Какие виды чертежей бывают: Виды чертежей

какие бывают и для чего нужны расскажут специалисты завода Фрегат

При возведении жилых и коммерческих зданий, техпостроек, а также для строительства башен, опор и т.д. помогает разработка чертежей металлоконструкций.

Проектировщики создают чертежи в 2 этапа: КМ (расшифровывается как «конструкции металлические») и КМД (означает «конструкции металлические деталировочные»). Как понятно из аббревиатур, в производстве изделий из металла применяют особые виды чертежей. У них есть не только различия, но и определенные особенности. Попробуем коротко объяснить какие.

Состав металлоконструкций: схемы КМ

Чертежи КМ включают в себя обязательные пункты:

1. описание;
2. информация о нагрузке и другие общие данные;
3. план возводимой конструкции;
4. устройство строения, совместимы ли элементы друг с другом.

Вычислительная база металлической конструкции вносится в пояснительную записку. Там записываются конструктивные и силовые расчеты. Если строительство более сложное, то записка дополняется динамическими вычислениями, а затем рассчитываются наиболее оптимальные размеры и параметры с учетом всех характеристик. Необходимо отметить, что это важный этап работы для подготовки в дальнейшем полноценного чертежа металлоконструкции.

Чертежи КМД

На каждом заводе по производству металлоконструкций есть конструкторский отдел, который занимается подготовкой чертежа КМД. Их создают, учитывая подготовленную информацию в КМ. При этом берутся во внимание все технические характеристики предприятия: на каком оборудовании будет создаваться конструкция, какой вид сварки и станков будут применяться, какие заготовки есть в наличии на заводском складе.

Что включает в себя чертеж КМД

1. Лист с данными о чертежах и с объяснительной запиской.
2. Монтажные схемы.
3. Действующие чертежи транспортируемых частей.
4. Данные о всех составляющих.

Важно! Неправильно подготовленный чертеж КМД может стать причиной того, что готовую конструкцию не получится смонтировать после изготовления всех элементов.

В чем разница между КМ и КМД

Схемы КМ подготавливаются в общих чертах, а КМД уже детально описывают предстоящий процесс производства по частям. Но оба элемента важны для создания окончательного чертежа металлической конструкции.

Подробные схемы важны для монтажников при работе на стройплощадке. Имея на руках подробный чертеж, рабочие видят, как правильно конструкция собирается, для чего произведена каждая деталь. Поэтому разработка важна не только при производстве на заводе, но уже и на завершающем этапе строения.

Схемы КМД подготавливаются конструкторами завода металлоконструкций. На них возлагается серьезная ответственность всего процесса производства. Инженер-конструктор ведет подсчеты требуемых материалов, креплений, подготавливает схемы для дальнейшей установки.

После того, как чертеж КМД готов, можно сделать точный расчет цены будущей металлоконструкции, поскольку уже известно количество всех необходимых материалов и комплектующих, объем металла, производственных и монтажных работ.

На симферопольском заводе металлоконструкций «Фрегат» работают мастера-профессионалы с многолетним стажем — по 10-20 лет. Опытные монтажники знают, как читать чертежи металлоконструкций, а конструкторы умеют правильно их составлять.

Металлические конструкции, разработанные технологами нашего предприятия в Крыму, соответствуют схемам КМ, а также всем установленным правилам.

---

Понравилась статья? Расскажите о ней друзьям в соцсетях:

Рабочий чертеж детали. | Инженерные услуги в САПР.

Цифровые товары

Производственные цифровые товары / услуги

Восстановление, реставрация, исправление, обновление чертежа по ГОСТ

цифровой товар

цифровой товар

Артикул: SPA27062022BY

В наличии: 1

Технический чертеж детали

150 BYN / шт

200 BYN

Артикул: SPA27062022BY

В наличии: 1

Обозначение формата

Обозначение формата

А4 210х297

Тип чертежа

Тип чертежа

чертеж детали (detail drawing)

Формат файла чертежа

AutoCAD (*.

dwg), (*.dxf) IGES (*.igs), (*.iges) JPEG (*.ipg) PNG (*.png) TIFF (*. tif) Portable Document Format (*.pdf) КОМПАС (*.cdw), (*cdt)

Если вы хотите получить качественный, надежный, современный, соответствующий современным стандартам рабочий чертёж детали, свяжитесь со студией промдизайна сегодня.

Рабочий чертеж детали для производства.

Технический рабочий чертеж – графическое изображение с размерами, пояснениями и обозначениями, четко передающее концепцию или идею физического объекта и информацию о том, как объект функционирует и изготавливается.

Если вы хотите получить качественный, надежный, современный, соответствующий современным стандартам рабочий чертёж детали, свяжитесь со студией промдизайна сегодня.

Рабочий чертеж детали для производства.

Технический рабочий чертеж – графическое изображение с размерами, пояснениями и обозначениями, четко передающее концепцию или идею физического объекта и информацию о том, как объект функционирует и изготавливается.

17 различных стилей рисования, которые должен попробовать каждый художник

Поиск своего художественного голоса — долгий, но фундаментальный процесс, который требует работы. И экспериментирование с разными стилями рисования — верный способ ускорить этот процесс!

Если вы только начинаете свое творческое путешествие или уже являетесь опытным художником, ищущим перемен, в этом списке вы найдете другой стиль рисования, который вы можете попробовать.

От мультяшных стилей до фотореализма и граффити — найдите популярные стили рисования, которые можно использовать в своих работах ниже!

Оглавление

• 1 17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать
  • 1. 1 Рисование
  • 1.2 Штриховой рисунок
  • 1.3 Фотореализм
  • 1.4 Мультипликационный стиль рисования
  • 1.5 Архитектурный чертеж
  • 1.6 Типографский чертеж
  • 1.7 Точечный рисунок
  • 1.8 Пуантилизм (цветной)
  • 1.9 Тату-рисунок
  • 1.10 Схематический рисунок
  • 1.11 Геометрический рисунок
  • 1.12 Анаморфный рисунок
  • 1.13 Рисунок штриховки
  • 1.14 Рисунок ползания
  • 1.15 Рисунок моды
  • 1.16 Рисунок карикатуры
  • 1.17 Рисунок граффити
90 013 2 Связанные вопросы
• 2.1 Как художники могут развивать свой уникальный стиль рисования?
• 2.2 Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?
• 2.3 Сколько времени нужно, чтобы найти свой художественный стиль?

17 типов стилей рисования, которые стоит попробовать

С таким большим списком стилей рисования я рекомендую вам выбрать один из них наугад и попробовать!

Вы также можете выбрать популярный стиль рисования, а затем перейти к другим стилям.

Но прежде чем мы перейдем к этому, есть несколько различных средств, которые вы можете использовать для каждого стиля рисования.

Некоторые специальные материалы для каждого стиля рисования:

• Рисунок углем
• Рисунок карандашом
• Рисунок мелками
• Рисунок пастелью
• Рисунок тушью
• Рисунок мелом
• Рисунок вышивки
• Цифровой рисунок (с планшетами для рисования и программным обеспечением)

Теперь давайте перейдем к списку!

Рисование

Посмотрите это видео на YouTube

Рисование в дудле может быть очень расслабляющим!

Для спонтанных художников, которые любят работать бездумно, стиль рисования каракулей отлично подходит!

Обычно рисование выполняется ручками и карандашами, но рисовать можно любыми средствами. От маркеров до рисования и цифрового программного обеспечения — все работает.

Этот творческий стиль рисования раскрывает творческий потенциал и самовыражение художника. Обычно это считается очень простым и неформальным, но некоторые художники довели это до профессионального уровня!

Другие художники, как правило, используют рисование в качестве инструмента для создания черновых набросков идей , точно так же, как при рисовании эскизов. А затем выберите один из них, чтобы превратить его в законченный рисунок.

Вы также можете рисовать, чтобы расслабиться и изучить различные стили рисования, так что не забудьте попробовать этот!

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок Автор: Ash Jin на Behance

Стиль линейного рисования — это стиль, который, как следует из названия, фокусируется на линиях рисования для представления всего предмета!

Несмотря на то, что линия может показаться упрощенным подходом к рисованию, вы можете создать глубину и множество деталей в художественном произведении!

Не только это, но вы можете сделать это в более реалистичном стиле или более стилизованном, полностью на вкус каждого художника. Вы даже можете включить в этот стиль рисование контуров, это может быть довольно весело.

Большинство штриховых рисунков выполняются в виде непрерывных линий, но вы можете делать это отдельно с разными горизонтальными, вертикальными и изогнутыми линиями.

Этот очень выразительный стиль рисования фокусируется на создании рисунков с различной толщиной линий, интервалами и направлениями. Так что это более сложный стиль, чем вы думаете.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам попробовать, хотя бы просто для удовольствия!

Фотореализм

Отличный пример стиля рисования фотореализма от XRIS

Если вы любите рисовать предметы как можно ближе к их референсу, вам подойдет стиль рисования фотореализм или гиперреализм!

Этот стиль направлен на создание высокодетализированного реалистичного рисунка, обычно такого же подробного, как и его фотореференс!

Это можно сделать с помощью любых традиционных или цифровых носителей, требующих большого терпения и навыков. Если вы подумываете о том, чтобы попробовать этот стиль рисования, я рекомендую вам набраться терпения и не рассчитывать на то, что сразу все получится правильно.

Это один из тех стилей рисования, для публикации которого требуется много дней или даже недель.

Мультяшный стиль рисования

Гравити Фолз и Лаборатория Декстера Мультяшный стиль

Мультяшный стиль рисования можно считать очень упрощенным способом рисования и рисования.

Обычно персонажи и окружение нарисованы очень простыми геометрическими фигурами, с использованием жирных линий, чтобы показать четкий графический стиль.

С учетом сказанного, сегодня существует множество мультяшных стилей! Нажмите здесь, чтобы проверить подробный список стилей рисования мультфильмов с примерами.

Еще одна характеристика мультяшного рисунка персонажа заключается в том, что он имеет тенденцию иметь преувеличенные черты, такие как большие глаза или удлиненные конечности в некоторых случаях!

Это может быть очень забавный стиль рисования, с таким количеством вариантов на выбор. Так что выбирайте один и пробуйте!

Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж Иллюстрация

Часто используемый в архитектуре и дизайне стиль архитектурного чертежа представляет масштаб и взаимосвязь между элементами в очень схематичном виде!

Обычно это очень подробный и технический чертеж , который чаще всего используется в качестве инструмента для строительства и проектирования.

С учетом сказанного, несколько художников взяли этот стиль рисования за свой собственный и представили его в качестве художественного портфолио!

Одна интересная особенность этого стиля рисования заключается в том, что иногда он включает в себя другие элементы. Например, используется небольших аннотаций с размерами , так как это предназначено для использования в качестве технического чертежа!

Однако, чтобы заняться архитектурным рисунком, необходимо хорошее знание перспективы. Итак, вот несколько статей о рисовании в перспективе с одной точки и еще одна о рисовании в перспективе с двумя точками, чтобы вы могли начать!

Типографический рисунок

Типографический рисунок предложения: «Риск, на который я пошел, был рассчитан, но, черт возьми, я плох в математике?» матч для вас!

Этот стиль рисования ориентирован на создание приятных и в то же время удобочитаемых иллюстраций. Он в основном используется для создания декоративных надписей или более технических шрифтов и гарнитур.

Обычно вы можете найти типографские рисунки для брендинга и рекламы , но многие художники используют этот стиль исключительно для создания привлекательных произведений искусства!

Рассмотрите этот стиль рисования, если вы ищете более технический подход к искусству, но не такой технический, как архитектурный рисунок или рисование диаграмм.

Точечное рисование

Точечное рисование Проект: Юрий Скороход на Behance

Для очень терпеливых художников точечный рисунок — отличный выбор стиля рисования!

Stippling включает в себя рисование ряда маленьких точек очень близко друг к другу для создания текстуры, глубины и затенения.

Изменяя расстояние и размер между точками, вы создаете изображение, которое может быть либо более реалистичным, либо стилизованным. Это очень трудоемкий процесс, поэтому вам понадобится много терпения.

Не только это, но и требует высокого уровня точности. Так что, если у вас дрожат руки, как у меня, это может быть трудным матчем!

И хотя этот стиль может создавать широкий диапазон значений, обычно он выполняется только черными карандашами или ручками.

Если вы ищете что-то похожее, но с цветом, обратите внимание на стиль рисования пуантилизм ниже!

Пуантилизм (с цветом)

Пуантилизм Винсента Ван Гога Рисунок, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Как и пунктирный рисунок, пуантилизм использует ряд близко расположенных точек для создания произведения искусства!

Самая большая разница между штриховкой и пуантилизмом заключается в том, что в штриховке используются черно-белые носители, а в пуантилизме, как правило, используется по крайней мере один цвет в художественном произведении.

Не только это, но и пуантилизм часто используется для создания более выразительного искусства, в то время как штриховка обычно используется для реалистичных изображений.

Это очень полезный стиль рисования, вам просто нужно иметь терпение и точность, которые он требует!

Тату-рисунок

Листы с различными татуировками готовы к рисованию!

Стиль рисования татуировки, как правило, состоит из жирных линий и очень сложных узоров. С учетом сказанного, вокруг так много разных художников-татуировщиков, у каждого из которых будет свой уникальный стиль рисования!

Художник-татуировщик будет использовать свой оригинальный рисунок татуировки (обычно сделанный на детализированном холсте), чтобы воспроизвести его на коже платного клиента.

Есть также тату-мастера, которые специализируются только на создании художественного произведения, а затем позволяют другому «татуированному» нанести рисунок на кожу.

Эти рисунки или рисунки обычно носят декоративный характер, но они также могут иметь разное значение для каждого человека. Так что, если вы готовы принять вызов и даже подумываете об использовании иглы для татуировки, попробуйте этот художественный стиль!

Схематический рисунок

Схематический рисунок уха, Сью Кларк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Для более лаконичного и символического стиля рисования попробуйте схематический стиль рисования!

Эти чертежи-схемы обычно используются в инженерии и науке и наглядно демонстрируют сложные идеи.

Эти чертежи (обычно) включают в себя различные элементы дизайна. Например, линии, метки, аннотации и формы для передачи информации, необходимой для рисования! Очень похоже на архитектурный стиль рисования.

Рядом с графиками и диаграммами можно увидеть схематические рисунки, которые помогут людям полностью понять предмет.

Геометрический рисунок

Геометрический рисунок птицы

Используя геометрические фигуры и формы, стиль геометрического рисования в основном используется в области дизайна и архитектуры.

Нет ограничений на инструменты и материалы, используемые в этом стиле рисования! В настоящее время самый простой и быстрый способ – использовать хорошее программное обеспечение для рисования .

Но вы также можете использовать, например, карандаши, ручки и маркеры.

Если вы любите рисовать геометрические фигуры, такие как круги, треугольники, конусы и цилиндры, то геометрический стиль рисования вам подойдет!

Анаморфный рисунок

Посмотрите это видео на YouTube

Пример того, как вы можете сделать 3D лестницу, используя стиль анаморфотного рисования!

Если вы видели эти рисунки с 3D-эффектом, создающим иллюзию глубины, то это анаморфотный рисунок!

Эти рисунки обычно выглядят искаженными с определенных точек зрения и углов, создает визуальные иллюзии и бросает вызов вашему разуму.

Анаморфотный рисунок может быть довольно творческим, и его искажения обычно создаются с помощью комбинации методов рисования ракурса, масштабирования и перспективы.

Если вы хотите бросить вызов своим навыкам рисования, попробуйте анаморфный рисунок!

Рисунок штриховки

Пример стиля рисования штриховкой и перекрестной штриховкой для штриховки

Штриховка — это стиль и техника рисования, особенно полезная при штриховке рисунка, когда художник рисует ряд линий, параллельных друг другу, для создания текстуры и глубины!

Для правильного выполнения этой техники требуется довольно много времени, а также много концентрации и терпения! Но это может быть очень приятно делать.

Обычно штриховка выполняется другими методами, такими как пунктирная штриховка (о которой мы упоминали выше) и перекрестная штриховка, похожая на штриховку, но с пересекающимися линиями.

Подумайте о том, чтобы попробовать этот стиль рисования, если вы ищете новый способ работы с затенением и глубиной в своих работах!

Чертеж

Чертеж стога с зерном в Живерни; Вечернее солнце, Клод Моне

Стиль рисования scumbling — еще один уникальный стиль, использующий быстрые набросанные линии и круги!

Рисунки, созданные в этом стиле, обычно реалистичны и имитируют конкретную фотографию или предмет. Но вы также можете использовать scumbling, чтобы рисовать и набрасывать случайные идеи!

Если вам нравится рисовать линиями, попробуйте найти выразительный и спонтанный способ рисования. Этот стиль также улучшит ваши навыки рисования и поможет расслабиться.

Fashion Drawing

Fashion Drawing, Аргентина Fashion Plate via Wikimedia

Специально разработанный для художников, стремящихся попасть в индустрию моды, стиль рисования моды очень стилизован и имеет широкий спектр элементов для рисования!

От обычной одежды и платьев до кошельков, сапог и даже причесок , художникам моды нужно многому научиться, чтобы создать хороший стиль рисования моды.

Это очень полезный инструмент для модельеров, так что попробуйте!

Тем не менее, я рекомендую вам научиться рисовать фигуры, прежде чем заняться рисованием моды.

Рисование фигур даст вам необходимые основы с интересными позами для вашего стиля рисования! Вы можете пройти мой полный курс по рисованию фигур здесь , чтобы сделать этот процесс быстрее и проще.

Рисунок карикатуры

Посмотрите это видео на YouTube

Примеры рисования карикатур в этом видео!

Карикатурный стиль рисования фокусируется на использовании преувеличения , чтобы создать забавный образ (обычно) человека!

Эту карикатуру можно сделать с помощью обычных инструментов для рисования традиционных художников, таких как карандаш и ручка, но в наши дни многие цифровые художники рисуют карикатуры!

С помощью программного обеспечения для рисования можно легко исказить определенные черты изображения или фотографии, упрощая создание преувеличений.

И это касается не только людей. Животные, такие как собаки и кошки, также могут быть изображены карикатурно!

Обычно в Интернете можно найти множество карикатур на известных людей и политиков для вдохновения.

И если вы хотите попрактиковаться в своих навыках рисования карикатур, вот лучших веб-сайтов с фотопортретами для вас!

Рисунок граффити

Несколько примеров рисунка граффити на стене

Граффити, обычно используемый для уличного искусства, представляет собой очень смелый и красочный стиль, обычно наносимый краской из баллончика на общественных поверхностях.

Эти граффити обычно делаются в виде социальные комментарии и критика , но это также может быть сделано как простая художественная форма для демонстрации работы художника-граффити!

Хотя это началось в 1970-х годах с аэрозольной краски и маркеров, сегодня его можно увидеть во всех видах средств массовой информации!

От кистей и карандашей до цифровых рисунков и кистей — вы увидите рисунки граффити на всевозможных инструментах и ​​холстах.

В то время как этот стиль рисования в прошлом считался некоторыми людьми вандализмом, в настоящее время он стал более приемлемым. Вы можете найти стиль граффити в рекламе, иллюстрации и многом другом!

Связанные вопросы

Я надеюсь, что эти стили рисования помогли пробудить ваши творческие способности и вашу мотивацию !

Вот еще несколько связанных вопросов о стилях рисования.

Как художники могут развить свой уникальный стиль рисования?

Разработка уникального стиля рисования требует времени и внимания. Этот процесс включает в себя много экспериментов, так что не торопитесь!

С учетом сказанного есть несколько советов, которые помогут ускорить процесс разработки уникального стиля рисования:

• Изучите своих любимых исполнителей. Составьте список художников, которых вы любите, и сохраните их работы для справки. (нет, не жульничество! ) Поймите, почему они нарисовали именно так, и чему вы можете научиться на их рисунках и стиле.
• Попробуйте новые инструменты. Некоторые художественные стили лучше делать с помощью других инструментов. Так что экспериментируйте с новыми инструментами и техниками! Вот список из лучших художественных материалов, которые вы можете попробовать.
• Составьте расписание и регулярно практикуйтесь. Последовательная практика поможет вам стать НАМНОГО быстрее. Так что составьте расписание и зарезервируйте время, чтобы практиковать свой стиль каждый день.
• Работайте над качеством своей линии. Не оставляйте свою работу в беспорядке, если только вы не стремитесь к определенному стилю! Практикуйтесь в рисовании линий с разной толщиной и текстурой, пока не найдете то, что вам нравится. Это также сделает вашу работу более уверенной.

Это всего лишь несколько советов, но они помогут вам выработать свой уникальный стиль рисования гораздо быстрее!

Помните, что вам необходимо знать основы, такие как рисование жестами и рисование фигур, если вы планируете рисовать человеческое тело в любом стиле!

Могут ли художники комбинировать элементы из разных стилей рисования?

Один из наиболее распространенных способов создания новых стилей рисования — это комбинирование элементов из разных стилей!

Например, художник-мультипликатор может использовать в своих рисунках реалистичных черт , чтобы сделать свой стиль более уникальным! Вы даже можете выбрать некоторые стиля аниме-арта для смешивания с другими.

Однако всегда помните, что должен быть баланс при объединении этих стилей рисования.

Я рекомендую вам использовать элементы как можно сильнее, а затем возвращаться назад, пока вы не найдете золотую середину, которая работает для вас!

Сколько времени нужно, чтобы найти свой художественный стиль?

Как я уже говорил, найти свой художественный стиль — долгий процесс! Так что это будет зависеть от каждого исполнителя.

Многие художники упоминали, что им потребовалось от 4 до 6 лет, чтобы найти свой художественный стиль. В то время как другие только упомянули, что им потребовалось до 60 хороших готовых произведений искусства.

Вы можете прочитать больше о том, сколько времени это занимает, и несколько советов по поиску собственного художественного стиля здесь!

Чтобы узнать больше о стилях, ознакомьтесь с этим списком из 13 стилей иллюстраций, которые можно попробовать сегодня!

DonCorgi

Патрисия Калдейра — главный писатель в Don Corgi. Она учитель рисования, у нее более 20 000 счастливых учеников на многих платформах и курсах!

Приятного вам пребывания и как всегда:
Продолжайте рисовать!

Сколько существует стилей рисования? Полный список и изображения — Enhance Drawing

Как начинающему художнику-рисовальщику, пытающемуся найти свой стиль, мне нужно было вдохновение. Поэтому мне стало интересно, сколько стилей рисования существует сегодня? И после нескольких часов исследований и перечисления каждого стиля рисования я нашел вот что:

Существует 22 основных стиля рисования, от реализма и поп-арта до технического рисования и кубизма, из которых возникает множество других подстилей рисования. Поскольку все художники-рисовальщики разные и существует множество инструментов для рисования, подстили рисования бесчисленны. Новые стили рисования рождаются каждый день.

Теперь вы знаете номер, но не стили рисования. Если вы хотите увидеть список всех основных стилей рисования, вы можете найти его ниже!

Вот список основных стилей рисования, включая столетие, в котором они начали появляться, и страну, в которой они родились.

Если вы хотите увидеть фотографии каждого стиля, вы можете найти их под списком!

904 48

Чертеж Стиль	Первое появление	Страна
1. Академический/классический	16 век	Италия
2. Мультфильм 90 439	19 век	Великобритания
3. Манга	19 век	Япония
4. Комиксы	XIX век	Швейцария
Южная Африка
6. Рисование	40 000 лет назад	Франция
7. Жестикуляция	20 век	США
8. Чертеж	XV век	Италия
9. Реализм	19 век	Франция
10. Гиперреализм	20 век	США
11. Штриховой рисунок	73 000 лет назад	Южная Африка
12. Пуантилизм	19 век	Франция
13. Анаморфотный	15 век	Италия
14. Мода	XVI век	Франция
15. Абстракция	12 век	Китай
16. Нуво	19 век	Франция
17. Импрессионизм	19 век	Франция
18. Сюрреализм	20 век	Франция
19. Модернизм 9 0439	20 век	Франция
20. Поп-арт	20 век	США Королевство
21. Кубизм	20 век	Франция
22. Ар-деко	20 век	Франция

Каждое столетие содержит ссылку, которая приведет вас туда, где я взял информацию. Они также содержат дополнительные знания о стиле.

1. Академический рисунок

«Сотворение Адама» Микеланджело

Стиль академического рисунка довольно легко определить, когда вы видите пример. Художники 15 века и позже часто использовали этот стиль рисования. Но этот стиль рисования стал более распространенным, когда художественные университеты начали использовать этот стиль для обучения новых художников в начале 16 века во время Ренессанса. Это очень реалистичный стиль рисования.

2. Мультяшный стиль

Мультяшные стены улиц

Мультяшные. Все знают мультфильмы. Этот замечательный стиль рисования был впервые представлен в Соединенном Королевстве с использованием очень реалистичных изображений, но затем со временем изменился до того, что мы знаем сейчас. Художники-мультипликаторы объясняют, что для создания мультяшных персонажей вы начинаете с личности и эмоций персонажа, а затем делаете рисунок, ярко представляющий их. В этом стиле рисования не так много строгих правил, поэтому почти каждый мультфильм, который вы видите, совершенно другой и уникальный, но вы все равно понимаете, что это мультфильм.

3. Стиль аниме/манга Фан-арт Исаака и Мирии Я сделал 6 лет назад.

Волшебный мир стиля рисования манги зародился в Японии, увеличив, среди прочего, его популярность во всем мире. Этот стиль рисования используется для рассказывания историй любого типа, и если история становится популярной, анимационная студия создает по ней аниме. Аниме для Японии то же, что мультфильм для США.

Манга — мой любимый стиль рисования!

4. Стиль комиксов Найдено в Unsplash — Бретт Джордан

Фантастическая вселенная комиксов зародилась в Швейцарии и быстро стала очень популярной во всем мире. Так же, как манга, стиль комиксов также используется для рассказывания историй. Охват комиксов огромен, и мы видим, насколько эти старые истории все еще очень актуальны на больших экранах. Комиксы обычно рисуются раздел за разделом, сопровождаясь текстами.

5. Эскиз

Эскиз — это обычно то, с чего каждый художник-рисовальщик начинает рисовать. Он фокусируется на рисовании фигур и руководящих принципов без добавления особых деталей. Когда эскиз готов, художник определяет каждую линию и добавляет в рисунок все необходимые элементы. Хотя это скорее процесс рисования, чем стиль, многие художники предпочитают оставлять свои творения в виде эскизов.

6. Дудлинг

Дудлинг — это стиль, представляющий бессознательное творчество художника. В отличие от эскизов, каракули обычно представляют собой законченный рисунок. Создание каракули требует задачи, занимающей ваш разум. Если ваше внимание переключается на процесс рисования, значит, вы не рисуете. Отличный способ попрактиковаться в рисовании — это послушать подкаст, выступление или аудиокнигу и начать рисовать, пока вы все еще сосредоточены на том, что слушаете, а не на том, что делаете.

7. Рисование жестами

Стиль рисования жестами состоит из рисования поз человека или фигуры. Художники-рисовальщики используют этот стиль, чтобы улучшить свое понимание человеческого тела или любого другого объекта изучения, который они хотят изучить. Как правило, художники заканчивают жестовый рисунок всего за 10 секунд и до 5 минут.

8. Технический чертеж

Технический чертеж является одним из самых точных и точных стилей, и он значительно помогает в архитектуре и машиностроении. Этот стиль рисования — отличный способ узнать о перспективе.

9. Реализм

Продолжать рисовать в реальном мире — это тоже другой стиль. Здесь мы хотим сосредоточиться именно на том, что находится перед нами, и максимально точно изобразить человека, животное или предмет.

10.Гиперреализм

Вы бы не поверили, что это рисунок, если бы я показывал вам готовую работу без обработки. Один из художников, которыми я восхищаюсь больше всего: Sensazioni Диего Кои.

Вы думали, что художникам достаточно реализма? Ну, это не так. После реализма следует гиперреализм. Этот стиль фокусируется на рисовании почти как на принтере или фотоаппарате и прорисовывает даже мельчайшие детали. Здесь художники изучают, как наши глаза воспринимают реальность.

11. Штриховой рисунок

Стиль штрихового рисунка говорит сам за себя. Это относится к рисункам, выполненным только линиями. Здесь основное внимание уделяется использованию линии одинаковой длины и тона и формированию из нее фигуры. Большинство штриховых рисунков обычно однотонные, но вы также можете использовать линии разных цветов.

12. Пуантилизм

Олень (мое любимое животное), нарисованный необыкновенной женщиной в подарок мне. Спасибо, Диана Пардо!

Пуантилизм — это техника живописи/рисунка, в которой художники создают изображения, используя только точки. Эти точки могут быть любого цвета или узора, но в идеале они должны напоминать реальную фигуру.

Интересный факт, связанный с названием этой техники, заключается в том, что, когда она была впервые представлена, искусствоведы того времени назвали ее пуантилизмом, чтобы высмеять метод. Тем не менее, это оказалось исключительно уважаемым художественным движением.

13. Анаморфный рисунок

Анаморфный рисунок, видимый с трех разных точек зрения.

Иллюстрации Anamorphosis — это рисунки, которые хорошо видны только под определенным углом. Если вы посмотрите на них под неправильным углом, вы увидите только непропорциональный рисунок. Леонардо да Винчи нарисовал анаморфотный глаз, используя эту технику; вы можете увидеть это в 8-секундном видео ниже!

14. Рисование одежды

До того, как у всех появилась камера, людям нужен был способ представить, как одежда будет выглядеть на них, так родился стиль рисования одежды. Основное внимание здесь уделяется одежде, а тела обычно удлиненные.

15. Абстрактный рисунок

Абстрактное искусство представляет собой нечто, что может существовать, но не является полностью реальным — логика, стоящая за ним, заключается в попытке создать визуальную иллюзию реальности.

Конечно, искусство само по себе является представлением того, как человек видит мир, поэтому абстрактное искусство не имеет границ и может быть совершенно разным от художника к художнику.

16.

Ар-нуво Зодиакальный календарь Альфонса Мухи

Ар-нуво было художественным направлением, которое сосредоточилось на формах и движении. Чтобы рисовать с помощью этой техники, художник собирает формы природных объектов, таких как растения и цветы, и применяет их на протяжении всего рисунка. Асимметрия обычна в этом стиле рисования.

17. Импрессионизм

Клод Моне, Impression, soleil levant

Хотя это скорее стиль живописи, чем стиль рисунка, импрессионизм нельзя исключить из этого списка. Его основная цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на свете и его меняющихся качествах, чтобы произведение казалось движущимся.

18. Сюрреализм

Макс Эрнст, Знаменитый слон, 1921

Сюрреализм — это форма искусства, в которой различные предметы из реального мира комбинируются для создания чего-то невообразимого. Сюрреалистический рисунок призван пробудить воображение и заставить вас отправиться в другую реальность, которую Андре Бретон назвал «сверхреальностью».

19. Модернизм Анри Матисс, Танец, 1910

Модернизм действительно был комбинацией всего, реакцией на реализм и его учения. Модернизм был сосредоточен на создании чего-то нового все время, поэтому почти все, что представляло что-то новое в то время, могло считаться модернизмом. Большинство картин и рисунков этого движения были абстрактными.

20. Поп-арт

Таким образом, поп-арт был реакцией на модернизм и постмодернизм. Он был направлен на использование популярных изображений и их массовое производство в качестве маркетинговых материалов или комиксов. Он хотел полностью уйти от элитарного искусства, которым наслаждались лишь немногие, и создать искусство, которое понравилось бы массам.

21. Кубизм

Пабло Пикассо, 1910, Девушка с мандолиной

Кубизм очень интересен, и как создать рисунок в кубистическом стиле довольно легко понять. Суть кубизма заключается в том, чтобы взять объект, проанализировать его, а затем разбить на части.