• [ Картина маслом ] и [ Blend ], чтобы определить формы
• [ Пастель ] > [ Мел ] и [ Плоская масляная кисть ], все они установлены на маленькое значение при добавлении деталей и на максимально возможное значение при работе с формами
• [ Диагональ   Линия ] для объединения графики и текстуры

Чтобы сохранить баланс, я предпочитаю работать сразу над всеми областями картины, а не заканчивать одну область и переходить к следующей.

Начало процесса рисования глаз.

Я стараюсь, чтобы размер кистей был как можно больше. Когда вся картина практически определена, я знаю, что пришло время снова уменьшить размер кисти и немного увеличить масштаб, если это необходимо.

Пример максимального масштабирования в процессе рисования.

Как указывалось ранее, важно увеличивать/уменьшать масштаб, чтобы не потерять согласованность, например, сделать шаг назад от холста при рисовании в реальной жизни. Нет смысла теряться в деталях, если основы картины не работают.

Чтобы картина выглядела более живой, интересно регулярно переключать инструменты (разные кисти, добавление размытия, диагональные линии, разные размеры, разная непрозрачность и т.д.).

Изображение в конце этого шага процесса.

6. Усиление точки фокусировки

Чтобы сделать изображение более эффектным, я советую вам создать точку фокусировки. Чтобы создать его, вы можете добавить больше деталей в одну конкретную область. На мой взгляд, чем дальше вы от этой области, тем меньше нужно прорабатывать детали. Например, логотип на кепке простой, а область вокруг глаз и очков прорисована более тщательно. Вы должны сосредоточиться и добавить деталей к тому, что кажется сильной стороной вашего изображения, чтобы получить сбалансированную композицию. При приближении и удалении мне показалось, что композиция не та. Поэтому я еще раз обрезал картинку.

7. Корректировка значений и цветов: использование двух слоев коррекции

Прорисовка деталей может занять много времени и утомительно. При работе над картиной повторение некоторых шагов может быть скучным, и может быть трудно понять, где слабые стороны вашего рисунка. Вы можете избавиться от этой усталости, используя функцию [ Зеркало ] через меню [ Редактировать ] > [ Сброс Поворот/Инверсия ] > [ Отразить по горизонтали ].

Я заметил, что картина выглядит немного плоской. Освещение недостаточно яркое, и есть дисбаланс между темным светом и мягкими тенями.

Существует несколько различных подходов к решению этой проблемы. При традиционном рисовании я перерисовывал слабые источники света, корректировал цвета там, где они были слишком бледными, и перекрашивал мягкие тени, чтобы сделать их более интенсивными. С Clip Studio Paint я использую инструменты из [ Редактировать ] > меню [ Тональная коррекция ].

Я выбираю двухслойное решение: один слой с режимом наложения [ Glow dodge ] для усиления света и цвета, а другой слой с режимом [ Multiply ] для исправления и углубления Тени.

Я раскрашиваю тени на слое [ Multiply ] с помощью аэрографа. Я выбрала цвет, близкий к теням, которые уже нарисованы. На [ Glow Dodge ], затем я использую инструменты [ Oil Paint Flat Brush ] и [ Airbrush ], чтобы нарисовать мазки на источниках света ярким и теплым цветом, похожим на те, что уже созданы на картинке. Затем я смешиваю их с помощью дополнительных инструментов [ Кончик пальца ] и [ Бегущий цвет по волокну ] под инструментом [ Смешивание ] и регулирую непрозрачность слоев, играя с настройками, пока не получу результат, который я доволен.

8. Последние штрихи

После настройки параметров яркости, чтобы добавить картине немного жизни, я сохраняю файл в формате JPEG. Объединение всех слоев в один позволяет мне добавить последние штрихи. Я добавляю последние детали, такие как волосы, отражения очков и блики на оправе очков и коже.

На этом этапе я иногда «ломаю» некоторые аспекты изображения. Время от времени, когда я слишком много работаю над моделью, результат кажется мне слишком мягким.