Барочная архитектура: Стиль барокко в архитектуре Европы простыми словами

Содержание

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ ОСОБЕННОСТИ АРХИТЕКТУРЫ БАРОККО

Говоря о европейской архитектуре, как же не упомянуть архитектуру барокко (барокко). Выдающийся стиль, в котором слились воедино изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры. Стиль, получивший самое быстрое распространение в мире и используемый по сей день. Давайте узнаем, что такое стиль барокко с MOIVAONHTOI?

Что такое архитектурный стиль барокко?

Начиная с Италии в начале 17 века, когда Ренессанс начал отступать. Архитектурный стиль Барокко быстро распространилось и завоевало любовь многих аристократов. Воспользуйтесь преимуществами основ архитектуры эпохи Возрождения в новой, более театральной манере.

Барокко оказывает прямое воздействие на визуальные эффекты зрителя и взывает к эмоциям. Этот стиль эффектно подчеркивает иллюзию, придавая пространству больше глубины. Архитектурная айдентика – овальные формы, характерные извилистые детали.

Особенности архитектуры барокко.

Используйте сильный контрастный свет

Архитектура барокко характеризуется «преувеличенным светом, сильными эмоциями». Находящийся под влиянием католической веры и связанный с религиозной войной, он представляет собой яркий свет и контрасты.

Используйте овалы для зданий

Овальная форма является доминирующей формой архитектуры барокко и требует тщательности и высокой сложности. Вдохновленные куполами церкви, линии изображены с силой. Однако эту особенность нельзя встретить в квартирах, потому что потолок часто бывает низким и сложным в применении.

Рельефные узоры и насыщенные цвета

Рельефные узоры легко найти в любом уголке стиля барокко. В прошлом рельефные стены и красочные потолочные росписи использовались для демонстрации роскоши и мощи. Сегодня он был обрезан в соответствии со вкусами и экономией средств.

Некоторые другие функции

В дополнение к вышеперечисленным особенностям в архитектуре барокко есть и другие интересные черты, такие как: большие колонны, грушевидные сводчатые потолки, большие окна, арочные окна и т. д. Эти элементы зависят от творчества. архитектор и потребности домовладельца.

В прошлом архитектура барокко часто использовалась в крупных зданиях, но сегодня она очень гибко применяется к дизайну жилья. Пожалуйста, свяжитесь с MOIVAONHATOI, если вам нужен совет, проектирование и строительство домов.

Оцените этот пост

Архитектура барокко – это… Что такое Архитектура барокко?

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Истоки архитектуры барокко

Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. Это двор Бельведер протяжением 300 метров, который был построен в едином стиле при сохранении различных функций зданий (Бельведер с античными скульптурами, регулярный сад, Ватиканская библиотека и театр под открытым небом.) Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Поэтому его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Вилле присущи уже все черты барокко — единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Маньеризм и барокко

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и маньеризм. Несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафету интеллектуальных поисков, высокой эрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторам раннего барокко (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна).

Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным садом. Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (Париж, Гродно, Львов и др.)

От маньеризма барокко унаследовало также влечение к необычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках барокко (гигантская скульптура или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями и т. п.) Ещё большим влечением к необычному обозначенные коллекции — гравюр, минералов, иностранных растений (и оранжереи для них), создание кабинетов с первыми музейными коллекциями.

Архитектура барокко в Италии

Следующее поколение архитекторов барокко воспитает великого итальянского архитектора Борромини.

Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал помещения невиданной сложности. Это Борромини настоящий наследник эмоциональной насыщенной архитектуры Микеланджело Буонарроти, больший, чем Лоренцо Бернини или Пьетро да Кортона.

  • Борромини. План церкви Св. Карла у четырёх фонтанов

  • Борромини. Оратория монахов филипинцев, Рим

  • Борромини, разрез церкви Сан Иво в университете Рима

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли своё воплощение. Но от здания к зданию он набрал опыт. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (?—1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами, игрой различных объёмов. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Многие мастера Италии, не находили на родине ни заказов, ни применение своим знаниям. Известно участие мастеров Италии ещё в построении готических соборов Франции. В XVII веке архитекторы Италии развезли новые архитектурные идеи по всей Западной Европе.

Барокко в Священной Римской империи

В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Теперь областей стало больше. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке — в Италии.

Победу одержали светская и церковная власти Австрии. Именно эти могущественные и богатые круги стали заказчиками и главными потребителями достижений эпохи барокко. Из стратегических соображений в 1683 австрийцы сожгли все пригороды Вены, чтобы ничего не досталось воинам-туркам. Примерно с 1690 года начался строительный бум — на сожжённых территориях возникают роскошные загородные усадьбы, барочные монастыри, барочные церкви в разных городах.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Уже самое барочное сооружение Вены — дворец Шёнбрунн — строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

Наиболее одаренным среди первой генерации мастеров барокко в Праге был Франческо Каратти, построившего чрезвычайно эффектный Чернинский дворец. Длина готического собора Св. Вита в Праге равнялась 124 метра. Чернинский дворец уже имел длину 150 метров.

Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского — Ян Кристоф Глаубиц — создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём. Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества, обогащая её барочной декорировкой. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Барокко в России

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века[1]. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение

[2].

Придворная церковь в Петергофе

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени[3].

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Примечания

Источники

  • сборник «Барокко в России», М, 1926
  • сборник «Барокко в славянских странах», М, «Наука», 1982
  • Виппер Б. Р.”Архитектура русского барокко”,М, «Наука», 1978
  • «История русского искусства», т 5, М, изд. АН СССР, 1960
  • ж «Декоративное искусство СССР», № 3, 1986 (статья В.Локтева «О втором призвании зодчества»)
  • ж «Архитектура СССР», № 9, 1982 (статья В.Локтева «Этот непонятный отец барокко»)

Традиции барокко в архитектуре Петербурга середины XIX – начала XX века

Похожие статьи

Технологии и материалы

Потолки для мультизадачных решений Многообразие функциональных потолочных решений Knauf Ceiling Solutions позволяет комплексно решать максимально широкий спектр задач при создании комфортных, эстетически и стилистически гармоничных интерьеров. Внутри и снаружи:
архитектурные решения КНАУФ АКВАПАНЕЛЬ®… Системы КНАУФ АКВАПАНЕЛЬ®, включающие цементную плиту, обладают достоинствами, которые проявляют себя как в процессе монтажа, так и при отделке, и в эксплуатации. Они хорошо подходят для нетиповых решений. Вашему вниманию – подборка жилых комплексов с разнообразными примерами использования данной технологии. Во всем мире: опыт использования систем КНАУФ АКВАПАНЕЛЬ®… Разработанная компанией КНАУФ технология АКВАПАНЕЛЬ® отвечает высоким требованиям к надежности отделочных решений, причем как в интерьере, так и на фасадах. В обзоре – о том, как данная технология применяется за рубежом на примере известных – общественных и жилых – зданий. Шесть общественных комплексов, реализованных с применением… Технологии КНАУФ АКВАПАНЕЛЬ® давно завоевали признание в отечественной строительной отрасли. Особенно в области общественных зданий, к которым предъявляются особые требования по безопасности, огнестойкости, вандалоустойчивости. При этом, технологии «сухого строительства» значительно сокращают монтажные работы. Лахта Центр: вызовы и ответы самого северного небоскреба… Не так давно, в 2021 году, в Петербурге были озвучены планы строительства, в дополнение к Лахта Центру, двух новых небоскребов. В тот момент мы подумали, что это неплохой повод вспомнить историю первой башни и хотя бы отчасти разобраться в технических тонкостях и подходах, связанных с ее проектированием и реализацией. Результатом стал разговор с Филиппом Никандровым, главным архитектором компании «Горпроект», который рассказал об архитектурной концепции и о приоритетах, которых придерживались проектировщики реализованного комплекса. На заводе «Грани Таганая» открылась вторая производственная… В конце 2021 года была открыта вторая производственная линия завода «Грани Таганая». Современное европейское оборудование позволяет дополнить коллекции FEERIA и «GRESSE» плиткой крупных форматов и производить 7 млн. квадратных метров керамогранита в год. Раздвижные перегородки Easymatic – простота, безопасность,… Рассказываем, как сделать пространство по-настоящему гибким и многофункциональным. Duravit для Сколково В новом городе, рассчитанном на инновации, и сантехника современная и качественная. От компании Duravit. Куда дальше? В Ираке появился объект с российским… Много стекла, света, белые тона в наружной отделке, интересные геометрические детали в оформлении фасадов – фирменный стиль Lalav Group графичный и минималистичный. Он отсылает к архитектуре современных мегаполисов, хотя жилой комплекс Wavey Avenue расположен всего в нескольких километрах от древней цитадели. BTicino Living Now – обновленная серия электроустановочных… В жилых комплексах премиум-класса в историческом центре Москвы уже начался монтаж устройств серий Living Now и Living Now with Netatmo. Изящная длина Ригельный кирпич благодаря необычному формату завоевывает популярность и держится в трендах уже несколько лет. Рассказываем, когда уместно использовать этот материал, и каких эффектов он позволяет добиться. Пятерка по химии Компания «Новые Горизонты» разработала и построила в Семеновском сквере Москвы игровой комплекс «Атомы». Авторская площадка мотивирует детей к общению и активности, а также служит доминантой всего сквера. Шоурумы profine RUS – место встреч для креативных профессионалов Специально для портала Archi.ru эксперты profine RUS рассказали, как новые шоурумы KÖMMERLING, которые компания открыла в Москве и Санкт-Петербурге в ноябре и декабре 2021 года, отвечают на три главных тренда в архитектуре. Punto Design: как мы создаем мебель для общественных пространств… Наши изделия разрабатываются совместно с ведущими мировыми дизайнерами и архитекторами – профессионалами со всего мира: студиями «Karim Rashid», «Pastina», «Gibillero Design», «Studio Mattias Stendberg», «Arturo Erbsman Studio», Мишелем Пена и другими. Связь сквозь века Новый бизнес-центр органично интегрирован в историческую застройку московского переулка благодаря фасадам, облицованным HPL-панелями Fundermax с фактурой натуральной неокрашенной древесины. Наличники окон, разработанные по историческим эскизам из различных регионов России, дополнили образ старинного особняка. Плитка в городе Рассказываем, какую роль тротуарная плитка способна играть в создании комфортной городской среды. Ценности культуры У международной команды EQUITONE есть повод для гордости: за последние годы продукция компании использовалась в строительстве более двадцати знаковых объектов культуры по всему миру. Duravit для делового кластера «Сбербанк Сити» – крупнейшего… Коллекции Duravit разработаны дизайнерами Маттео Туном и Филиппом Старком. Wienerberger поздравляет с наступившим Новом Годом и подводит… керамика Porotherm в 2021г – спрос превысил предложение!
новая керамическая плитка Terca Slips,
новый онлайн-курс «Школа проектировщиков»,
керамика Wienerberger – для Open Village,
канал Porotherm на Youtube,
работаем дальше для вас и – к новым победам на рынке! Инновационная сантехника. Новинки подвесных монолитных… Последняя революция в сантехнике произошла недавно, когда оборудование для ванных комнат приобрело монолитную форму. Следуя мировым трендам, специалисты Cersanit создали новые модели подвесных унитазов CREA SQUARE и CITY OVAL. Спрятали крепления и колено под корпус, добились ещё большей эстетики, гигиеничности и простоты в уходе. Что ещё нужно знать дизайнеру о новинках?

Сейчас на главной

Изумруд и лосось Бюро Archpoint конструирует атмосферу творческого заведения с историей за счет переосмысления классических приемов оформления брассерий, а также разнообразия материалов и деталей: например, курны из хаммама, оранжереи на потолке или обоев в духе движения «Искусства и ремесла». Асимметрия опор Многоквартирный дом с коммерческой «базой» на итальянском курорте Лидо-ди-Йезоло по проекту бюро ELASTICOFarm и BPLAN Studio. Градсовет Петербурга 6.04.2022 Третий подход к гостинице на Уральской, новый вестибюль станции метро «Электросила» и анонс изменений в 820-й закон. Тройной «Притцкер» В Катаре представлены планы строительства трех новых музеев – по проектам Herzog & de Meuron, OMA и Алехандро Аравены. Архсовет Москвы – 74 Проект ЖК на территории ПВСВ, построенной по проекту архитекторов мастерской Весниных, тесно соседствует с известным «Домом-Самолетом», но сохранных памятников конструктивизма на его территории немного. Авторы – АБ ЦЛП, – уделили много внимания памяти о конструктивистском прошлом места, так же как и парку. Но главной темой обсуждения совета стала проницаемость территории в будущем хотя бы для транзитного прохода. Выставка достижений Интерьер кафе «Кулинарная лавка Братьев Караваевых», расположенного у входа в парк «Сокольники», полон отсылок к творениям американских архитекторов и дизайнеров. Стеклянное общежитие Москомархитектура и ТПО «Прайд» обнародовали новый вариант проекта общежитий МТГУ имени Н.Э. Баумана на Госпитальной набережной. Естественная история на «острове Счастья» На острове Саадийат в Абу-Даби рядом с филиалом Лувра строится музей естественной истории по проекту бюро Mecanoo. Город в потоке Книги Института Генплана, выпущенные к 70-летию и к юбилейной выставке – самый удивительный трехтомник из всех, которые мне приходилось видеть: они совершенно разные, но собраны в одну коробку. Это, впрочем, объясняется спецификой каждого тома, разнообразием подходов к информации и сложностью самого материала: все же градостроительство наука многогранная, а здесь оно соседствует с искусством. Жизненная энергия Оформляя клуб сети World Class Fitness в Москве, студия VOX Architects оперировала образами мужского и женского, а также черпала вдохновение в стиле и графике Всемирного фестиваля молодежи и студентов – одного из крупнейших мероприятий в истории СССР. Проект Италия В итальянской коммуне Таварнелле-Валь-ди-Пеза построили новую штаб-квартиру компании Furla. В студии GEZA Architettura попробовали интегрировать свою сугубо индустриальную архитектуру в природный ландшафт Тосканы. Путешествие по реке Рассказываем об итогах конкурса на концепцию развития набережной Исети в Екатеринбурге и публикуем проекты, вошедшие в тройку лидеров. Шесть сезонов В петербургском ресторане, где меню следует за сменой времен года и сезонных продуктов, бюро KIDZ создавало атмосферу с помощью жженых стволов деревьев, зелени и камерного освещения. Барханы из стеклофибробетона В Шардже открылась штаб-квартира группы BEEAH Group по проекту Zaha Hadid Architects. Черное и белое На MosBuild 2022 вручили награды премии MADA, нацеленной на продвижение молодых архитекторов. Если смотреть на победителей, то тренд – белые и черные (темно-серые) стены, причем где-то решение продиктовано темой, потому что иначе нельзя, где-то местом, где-то – применено для красоты и светлости. Северная богема Собственный офис студии DESIGNIC на Петроградской стороне с антресолью, современным искусством и видами на крыши Петербурга. «Обувная» ДНК В Пальма-де-Мальорка по проекту MVRDV и GRAS строится новый квартал по заказу семьи владельцев Camper: он должен вернуть славу центра ночной жизни району Гомила. Микрорайон «все в одном» Публикуем работы победителя и призеров конкурса на концепцию микрорайона нового формата в Мончегорске – сочетающего жилую, общественную и рекреационную функции. Обед на ферме Для смены интерьера петербургского ресторана DA bureau выбрало подход “pop-up”: новое пространство с ясной концепцией было создано минимальными средствами и в кратчайшие сроки. Быстрое течение Новый проект Брусники для Тюмени: на месте бывших портовых территорий появится жилой район с разнообразной застройкой и общественными пространствами. К разработке мастер-плана подключилось бюро Mandaworks, к архитектуре – ODA и Stefan Forster. Комфорт на высоте Бюро UNStudio выиграло конкурс на проект высотного здания и двух среднеэтажных корпусов социального жилья в Дюссельдорфе. Из Петербурга в Новгород Предлагаем несколько современных локаций, которые дополнят знакомство с классическими достопримечательностями двух северных городов. Компактный кампус Новый комплекс Университетского колледжа VIA в датском Хорсенсе по проекту бюро C.F. Møller Architects. Удивительный Нижний Продолжаем рассматривать постройки нижегородского рейтинга 2020-2021 годов. В этой подборке самое опасное: здания, чьи прообразы несложно угадать, отчего они вызывают некоторое, скажем так, дежавю. Делает ли это их хуже – сложно сказать, это каждый решает для себя. Погружение в контекст Рассказываем об итогах конкурсной программы фестиваля «Перспектива» и показываем награжденные проекты. Конкурсы и премии для архитекторов. Выпуск #259 Железнодорожный вокзал в Бейруте, музей мореходства в Италии и новые станции московского метро. Сельскохозяйственная утопия META architectuurbureau и van Bergen Kolpa Architecten спроектировали теплицу на крыше офиса компании REO Veiling в бельгийском Руселаре. Свой новаторский подход к садоводству в городе архитекторы назвали Agrotopia. Святые камни В результате реконструкции историческое и действующее мусульманское кладбище Кырхляр в Дербенте сохранило сакральную функцию, став привлекательным и для туристов. Авторы работали с местными строителями и материалами, адаптировав проект к традиционным технологиям. Проект участвовал в премии ArchDaily 2021. Умный город в Арктике Подведены итоги конкурса на концепцию реновации Норильска до 2035 года. Представляем проекты победителей – реализовать планируется идеи из каждого. Цвет как специя Колоритное кафе ближневосточной кухни в старинном московском особнячке сочетает жизнерадостную палитру, винтажную мебель, португальскую плитку ручной работы и атуентичные предметы декора.

Архитектура эпохи барокко – Лабодина Валентина

Период стиля Барокко в архитектуре начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Примечательно, что появление самого слова barocco связывают с португальскими моряками, которые так называли жемчужины неправильной формы, а итальянцы переняли слово и начали его использовать для обозначения нового вычурного и причудливого культурного течения. 

Барокко возникает на фоне угасания эпохи Ренессанса с его классической гармонией и строгим миропорядком. Теперь в искусстве сделан акцент на силе стихий, мистицизме, борьбе разума и чувств. Соразмерность зданий человеческому росту, характерная эпохе Ренессанса, снова уступает масштабным и необоснованно высоким помещениям, порталы и окна в несколько раз больше человеческого роста становились нормой.

Характерной чертой архитектуры барокко является частое использование в постройках форм эллипса и прямоугольника, а также искривленное пространство, что выражается в криволинейных и перетекающих друг в друга плоскостях. Широко используется раскреповка фасадов – часть стены выставлена немного вперед или напротив углублена вместе со всеми декоративными элементами, – получается чередование выступающих и углубленных секций, создается пространственная иллюзия.

Разнообразные эркеры, балконы и башни делают фасад еще более выразительным. Яркий пример – Базилика Санта-Кроче – барочная церковь в провинции Лечче, Италия, 1695 год.

Автор фото – Alessandro Bisceglie

Строения и прилегающие территории, такие как городская площадь, парки и сады, теперь воспринимаются как единое целое. Фонтаны, скульптуры, дорожки и клумбы – часть дворцового ансамбля. Например, усадьба Во-ле-Виконт, 1661 год, Франция.

Автор фото – David Perbost.

Фасады зданий стиля барокко густо украшены колоннами, крупным рельефом и множеством скульптурных композиций. Оконные проемы овальные, в форме полусферы или прямоугольные. Для поддержания балочных перекрытий , балюстрад и сводов крыши используются статуи кариатид и атлантов. Используемые орнаменты барокко – арабески, гирлянды, раковины, цветочные вазы, рога изобилия и музыкальные инструменты, каждая деталь окружена чрезмерным декором.

Яркая узнаваемая архитектурная особенность барокко – использование на фасаде гипсовых или каменных маскарпонов – масок в форме человеческого лица или морды животного, размещаемых над входной дверью, оконными проемами или арками. В соответствие с назначением здания различались и маскарпоны, например, на суды вешали изображения богини правосудия и львиные головы, а на церковь – ангелов и детей. Как пример – двери в Берлинский кафедральный собор. 

Автор фото @juanmiguelsalas.

Архитектурные решения зодчих эпохи барокко одновременно могут удивлять, отталкивать своей чрезмерностью, напряжённостью и динамичностью сложных криволинейных форм, и восхищать своим величием и натурализмом деталей.

«Барóкко» — происхождение и значение слова

Барокко называют стиль в европейском искусстве и архитектуре XVI–XVII веков. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.

События XVI века разрушили идеалы эпохи Возрождения. Реформация сломила религиозные устои, Контрреформация устрашила многочисленными казнями еретиков, а учения Коперника показали, что Земля вовсе не центр мира, а лишь песчинка в огромной Вселенной. Мировоззрение европейцев изменилось. По словам Блеза Паскаля, он уже ощущал себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Этот конфликт между разумом и чувствами отразился в живописи и архитектуре. На смену гармоничному и симметричному искусству Ренессанса пришло экспрессивное и чрезмерное барокко. Более того, Католической церкви было необходимо вернуть свое могущество, а европейским абсолютным монархиям демонстрировать мощь и богатство. Поэтому сильные мира всячески поддерживали пышность, роскошь, торжественность в искусстве.

Свое название стиль, а вслед за ним и эпоха, получил от португальского la perola barroca — так моряки этой страны называли жемчужины неправильной формы.

Барокко зародилось в Италии, а потом распространилось по Европе, Америке и пришло в Россию.

Важной фигурой барочной архитектуры был итальянский архитектор Карло Мадерно, который спроектировал фасад базилики Святого Петра в Ватикане.

Он вытянул купол, с помощью статуй разбил поверхность на интервалы и смешал разные по стилю элементы: на фасаде чередовались квадратные и круглые колонны, все двери и окна отличались друг от друга и заканчивались то полукругом, то треугольником.

В интерьерах архитекторы барокко часто создавали оптические иллюзии, чтобы визуально расширить пространство, использовали золотистые, голубые, розовые тона, а также украшали потолки и стены извилистыми лепнинами и узорами.

Известным представителем барокко в изобразительном искусстве был фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Он часто писал картины на мифологические и религиозные темы, изображал на полотнах пышные тела в вычурных и динамичных позах, использовал яркие краски. Также Рубенс работал в популярном тогда жанре парадного портрета. Изображал в дорогих одеяниях королей и вельмож, которые хотели продемонстрировать свой статус в обществе.

Барокко – Архитектурные стили – Дизайн и архитектура растут здесь

Бернини

Джанлоренцо Бернини (1598-1680) начинал как скульптор и продолжал заниматься скульптурой после того, как проявил себя как архитектор. В 1629 г. Бернини возглавил работы в соборе Св. Петра и создал громадный балдахин (1624-1633), который находится в центре собора под куполом. В сущности, это самостоятельное сооружение, которое поддерживают четыре огромные бронзовые колонны высотой с десятиэтажный дом. Колонны имеют спиралевидную форму, благодаря чему они уже не выглядят статичными опорами. Над балдахином водружен позолоченный крест на сфере. Сверху помещаются фигуры ангелов и херувимов, а колонны обвиты виноградной лозой. Позади алтаря в апсиде церкви располагается еще одна композиция Бернини. Престол Св. Петра с гигантскими золотыми лучами, окружающими расположенное в центре окно, виден с противоположного конца здания.

Построенная Бернини маленькая римская церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658-1661) – перекрытая куполом овальная в плане церковь, окруженная небольшими нишами, выполняющими роль капелл. Очертания купола в разрезе точно совпадают с очертаниями плана. Лестницы и коридоры имеют изогнутую форму, что обусловлено присущим барокко динамизмом. Скала Реджа (Королевская лестница) (1663-1666), примыкающая к собору Св. Петра и спроектированная Бернини, окружена колоннами, которые поддерживают цилиндрический свод. Лестница сужается по мере того, как она поднимается вверх; для освещения лестничных площадок сделаны окна. Резкое сужение лестницы и контраст между освещенными и темными пространствами создают драматический эффект.

Борромини

Франческо Борромини (1599-1667) работал с Мадерна и Бернини, прежде чем начал строить в Риме самостоятельно. Маленькая монастырская церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (1634-1643) стоит на пересечении двух улиц. На каждой улице есть фонтан, отсюда название церкви. Маленький монастырский дворик имеет форму прямоугольника с закругленными углами. Церковь построена по сложному плану. Анализ показал, что в основе плана равносторонние треугольники с общим основанием; круг, вписанный в каждый треугольник, помогает построить эллипс, который доминирует. Рисунок пола и форма купола повторяют форму эллипса. Кассеты купола имеют форму восьмиугольников, шестиугольников и крестов, размер которых уменьшается по мере того, как они приближаются к световому фонарю. Свет проникает через окна у основания купола и окна фонаря. Изогнутые линии фронтонов и стен, «опрокинутые» полукупола над апсидами и неяркий дневной свет наполняют пространство энергией и напряжением. 

Сант Иво делла Сапиенца (1642-1662) – это капелла, построенная по проекту Борромини во дворе Римского университета Джакомо делла Порта. В основе плана равносторонние треугольники, но они не имеют общего основания, как в Сан Карло, а пересекаются, образуя шестиконечную звезду. Контрфорсы расположены в углах звезды, образуя круг. Апсида и две ниши по обе стороны от входа – это вершины одного треугольника, вход в церковь и два углубления рядом с алтарем – это вершины другого треугольника. Все сооружение подчинено сложному ритму. Белый с золотыми звездами купол имеет сложную форму, на вершине купола находится световой фонарь с окнами. Снаружи фонарь имеет спиралевидную форму. Подобные формы являются отличительной чертой барокко.

Лонгена

В Венеции стиль барокко не получил широкого распространения. Единственное барочное здание здесь – церковь Санта Мария делла Салюте (начата в 1631) Бальдассаре Лонгены (1598-1662). Это восьмиугольное сооружение с боковым нефом, окружающим подкупольное пространство. К восьмиугольнику примыкают шесть капелл и алтарная часть. Алтарь, примыкающий к церкви и перекрытый небольшим куполом, виден из основной части храма через арку. Церковь освещают шестнадцать окон купола, пол украшен сложным геометрическим орнаментом, выложенным из желтого и черного мрамора. Алтарная часть достаточно темная, за ней расположен вход в Coro, или хор. Таким образом, возникает определенная последовательность световых зон, что типично для барочных интерьеров. Венецианские интерьеры, подобные тем, какие есть во Дворце Дожей, который был восстановлен после пожара в 1574 г., удивляют богатством отделки, росписями и лепниной. В Зале Сената большие настенные часы соседствуют с живописными полотнами над деревянными панелями, обрамляющими нижнюю часть стен, в то время как потолок подавляет зрителя великолепной росписью и позолотой. Среди художников, работавших в 1585 г. над росписями Зала Большого совета, был Веронезе, создавший плафон «Апофеоз Венеции» над троном Дожа. 

Гварини

Стиль барокко на севере Италии представлен прежде всего творчеством архитектора Гварино Гварини (1624-1683), монаха иезуитского ордена, который, прежде чем поселиться в Турине, работал в Португалии, Испании и Париже. Гварини был также философом и математиком; он написал книгу «Architettura Civile» («Гражданская архитектура»). Его главная светская постройка – палаццо Каринья-но в Турине (1679-1692), массивное здание с внутренним двором и изогнутым фасадом. Вход ведет в вестибюль с колоннами (в плане эллипс), который открывается во внутренний двор. Расположенные по обеим сторонам от вестибюля изогнутые лестницы ведут наверх в огромный овальный зал. Помещение перекрыто куполом с окном в центре.

Церковь Сан Лоренцо в Турине (1666-1680), построенная Гварини, является частью Королевского дворца. Снаружи это кубический объем с выступающей апсидой, внутри – сложно организованное пространство с выпуклыми и вогнутыми поверхностями, которые в плане образуют греческий крест, восьмиугольник, круг или не имеющую названия геометрическую фигуру. Интерьер богато украшен скульптурой. Купол с пересекающимися арками имеет восьмиугольное окно в центре, которое открывается в фонарь с окнами. Интерьер освещается множеством окон. Считается, что сложный план и яркое освещение купола Сан Лоренцо символизируют бесконечность. Контраст с затемненным пространством церкви кажется театральным.

В 1667 г. Гварини приступил к работе над часовней Туринского кафедрального собора, где должна была храниться Плащаница, в которую по преданию после снятия с креста было завернуто тело Спасителя. Капелла Санта Синдоне – это темное помещение, отделанное черным и темно-серым мрамором. В нее ведут две темные изогнутые лестницы. Три арки поддерживают барабан купола с шестью окнами. Над барабаном возвышается скуфья конической формы с рядами арок, в каждом ряду шесть арок, каждая арка опирается на вершину ниже лежащей арки. За арками спрятаны окна, маленький фонарь вверху освещается потайными окнами. В фонаре, декорированном стилизованными лучами, подвешен золотой голубь. Сложные необычные формы и театральные эффекты, основанные на игре света и тени, создают мистическое тревожное настроение.

стиль барокко в интерьере и архитектуре

  Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. 

 

  Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. 

 

  Преобладающие цвета в тонировании стен были пастельный, розовый, белый, а так же  сочетание голубого с жёлтым и белым, золотого с белым цветом.

 

  Помпезность стиля предполагала использование дорогих материалов, таких как  золото, бронза, натуральный камень, в том числе мрамор.

 

  Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом. Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

 

  В России расцвет стиля барокко приходится  на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой  архитектурных композиций.

 

  В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко». 

 

  Самым ярким олицетворением барокко стали  дворцовые  ансамбли  Санкт-Петербурга, Петергофа  и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи стал  Франческо Растрелли,  основатель «елизаветинского барокко».

 

  

 

Топ-12 знаменитых зданий в стиле барокко

Когда дело доходит до архитектуры барокко, мы можем выделить 3 отличительные фазы, возникшие в Европе. Этот буйный, театральный и чрезвычайно декоративный взял основные элементы зданий эпохи Возрождения и сделал их грандиозными по сравнению с ними, особенно купола и колонны.

Здания в стиле барокко впервые появились в Риме, и их можно найти по всему миру. Со временем этот стиль распространился на Россию, а также на колонии Испании и Португалии в Латинской Америке.

3 этапа архитектуры барокко:

  • Раннее барокко (1584–1625) – началось в Риме, поэтому включает только работы архитекторов из итальянской столицы.
  • Высокое барокко (1625–1675) – стало доминирующим в Риме, а также распространилось на Францию.
  • Позднее барокко (1675–1750) – сначала распространилось по всей Европе, а затем и по всему миру.

Архитектура барокко со временем была заменена еще более пышным стилем рококо, возникшим в центральной и неоклассической архитектуре, который стал доминирующим стилем в конце 18-го и начале 19-го веков.

Давайте поближе познакомимся с некоторыми структурами, которые определяют обширный период барокко в мире архитектуры.

1. Церковь Джезу

Церковь Джезу является материнской церковью иезуитов, религиозного ордена католической церкви, основанной в 1540 году. Она была построена по приказу св. Лойолы, основателя ордена, между 1551 и 1584 годами.

Что примечательно в этом здании в стиле раннего барокко, так это то, что он включает в себя фасад в стиле барокко, первый в своем роде в истории архитектуры барокко.Эта церковь послужила образцом для многочисленных иезуитских церквей по всему миру. Церковь Джезу / Алессио Дамато / Wiki Commons

в мире и был построен в монументальном масштабе в несколько этапов. Это означает, что его первоначальные черты эпохи Возрождения были включены в элементы барокко на последних этапах.

Искусно украшенный интерьер церкви был работой основателя барочной скульптуры Джан Лоренцо Бернини (1598-1680).Фасад был спроектирован Карло Мадерно (1556-1629), не менее известным архитектором эпохи барокко. Фасад собора Святого Петра в стиле барокко / Жан-Поль Гранмон / Wiki Commons

3. Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане — еще одна церковь, расположенная на Квиринальском холме в Риме, которую можно назвать одним из величайших шедевров архитектуры барокко. Это был первый сольный заказ архитектора эпохи барокко Франческо Борромини (1599-1667).

Дизайн церкви был довольно необычным для того времени, потому что Борромини пришлось объединить несколько кривых и овалов. Это произошло потому, что церковь была построена на небольшом пространстве на углу перекрестка. В результате получился чрезвычайно странный узор, который движется вверх к куполу с овальным узором. San Carlo alle Quattro Fontane / Wiki Commons

4. Версальский дворец

Версальский дворец является высшим примером пышного французского барокко. стиль.Потрясающий дворец расположен недалеко от Парижа и был преобразован из простого охотничьего домика в один из самых роскошных дворцов в мире в конце 17-го и начале 18-го веков.

Король Людовик XIV так любил дворец, что в 1682 году перенес сюда французский двор. Незадолго до этого события во дворце было построено самое фантастическое здание в стиле барокко под названием Зеркальный зал, воплощение архитектуры барокко во Франции. Зеркальный зал Версальского дворца / Myrabella / Wiki Commons

5.Karlskirche

Karlskirche или «Св. Карлова церковь», официально известная как Rektoratskirche St. Karl Borromäus, представляет собой поразительное здание в стиле барокко, возвышающееся над площадью Карлсплац в Вене.

Как и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, он был посвящен святому Карлу Борромео, выдающемуся деятелю католической контрреформации 16 века. Помимо его поразительного купола , он также имеет две огромные колонны, которые напоминают Колонну Траяна в Риме.Karlskirche в Вене / Thomas Ledl / Wiki Commons

6. Собор Святого Павла

Собор Святого Павла — резиденция епископа Лондона и материнская церковь Лондонской епархии. Это также одно из самых известных сооружений в городе и воплощение архитектуры барокко в Англии.

Он был спроектирован сэром Кристофером Реном (1632-1723), одним из самых известных архитекторов в истории Англии. Его возвышенное положение на Лудгейт-Хилл, самом высоком месте в лондонском Сити, также делает его очень впечатляющим.Собор Святого Павла в Лондоне / Wiki Commons

7. Дом Инвалидов

Дом Инвалидов представляет собой комплекс зданий, изначально построенных как военный госпиталь, недалеко от Эйфелевой башни в Париже . Самым выдающимся зданием является церковь под названием «Дом Инвалидов».

Это удивительное куполообразное сооружение является местом последнего упокоения Наполеона Бонапарта и служило частной часовней короля Франции во времена Старого режима. Это также яркий пример архитектуры французского барокко.Les Invaides in Paris / Wiki Commons

8. Собор Сантьяго-де-Компостела

Собор Сантьяго-де-Компостела всемирно известен тем, что был построен на месте последнего упокоения святого Иакова, одного из апостолов Иисуса. Христос. В этом отношении он служил конечной точкой Пути Святого Иакова, популярного паломничества в Европе.

Это еще одно здание, которое строилось на протяжении нескольких столетий, и хотя оно начиналось как романское здание, в него также были внесены готические и барочные дополнения.Главный фасад является прекрасным образцом барочной архитектуры в Испании и был завершен в 1740 году. Барочный фасад собора / Fernando / Wiki Commons

9. Королевский дворец в Мадриде

Королевский дворец в Европе с поразительными 3418 комнатами и площадью 135 000 квадратных метров (1 450 000 квадратных футов), он также отличается замечательным сочетанием архитектурных стилей барокко и неоклассицизма.

Этот дворец является третьим крупным строением в этом месте.Первоначально он был занят мавританским Алькасаром 9-го века, который был заменен массивным дворцом в 14-м веке. Этот дворец сгорел дотла в 1734 году и был заменен этим поразительным зданием в стиле барокко. Королевский дворец в Мадриде и сад / RobertRM / Wiki Commons

находится в Вудстоке, графство Оксфордшир, Англия. Хотя его называют дворцом, он также считается самым большим домом в Англии.

Здание было построено между 1705 и 1722 годами и является одним из лучших образцов английского барокко в архитектурном стиле. Это место рождения сэра Уинстона Черчилля, которое на протяжении нескольких столетий было главной достопримечательностью региона. Дворец Бленхейм / DeFacto / WIki Commons

11. Дворец Шарлоттенбург

Дворец Шарлоттенбург в местном масштабе известен как «Шлосс Шарлоттенбург», потому что он расположен в немецкой столице Берлине. Он расположен в районе Шарлоттенбург-Вильмерсдорф и был назван в честь женщины, которая его заказала, Софии Шарлотты Ганноверской (1668-1705).

В центральной части сооружения доминирует куполообразная башня. Первый этап строительства был завершен между 1695 и 1713 годами, а в 18 веке дворец был расширен. Он также имеет расширенный сад, который также был спроектирован в стиле барокко. Дворец Шарлоттенбург в Берлине / Wiki Commons

12. Королевский дворец в Казерте

Королевский дворец в Казерте является самым роскошным зданием в Южной Италии и был по заказу Дома Бурбонов-Сицилий, которые правили как короли Неаполя.Это было самое большое сооружение, построенное в 18 веке, в нем было 1200 комнат.

В 1997 году дворец стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и был назван организацией «лебединой песней зрелищного искусства барокко». В основном это связано с тем, что дворец и его сад создают иллюзию того, что он еще больше, чем он есть на самом деле, что является типичной чертой архитектуры барокко. Изучение эксцентричных украшений, которые определяют архитектуру барокко

Версаль, Франция.Изображение © Pinto Pinto на Unsplash Sharehare
  • 2

  • 2

    Pinterest

  • Pinterest

    3

  • 2

    Mail

или

HTTPS: // www .archdaily.com/965988/exploring-the-eccentric-decorations-that-define-baroque-architecture

Архитектура, возможно, является наиболее выразительной формой культуры, отражающей дух времени в определенном месте и рассказывающей историю его развития на протяжении время.Это позволяет посетителям перенестись в прошлое, чтобы понять влияние, которое сформировало мир, в котором мы когда-то жили. В частности, архитектура барокко была одним из самых декоративных архитектурных стилей. В переводе с французского оно означает «любопытный или странный», когда-то оно использовалось как уничижительное слово, означающее шумный, эксцентричный и чрезмерный, а архитектура в стиле барокко действительно была именно такой.

© Фото Андреаса ***** на Unsplash

Возникнув в Италии в конце 16-го века, архитектура в стиле барокко восходит к Контрреформации, периоду истории, когда католическая церковь начала кампанию по обращению своих последователей через высокочувственные и первоклассная музыка, искусство и архитектура.Здания, появившиеся в этот период, характеризовались овальными планами этажей, отходом от круглых, которые доминировали в планировочных схемах в более ранние века, и неуклюжими пересечениями пространств, которые создавали сложные и лабиринтные планировки. Эти проекты часто представляли собой большие, высокие пространства, чтобы подчеркнуть браваду отделки и орнамента ручной работы, а также заставляли пользователей чувствовать себя маленькими. Когда вы смотрите на дизайн в стиле барокко, трудно зациклиться только на одном аспекте. Его драматические элементы, контрастные цвета и инновационные методы дизайна делают его одним из самых важных архитектурных движений в истории.

© Фото Johannes Mändle на Unsplash

Архитектура в стиле барокко медленно распространялась по всем уголкам Европы и в каждой стране принимала немного новую форму. Элементы французского барокко сочетались с более классическими влияниями, что придавало ему более сдержанный и зрелый вид, как в случае с Версальским дворцом. В Центральной Европе, особенно в Австрии, он стал предпочтительным стилем для дворцов и губернаторских зданий. В Англии архитектура барокко сильно повлияла на работы Кристофера Рена, который отправился во Францию ​​в поисках вдохновения после того, как Великий пожар 1666 года уничтожил большую часть Лондона.Увидев грандиозный и драматический характер архитектуры барокко, он переосмыслил стиль, упростив его и объединив с традиционными палладианскими элементами, что дало нам то, что сегодня известно как английский национальный стиль. К тому времени, когда архитектура барокко прибыла в Испанию, она уже вступила в свой поздний период и родилась в гораздо более «завихренном» и даже более экстремальном рококо. В то время как архитектура барокко была тяжелой и серьезной, рококо стремился быть более легким и воодушевляющим.


Статья по теме

Вот как выглядит алфавит, преобразованный в дворцовый дизайн в стиле бароккоВ конце 19 века возрождение этого стиля произошло при строительстве правительственных, муниципальных и коммерческих зданий – вплоть до начала Первой мировой войны. После войны архитектурные стили сильно изменились и преобразовали движение изящных искусств. .

В наши дни некоторые элементы барокко все еще существуют, но не в традиционном смысле, в котором они существовали. Барокко в современную эпоху простоты и минимализма, когда большинство зданий облицованы стеклом и имеют глухие белые стены, может показаться «безвкусным».Это экстремальное украшение теперь рассматривается в некоторых «МакОсобняках» как попытка возвысить простоту и отделить себя от традиционных дизайнов. В то время как дизайн в стиле барокко иногда называют «уродливым» и безвкусным, но, тем не менее, он всегда уникален и неповторим.

Архитектура барокко | Real Virtual

.

Европейская архитектура XVII века, именуемая барокко, характеризуется великолепием, величием и богатством изобретательности, замысла и, как правило, масштабностью.Папство в Риме оставалось главной движущей силой, а главнокомандующие папы продолжали поддерживать важные архитектурные заказы. Но политические события в Европе в предшествующем столетии, особенно стремление к государственному строительству и централизованной власти, породили новый ряд могущественных королевских покровителей, которые использовали архитектуру и городское планирование как средство демонстрации верховенства государства. Новаторские архитектурные идеи начались с классических принципов, которые доминировали в эпоху Возрождения, а затем стимулировались часто умными и удивительными зданиями середины и конца 16 века.Строгость и интеллектуальная строгость Лаврентьевской библиотеки Микеланджело во Флоренции, например, уступает богатству и интеллектуальной сложности церкви Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини в Риме. В этот период экспансионистских целей архитектура стала включать скульптуру и живопись как неотъемлемые компоненты общего дизайна, отражающие концептуальную сплоченность, которой часто не хватало в более ранних зданиях. Великолепное убранство, включающее как циклы фресок, так и запрестольные образы, было объединено за счет более сложного использования света и цвета для увеличения архитектурного пространства.Частично это отражает усилия по строительству больших сложных зданий заново, мотивированные политическими и религиозными целями того периода и подкрепляемые полной казной, а не надстройку существующих зданий по частям, как это часто имело место во времена Великой Отечественной войны. Средние века и Возрождение. Здания того периода часто описываются как драматические, но, возможно, термин «эффектный» в смысле создания зрелищного театрального величия с большей точностью отражает архитектуру того периода.

Архитектура в стиле барокко впервые возникает в Италии, стране, которая славится завидным слиянием сил, которые веками способствовали культурному обновлению и переосмыслению. И если Флоренция — идеальный город эпохи Возрождения, то Рим — идеальный город эпохи барокко, в данном случае пользующийся привилегией сближения честолюбивых пап и художника с мировым именем Джанлоренцо Бернини, наследника Браманте, Микеланджело и Рафаэля. как следующее поколение архитекторов, работавших во второй половине 16 века в Риме.Воодушевленные Трентским собором, папы стремились завершить затянувшуюся перестройку базилики Святого Петра, которая с начала 16 века по сути была строительной площадкой. От монументального балдахина из позолоченной бронзы, возведенного армией мастеров в 1620-х годах под куполом Микеланджело, до обширной площади с колоннадой 1650-х годов, Бернини определил характер Рима 17 века. Непревзойденный художник своей эпохи, Бернини представляет одно из основополагающих направлений в архитектуре того периода.Франческо Борромини, бывший член мастерской Бернини, появился в 1630-х годах с заметно иным подходом к архитектуре. Сравнение двух небольших церквей, Сан-Андреа-аль-Квиринале Бернини и Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини, расположенных менее чем в миле друг от друга в Риме, кратко суммирует то, что было общего у этих двух мастеров и как они расходились. Ни в одном другом здании того периода простая геометрическая форма овала не развивалась с большей изобретательностью, сложностью и эффектностью.

Несмотря на сохраняющееся господство в Италии, падающий авторитет папства и престижных итальянских семей в его орбите можно сравнить с подъемом других европейских держав, особенно королей Франции и процветающей французской аристократии.В Италии церковная архитектура была в центре стилистической эволюции 17 века, но во Франции на первый план выходят светская архитектура и городское планирование. В 1657 году Николя Фуке, суринтендант финансов, поручил Луи Лево построить величественный замок в Во-ле-Виконт, который вместе с регулярными садами, разбитыми Ле Нотром, представляет собой величайший образец французской жилой архитектуры, за исключением дворца в Версале. Французская церковная архитектура достигает своего апогея в Ж.Церковь Дома Инвалидов Г. Мансара, начатая в 1679 году под патронажем Людовика XIV. От классической строгости фасада, завершающейся куполом, вдохновленным собором Святого Петра в Риме, до богатого, но сдержанного интерьера, Дом Инвалидов олицетворяет французскую интерпретацию эстетических принципов эпохи. Купол с двойной оболочкой, заполненный фресками с изображением небесной славы, дополняется главным алтарем, спроектированным как тщательное приспособление балдахина в соборе Святого Петра, создающего впечатление, которое сам Бернини признал бы великолепием барокко.

В эпоху национального прогресса и экспансии Англии было не отстать. Дворец Бленхейм, начатый в 1705 году Джоном Ванбру как резиденция герцога Мальборо, сочетает в себе элементы, узнаваемые по Пьяцца Сан-Пьетро Бернини, Дворцу в Версале и даже

элементы, напоминающие средневековые крепости, отмечены тщательным использованием классического орнамента для создания английской интерпретации внушительной и массивной архитектуры барокко.В церковной архитектуре Кристофер Рен привнес в собор Святого Павла полностью континентальный дизайн, перестроенный после разрушительного пожара 1666 года, уничтожившего большую часть средневекового и ренессансного Лондона. Но английские церковные постройки 17 и 18 веков изобрели новые решения, основанные на местных религиозных церемониях и новой эстетике. В 1722 году Джеймс Гиббс спроектировал собор Святого Мартина в полях в центре Лондона, опираясь на древнеримские храмы для экстерьера в сочетании с поразительным шпилем, напоминающим средневековье, который ведет в легкий, элегантный интерьер, характеризующийся уплощенным бочкообразным сводом в неф и изящные купола в боковых проходах, поддерживаемые коринфскими колоннами.

По мере того, как архитектура барокко и вспомогательный стиль, определяемый как рококо, подходили к концу к концу 18-го века, язык архитектуры обогатился и разнообразился на основе прочной классической традиции, творчески адаптированной для ряда новых решений с помощью индивидуальных , культурные и национальные интерпретации. С политическими революциями в Америке и Франции современный мир открывается на заре 19-го века, принося с собой беспрецедентные изменения, разнообразие и рост во всех областях архитектуры.

Архитектура в стиле барокко — HiSoUR История культуры

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, зародившийся в конце 16-го века в Италии, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты архитектуры барокко: гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог видеть алтарь; витиеватые колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке, чтобы усилить драматический и театральный эффект.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере первоначально, было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в реакция на протестантскую Реформацию. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, зримым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театинцы и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру высокого римского барокко можно отнести к папскому правлению Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развивал свое собственное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Юварра внесли постройки в стиле барокко в город Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции — с Шато-де-Мезон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансара — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно пропагандировали иезуиты.

Предшественники и особенности архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, в частности собор Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, на фасаде иезуитской церкви Иль Джезу, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко, Санта-Сусанна (1603 г.) Карло Мадерно.

К отличительным чертам архитектуры барокко можно отнести:

в церквях более широкие нефы и иногда приданы овальные формы
фрагментарные или преднамеренно незавершенные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотеневые контрасты (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение за счет нескольких окон (напр.грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченные), гипс или лепнина, мрамор или искусственная отделка)
масштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматическим центральным выступом
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в стиле позднего барокко)
иллюзорные эффекты типа trompe l’oeil (художественная техника, предполагающая чрезвычайно реалистичные образы для создания оптической иллюзии того, что изображенные предметы появляются в трех измерениях .) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
колонны Марии и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарность за прекращение чумы
барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и мощных правительств с Испанией и Францией, которые первыми двинулись в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только в виде серебра, которое добывали на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контроля над торговыми путями, монополиями и рабством, которые в 17 веке находились главным образом в руках французов, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г. и 1648 г.), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неумелое управление колониальными богатствами испанцами обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560 годы), а в следующем столетии они восстановились лишь медленно. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался по всей Испанской империи, был в значительной степени в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы при Жане-Батисте Кольбере (1619–1683), министре финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере на начальном этапе, благотворителями притока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной промышленности и искусства, новое богатство вызвало инфляцию, подобной которой никогда раньше не было. Рим был известен своими новыми роскошными церквями не меньше, чем своими бродягами.

Италия
Ряд церковных зданий периода барокко в Риме имел планы, основанные на итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом, но трактовка архитектуры сильно отличалась от того, что проводилось ранее.Одной из первых римских построек, порвавших с условностями маньеризма, примером которых является Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, а также выступ и сжатый центральный декор добавляют сложности структуре. Есть зарождающаяся игривость с правилами классического дизайна, но все еще сохраняется строгость.

Та же забота о пластичности, массивности, драматических эффектах, тенях и свете очевидна в архитектурных работах Пьетро да Кортона, проиллюстрированных его проектом Санти Лука и Мартина (строительство началось в 1635 году) с тем, что, вероятно, было первой изогнутой церковью в стиле барокко. фасад в Риме.Эти опасения еще более очевидны в его переработке Санта-Мария-делла-Паче (1656–68). Фасад с его полукупольным портиком светотени и вогнутыми боковыми крыльями очень напоминает театральную сцену, а фасад церкви выступает вперед, так что он существенно заполняет крошечную трапециевидную площадь. Другие римские ансамбли периода барокко и позднего барокко также наполнены театральностью и, как городские театры, обеспечивают точки фокусировки в пределах своей местности в окружающем городском пейзаже.

Вероятно, самым известным примером такого подхода является площадь Святого Петра, которая была воспринята как мастерский ход театра в стиле барокко. Площадь, спроектированная Джаном Лоренцо Бернини, образована в основном двумя колоннадами отдельно стоящих колонн с центром на египетском обелиске. Самой любимой конструкцией Бернини была его овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, украшенная полихомным мрамором и богато украшенным золотым куполом. Его светская архитектура включала Палаццо Барберини, основанный на планах Мадерно, и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.

Соперник Бернини, архитектор Франческо Борромини, создавал проекты, резко отличавшиеся от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения. Его строительные планы были основаны на сложных геометрических фигурах, его архитектурные формы были необычны и изобретательны, и он использовал многослойную символику в своих архитектурных проектах. Архитектурные пространства Борромини, кажется, расширяются и сужаются, когда это необходимо, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его знаковым шедевром является миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, отличающаяся сложной планировкой, состоящей частично из овала, частично из креста, и поэтому имеет сложные выпукло-вогнутые ритмы стен.Более поздняя работа, церковь Сант-Иво-алла-Сапиенца, демонстрирует ту же игривую изобретательность и антипатию к плоской поверхности, воплощенной в необычном фонаре «штопор» над куполом.

После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работавшим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академический подход Фонтаны, хотя и лишенный ослепительной изобретательности его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как благодаря его плодотворным трудам, так и благодаря ряду обученных им архитекторов, которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.

В XVIII веке столица архитектурного мира Европы переместилась из Рима в Париж. Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант-Иньяцио, 1727 г.) — не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многочисленные представители сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвулья.

Примером последней фазы архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в 18 веке. Вдохновленный современными французскими и испанскими образцами, дворец умело связан с пейзажем. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый и классифицирующий академический стиль, уделяя равное внимание эстетике и технике, стиль, который сделал бы легкий переход к неоклассицизму.

Северная Италия
На севере Италии монархи из Дома Савойи были особенно восприимчивы к новому стилю.Они наняли блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне — чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.

Гуарини был странствующим монахом, который объединил многие традиции (в том числе готической архитектуры) для создания неправильных структур, отличающихся овальными колоннами и нетрадиционными фасадами. Основываясь на открытиях современной геометрии и стереометрии, Гуарини разработал концепцию наклонной архитектуры, которая приближалась к стилю Борромини как в теоретической, так и в структурной смелости.Палаццо Кариньяно Гуарини (1679 г.), возможно, был самым ярким применением стиля барокко в дизайне частного дома в 17 веке.

Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Юварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика простиралась далеко за пределы Турина, самые захватывающие проекты Юварры были созданы для Виктора Амадея II Сардинии. Визуальное воздействие его базилики Суперга (1717 г.) происходит от ее высокой линии крыши и мастерского размещения на холме над Турином.Деревенская атмосфера способствовала более свободной артикуляции архитектурных форм в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниджи (1729 г.). Юварра завершил свою короткую, но богатую событиями карьеру в Мадриде, где работал над королевскими дворцами в Ла-Гранхе и Аранхуэсе.

Среди многих, кто находился под сильным влиянием блеска и разнообразия Юварры и Гуарини, самым важным был Бернардо Виттоне. Этот пьемонтский архитектор запомнился своими яркими церквями в стиле рококо, четырехлистником в плане и изящными деталями.Его сложные проекты часто включают в себя несколько сводов, конструкции внутри структур и купола внутри куполов.

Мальта
Стиль барокко был представлен на Мальте в начале 17 века, возможно, болонским архитектором и инженером Бонтадино де Бонтадини, который отвечал за строительство акведука Виньякур между 1612 и 1615 годами. Самыми ранними постройками в стиле барокко на Мальте были декоративные элементы акведука, такие как арка Виньякура и несколько фонтанов.

Архитектура барокко стала популярной после того, как Франческо Бунамичи спроектировал церковь иезуитов в Валлетте в 1635 году. В последующие десятилетия многие церкви, общественные здания, городские ворота, дворцы и другие сооружения были построены или перестроены в этом стиле. Новые церкви строились в стиле барокко, а старые перестраивались или ремонтировались. Примеры включают интерьер Собора Святого Иоанна, который был полностью переработан Маттиа Прети в 1660-х годах, и церковь Богоматери Побед, фасад которой был перестроен в 1752 году.

Архитектор Лоренцо Гафа спроектировал множество церквей в стиле барокко между 1660-ми и 1700-ми годами, в том числе церковь Святого Лаврентия в Биргу (1681–1697 гг.), Собор Святого Павла в Мдине (1696–1705 гг.) и Успенский собор в Виктории. , Гозо (1697–1711).

Самое монументальное здание в стиле барокко на Мальте — Auberge de Castille, перестроенное в 1741–1745 годах Андреа Белли. Другие примеры светской архитектуры в стиле барокко на Мальте включают Хостел де Верделин (около 1650-х годов), части форта Маноэль (1723–1733 гг.), Ворота Мдины (1724 г.) и Кастеллания (1757–60 гг.).

Стиль барокко оставался популярным на Мальте до конца 18-го и начала 19-го века, когда был введен неоклассический стиль. Однако традиционная мальтийская архитектура продолжала испытывать значительное влияние барокко.

Испания
По мере того как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, оно постепенно вытесняло по популярности сдержанный классицистический подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века. Уже в 1667 году фасады собора Гранады (автор Алонсо Кано) и собора Хаэн (автор Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретируют традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не стремилось удовлетворить интеллект. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма эррересок и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхности, известный как чурригереск. За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригер. Среди основных моментов стиля интерьеры Granada Charterhouse предлагают одно из самых впечатляющих сочетаний пространства и света в Европе 18-го века.Объединив скульптуру и архитектуру еще более радикально, Нарцисо Томе добился поразительных эффектов светотени в своем «Прозраче» для собора Толедо.

Развитие стиля прошло три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировала смесь Соломоновых колонн и составного порядка Гуарини, известную как «высший порядок». Между 1720 и 1760 годами колонна Churrigueresque, или эстипит, в форме перевернутого конуса или обелиска, стала центральным элементом декоративного убранства.В период с 1760 по 1780 год интерес постепенно смещался от искривленного движения и чрезмерного орнамента к неоклассическому балансу и трезвости.

Двумя наиболее привлекательными творениями испанского барокко являются энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе, 1716-1718 гг.) и Хосписио-де-Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722 г.). Антонио Гауди и модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало связанную со структурой и функцией.В центре витиеватого орнамента находится искусно вылепленная окантовка главного дверного проема. Если мы удалим замысловатый лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных раковин, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой оно примыкает, форма здания ничуть не пострадает.

Испанская Америка и территории
Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы Churrigueresque может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании.Американское барокко даже больше, чем его испанский аналог, развивалось как стиль лепного украшения. Фасады с двумя башнями многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценное барокко не проявлялось до 1664 года, когда была построена святыня иезуитов на Пласа-де-Армас в Куско. Уже тогда новый стиль почти не затронул структуру церквей.

На севере самая богатая провинция Новой Испании 18-го века — Мексика — произвела фантастически экстравагантную и визуально безумную архитектуру, известную как мексиканский чурригереск.Кульминацией этого ультрабарочного подхода являются работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико. Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, облицованный ярко-красными плитками, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные боковые башни.

Настоящей столицей мексиканского барокко является Пуэбла, где готовые запасы расписанной вручную керамики (талавера) и местного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и сильно локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом.Есть около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены разноцветной глазурованной плиткой, часто выполненной в арабском стиле. Интерьеры густо пропитаны искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительную марку белой лепнины, названную «alfenique» в честь леденцов Пуэблан, сделанных из яичных белков и сахара.

Перуанское барокко было особенно роскошным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.). В то время как сельский барокко иезуитского блока и Эстансиас Кордовы в Кордове, Аргентина, следовал модели Иль Джезу, провинциальные стили «метисов» (метисы) появились в Арекипе, Потоси и Ла-Пасе.В 18 веке архитекторы региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад в стиле позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед в Лиме. Точно так же церковь La Compañia в Кито предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и избытком спиралевидной саломоники.

Землетрясение Барокко — это стиль архитектуры барокко, встречающийся на Филиппинах, которые пострадали от разрушительных землетрясений в 17 и 18 веках, где большие общественные здания, такие как церкви, были перестроены в стиле барокко.Подобные события привели к архитектуре Помбалин в Лиссабоне после землетрясения в Лиссабоне 1755 года и сицилийскому барокко на Сицилии после землетрясения 1693 года.

Португалия и Португальская империя
Дворец Брежоэйра, яркий пример архитектуры северного португальского барокко

Национальный дворец Мафра, жемчужина архитектуры португальского барокко

Интерьер церкви Сан-Роке в Лиссабоне, Португалия, иллюстрирует богатую архитектуру в стиле барокко в ее часовнях, включая часовню Св.Иоанна Крестителя, украшенного золотом, самого дорогого в мире.

Несмотря на изобилие чувственно богатого декора поверхностей, связанное с барочной архитектурой Пиренейского полуострова, королевские дворы Мадрида и Лиссабона, как правило, предпочитали более сдержанный архитектурный словарь, извлеченный из Италии 17-го века. Королевские дворцы Мадрида, Ла-Гранха, Аранхуэс и Мафра были спроектированы архитекторами под сильным влиянием Бернини и Юварры. В области церковной архитектуры проект Гуарини для церкви Санта-Мария-делла-Дивина-Провиденца в Лиссабоне стал образцом архитектурной смелости в регионе (хотя он так и не был построен).

В Португалии первой церковью в стиле барокко была церковь Санта-Энграсиа в Лиссабоне, спроектированная королевским архитектором Жуаном Антунешем, которая имеет план этажа в виде греческого креста и изогнутые фасады. Антунес также спроектировал церкви, в которых внутреннее пространство прямоугольное, но с изогнутыми углами (например, церковь Менино де Деус в Лиссабоне), схема, которая встречается в нескольких церквях 18-го века в Португалии и Бразилии. С другой стороны, двор Иоанна V отдавал предпочтение римским барочным моделям, о чем свидетельствует работа королевского архитектора Людовице, немца, спроектировавшего Королевский дворец Мафра, построенный после 1715 года.

К середине 18 века северные португальские архитекторы усвоили концепции итальянского барокко, чтобы упиваться пластичностью местного гранита в таких проектах, как 75-метровая Торре-дус-Клеригуш в Порту. Главным центром национальной традиции барокко была Брага, здания которой охватывают практически все важные черты португальской архитектуры и дизайна. Святыни и дворцы в стиле барокко Браги отличаются полихромными орнаментами, волнообразными линиями крыш и окантовкой окон неправильной формы.

Бразильские архитекторы также исследовали пластичность формы и декора, хотя редко превзошли своих континентальных коллег в показной роскоши. Церкви Марианы и Росарио в Ору-Прету основаны на видении Борромини взаимосвязанных эллиптических пространств. В Сан-Педро-дус-Клеригуш, Ресифи) традиционный фасад из лепнины и камня оживляется «высоким завитым фронтоном, плотно зажатым между башнями».

Даже после того, как условности барокко вышли из моды в Европе, этот стиль долгое время практиковался в Бразилии Алейжадинью, блестящим и плодовитым архитектором, в проектах которого можно было различить намеки на рококо.Его церковь Бом-Жезуш-де-Матозиньюш в Конгоньясе отличается живописным силуэтом и темными декоративными деталями на светлом оштукатуренном фасаде. Хотя Алейжадинью изначально было поручено спроектировать Сан-Франциско-де-Ассис в Сан-Жуан-дель-Рей, его проекты были отклонены и вместо этого были перемещены в церковь Сан-Франциско в Ору-Прету.

Королевство Венгрия
В Королевстве Венгрия первым крупным зданием в стиле барокко была иезуитская церковь Трнава (сегодня в Словакии), построенная Пьетро Споццо в 1629–1637 годах по образцу церкви Джезу в Риме.Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьёре (1634–1641), Кошице (1671–1684), Эгере (1731–1733) и Секешфехерваре (1745–1751). Реконструкция территорий, опустошенных Османской империей, была проведена в стиле барокко в 18 веке. Нетронутые городские пейзажи в стиле барокко можно найти в Дьере, Секешфехерваре, Эгере, Веспреме, Эстергоме и Замковом районе Буды. Самыми важными дворцами в стиле барокко в Венгрии были Королевский дворец в Буде, дворец Грассалковичей в Гёдёллё и дворец Эстерхази в Фертеде.Небольшие постройки венгерской аристократии в стиле барокко разбросаны по всей стране. Венгерское барокко демонстрирует двойное влияние австрийских и итальянских художественных тенденций, поскольку в стране работали многие немецкие и итальянские архитекторы. Основными характеристиками местного варианта стиля были скромность, отсутствие излишней декоративности и некоторый «деревенский» колорит, особенно в работах местных мастеров. Важными архитекторами венгерского барокко были Андреас Майерхоффер, Игнац Орашек и Мартон Виттвер.Франц Антон Пилграм также работал в Королевстве Венгрия, например, в великом монастыре премонстратов Ясов (сегодня в Словакии). В последние десятилетия 18 в. господствуют неоклассические тенденции. Двумя наиболее важными архитекторами того периода были Мельхиор Хефеле и Якаб Фельнер.

К тому времени появились венгерские разновидности архитектуры барокко с несколькими типами форм, форм и украшений. Те, что стали известными и красивыми, были скопированы.Вот почему венгерские здания в стиле барокко образуют группы на основе сходства. Основные типы построек: Эстерхаза, Сечени, Гёдёллё, религиозное (церковное) барокко, дома и др. (замки, крестьянские дома).

Некоторыми типичными постройками в стиле барокко в Румынии являются Дворец Банффи в Клуже, Дворец Брукенталь в Сибиу и Епископский дворец в Орадя. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть хотя бы церковь в стиле барокко, наиболее представительной из которых является церковь св.Собор Святого Георгия в Тимишоаре, церковь Святого Иоанна Крестителя в Тыргу-Муреш, собор Святой Троицы в Блаже и церковь пиаристов в Клуже.

Франция
Центром светской архитектуры барокко была Франция, где открытая трехфланговая планировка дворца утвердилась как каноническое решение еще в XVI веке. Но именно Люксембургский дворец Саломона де Броссе определил трезвое и классицистическое направление, которое должна была принять архитектура французского барокко.Впервые corps de logis был выделен как репрезентативная основная часть здания, в то время как боковые крылья рассматривались как иерархически подчиненные и должным образом уменьшены. Средневековая башня полностью заменена центральным выступом в виде монументальных трехэтажных ворот.

Сочетание де Броссом традиционных французских элементов (например, высоких мансардных крыш и сложной линии крыши) с обширными итальянскими цитатами (например, вездесущей рустикацией, полученной из Палаццо Питти во Флоренции) стало характеризовать стиль Людовика XIII.Вероятно, наиболее опытным создателем новой манеры был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому приписывают введение полного барокко во Францию. В своем дизайне для Château de Maisons (1642 г.) Мансару удалось примирить академический и барочный подходы, продемонстрировав при этом уважение к унаследованным от готики особенностям французской традиции.

Chateau of Maisons демонстрирует непрерывный переход от постсредневековых замков 16-го века к виллообразным загородным домам 18-го века.Структура строго симметрична, с порядком, нанесенным на каждый этаж, в основном в форме пилястры. Фронтиспис, увенчанный отдельной раздутой крышей, пронизан удивительной пластичностью, и ансамбль читается как объемное целое. Постройки Мансара лишены раздутых декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Влияние итальянского барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Следующим шагом в развитии европейской жилой архитектуры стала интеграция садов в композицию дворца, примером чему является Во-ле-Виконт, где архитектор Луи Лево, дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр дополняли друг друга.Миниатюрный дворец от главного карниза до низкого постамента облачен в так называемый «колоссальный ордер», что придает сооружению более внушительный вид. Творческое сотрудничество Ле Вау и Ле Нотра ознаменовало появление «Великолепной манеры», которая позволила расширить архитектуру барокко за пределы дворцовых стен и превратить окружающий ландшафт в безупречную мозаику обширных видов.

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных масштабов в королевском охотничьем домике, а затем и в главной резиденции Версаля.В гораздо большем масштабе дворец представляет собой преувеличенную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконт. Это было одновременно самое грандиозное и самое копируемое жилое здание XVII века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, образцом для которых послужил Версаль.

За окончательным расширением Версаля следил Жюль Ардуэн-Мансар, ключевым проектом которого является Дом Инвалидов, который обычно считается самой важной французской церковью века.Хардуэн-Мансар воспользовался наставлениями своего дяди и планирует придать зданию имперское величие, беспрецедентное в странах к северу от Италии. Величественный полусферический купол уравновешивает энергичную вертикальную направленность ордеров, неточно передающих структуру интерьера. Младший архитектор не только возродил гармонию и равновесие, связанные с творчеством Мансара-старшего, но и задал тон французской архитектуре позднего барокко с ее грандиозной тяжеловесностью и все возрастающими уступками академизму.

Во времена правления Людовика XV реакция на официальный стиль Людовика XIV проявилась в виде более тонкой и интимной манеры, известной как рококо. Этот стиль был впервые разработан Николя Пино, который сотрудничал с Хардуэном-Мансаром в интерьерах королевского Шато-де-Марли. Разработанный Пьером Ле Потром и Жюст-Орель Мейссонье, «жанр pittoresque» достиг кульминации в интерьерах Малого замка в Шантийи (ок. 1722 г.) и Hôtel de Soubise в Париже (ок. 1732 г.), где модный акцент делался на криволинейность превышала все разумные пределы, в то время как скульптура, картины, мебель и фарфор имели тенденцию затмевать архитектурные подразделения интерьера.

Источник из Википедии

Родственные

Архитектура мексиканского барокко: характеристики и примеры

Характеристики мексиканского барокко

Несколько вариантов архитектуры барокко укоренились в Мексике, и все они могут быть вместе идентифицированы как мексиканское барокко. По большей части они возникли в Италии, были завезены в Мексику через Испанию, а затем были адаптированы, чтобы отразить вкусы местных рабочих и испанцев мексиканского происхождения ( criollos ).

Итак, на что был похож этот стиль? Одной из характеристик мексиканского барокко является его орнамент. Большинство архитектурных фасадов покрыты бесчисленными рельефами или лепными украшениями ангелов, святых и декоративными элементами, многие из которых позолочены. Хотя это верно для всей архитектуры барокко, мексиканское барокко действительно поднимает ее на ступеньку выше. Украшением покрыты не только фасады, но и большинство внутренних стен. Фактически, мексиканское барокко часто определяется тем, что называется el Horror Vacui , страхом перед пустым пространством.Это особенно верно для варианта, известного как Churrigueresque , самого сложного и наиболее определенного из стилей мексиканского барокко. В архитектуре Churrigueresque любое пустое пространство — это потраченное впустую пространство. Чрезвычайное внимание к внутренним пространствам — это то, что отличает мексиканское барокко от стилей европейского барокко.

Алтари, подобные этому внутри Митрополичьего собора, не оставляют пустого пространства.

Другой примечательной чертой мексиканского барокко являются его материалы.В то время как европейские архитекторы барокко много работали с камнем, с некоторой лепниной из гипса, художники мексиканского барокко использовали более широкий спектр средств массовой информации. Они вырезали из гипса сложные геометрические узоры, эта техника называлась yesería . Полированное и позолоченное дерево встречается во многих зданиях. Особенно примечательны ретабло , изображения святых в деревянных рамах, которые повсеместно встречаются в мексиканских церквях. Святых также часто вырезают в виде деревянных статуй в натуральную величину.

Они также любили azulejos или керамическую плитку.К концу 17 века интенсивное использование плитки, обычно украшающей фасад фасада, стало одной из наиболее характерных черт мексиканского барокко. В Мехико есть даже старый дом под названием Casa de los Azulejos , который от пола до потолка покрыт сотнями отдельных керамических плиток.

Дом из плиток — отличный пример использования этого материала в мексиканском барокко.

Среди всех этих уникальных элементов, однако, одна вещь определяет мексиканское барокко прежде всего: гибридность.Мексиканское барокко, возможно, было построено по европейскому образцу, но оно было создано ремесленниками из числа американских индейцев и приспособлено к вкусам criollo . В результате мексиканские (ацтекские) символы и мотивы можно найти в бесчисленных церквях. Такие техники, как yesería , сочетали в себе традиции резьбы американских индейцев с традициями исламской Испании. Многие здания были построены из красной вулканической пемзы бывших индейских храмов, которые были снесены и перестроены в католические церкви.Невозможно понять мексиканское барокко, не оценив его как замечательный синтез испанских и индейских эстетических традиций.

Известные примеры

Мексиканское барокко можно найти в колониальной Мексике. Его быстро восприняли и прославили как идеальное отражение criollos , которые часто заявляли о синтезированном наследии благородного испанского и мексиканского происхождения. Есть слишком много замечательных примеров, чтобы мы могли перечислить их все, но вот некоторые из них:

  • Кафедральный собор — главный собор на центральной площади Мехико.Он был построен между 1573 и 1788 годами, поэтому включает в себя прекрасные образцы европейского барокко, чурригереско и других стилистических особенностей.
  • Особого внимания заслуживает Капелла Саграрио Кафедрального собора. Созданный в 18 веке Лоренцо Родригесом, он является одним из лучших образцов захватывающего дух и утомительного стиля чурригереск, наполненного позолоченной и величественной резьбой, изделиями из дерева и гипса.
Внешний вид часовни Саграрио
  • Capilla del Rosario в городе Пуэбла — одно из лучших мест, где можно по-настоящему оценить роль плитки в церковной архитектуре мексиканского барокко.Пуэбла приняла эти азулежу шире, чем любой другой мексиканский город, что придало их барокко особенно характерный характер.

Краткий обзор урока

Мексиканское барокко — это общий термин, используемый для обозначения множества родственных архитектурных стилей, которые были разработаны в колониальной Мексике. В целом, все они основаны на орнаментальном и драматическом европейском барокко , но определяются полным синтезом европейской (а иногда и мавританской) эстетики, материалов и техник с индейскими.Общие характеристики включают использование дерева, штукатурки и плитки, а также основное внимание к украшению внутренних помещений, выходящее далеко за рамки того, что было распространено в Европе. Самый окончательный вариант известен как стиль Churrigueresque . Отличные образцы мексиканского барокко можно найти в Catedral Metropolitana и Sagrario Chapel в Мехико, а также в Capilla del Rosario в Пуэбле. Это был один из первых отчетливо американских стилей, и он продолжает доминировать во многих мексиканских городах.Только не смотри на это слишком долго. Ваши глаза могут устать.

Архитектура барокко

Архитектура барокко в Испании
Следуя жесткой приверженности порядку и логике эпохи Возрождения, архитектура барокко, по сути, намеревалась разрушить все, к чему стремился Ренессанс. Появившись на сцене в 17-18 веках, архитектура барокко является еще одним крупным движением, корни которого изначально уходят в Италию; затем он путешествовал как по суше, так и по морю, чтобы дать толчок движению по всей остальной Европе.

Архитектура в стиле барокко Характеристики
Благодаря своей исторической любви к декору Испания быстро оставила позади простоту эпохи Возрождения в пользу буйного стиля барокко. Архитектура барокко стремилась преобразовать формы эпохи Возрождения. Вместо этого полукруглые фронтоны (молдинги над окном или дверью) были построены путем инвертирования или нарушения первоначальных форм, колонны были скручены и добавлены исключительно для эстетических целей, а резкие прямые линии были заменены кривыми.Игривые и драматические, архитекторы также научились подчеркивать эффект, объединяя выразительную скульптуру и играя с эффектами света и перспективы. Когда все эти архитектурные характеристики в стиле барокко объединяются, получается великолепная, хотя временами граничащая с чрезмерной, структура, предназначенная для того, чтобы оставить вас с широко раскрытыми глазами и открытым ртом.

Архитектура барокко в Валенсии
Валенсия известна своим присутствием в стиле барокко, особенно оживляющим фасады многих старых зданий города.Лучшим примером, пожалуй, является Паласио-дель-Маркес-де-Дос-Агуас, который отличается экстравагантной стилизацией внутри и снаружи, а также огромным алебастровым дверным проемом в стиле барокко, напоминающим стремительную воду. В соборе, который сам представляет собой смесь архитектурных стилей, Капилья Майор (главная часовня), а также главный вход в собор с площади Пласа-де-ла-Рейна являются потрясающими образцами чистого барокко, как и близлежащая церковь Иглесия-де-лос. Сантос Хуанес (Церковь Святых Иоаннов).

Романтика архитектуры барокко Где найти

Некоторые города до боли красивы. Это города, архитектура которых настолько великолепна, что мы замираем в благоговении. Города, достопримечательности которых пропитаны такой богатой историей, что мы чувствуем себя звездами. Это города, которые мы никогда не хотим покидать.

Архитектура в стиле барокко часто ассоциируется с красивыми достопримечательностями и романтическими городами. Если вы когда-нибудь видели величие Версальского дворца, над которым возвышались колоннады собора Св.Петра или восхищались огромным куполом собора Святого Павла, вы уже почувствовали вкус драматического стиля барокко. Зародившись в Италии в середине 16 века, стиль постепенно распространился по Европе и Латинской Америке. Архитектура барокко, созданная для того, чтобы вызывать у зрителей благоговейный трепет, широко рассматривается как более театральная версия стиля эпохи Возрождения.

Хотите, чтобы город перенес вас в другую эпоху? Это лучшие города для барочной архитектуры.

Как и многие модные направления, барокко зародилось в Риме, Италия.Чтобы увидеть самый ранний образец стиля, отправляйтесь в церковь Джезу, которая имеет «первый по-настоящему барочный фасад» .

Церковь Санта-Сусанна на Квиринальском холме также имеет богатую историю – есть свидетельства того, что церковь стояла на этом месте с 280 г. н.э. Итальянский архитектор Карло Мадерно спроектировал церковь и считается одним из отцов архитектуры барокко наряду с Джаном. Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Чтобы увидеть самую известную архитектуру в стиле барокко в этом районе, отправляйтесь в Ватикан на собор Святого Петра.Собор Святого Петра и площадь Святого Петра потрясающие и их стоит посетить. Отправляйтесь к фонтану Треви, чтобы увидеть образец стиля позднего барокко (часто называемого рококо).

В Южной Италии вы найдете барочный город Лечче в Апулии. Город, построенный в 17 веке, часто называют «Южной Флоренцией» благодаря своей замечательной архитектуре. Достопримечательности, которые обязательно нужно посетить, включают базилику Санта-Кроче (не путать с одноименной базиликой во Флоренции) и Дуомо ди Лечче.

Относительно небольшой город Лечче можно осмотреть за день или два. Чтобы максимально использовать свое время в Апулии — белоснежные дома, пляжи и вкусная еда в регионе, ради которых стоит задержаться — остановитесь дальше по побережью в Masseria Torre Maizza, принадлежащем Рокко Форте, который предлагает экскурсию на целый день в Лечче.

Пожалуй, самый романтичный город в мире. Париж — архитектурная мечта. Стиль барокко прибыл в город в 1610 году, а церковь Сен-Жерве и Сен-Проте в Марэ является первым образцом фасада в стиле французского барокко в городе.

Стиль процветал при короле Людовике XIV, который построил свой Версальский дворец в стиле барокко. Роскошный дворец находится в нескольких минутах езды на поезде от Парижа, но его нельзя пропустить (найдите время для Зеркального зала).

Коллекция зданий в Доме Инвалидов (7-й округ) — еще один прекрасный образец французского барокко. Купол (который вдохновлен собором Святого Петра в Риме) позолочен и является одной из самых известных достопримечательностей Франции. Наполеон также похоронен в Доме Инвалидов.

Знаменитого английского архитектора Кристофера Рена можно поблагодарить за то, что он помог перенести этот стиль в столицу. Говорят, он был вдохновлен визитом в Париж, где увидел французское барокко.

Знаменитый собор Святого Павла — самая впечатляющая работа Рена. Купол собора (всего 65 000 тонн) формировал горизонт Лондона почти 300 лет. Чтобы полюбоваться панорамным видом на город, поднимитесь по 528 ступеням внутри купола к Золотой галерее.

Направляйтесь на юго-восток к Гринвичу, где вы найдете другую жемчужину барокко Рена — Королевский военно-морской колледж. Это центральная часть Морского Гринвича (объект Всемирного наследия) и идеальное место для романтических прогулок.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.